En los cómics , los temas LGBT son un concepto relativamente nuevo, ya que los temas y personajes lésbicos , gays , bisexuales y transgénero ( LGBTQ ) se omitieron históricamente del contenido de los cómics y sus predecesores en tiras cómicas debido a la censura antigay. La existencia LGBT se incluyó solo a través de insinuaciones , subtextos e inferencias . Sin embargo, la práctica de ocultar personajes LGBT a principios del siglo XX evolucionó hacia una inclusión abierta a fines del siglo XX y principios del XXI, y los cómics exploraron los desafíos de salir del armario , la discriminación social y las relaciones personales y románticas entre personajes homosexuales.
Como la mención de la homosexualidad en los cómics convencionales de Estados Unidos estuvo prohibida por la Comics Code Authority (CCA) entre 1954 y 1989, [1] los cómics convencionales solo contenían pistas sutiles o subtextos sobre la orientación sexual o la identidad de género de un personaje LGBT. Sin embargo, a principios de la década de 1970, los temas LGBT se abordaron en los cómics underground , cómics únicos publicados de forma independiente y series producidas por creadores homosexuales que presentaban historias autobiográficas que abordaban cuestiones políticas de interés para los lectores LGBT. Los primeros personajes abiertamente homosexuales en las tiras cómicas estadounidenses aparecieron en tiras destacadas a fines de la década de 1970 y ganaron popularidad durante la década de 1980. Desde la década de 1990, los temas LGBT iguales y abiertos se han vuelto más comunes en los cómics convencionales de Estados Unidos, incluso en varios títulos en los que un personaje gay es la estrella. Hoy en día, las tiras cómicas que educan a los lectores sobre temas relacionados con LGBT se sindican en medios impresos dirigidos a LGBT y en línea en cómics web . Los artistas que fueron víctimas de leyes discriminatorias en Estados Unidos nunca fueron compensados.
La popularidad de los cómics en Europa y Japón ha visto enfoques distintos de los temas LGBT. La falta de censura y una mayor aceptación de los cómics como medio de entretenimiento para adultos en Europa ha llevado a los cómics europeos a ser más inclusivos desde una fecha anterior, lo que ha llevado a una menor controversia sobre la representación de personajes LGBT en sus páginas. Los creadores de cómics notables han producido trabajos de Francia , Bélgica , España , Alemania y Gran Bretaña . La tradición del manga japonés ha incluido géneros de cómics para niñas que presentan relaciones homosexuales desde la década de 1970, en forma de yaoi y yuri . Estas obras suelen ser extremadamente románticas e idealizadas, e incluyen personajes arquetípicos que a menudo no se identifican como homosexuales o lesbianas. Desde el "boom gay" japonés de la década de 1990, se ha establecido un cuerpo de manga de creadores queer dirigido a clientes LGBT, incluido tanto el manga bara para hombres homosexuales como el yuri dirigido a lesbianas, que a menudo tienen temas más realistas y autobiográficos. El manga pornográfico también suele incluir representaciones sexualizadas de lesbianas y personas intersexuales .
La representación de temas LGBT en los cómics es reconocida por varios premios notables, incluidos los premios Gaylactic Spectrum y el premio GLAAD Media Award for Outstanding Comic Book . La Lambda Literary Foundation , que reconoce la literatura notable por temas LGBT con sus premios "Lammys" desde 1988, creó una nueva categoría en 2014 para obras gráficas. Prism Comics , una organización formada en 2003 para promover temas LGBTQ en los cómics, ha proporcionado la "Beca de Prensa Queer" para creadores de cómics desde 2005.
Las primeras tiras cómicas también evitaban tratar abiertamente los temas homosexuales, aunque se han identificado ejemplos de subtexto homosexual. La edición de 1938-1939 de Terry and the Pirates de Milton Caniff presenta a un villano principal, Sanjak, que ha sido interpretado por algunos como una lesbiana con intenciones de conquistar a la novia del héroe. [2] [3]
La primera tira cómica ampliamente distribuida que abordó temas LGBT e incluyó un personaje gay fue Doonesbury de Garry Trudeau . [2] La tira presentó al personaje Andy Lippincott en 1976, y su diagnóstico de VIH en 1989 y muerte relacionada con el SIDA en 1990 fue la primera representación de este tema en tiras cómicas. [2] [4] Esta historia llevó a una nominación al Premio Pulitzer para Trudeau, [5] pero tres periódicos de los 900 que publicaron la tira se negaron a publicarla por ser de mal gusto. [6] Dos años después, se reveló que el personaje de larga data Mark Slackmeyer era gay, lo que continuó con una reputación de contenido controvertido. [2] Slackmeyer, un liberal, continúa apareciendo en la tira, con un enfoque en su relación con su pareja políticamente conservadora, Chase , incluido su matrimonio en 1999 y separación en 2007. [2]
La entrega del 11 de julio de 1984 de Bloom County tenía a los personajes principales de la tira alojándose en el Bob & Ernie's Castro Street Hotel, regentado por una pareja gay S&M.
Cuando For Better or For Worse de Lynn Johnston exploró la salida del armario de un personaje adolescente en 1993, provocó una vigorosa reacción de los grupos conservadores. [4] Los lectores homofóbicos amenazaron con cancelar las suscripciones a los periódicos, y Johnston recibió correos de odio y amenazas de muerte hacia ella y su familia. [2] [7] [8] Más de 100 periódicos publicaron tiras de reemplazo o cancelaron el cómic. [2] [9] [10] Un resultado de la historia fue que Johnston fue elegido "finalista nominado" por el jurado para el Premio Pulitzer de Caricatura Editorial en 1994. La junta del Pulitzer dijo que la tira "retrataba con sensibilidad la revelación de un joven de su homosexualidad y su efecto en su familia y amigos". [11] Las apariciones posteriores del personaje no se han centrado en su sexualidad, y el creador ha dicho que esto continuará. [2] [4]
En la mayoría de las tiras de mayor circulación, los personajes LGBT se mantuvieron como figuras secundarias hasta el siglo XXI, y algunas, como Candorville y The Boondocks , presentan apariciones ocasionales de personajes homosexuales. La tira conservadora Mallard Fillmore abordó ocasionalmente temas homosexuales desde una perspectiva crítica; estas historias han sido descritas como "insultantes" para las personas LGBT. [12] Muchos creadores de cómics abiertamente homosexuales y lesbianas autopublican su trabajo en línea como webcomics , lo que les da una mayor libertad editorial, y algunas de las tiras se imprimen en colecciones. [13] Un ejemplo es Kyle's Bed & Breakfast de Greg Fox , una serie centrada en un grupo de amigos homosexuales que viven juntos y enfrentan problemas realistas asociados con sus sexualidades, incluidos problemas de relación y el hecho de estar encerrados en el armario. [13] [14]
Desde finales de los años 1980, las publicaciones específicamente gays también han incluido tiras cómicas, en las que los temas LGBT son omnipresentes. [15] Los periódicos LGBT locales a veces publican sus propias tiras, como Quarter Scenes de Ron Williams en el periódico Impact de Nueva Orleans . Tiras como Wendel de Howard Cruse , It's a Gay Life de Gerard Donelan y Leonard and Larry de Tim Barela han sido publicadas en revistas gay nacionales como Advocate . [15]
Una de las tiras cómicas LGBT más conocidas y de mayor duración, Dykes to Watch Out For , fue escrita por Alison Bechdel , apodada la "anciana estadista de los cómics LGBT", entre 1983 y 2008. Dykes to Watch Out For es conocida por sus comentarios sociales y políticos y sus representaciones de personajes de todos los ámbitos de la vida. [16] [17] Las memorias gráficas de Bechdel de 2006, Fun Home: A Family Tragicomic, fueron elogiadas por muchos medios de comunicación como uno de los mejores libros del año.
Otras tiras cómicas de temática LGBT conocidas son Doc and Raider , The Chosen Family , Chelsea Boys y The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green . Ethan Green también ha sido adaptado a una película de acción real.
Touko Laaksonen, más conocido como Tom of Finland , ha sido descrito como "el primer dibujante gay". [18] Comenzó a producir cómics eróticos en la década de 1940, distribuyéndolos a través de un negocio clandestino de pedidos por correo. Los dibujos de Laaksonen se publicaron en la revista de moda Physique Pictorial a partir de la década de 1950. Debido a las leyes de obscenidad, los cómics completos y sexualmente explícitos de Laaksonen no pudieron publicarse en ese momento y, en su lugar, se distribuyeron de forma privada. Otros artistas que contribuyeron regularmente a las primeras publicaciones periódicas homoeróticas durante esta época incluyen a George Quaintance y Dom Orejudos (bajo el seudónimo de Etienne ).
Los temas LGBT se encontraron primero en los cómics underground o alternativos , a menudo publicados por pequeñas editoriales independientes o autoeditados. Dichos cómics frecuentemente defendían posiciones políticas e incluían representaciones sexuales, generalmente no destinadas únicamente a provocar excitación, sino incluidas como parte de la exploración de temas como el género y la sexualidad. [19]
El cómic “Captain Pissgums and His Pervert Pirates” de S. Clay Wilson en Zap Comix #3 (1968) presentaba actos homosexuales sexuales explícitos y fue fundamental para que otros dibujantes underground abordaran temas tabú. Sin embargo, los personajes homosexuales rara vez aparecieron en los cómics underground entre 1968 y 1975, y cuando lo hicieron, generalmente eran caricaturas ceceantes y travestis cómicos. Una entrega de “Harold Hedd” de Rand Holmes en 1971 se destaca por atacar la homofobia del manual sexual de David Reuben Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) , que presenta actos sexuales homosexuales mutuos explícitos y promueve la liberación gay.
Con el tiempo, aparecieron cómics dirigidos a un público gay: el primer ejemplo documentado de un cómic gay underground de amplia circulación fue Gay Heart Throbs , que produjo varios números a mediados de la década de 1970, pero tuvo dificultades para encontrar audiencia. [19]
Entre las publicaciones más destacadas se encuentra Gay Comix , creada en 1980 por Howard Cruse , que incluía el trabajo de artistas LGBT y tenía estrechos vínculos con el movimiento de liberación gay. Gran parte del contenido inicial era autobiográfico, pero en ediciones posteriores se exploraron temas más diversos. Los temas autobiográficos incluían enamorarse, salir del armario, la represión y el sexo. [20] Gay Comix también sirvió como fuente de información sobre cómics y eventos no convencionales con temática LGBT. [15] Entre los artistas que produjeron trabajos para Gay Comix se encuentran Mary Wings , creadora del primer libro lésbico único Come Out Comix (1972) y Dyke Shorts (1976), y Roberta Gregory , que creó Dynamite Damsels (1976), el primer cómic serializado underground lésbico y el personaje Bitchy Bitch. [19] Wimmen's Comix también abordó temas de homosexualidad de manera regular, y el primer número también fue el escenario de la primera tira cómica que presenta a una lesbiana declarada, llamada "Sandy Comes Out", de Trina Robbins . [21] Extractos de Gay Comix están incluidos en la antología de 1989 Gay Comics , una de las primeras historias del tema. [20] [22] [23]
Meatmen: An Anthology of Gay Male Comics y sus secuelas recopilan obras de una variedad de artistas y dibujantes. El trabajo de "cada dibujante gay de renombre" en ese momento apareció en la serie, incluidos trabajos de Howard Cruse , Jeffrey A. Krell , Brad Parker , John Blackburn , Jon Macy y Tom of Finland . [19] El contenido de Meatmen está generalmente orientado a los hombres y es más explícitamente sexual que el de Gay Comics , intencionalmente equilibrado en cuanto al género . [24] Tom of Finland fue un prolífico artista fetichista, especializado en imágenes de hombres con rasgos sexuales primarios y secundarios exagerados, como musculatura extrema y penes improbablemente grandes. Sus dibujos con frecuencia presentan a dos o más hombres, ya sea inmediatamente antes o durante la actividad sexual explícita. [25] Howard Cruse ha sido descrito como "el dibujante gay más importante" de este período, y su trabajo explora tanto la cultura pop como la gay. Además de aparecer en Meatmen y Gay Comics , su trabajo con temática LGBT ha sido publicado en publicaciones como Heavy Metal , RAW y Village Voice . [26]
Los creadores han utilizado el medio del cómic para educar a los lectores sobre temas relacionados con LGBT, incluido el sexo seguro , [27] como ejemplos Strip AIDS ; y para influir en la política del mundo real, como con el cómic británico AARGH (Artists Against Rampant Government Homophobia) , producido por artistas británicos, estadounidenses y canadienses en respuesta a una ley que hizo ilegal "promover la homosexualidad" por el gobierno británico. [28] Se ha descrito que el formato del cómic y el humor dan a estas obras un mensaje más positivo que el material educativo típico. [27] El material educativo en forma de tira cómica sobre el SIDA se remonta a un gráfico de la revista francesa Liberation de 1986, que utilizaba figuras simples para explicar prácticas inseguras. [29] Los cómics de ficción producidos específicamente para fomentar la prevención del SIDA incluyen La Sida (1995), en francés, de amplia distribución , creado por el Institut Alfred Fourrier como parte de su serie "Prevention Sourire". La Sida estaba dirigida a un público joven y utilizaba el humor para desdramatizar el tema, indicando el estado serológico como un "pequeño monstruo verde" metafórico. [30] Sexile , una novela gráfica del escritor latinoamericano Jaime Cortez, está basada en la activista y educadora transgénero contra el VIH Adela Vázquez . Publicada a través de AIDS Project Los Angeles , la novela está narrada en inglés y español mientras comenta temas de identidad de género, experiencias sexuales y concienciación sobre el VIH/SIDA. [31] La vida de Vázquez se destaca en la novela gráfica, en particular su transición del levantamiento político en Cuba a la vibrante comunidad LGBT en San Francisco durante la epidemia del VIH/SIDA. Sexile , una obra que comenta sobre la prevención del VIH/SIDA, fue colaborada con Gay Men's Health Crisis .
Estos cómics educativos han sido criticados por ignorar la especial relevancia que tiene el tema para la comunidad LGBT, marginando la homosexualidad a favor de representar al VIH como una amenaza para las relaciones heterosexuales convencionales. Esto se ha achacado a la percepción persistente de que los cómics son para jóvenes y, como tales, deberían ser "universales" en lugar de dirigirse a grupos específicos, y por lo tanto son heteronormativos , al no ofrecer personajes con los que los jóvenes que se identifican como LGBT puedan identificarse. [32] Otros cómics educativos como el suizo Jo (1991) también excluyen la referencia explícita a la homosexualidad (así como al consumo de drogas y la prostitución), a pesar de que su público objetivo es mayor. [33]
En 2010, Northwest Press comenzó a publicar obras con temática LGBTQ, centrándose principalmente en novelas gráficas y antologías de obras más breves de artistas.
No Straight Lines , una antología de 2012 publicada por Fantagraphics Books editada por Justin Hall , presentó una descripción general de los cómics de y sobre personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero desde la década de 1960.
Los cómics convencionales han excluido históricamente a los personajes homosexuales, en particular los cómics de superhéroes y las editoriales Marvel y DC, las dos editoriales más importantes del género, y fueron criticados por su falta de inclusión. [34] Los personajes transgénero también han estado subrepresentados, aunque la historia común de un superhéroe al que se le cambia el sexo por medios mágicos o tecnológicos se ha considerado una referencia oblicua a los problemas transgénero y transexuales. [35] El autor de cómics británico Neil Gaiman ha dicho que incluyó personajes transgénero en sus obras, como Sandman , en respuesta a la falta de representación realista de esas personas en los cómics. [36] Los análisis de la teoría queer han señalado que los personajes LGBT en los cómics convencionales a menudo se muestran como asimilados a la sociedad heterosexual, mientras que en los cómics alternativos la diversidad y singularidad de la cultura LGBT está a la vanguardia. [37] Los cómics convencionales también han sido etiquetados como "heteronormativos", en comparación con los cómics alternativos "integracionistas". [38]
Durante gran parte del siglo XX, se prohibió a los creadores representar relaciones homosexuales en los cómics, que se consideraban un medio para niños. Hasta 1989, la Comics Code Authority (CCA), que impuso una censura de facto a los cómics vendidos en los quioscos de prensa de los Estados Unidos, prohibió cualquier sugerencia de homosexualidad, [1] y los personajes LGBT fueron excluidos de los cómics que llevaban el sello de la CCA. La propia CCA surgió como respuesta a Seduction of the Innocent de Fredric Wertham , en la que se acusó a los creadores de cómics de intentar influir negativamente en los niños con imágenes de violencia y sexualidad, incluida la homosexualidad subliminal. Wertham afirmó que la fuerza e independencia de Wonder Woman la convertían en lesbiana, [39] y afirmó que "el tipo de historia de Batman puede estimular a los niños a tener fantasías homosexuales". [40] Posteriormente, los narradores tuvieron que dejar caer pistas sutiles sin indicar directamente la orientación de un personaje. [2] Los temas abiertamente gays y lésbicos comenzaron a aparecer más tarde en títulos alternativos y underground que no llevaban el sello de aprobación de la CCA.
En los últimos años, el número de personajes LGBT en los cómics de superhéroes de la corriente principal ha aumentado considerablemente. Al principio, los personajes gays aparecían en papeles secundarios, pero sus papeles se han vuelto cada vez más prominentes. [34] La tendencia ha provocado tanto elogios de la comunidad LGBT y organizaciones como la Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación (GLAAD), como críticas de grupos conservadores . [34] Los críticos han hecho acusaciones de que los cómics están intentando subvertir a los lectores hacia un " estilo de vida gay ", tratando de "atraer a los jóvenes estadounidenses a la perversa red de la homosexualidad y el SIDA". [41]
La Enciclopedia de Historias y Culturas Gay (2000) señala que el subtexto gay se puede encontrar en las publicaciones de DC Comics desde la Edad de Oro de los cómics , con lectores infiriendo homosexualidad entre superhéroes y sus compañeros del mismo sexo y en la Isla Paraíso solo para mujeres . [4] La introducción a Sandman Mystery Theatre : The Tarantula analiza esto en el caso del reemplazo de Dian Belmont con Sandy, el chico de oro en la serie The Sandman en Adventure Comics . La relación de Batman con Robin ha sido famosamente objeto de escrutinio , a pesar de que la mayoría de los creadores asociados con el personaje niegan que el personaje sea gay. [42] El psicólogo Fredric Wertham, quien en La seducción de los inocentes afirmó que "las historias de Batman son psicológicamente homosexuales", afirmó encontrar una "atmósfera sutil de homoerotismo que impregna las aventuras del maduro 'Batman' y su joven amigo 'Robin'". [40] También se ha afirmado que Batman es interesante para el público gay porque "fue uno de los primeros personajes de ficción en ser atacado por su presunta homosexualidad", y "la serie de televisión de los años 60 sigue siendo una piedra de toque del camp ". [43] Frank Miller ha descrito al Joker como una "pesadilla homofóbica", [44] y ve al personaje como alguien que sublima sus impulsos sexuales en la lucha contra el crimen. [44] Burt Ward también ha comentado sobre esta interpretación en su autobiografía, señalando que la relación entre los dos podría interpretarse como sexual. [45]
En la primera aparición de Nightmaster , un hombre gordo que parece ser un homosexual encubierto ataca a los gays llama repetidamente a Jim Rook "lindo", elogia su cabello y agarra a su novia, diciéndole (a Rook) "¿Y qué? ¿Me vas a golpear con tu bolso?" después de lo cual sus amigos comienzan a golpear a Rook con una silla. [46] El primer personaje obviamente gay presentado por DC fue Extraño , un hombre peruano afeminado cuyo nombre significa "extraño" en español, creado por Steve Englehart y Joe Staton , y apareció en Millennium y New Guardians en 1987. [n 1] New Guardians no tuvo éxito, pero durante su corta duración también presentó a un miembro del equipo, Jet , contrayendo SIDA. [4] La serie fue controvertida, ya que varios personajes del equipo se infectaron con VIH a través del rasguño de un personaje llamado Hemo-Goblin. Se imprimieron muchas cartas enojadas en respuesta a esta desinformación sobre la transmisión del VIH, junto con algunos lectores homosexuales quejándose de que Extraño era demasiado estereotipado. [47] Una secuela oficial de Millennium , The Spectre (vol. 2) #11, describió una manifestación contra el SIDA "mayoritariamente masculina y mayoritariamente gay". Varios personajes, incluida la Encantadora (que los describe como "hombres asquerosos y repugnantes") y un piloto de helicóptero de la policía llamado Ed (que grita sobre "maricones") son influenciados para intentar aplastar la manifestación por un espíritu de siete cabezas. Gracias a las acciones de Spectre, Doctor Fate , Deadman , Madame Xanadu (que luego se revela que es bisexual [48] ) y Ben Turner , los hombres se salvan.
En el Wonder Woman Annual #1 de 1988 , Kevin Mayer, hermano de la difunta publicista de Diana, Myndi Mayer, aparece en su lectura de testamento, diciendo que ella era el único miembro de la familia que no lo odiaba por ser gay. Más adelante en la misma serie, un historiador de Amazon menciona una actividad homosexual generalizada, así como asexualidad, entre la población de la tierra natal de Wonder Woman, Themyscira . [49] Mitch Sekofsky, mecánico de Task Force X , es un padre gay. Simon La Grieve, el psiquiatra jefe de la organización, se refiere a esto como su "elección de sexualidad" y se pregunta cómo se está adaptando el hijo de Sekofsky. [50] El sacerdote Kramer aconseja a Mitch y le dice que su homosexualidad es una parte natural de sí mismo que no entra en conflicto con las escrituras cristianas. [ volumen y número necesarios ] A principios de la década de 1990, se retrataron algunos personajes secundarios LGBT más en los títulos de DC. John Constantine se enfrentó a los agresores de homosexuales en Hellblazer #6 y 7 y Swamp Thing #74 (1988). En el último número, Constantine, después de saltar de un tren al final de Hellblazer #6, es encontrado por agresores de homosexuales en un estado debilitado y golpeado severamente hasta que Swamp Thing lo rescata. Si bien Constantine no es gay (es bisexual [51] ), uno de sus amigos homosexuales fue golpeado hasta la muerte en Hellblazer #7 por una secta cristiana fundamentalista. En un número anterior, un grupo de skinheads sigue a un hombre que presumen que es gay a un baño con la intención de matarlo, pero resulta ser el demonio Nergal , quien los separa. Tanto esta serie como los arcos argumentales de The Sandman Preludes y Nocturnes y The Kindly Ones presentaron a hombres homosexuales de edad avanzada. Los temas transexuales se exploraron en The Sandman: A Game of You (1991) y en una historia de 1992 en Legion of Super-Heroes con el personaje transexual Shvaughn Erin . En 1993, las tareas de escritura de la serie de cómics Doom Patrol fueron asumidas por la escritora transgénero Rachel Pollack, quien utilizó la serie para explorar muchos temas LGBT y presentó al personaje de Coagula , una lesbiana transgénero, al equipo. [52]
Las historias notables que presentan temas LGBT incluyen la salida del armario del asistente de Kyle Rayner, Terry Berg , y un arco sobre su " ataque a los homosexuales " en Green Lantern . [n 2] [41] [53] Estas historias le valieron al escritor dos premios GLAAD y un premio Gaylactic Spectrum (y otra nominación). Green Lantern también tiene una pareja de lesbianas, Lee y Li, como personajes secundarios. [54] Un ejemplo de un personaje gay en un papel protagónico es el violento superhéroe justiciero Midnighter , que aparece en los cómics publicados por Wildstorm , un sello de DC Comics. [n 3] Se reveló que Midnighter , similar a Batman, estaba en una relación con Apollo , similar a Superman, durante su tiempo como miembros del equipo de superhéroes The Authority . [55]
El cómic Manhunter (que se centraba en una abogada que perseguía a supervillanos que esquivaban el juicio) fue notable por presentar al personaje secundario gay de Damon Matthews, un abogado gay bien adaptado que luego comienza a salir con el superhéroe Obsidian , [56] y también al hijo y sucesor de Manhunter, Ramsey Spencer , quien también es abiertamente gay y sale con el héroe metahumano y su compañero llamado Justin. [57] En 2006, DC atrajo la atención generalizada de los medios al anunciar una nueva encarnación lésbica del conocido personaje Batwoman . [58] [59] [60] [61] [62] El número de personajes secundarios de DC identificados como LGBT continúa aumentando e incluye a los superhéroes bisexuales Sarah Rainmaker [63] y Icemaiden , [63] y el villano gay reformado Pied Piper . [63] La policía Renee Montoya , presentada en Batman: The Animated Series sin ninguna preferencia sexual declarada, fue finalmente presentada en los cómics como lesbiana y se volvió considerablemente más marimacho. [ cita requerida ] Fue un personaje principal en Gotham Central y 52 .
En 2011, DC lanzó su programa The New 52 , que introdujo varios títulos nuevos. Además de una nueva serie de Batwoman , DC lanzó Voodoo , que presentaba a una mujer afroamericana bisexual como personaje principal. [64] Además, The New 52 también presentó a Bunker , el primer superhéroe abiertamente gay que apareció en la serie en curso Teen Titans . [65] Otro de los cambios provocados con el reinicio de DC fue la reinvención de un personaje clásico como un hombre gay declarado, con DC a partir de 2012 [actualizar]representando a su veterano Green Lantern Alan Scott como un hombre gay en historias ambientadas en el mundo paralelo de Tierra-2 . [66] En 2020, como parte de su relanzamiento de Infinite Frontier , DC estableció al anciano Alan Scott de la continuidad principal también como canónicamente gay, al hacerlo salir del armario ante sus hijos adultos. Esta encarnación de Alan Scott ha sido representada de forma intermitente desde 1940. [67]
Las antivillanas Catwoman [68] y Catman [69] fueron reinventadas como personajes bisexuales, así como las antivillanas Poison Ivy y Harley Quinn , quienes forman una pareja no monógama. [70] El supervillano Prometheus ahora es un hombre gay que salió con Midnighter. [71] Demon Knights trajo de vuelta a Shining Knight , quien apareció previamente en Seven Soldiers of Victory de Grant Morrison como una niña travestida como un caballero masculino. Sin embargo, en la nueva serie, The Shining Knight dice que (él) no es "solo un hombre o una mujer [, sino] ambos". [72] Esto los convierte en el posible primer héroe intersexual . [73]
En 2016, DC lanzó DC Rebirth , en el que algunos personajes se establecieron como LGBT. Se demostró que la superheroína insignia Wonder Woman era canónicamente bisexual; entre sus intereses románticos del mismo sexo se encuentra su compañera Amazon Kasia. [74] También se muestra que su madre, la reina Hipólita , y el general Philippus tienen una relación amorosa, [75] e Hipólita anteriormente salió con la hechicera amazónica Derinoe como se muestra en la era New 52. [76] Aqualad (Jackson Hyde) de Teen Titans fue reintroducido como un adolescente gay, [77] mientras que The Ray fue reintroducido como un hombre gay en Justice League of America , saliendo con su colega de JLA Xenos. [78] Mother Panic , del sello Young Animal , es una justiciera bisexual de Ciudad Gótica . En 2021, coincidiendo con Infinite Frontier , varios personajes masculinos de alto perfil salieron del armario como LGBT en el canon: el Green Lantern original Alan Scott se declaró gay ante sus hijos; Robin ( Tim Drake ) comenzó a salir con un hombre después de reconocer que tiene sentimientos tanto por hombres como por mujeres; y el Superman junior , Jonathan Kent , se declaró bisexual.
La incorporación de temas LGBT en Marvel Comics ha sido comparada desfavorablemente con la de DC; su uso de personajes homosexuales ha sido descrito como "menos prolífico pero más deliberado". [4] Según se informa, Marvel tenía una política de "No Gays en el Universo Marvel" durante el mandato de Jim Shooter en la década de 1980, [79] y la política de Marvel de la década de 1990 había establecido que todas las series que enfatizaran personajes homosexuales solitarios debían llevar una etiqueta de "Solo adultos", en respuesta a las protestas conservadoras. Sin embargo, estas políticas no impidieron que los creadores incluyeran personajes y temas homosexuales; JM DeMatteis presentó a Arnie Roth , un amigo de la infancia de Steve Rogers , que acude a Cap en busca de ayuda para rescatar a su "compañero de cuarto" Michael. [n 4] Más tarde, el propio Arnie es capturado por el Barón Zemo y obligado a vestirse con ropa extravagante y maquillaje escénico y dar un discurso sobre cómo su amor por Michael es falso y antinatural. Cap rescata a Arnie y le asegura que su amor por Michael es tan genuino como el amor del propio Cap por su novia. [n 5] La historia parece haber pasado desapercibida simplemente porque DeMatteis no usó la palabra "gay". Las biografías oficiales posteriores de los personajes han confirmado que Arnie Roth es gay. A partir de 2006, estas políticas ya no se aplican y los personajes LGBT aparecen regularmente en los cómics de Marvel. [80] Aunque las parejas del mismo sexo se muestran ocasionalmente besándose, no se han mostrado escenas íntimas o sexuales, ni siquiera en el sello "Solo para adultos" de Marvel. [81] El uso de mutantes y la discriminación a la que se enfrentan en los cómics de X-Men se ha visto como una metáfora de la discriminación del mundo real dirigida a los grupos minoritarios, incluidas las personas LGBT. [82]
Northstar de Alpha Flight , miembro del equipo original de superhéroes Alpha Flight, fue el primer personaje gay importante creado por Marvel Comics. El creadorJohn Byrne dijo que Northstar estaba planeado para ser gay desde su inicio en 1979. [15] [83] El personaje finalmente se reveló como gay enel número 106 de Alpha Flight de 1992, [59] [83] el único número de cómic que ha sido incluido en el Salón de la Fama Gaylactic . [84] Las historias que involucran a Northstar en Alpha Flight y su serie limitada generalmente han ignorado su sexualidad: se han hecho críticas al hecho de que en 30 años Northstar nunca ha sido mostrado besando a otro hombre, [85] aunque finalmente besó a su novio Kyle en el primer número del relanzamiento de la serie en 2011. Northstar finalmente se convirtió en miembro de los X-Men. Durante su tiempo en este equipo, se convirtió en mentor del mutante adolescente gay Anole , quien más tarde se convirtió en miembro de los Jóvenes X-Men junto con otro adolescente gay, Graymalkin . [86] Durantela carrera de Marjorie Liu en Astonishing X-Men , ella representó la boda de Northstar con su pareja de mucho tiempo Kyle Jinadu en el número #51 (agosto de 2012), la primera boda entre personas del mismo sexo en los cómics convencionales. [87] [88]
Ultimate X-Men representa una versión alternativa de Northstar que tiene una relación del mismo sexo con Colossus de esa dimensión . [89] Anteriormente, Colossus desarrolló una pasión no correspondida por su amigo Wolverine .
Otros miembros LGBT de los equipos mutantes de Marvel son los Uncanny X-Men Benjamin Deeds, los Nuevos Mutantes Karma , Phat , Vivisector y Bloke de X-Statix (hasta sus muertes) y los villanos Mystique y Destiny . [53] En X-Factor (Vol 3) #45 (agosto de 2009), escrito por Peter David , el mutante sin poderes Rictor y su viejo amigo Shatterstar (con quien había tenido una relación ambigua) [n 6] fueron mostrados en un beso en el panel. [n 7] Después de que se publicó el número, Peter David confirmó la bisexualidad de Rictor y Shatterstar en su blog y expresó su deseo de desarrollar más la relación entre ellos. [90] [91] Poco después, uno de los creadores de Shatterstar, Rob Liefeld , expresó su desaprobación de la decisión de Peter David y declaró que si tuviera la oportunidad, desharía la bisexualidad de Rictor y Shatterstar. [92] Sin embargo, a pesar de sus quejas, tanto Peter David como el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, han defendido el desarrollo, y la historia probablemente continuará según lo planeado. [93] David ganó el premio GLADD Media Award 2011 al cómic destacado por su trabajo.
En 1997, el escritor Ivan Velez, Jr. , que había escrito anteriormente para el underground adulto Gay Comix , reintrodujo a Jennifer Kale con un corte de pelo "butch" muy corto en las páginas de Ghost Rider , la retrató como pariente de Johnny Blaze y Daniel Ketch , y dijo que un número de Howard the Duck había mostrado a Jennifer y Doctor Strange como los que inicialmente trajeron a Howard a la Tierra-616 (no existe tal número de Howard the Duck , y Jennifer y Doctor Strange no se conocieron hasta Man-Thing (vol. 2) #4 (mayo de 1980)), después de que la serie de Howard había concluido). [94] En el número 92 (enero de 1998), representó a Ketch teniendo una visión de la vida sin Ghost Rider en la que Jennifer había estado en una relación con una mujer, Marie, durante tres años. El primer novio de Jennifer, Jaxon, apareció en Fear #13 (abril de 1973) y #18 (noviembre de 1973) y Man-Thing (vol. 2) #4 (mayo de 1980), momento en el que ya habían roto por la brujería de Jennifer. Se la mostró compartiendo cama con un novio regordete llamado Bernard Drabble en The Legion of Night (octubre de 1991), que fue escrita por su creador, Steve Gerber (más tarde escritor de Hard Time , nominado al premio GLAAD ), quien pensó que hacerla relacionada con ambos Ghost Riders era una mala escritura, diciendo que Marvel debería cambiar su nombre a DC por " Deliverance Comics" por ser tan endogámico (no leyó los números en cuestión, ni se le informó del lesbianismo recién descubierto de Jennifer). [95] En Witches , Brian Patrick Walsh la presenta con la actitud de que haberse acostado con mujeres la convierte en una "chica mala" como un contraste directo del personaje de Topaz como una "chica buena" (lo que no coincide con las representaciones anteriores de Topaz), y Satana como "la fea". [96] En Marvel Zombies 4 , Topaz llama a Jennifer "novia" en tono burlón para ser irónico. [97] Su entrada en el Manual Oficial del Universo Marvel ahora establece que es bisexual. [98]
En 2002, Marvel revivió a Rawhide Kid en su sello Marvel MAX , [99] presentando al primer personaje de cómic abiertamente gay en protagonizar su propia revista. [100] La primera edición de la saga gay de Rawhide Kid se llamó Slap Leather . [100] La sexualidad del personaje se transmite indirectamente, a través de eufemismos y juegos de palabras, y el estilo del cómic es exagerado. [100] Los grupos conservadores protestaron por la versión gay del personaje, que afirmaron que corrompería a los niños, y las portadas llevaban una etiqueta de "Solo adultos". [13] [59]
La serie Los Jóvenes Vengadores , que debutó en 2005, presentó a dos personajes principales adolescentes homosexuales, Hulkling y Wiccan , desde su inicio. La sexualidad de los personajes fue criticada por algunos lectores y defendida por los escritores en una serie extendida de cartas en la página de cartas del título. Los Jóvenes Vengadores le valieron a Marvel su primer premio GLAAD al mejor cómic en 2005. [80] [101] Los Jóvenes Vengadores de 2013 de Kieron Gillen ganó un segundo premio GLAAD, otorgado tanto a Gillen como al artista Jamie McKelvie . En esa serie, Gillen reveló que casi todo el equipo era alguna forma de LGBT, incluidos Prodigy (David Alleyne), Miss América , Loki y Noh-Varr . [102] Speed (Tommy Shepherd), el gemelo reencarnado de Wiccan, se reveló como bisexual en 2020 y actualmente está en una relación con Prodigy. [103]
Xavin es un Skrull no binario/género queer (una raza de cambiaformas) de la premiada serie, Runaways . Xavin fue creado por el autor Brian K. Vaughan y el artista Adrian Alphona, y debutó en Runaways vol. 2 #7. [104] Xavin se había aparecido por primera vez a los Runaways en su forma masculina, pero cambió a su forma femenina por el bien de Karolina Dean , una heroína lesbiana con la que se iban a casar. [105] En la serie, Xavin a menudo cambia entre sus dos formas. [106]
Un cómic de 2010 incluye un desarrollo que sugiere que Hércules tuvo un encuentro sexual fuera del panel con el superhéroe gay Northstar en un momento anterior. [107] X-Treme X-Men vol. 2 #7 (2013) representa una versión alternativa de Hércules que está en una relación del mismo sexo con Wolverine de esa dimensión , el gobernador general británico del Dominio de Canadá, conocido como Howlett.
En abril de 2015, Marvel Comics anunció que su personaje de X-Men , Iceman , Bobby Drake, era gay. En la historia del cómic "All-New X-Men", la mutante que lee la mente Jean Grey le pregunta a Bobby por qué llama a las mujeres "sexys", cuando ella sabe que es gay. [108] En 2017, Iceman recibió su primera serie en solitario en curso, que se centró en el Bobby Drake adulto que acepta la vida como un hombre gay, sus superpoderes de nivel Omega, su legado como héroe y la lucha contra algunos de los villanos más grandes del Universo Marvel. [109] El libro había sido cancelado, y su último número fue a principios de 2018, [110] pero Marvel ha anunciado desde entonces una nueva serie en curso de Iceman que comenzará en septiembre de 2018. [111]
Mark Waid , escritor de Black Widow #9, comentó que "[Tanto Natasha como Bucky] estuvieron enamorados de Steve Rogers en algún momento del pasado", insinuando que Bucky Barnes puede ser bisexual. [112]
En septiembre de 2010, Archie Comics presentó un personaje abiertamente gay, Kevin Keller en Veronica #202, aunque solo se publicó en los EE. UU. y Canadá. [113] En la historia, Verónica se enamora rápidamente del chico nuevo en la ciudad, con una dulce sonrisa y una buena apariencia cincelada, Kevin. Kevin vence a Jughead en un concurso de comer hamburguesas, [114] [115] y le dice a Jughead que no está interesado en Verónica porque es gay. Sin que Kevin lo sepa, Jughead tiene una cuenta pendiente con Verónica. Entonces, cuando Jughead le pide a Kevin que no le cuente a Verónica sobre su sexualidad, Kevin acepta de buena gana. La mayor parte de la historia trata sobre la ignorancia de Verónica.
Como editoriales consideradas tradicionales, predecibles y sanas hasta la enésima potencia durante generaciones, el reconocimiento abierto de la homosexualidad por parte de Archie Comics a través de la incorporación de Kevin Keller fue una sorpresa para muchos lectores. Sin embargo, como reconoce Lyle Masaki de AfterElton.com, "existe una idea errónea de larga data de que la sexualidad tiene que ser parte de un personaje gay, pero ser gay no tiene nada que ver con el sexo". [116] Kevin protagonizó su propia miniserie y ahora es la estrella de su propia serie de tamaño completo, [117] y fue estrella invitada en la serie Life with Archie: The Married Life , y el número que muestra su boda se convirtió en uno de los cómics de Archie que más rápido se vendió en décadas. [118]
La década de 1990 vio la creación de una serie de editoriales independientes con una producción que competía con los gigantes de la publicación de cómics convencionales, Marvel y DC. Las compañías incluían Malibu Comics , Image Comics (como Hisao y Guilliame de Morning Glories ) , IDW Publishing y, más tarde, Dark Horse Comics . Estas compañías dieron mayor libertad artística a sus escritores y artistas y optaron por no adscribirse al Código de cómics, lo que permitió la exploración de temas más maduros. Como resultado, los cómics de estas compañías incluyeron un mayor número relativo de personajes e historias LGBT que sus competidores más tradicionales. [119] Los personajes de superhéroes LGBT incluyen a Spectral y Turbo Charge (de los cómics de Malibu) y Sarah Rainmaker de Gen 13 (creada por Wildstorm para Image Comics antes de ser adquirida por DC). [63] A Distant Soil de Colleen Doran , que se remonta al movimiento independiente en blanco y negro de la década de 1980 y fue publicado por Image desde 1996, presentó personajes abiertamente homosexuales como los protagonistas románticos que le valieron a la serie una nominación al premio Gaylactic Spectrum. [120] [121] [122]
Los cómics relacionados con Buffy la cazavampiros de Dark Horse presentan a los personajes lésbicos de Willow , Tara y Kennedy y al personaje homosexual Andrew de la serie de televisión. Los cómics de la octava temporada de Buffy atrajeron la atención de los medios cuando el personaje principal tiene una aventura de una noche con otra chica que se había enamorado de ella. [n 8] El encuentro se repitió, pero tanto el personaje como los creadores negaron que esto hiciera que Buffy fuera gay, y Joss Whedon dijo: "No vamos a hacerla gay, ni vamos a pasar los próximos 50 números explicando que no lo es. Es joven y está experimentando, ¿y mencioné que tiene la mente abierta?" [123]
Los cómics de la Europa continental han sido descritos como poseedores de una mayor variedad de "temas, narrativas y formas de impacto visual" que los cómics en idioma inglés, pero han sido reemplazados en popularidad por los cómics estadounidenses desde mediados de la década de 1980, [124] con solo los cómics franceses igualando la popularidad de los cómics japoneses y estadounidenses. [125] La falta de un "código de cómic" equivalente al sistema estadounidense ha hecho que la incorporación de temas LGBT sea menos controvertida. Esto se ejemplifica con las novelas gráficas de Kelly Green (1982-93), creadas por Stan Drake y Leonard Starr . Drake y Starr son dibujantes estadounidenses que eligieron publicar en Francia, donde no estarían limitados por la censura estadounidense y "podrían escribir y dibujar lo que quisieran"; [126] esto incluía episodios en los que el personaje principal justiciero se viste de niño para atraer a un villano gay a una emboscada, y un personaje secundario estereotípicamente gay que dirigía un club de striptease. [126]
A principios del siglo XX, las tiras cómicas francesas y belgas ("Bande Dessinée") se habían convertido en un medio para niños, lo que restringió su inclusión de temas adultos y sexuales, y duró al menos hasta la década de 1960. [127] Sin embargo, los primeros cómics franco-belgas para niños, como Las aventuras de Tintín , Astérix , [128] [129] y Las aventuras de Alix también han tenido un subtexto sexual y LGBT inferido por los lectores. [130] Los lectores de los libros de Tintín han especulado sobre su sexualidad, lo que llevó a Marcel Wilmet, portavoz de Studios Hergé , a decir que Tintín es macho y no homosexual; Tintín tiene muchos amigos varones, pero no son novios. [131] [132] Las historietas de Las aventuras de Alix de Jacques Martin se encuentran entre las historietas históricas más destacadas, y el texto trata de la restauración de un orden moral, pero con un "subtexto homosexual que puede haber sido invisible para los lectores originales", [133] que incluye la representación de una relación cercana entre Alix y su compañero Enak y la representación frontal completa de cuerpos masculinos adolescentes. Martin ha cuestionado cualquier lectura gay de la amistad central en los libros, pero un artículo en Le Palace todavía los llama "héroes homosexuales de nuestra infancia". [134]
Las tiras cómicas de los años 1960 intentaron romper tabúes, pero aún así fueron censuradas por una ley aprobada en 1949 que asumía que los cómics eran para niños, lo que impedía la inclusión de temas sexuales explícitos, como en el álbum Barbarella (1964), que tuvo que ser rediseñado para eliminar la desnudez. [135] [136] A finales de los años 1960 se vio una mayor aceptación de las tiras cómicas como una forma de arte maduro, y su uso como comentario social y sátira se estableció en los periódicos convencionales en los años 1970, aunque algunas antologías continuaron siendo prohibidas por "pornográficas". [137]
Las obras del creador de cómics francés Fabrice Neaud han sido descritas como el "proyecto de cómic autobiográfico más ambicioso publicado hasta ahora". Entre ellas se incluyen su serie de 1994 Ego Comme X y el Journal , en curso , del que Neaud ha autopublicado un volumen cada dos años desde 1996. Las obras narran experiencias cotidianas y las colocan en un marco que examina la representación y la autoidentidad de las minorías sexuales y el proceso creativo. Los volúmenes uno y tres se centran en la homosexualidad del autor y su condición de artista gay en apuros en la vida de un pequeño pueblo francés: un arco argumental cubría el amor no correspondido de Neaud por un amigo. Las obras de Neaud han sido señaladas como ejemplos que legitimaron los cómics como literatura seria y elevaron el respeto por las obras autobiográficas dentro de los cómics. [138] La naturaleza retrospectiva y subjetiva de las obras hace que se dé una mayor cobertura a los acontecimientos emocionales significativos, con el resultado de que se destacan los problemas de la sexualidad y las interacciones entre el autor y otros hombres, lo que refleja la importancia de la sexualidad para la identidad. Esto ha llevado al crítico (y personaje) Dominque Goblet a desestimar las obras por considerarlas triviales; tales críticas se han atribuido a un sesgo contra la autobiografía o los cómics, o a la incapacidad de identificarse con un personaje gay. [139]
Las tiras más famosas de Frank Margerin siguen las vidas de hombres heterosexuales de clase trabajadora centrados en el personaje del "rockero suburbano" Lucien, y ocasionalmente presentan temas LGBT que muestran las suposiciones de los personajes sobre los estereotipos. [140] En Votez Rocky , los personajes se visten como Village People y cuando un personaje estereotipadamente gay intenta ligar con Lucien en Le Retour (1993), él permanece ajeno al intento. Se ha señalado que estos sucesos tienen como objetivo reafirmar su masculinidad en comparación con los estereotipos gay no masculinos, en lugar de representaciones de homofobia . [141] La relación entre la clase social y la orientación sexual también se explora cuando un personaje es arrestado por la policía antivicio en un parque junto con varias parejas homosexuales y es humillado por los insultos homofóbicos de los oficiales de policía. [142] En Comme s'il en Pleuvait (2001), el mismo personaje descubre que la suposición de que es gay, debido a una estrecha amistad masculina, le resulta beneficiosa cuando está en grupos literarios de moda, donde se le considera más interesante y moderno. [143]
Los cómics españoles han sido descritos como menos convencionales y más diversos que los cómics estadounidenses. Anarcoma , del creador Nazario Luque , es un "thriller negro extraño" protagonizado por un detective travesti gay. [144] Anarcoma ha sido "ampliamente celebrado" como uno de los cómics subversivos y contraculturales más importantes que desafía las preconcepciones de la sexualidad y el género. Luque es abiertamente gay y también escribe el cómic underground El Vibora . Sin embargo, Gema Pérez-Sánchez dice que el impacto subversivo de los cómics underground es menor de lo que uno podría esperar, en comparación con los cómics convencionales y subvencionados por el gobierno, ya que es poco probable que los lectores de cómics underground se sorprendan. El contenido queer "velado" que aparece en Madriz, sancionado por el gobierno socialista, tiene un mayor impacto. [145]
En Alemania, el dibujante abiertamente gay Ralf König ha creado varios cómics populares que adoptan una visión irónica pero afectuosa tanto de las relaciones homosexuales como de las heterosexuales. En 1979 comenzó a crear tiras cómicas que aparecieron en la revista underground de Múnich Zomix y en la publicación gay Rosa Flieder . En 1981, sus primeros cómics Sarius , Das sensationelle Comic-Book y SchwulComix ( GayComix ) fueron publicados por Verlag Rosa Winkel en Berlín. En 1987 escribió su primer cómic con una historia continua ( Kondom des Grauens ). [146] Estos cómics tienen una gran base de seguidores homosexuales y, a pesar del escepticismo inicial de un público más amplio de cómics debido a la ambientación constante de la " cultura gay " de la obra, también han ganado gran popularidad entre los lectores heterosexuales. [147] Varios de los cómics de König han sido adaptados al cine; su obra ha vendido más de 5 millones de copias y ha sido traducida a 14 idiomas. [148]
Durante gran parte del siglo XX, los cómics británicos se consideraron dirigidos a los niños, por lo que se evitaban los temas para adultos. [149] Una excepción es 2000 AD , un cómic más maduro y violento. [150] 2000 AD presentó a su primer héroe abiertamente gay en 1992 en la historia Swimming in Blood , en la forma del exorcista vampiro del campamento Devlin Waugh. Waugh fue creado por el escritor John Smith y el artista Sean Phillips y la homosexualidad de su personaje se menciona con frecuencia en la tira; en su primera historia, intenta seducir a uno de los hombres que está rescatando. El personaje fue creado deliberadamente en oposición a personajes como Judge Dredd y Johnny Alpha , hombres rudos y machistas. Waugh, por el contrario, era exagerado, frívolo y extravagante. En la encuesta anual de opiniones de los lectores, Waugh se convirtió en el primer y último personaje en desbancar a Judge Dredd del primer puesto como tira favorita. Sin embargo, el personaje no fue utilizado durante siete años después de su introducción inicial, debido a problemas de producción. [151] [152] En la pequeña prensa británica, Martin Eden lanzó Spandex, que afirmaba ser "el primer equipo de superhéroes totalmente gay del mundo". [153]
Los cómics son una forma de arte consolidada en Japón, que cuenta con la mayor industria de cómics del mundo. Los cómics son respetados y están dirigidos tanto al público infantil como al adulto. El sexo y la violencia son habituales, y su presencia en el manga de ficción se considera una "válvula de seguridad". [154]
El yaoi y el yuri (también conocidos como «amor de chicos» y «amor de chicas», respectivamente) son géneros japoneses que incorporan temas de romance homosexual en varios medios. Los géneros surgieron en la década de 1970 en una rama del manga dirigida a las chicas . [155] El yaoi y el yuri se han extendido más allá de Japón: tanto el yaoi como el yuri traducidos como los originales están ahora disponibles en muchos países e idiomas. Los personajes de los mangas yaoi y yuri no tienden a autoidentificarse como homosexuales o bisexuales. [156] [157] [158] Entre las obras famosas se incluyen Hiizuredokoro no Tenshi ( El ángel que vino del sol ), una serie de 11 volúmenes que comenzó en 1980 y que reinterpreta la vida del introductor del budismo en Japón; y Kaze to Ki no Uta ( Poema del viento y los árboles ), una serie de 17 volúmenes que comenzó en 1976 y que narra la relación entre dos escolares en Francia. [155]
Al igual que con gran parte del manga y el anime, los tropos y entornos de ciencia ficción y fantasía son comunes: Ai no Kusabi , una serie de novelas ligeras yaoi de la década de 1980 descrita como una "obra magna" del género Boys Love, [159] involucra un sistema de castas de ciencia ficción. Simoun ha sido descrita como "una maravillosa serie de ciencia ficción" [160] que no tiene que depender de su contenido yuri para atraer a la audiencia. [161] Las diversas terminologías para las parejas masculino/masculino y femenino/femenino a veces se utilizan para denotar el nivel de explicitud sexual o romanticismo en una obra. [162] [163] Aunque el yuri se originó en obras dirigidas a mujeres, hoy en día también aparece en las dirigidas a hombres. [164] [165]
El yaoi ha sido criticado por las representaciones estereotipadas y homofóbicas de sus personajes, [166] [167] [168] [169] y por no abordar los problemas homosexuales. [167] [170] La homofobia , cuando se presenta como un problema, [163] a menudo se utiliza como un recurso argumental para "aumentar el drama", [171] o para mostrar la pureza del amor de los protagonistas. [167] Rachel Thorn ha sugerido que, como el yaoi es una narrativa romántica, los temas políticos fuertes pueden ser un "desvío" para los lectores. [172] Los críticos afirman que el género desafía la heteronormatividad a través de los bishōnen ("chicos guapos") "queer", [173] [174] y Andrew Grossman ha escrito que los japoneses se sienten más cómodos escribiendo sobre temas LGBT en un entorno de manga, en el que el género a menudo se difumina, incluso en el manga "heterosexual". [175]
También existe un " manga gay " (llamado Bara (rosa)) específicamente dirigido a hombres homosexuales, con personajes homosexuales. Los escritores y fanáticos del yaoi distinguen estos "mangas gay" del yaoi, [176] a veces llamándolos "bara". [177] Antes de principios de la década de 2000, el lugar principal para la publicación de manga para hombres homosexuales eran las revistas de interés general para hombres homosexuales, que han incluido manga desde el inicio de Barazoku en 1971. La historia de manga típica en estas revistas es un one-shot de 8 a 24 páginas , aunque algunas revistas, en particular G-men , también tienen algunas historias serializadas. McLelland, al examinar las revistas para hombres homosexuales desde mediados hasta fines de la década de 1990, indica que la mayoría de las historias de manga eran simplemente pornográficas, con poca atención a los personajes o la trama, y que incluso las historias serializadas más largas generalmente estaban "poco desarrolladas". [178] McLelland caracteriza a Barazoku como un libro que contiene "algunas historias bien elaboradas que podrían describirse mejor como eróticas en lugar de pornográficas", mientras que el manga de G-men era "más implacablemente sexual", con menos atención a la caracterización y el estado de ánimo. [179]
En la década de 1990, los medios de comunicación se centraron más en las personas LGBT en Japón y hubo un gran aumento en la producción de obras escritas por hombres homosexuales. Gengoroh Tagame ha sido considerado el creador de manga gay más influyente en Japón hasta la fecha. La mayor parte de su trabajo apareció por primera vez en revistas gay y, por lo general, presenta abusos sexuales. Gran parte del trabajo inicial de Gengoroh Tagame se publicó en la revista G-men , que se fundó en 1994 para atender a los hombres homosexuales que preferían la "fantasía machista", en contraposición a los estilos más elegantes inspirados en el yaoi que eran populares en la década de 1980. [180] Como la mayoría de las revistas de interés general para hombres homosexuales, G-men incluía manga, así como historias en prosa y material editorial y fotográfico. G-men fomentó una lectura constante al presentar una imagen de fantasía mejor definida y con historias de manga serializadas y continuas que alentaron la compra de cada número. [181] La representación de Tagame de los hombres como musculosos y peludos ha sido citada como un catalizador para un cambio en la moda entre los hombres homosexuales en 1995, lejos de los estereotipos de hombres bien afeitados y delgados del Yaoi y hacia una tendencia hacia la masculinidad y la gordura. [166] El trabajo de Tagame ha sido criticado por el notable escritor de manga gay Susumu Hirosegawa por su falta de historias complejas. Los primeros trabajos de Susumu Hirosegawa eran yaoi, pero más tarde Hirosegawa se pasó al manga gay. Las obras de Hirosegawa a veces no contienen sexo en absoluto, con un mayor enfoque en la trama, pero cuando el sexo está presente, a menudo es en forma de sadomasoquismo o violación, en los que la víctima aprende a disfrutar de la experiencia. [166] La popularidad del manga bara ha seguido aumentando, con cuatro importantes editoriales de antologías de manga bara en el Japón actual. [182]
Los mangas y animes pornográficos para hombres, frecuentemente llamados hentai en Occidente, a menudo contienen representaciones de lesbianismo para excitar a los lectores masculinos, como por ejemplo Demon Beast Invasion (1994) y Twin Angels (1995). [175] Los futanari son tipos de personajes comunes en el hentai; son figuras transgénero o intersexuales, a menudo femeninas, con penes.
El manga convencional, no pornográfico, también contiene frecuentemente exploraciones de género y roles sexuales, aunque usualmente con propósitos de exotismo o comedia en lugar de de una manera realista. [183] Algunos personajes secundarios se travestizan, como Nuriko de Fushigi Yûgi , y algunas series se centran en la idea de cambiar de sexo, como Ranma ½ , cuyo protagonista cambia de sexo, pero no de género, cuando es rociado con agua fría. [184] IS , un manga sobre dos personajes intersexuales , ganó el Premio Kodansha Manga 2007 en la división de manga de chicas. [185] Class S es un género de ficción para chicas que cuenta historias sobre enamoramientos entre una estudiante de último año y una estudiante de primer año . [186] Maria-sama ga Miteru , una serie contemporánea que incluye una adaptación al manga, ha sido descrita como un renacimiento del género Class S. [187]
A medida que la visibilidad de los creadores y personajes de cómics LGBT ha aumentado, el fandom de los cómics ha tomado nota. Los paneles que discuten temas LGBT ocurren regularmente en convenciones de cómics y LGBT como Comicon y Gaylaxicon , y las convenciones también cuentan con stands dedicados a los cómics LGBT. [188] Ted Abenheim, presidente de eventos de Prism Comics , dijo en 2008: "Estamos en nuestro sexto año de exposición en Comic-Con, presentando un stand más grande y más paneles y eventos que nunca antes". Existe una serie de sitios web dedicados al fandom de cómics LGBT y que presentan contenido de escritores del personal, como Prismcomics.org, Pinkkrytonite.com y Gayleague.com.
El primer premio GLAAD al mejor cómic se concedió en 1992 (a The Flash de DC). Desde entonces, se han concedido varios premios GLAAD a títulos de gran difusión, entre ellos Green Lantern y The Authority de DC, y Young Avengers de Marvel . Según Paul Lopez, los fans y creadores LGBT han "debatido si los premios a los cómics de gran difusión tenían más que ver con la publicidad mediática que con el contenido real de las historias del cómic". [63]
Los premios Gaylactic Spectrum Awards se otorgan a obras de ciencia ficción, fantasía o terror, y su categoría "Otras obras" permite la nominación de series de cómics o números individuales. [189] [190] [191] Los ganadores de cómics incluyen números de Green Lantern , The Authority y Gotham Central de DC , y se han otorgado nominaciones a títulos de Marvel ( X-Force , X-Statix ), Dark Horse ( Buffy Temporada 8 ) e Image Comics.
La Fundación Literaria Lambda , que reconoce la literatura destacada de temática LGBT con sus premios "Lammys" desde 1988, creó en 2014 una nueva categoría para obras gráficas.
Prism Comics , una organización formada en 2003 para promover temas LGBTQ en los cómics, ha proporcionado la "Beca de Prensa Queer" para creadores de cómics desde 2005.
Cuando Batman y Superman forman equipo, se los llama "los mejores del mundo". Midnighter y Apollo están construidos con este pedacito de la historia del cómic en mente.
es probablemente menos de la mitad del tamaño que tenía a mediados de la década de 1960, aunque a pesar de la llegada de los cómics para adultos, sigue siendo el pilar de la industria.
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