En el anime y el manga , el término " temas LGBTQ " incluye material lésbico , gay , bisexual y transgénero . Fuera de Japón , el anime generalmente se refiere a un estilo japonés específico de animación, pero los propios japoneses usan la palabra anime para describir ampliamente todas las formas de medios animados allí. [1] [2] Según Harry Benshoff y Sean Griffin , el estado fluido de la animación permite la flexibilidad de los personajes animados para realizar múltiples roles a la vez. [3] Los géneros de manga que se centran en la intimidad y las relaciones entre personas del mismo sexo resultaron del trabajo de los fanáticos que mostraban relaciones entre dos personajes del mismo sexo. [4] Esto incluye personajes que expresan su género y sexualidad fuera de los límites heteronormativos . También hay múltiples subgéneros que se dirigen a consumidores y temas específicos: yaoi , yuri , shoujo-ai , shonen-ai , bara, etc. [5] El manga relacionado con LGBT encontró sus orígenes en los fanáticos que crearon un " universo alternativo" en el que emparejaron a sus personajes favoritos. Muchas de las primeras obras que contenían temas LGBT se encontraron en obras de dōjinshi , específicamente contenido escrito fuera de la industria regular. [6] El auge del yaoi y el yuri también se desaceleró debido a las leyes de censura en Japón que hacen que sea extremadamente difícil para los artistas de manga japoneses ("mangakas") [7] y otros crear trabajos con temática LGBT. El anime que contenía contenido LGBTQ fue modificado para cumplir con los estándares internacionales. Sin embargo, las editoriales continuaron expandiendo su repertorio para incluir yuri y yaoi, y se crearon convenciones para formar una comunidad y cultura para los fanáticos de este trabajo. [8]
Los académicos y artistas de manga generalmente coinciden en que Osamu Tezuka influyó mucho en el manga. [9] [10] [11] [12] Yukari Fujimoto mencionó cómo en la obra de Tezuka, Princess Knight , el personaje principal fluctuaba entre identidades femeninas y masculinas . [10] Sapphire, el personaje principal de Princess Knight, nació mujer, pero fue criada como hombre para evitar que el antagonista, el duque Durlamin, heredara el trono. [ cita requerida ] La fundadora de Yuricon, Erica Friedman, afirmó que Sapphire tenía los corazones de un niño y una niña y que su personaje creó el "tropo Yuri de la niña príncipe". [13] Tezuka se inspiró en Takarazuka Revue , una compañía musical japonesa compuesta exclusivamente por mujeres que interpreta papeles tanto femeninos como masculinos. [14] Osamu Tezuka creció en Takarazuka, donde tiene su sede la compañía. [15] [10] Algunos, como Friedman, afirmaron que la historia de Nobuko Yoshiya de 1919, Yaneura no Nishojo , también conocida como Dos vírgenes en el ático , fue una de las primeras obras yuri. Argumentó que la historia estableció tropos comunes "utilizados en la literatura japonesa para niñas", incluida la ficción de clase S , e influyó en anime como Cream Lemon , Strawberry Panic y Maria Watches Over Us en años posteriores. [16]
Los medios de comunicación y materiales relacionados que mostraban a hombres jóvenes en relaciones del mismo sexo comenzaron a materializarse en la década de 1970. [17] [ página necesaria ] [18] Estas historias fueron creadas y consumidas principalmente por niñas adolescentes y mujeres que leían cuentos del género shoujo. [8] [17] Con el tiempo, el trabajo que se centraba principalmente en la intimidad entre hombres se denominó " shonen-ai ", "yaoi" y " boy's love " (BL). [17] [ página necesaria ]
En la década de 1960, un grupo de mujeres mangaka llamado Magnificent 24 o el grupo del Año 24 influyó fuertemente en el género del manga shoujo al introducir ideas filosóficas y radicales, incluidos temas centrados en el género y la sexualidad. [6] El grupo Magnificent 24 se refería a las mujeres mangaka que nacieron en el Año 24 Shōwa (1949) según numerosos académicos, y la membresía exacta no está definida. [19] [20] [21] Algunos artistas que se asociaron a este grupo fueron Moto Hagio , Yumiko Ōshima y Keiko Takemiya . [6] El mangaka en este período transformó el estilo de escritura y dibujo dentro del género, creando así un espacio para las mujeres artistas en el manga. [19] Los artistas ampliaron el contenido del manga shoujo, agregando elementos de ciencia ficción, históricos y dramáticos que cambiaron la forma en que los lectores consumían el género. [19] Las obras de estos grupos contenían los primeros ejemplos de intimidad y relaciones entre personas del mismo sexo que se encuentran en el manga. Shiroi Heya no Futari (白い部屋のふたり) de Ryoko Yamagishi fue acreditado como el primer manga en retratar a una pareja de lesbianas. Por el contrario, se dice que la obra de Keiko Takemiya , In the Sunroom (サンルームにて) representa el primer beso entre hombres en el manga shojo. La popularidad de las obras de Year 24 estimuló el interés en las narrativas de romance entre hombres a partir de la década de 1960. [17] La fundadora de Yuricon, Erica Friedman, diría más tarde que "Shiroi Heya no Futari" fue el "primer" manga yuri, que se inspiró en muchas convenciones del romance entre personas del mismo sexo y la literatura de chicas creada o utilizada por Yoshiya Nobuko , y visualmente confiaba en los "tropos yuri", con una amplia influencia en otras obras de años posteriores, como Citrus . [22]
Tanto los artistas de manga aficionados como los profesionales compartían sus obras en un salón público llamado Comic Market (コミックマーケットKomikku Māketto ), un canal para distribuir y compartir trabajos fuera de las restricciones de los editores. [17] [23] El mercado se centraba principalmente en la compra y venta de doujinshi (trabajos autopublicados), y en sus primeros años algunos artistas del círculo shoujo mostraban trabajos que contenían relaciones del mismo sexo ficticias entre sus músicos favoritos. [17]
El 25 de septiembre de 1970 se estrenó Cleopatra , una película de anime de fantasía dirigida por Osamu Tezuka y Eiichi Yamamoto . [24] La película contaría con varios personajes LGBTQ: Apollodoria, que se siente atraído por Cleopatra, y Octavian , que se siente atraído por un hombre llamado Ionius. [25] Tezuka había escrito previamente el manga Princess Knight , mientras que Yamamoto había dirigido previamente Astro Boy . Tezuka trabajaría más tarde en el anime basado en el manga Princess Knight que había escrito.
Desde septiembre de 1979 hasta septiembre de 1980, Rose of Versailles , dirigida por Tadao Nagahama (episodios 1-18) y Osamu Dezaki (episodios 19-40), se emitió en Nippon TV . El manga, que se emitió de 1972 a 1973, [26] fue famoso por tener la primera "escena de cama" en manga que fue representada por una mujer, [27] lo que ha tenido un "impacto profundo" en las lectoras, [28] incluyendo críticas de los fans sobre la adaptación de esta escena al anime. [29] Yukari Fujimoto ha dicho que "para nosotras, las chicas de secundaria y preparatoria en ese momento, nuestro concepto de sexo fue fijado por ese manga". [28] La serie de anime ganó gran popularidad en la televisión japonesa y más tarde en otras partes del mundo. [30] Influenciada por Princess Knight , que se emitió en Fuji TV de 1967 a 1968, [31] [32] [33] En el anime, la Princesa Zafiro, sería presentada como un personaje de género queer. Ella sería criada como un niño por su padre ya que las mujeres no son elegibles para heredar el trono, [34] pero nacería con un corazón masculino y femenino, y luego se enamoraría y se casaría con el Príncipe Frank. CBR elogiaría el anime por lograr la "extravagancia cinematográfica y la forma que la lujosa ex Reina de Francia aprobaría". [35] Este anime también influiría en Revolutionary Girl Utena y Sailor Moon como lo señaló la fundadora de Yuricon, Erica Friedman. [36]
En la década de 1980, el término yaoi se utilizó principalmente para describir obras homoeróticas. [18] La palabra es una abreviatura de "yama nashi ochi nashi imi nashi", o "sin clímax, sin final, sin significado" y se centraba principalmente en las relaciones entre dos personajes favoritos de hombre a hombre. [4] Ahora es un término general en Japón que describe el homoerotismo entre hombres. [4]
Por el contrario, el término yuri describía obras japonesas que presentaban intimidad entre mujeres. [37] El término yuri real se traduce como "lirio", que se simbolizaba como belleza espiritual y pureza sexual. [38] [39] Yuri fue utilizado por primera vez para describir la intimidad entre mujeres por una de las primeras revistas gay de Japón, Barazoku . La revista presentaba una columna regular llamada Yurizoku no heya (Espacio para la tribu de los lirios) para dirigirse a los lectores lesbianas. [39] Dentro de los círculos de artistas, el término Yurizoku se acortó a yuri para describir la intimidad entre mujeres. [37]
En 1995, Rica 'tte Kanji!? , una serie de manga yuri japonesa, escrita e ilustrada por Rica Takashima , se serializó por primera vez en la revista de manga Phryne , luego en Anise en 1996, y fue autorizada para su lanzamiento en inglés por ALC Publishing , con el primer volumen lanzado en junio de 2003. [40] [41] [42] Takashima le dijo a la fundadora de Yuricon, Erica Friedman, que tenía una "temática lésbica", mientras que Friedman describió la serie como "una historia sobre la vida de una joven lesbiana", fue su primer trabajo editorial, cometió muchos errores y señaló que la serie también cubre la cultura de los bares lésbicos en Japón. [43] [a] También dijo en otra entrevista que creó la serie para tener un manga yuri que fuera feliz y sobre la vida cotidiana, a diferencia de la mayoría de los yuri de la época, que generalmente terminaban en tragedia o estaban en un entorno de ciencia ficción. [44]
En Azumanga Daioh: The Animation se estrenó en abril de 2002. Shigehito Takayanagi , guionista gráfico y director de episodios de Cardcaptor Sakura , sería más tarde guionista gráfico de la serie. La serie presentaría a Kaorin , que se da a entender que es una lesbiana encubierta. [45] [b] Erica Friedman más tarde describiría a Kaorin como un "personaje secundario con un enamoramiento no correspondido y no declarado por un personaje del mismo sexo". [46] Takayanagi también dirigiría más tarde Kanamemo . La última serie tendría fuertes connotaciones yuri y sería descrita como un romance entre dos protagonistas abiertamente lesbianas: Yuuki Minami y Yume Kitaoka. [47] [48] [49]
El gobierno japonés utiliza leyes de censura para regular el contenido publicado en el país. [50] El artículo 175 del Código Penal (1907) prohíbe la distribución, venta o posesión de materiales que contengan contenido "obsceno" ( waisetsu) . [51] Esto incluía cualquier representación de vello púbico, genitales de adultos y actos sexuales. Sin embargo, los creadores de manga desarrollaron formas de representar cuerpos desnudos y sexo sin mostrar vello púbico. Las obras que contenían contenido erótico oscurecían los genitales de los personajes con puntos negros o borrosos. [52] [53] La ley solo se aplicó con moderación y el número de creadores y editores multados fue mínimo. [54] Sharon Kinsella afirma: "En general, la pornografía no ha estado fuertemente compartimentada en el Japón de la posguerra" y el contenido pornográfico ha aparecido en todos los medios japoneses y en producciones pornográficas. [55] [ página necesaria ] Los cómics BL (Boy's Love) a menudo se pueden encontrar en grandes librerías en Japón, y existe un gran mercado comercial para la intimidad entre personas del mismo sexo. [56]
En 1998, el manga y el anime recibieron una atención negativa tras el arresto de Tsutomu Miyazaki, el llamado "asesino en serie otaku". Miyazaki poseía grandes cantidades de anime sexualmente explícito y era un participante frecuente del Comic Market. [50] [57] A raíz de los asesinatos, miles de doujinshis fueron confiscados y varios dueños de tiendas fueron arrestados. [50]
El anime llegó a los Estados Unidos en la década de 1960 gracias al gran interés de los fanáticos y los estudiantes universitarios. [58] Astro Boy (1963) y Speed Racer de Osamu Tezuka fueron las primeras series de anime que se mostraron al público estadounidense. [58] En consecuencia, aumentaron las colaboraciones entre empresas estadounidenses y japonesas para comercializar títulos entre los consumidores estadounidenses. [58] Para poder transmitir anime en la televisión estadounidense, las compañías de producción tuvieron que cortar escenas que se consideraban demasiado "violentas". Las líneas argumentales y las traducciones directas del doblaje también se modificaron para el público occidental. [59]
Los académicos han señalado varios animes que fueron editados específicamente para adaptarse a las sensibilidades occidentales. [5] [60] Cuando Sailor Moon se estrenó en los Estados Unidos, se eliminaron elementos de la historia porque Optimum Productions, la empresa canadiense a cargo del producto en idioma inglés, afirmó que parte del contenido "no es adecuado para niños". [60] Bajo los estándares establecidos por la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones, Sailor Moon fue alterada para ajustarse a esas pautas. A continuación se presentan ejemplos de material censurado para adaptarse a los requisitos norteamericanos. [60]
Cuando Cardcaptor Sakura se transmitió en América del Norte, se eliminaron o alteraron muchas escenas que mostraban intimidad y/o relaciones entre personas del mismo sexo. [61] El material rechazado incluía el enamoramiento de Tomoyo por Sakura y la intimidad entre personas del mismo sexo entre Touya, el hermano mayor de Sakura, y Yukito. [62]
Algunos críticos notaron los temas en el manga y la adaptación al anime de La rosa de Versalles que giran en torno al género. La antropóloga cultural Rachel Thorn notó que algunos fanáticos no estaban de acuerdo con cómo se tradujo la relación entre Oscar François de Jarjayes y Andre en la serie de anime, [63] y notó que Oscar atrae el interés romántico de Andre y Marie Antoinette durante el manga. [64] Danica Davidson para Anime News Network describió al protagonista, Oscar, como un "líder de género fuerte y de voluntad fuerte" y cita a la académica Susan Napier diciendo que Oscar pasó a "generar una larga línea de heroínas travestidas y luchadoras". [65] Neil Lumbard de DVD Talk también revisó la serie, notando temas similares y describiendo la producción como la "plantilla fundadora utilizada para el éxito posterior de muchas más producciones de anime Shōjo". [66] En su reseña de la serie para THEM Anime Reviews , Jennifer Berman comparó algunos personajes con Utena Tenjou y Anthy Himemya de Revolutionary Girl Utena , destacando el vínculo entre Oscar y Marie, mientras que la fundadora de Yuricon, Erica Friedman, describió a Oscar como una "mujer también criada como un niño". [67] [68]
La estudiosa del manga Deborah Shamoon dijo que el primer interés amoroso de Oscar, Rosalie Lamorlière , recuerda a la dinámica de la Clase S , que mostraba intensas pero fugaces amistades románticas homoeróticas entre chicas, y dijo que si bien la relación de Oscar y André es "en un sentido biológico heterosexual, todavía está configurada dentro de la historia como homonder", con Oscar como una mujer masculina, mientras que André es un hombre emasculado. Shamoon dijo además que el parecido físico cercano entre Oscar y André se hace eco de la estética del género de amor de chicos (romance hombre-hombre) que estaba surgiendo en ese momento. [69] En su libro, [[By Your Side (libro)]By Your Side: The First Hundred Years of Yuri Anime and Manga]]", Friedman describió a Oscar como la encarnación del tropo del príncipe niña, y señaló que Oscar, como Sapphire en Princess Knight , era una niña criada como un niño y atractiva para otras mujeres, pero su corazón finalmente fue conquistado por Andre, su amigo íntimo. [70]
.jpg/1280px-Clamp_at_Anime_Expo_2006_(cropped).jpg)
Numerosas obras de CLAMP , un grupo de artistas de manga japonés, exploran las relaciones sin tener en cuenta el género o el sexo. [71] Muchos de sus mangas exploran las relaciones entre personas del mismo sexo. Obras como Miyuki-chan in Wonderland y Tokyo Babylon presentan la intimidad entre personas del mismo sexo como temas centrales. [71] Esto también incluye series como Cardcaptor Sakura . Otras series, basadas en el manga de CLAMP, también presentarían personajes LGBTQ. Por ejemplo, un OVA de 1991 , RG Veda , con una mujer lesbiana llamada Kendappa-ō y Ashura , que no nació ni como hombre ni como mujer. [72] [73] Además, dos personajes homosexuales en el manga original, Subaru Sumeragi y Seishirō Sakurazuka, aparecerían en la serie de anime X , basada en un manga de CLAMP, que se transmitió en Wowow desde 2002. [74] [75]
.jpeg/1280px-Cardcaptor_Sakura_Original_Art_Exhibition_(Nakayoshi_60th_Anniversary).jpeg)
En Cardcaptor Sakura, la protagonista principal Sakura Kinomoto y Syaoran Li comparten un enamoramiento mutuo con Yukito Tsukishiro , de aspecto andrógino . [76] También se muestra que Tomoyo Daidouji , quien es el mejor amigo de Sakura, tiene sentimientos sexuales por Sakura, incluso ama lo que usa. [77] [78] [79] Sin embargo, Sakura no le corresponde. En un momento, Tomoyo le confiesa su amor a Sakura, pero Sakura la malinterpreta, pensando que quiere decir que "amor" significa que piensa en ella como su mejor amiga, y Tomoyo dice que se lo explicará cuando Sakura sea mayor. [80] Los creadores han declarado que Sakura, la protagonista de este anime, tiene un "deseo de hacerse amiga de todos los que conoce", [81] y que no ve el género como una barrera para su atracción romántica. [82] Algunos han argumentado que es bisexual. [ cita requerida ] Además, Sakura está enamorada de una maestra y tiene sentimientos por Li, quien también tiene sentimientos por ella, pero no los admite. [83] [84] [85] Como tal, algunos argumentaron que Syaoran es bisexual en función de sus atracciones sexuales. [ cita requerida ]
Cardcaptor también muestra intimidad entre personas del mismo sexo entre Touya Kinomoto , el hermano mayor de Sakura y Yukito. En el episodio 65, cuando la salud de Yukito se está debilitando debido a un debilitamiento del poder de Yue (su forma alter), Touyo decide renunciar a su poder para salvar a Yukito de desaparecer. [77] Yukito y Touya han sido confirmados como pareja, [86] con Yukito rechazando los sentimientos de Sakura porque está enamorado de Touya. [ cita requerida ] Antes de conocer a Yukito, Touya salió con Kaho Mizuki cuando ella era su maestra de secundaria, y ella rompió con él más tarde. [ cita requerida ] Algunos argumentaron que Touya era bisexual o pansexual. [87] Además, un personaje recurrente, Ruby Moon no tiene sexo biológico. [ cita requerida ] y siempre se la ve presentándose como mujer, con Moon afirmando que su género no importa porque en realidad no son humanos. En el momento en que se emitió la serie, las cadenas eliminaron el "contenido gay" y otros temas similares en la versión doblada de la serie. [88] [86]
Cardcaptor Sakura: Clear Card , la secuela de Cardcaptor Sakura y basada en un manga en curso del mismo nombre de CLAMP, se emitirá en NHK de enero a junio de 2018. Algunos criticaron la serie. Por ejemplo, Geordi Demorest argumentó que si bien el Cardcaptor Sakura original es amado por su "inclusión LGBTQ", esta secuela parece "menos activamente progresista" y le falta el enfoque original en "representar explícitamente a los personajes LGBTQ", criticando la falta de desarrollo del personaje de Tomoyo, solo teniendo una breve referencia al romance "entre el hermano de Sakura, Touya, y su amigo Yukito". [89] Demorest pidió que la serie haga más para "explorar la orientación sexual y el espectro de género" de los personajes y calificó el programa de nostálgico mientras se basa en "caracterizaciones amplias" del elenco original. En contraste, Tim Jones y Stig Høgset de THEM Anime Reviews fueron más positivos. Jones dijo que tuvo algunas dudas sobre si comenzar la serie, ya que fue tres años después de Sailor Moon Crystal , y Høgset calificó el programa como "una divertida reunión familiar". Ambos señalaron que, si bien la trama es típica, es "pura diversión para sentirse bien" y Jones concluyó que la serie tiene "algo del encanto" de la serie original, pero se sintió "más como un viaje al pasado que como una serie completamente nueva". [90] Lynzee Loveridge de Anime News Network escribió que no estaba segura de si la serie agregó "algo que valga la pena a las historias de los personajes", escribiendo que es un "facsímil de la serie anterior", sin villanos tradicionales. [91]
Charles Solomon de Animation Scoop elogió la serie por su calidad de animación, pero dijo que la serie "vaciló" al copiar la serie original "demasiado de cerca", tuvo un final demasiado abrupto y afirmó que elementos como el amor de Tomoyo por Sakura, el enamoramiento de Sakura por Yuki y la aceptación de él como el amante de Toya "quedaron en el camino". [92] Jack Eaton de Gamerant señaló que la serie no recibió "el mismo éxito crítico y comercial" que la original, y pidió una "segunda oportunidad para una secuela" que sea más apropiada que esta serie, o una remasterización del original. [93] Shamus Kelley, en su revisión de los últimos tres episodios de la serie para Den of Geek , criticó el final como un "lío complicado", llamó a la trama "de mano dura", señaló el enfoque de la serie en la "obsesión interminable de Tomoyo con Sakura", y elogió la serie como "realmente divertida" pero que lucha "contra sí misma". [94] Al reseñar los volúmenes 1 y 2 del manga, Erica Friedman, fundadora de Yuricon, calificó la secuela como "honesta y verdadera", y dijo que aquellos que disfrutan de la serie original disfrutarán de este manga, y dijo que estaba feliz con "este paseo infantil lleno de arte bonito y niños agradables", pero dio calificaciones bajas para los temas yuri . [95] [96]
Los personajes lésbicos se introducen a mitad de la serie Sailor Moon , y sus relaciones se tratan de la misma manera que otras relaciones heterosexuales. Haruka y Michiru, que son Sailor Uranus y Sailor Neptune , son una pareja que vive junta. El autor ha confirmado que son una pareja. [97] Se convertirían en una de las parejas de lesbianas más icónicas del anime, [98] [99] con la versión doblada en las cadenas de televisión estadounidenses y europeas que las retrata como primas. [100] [86] [101]
El personaje Haruka muestra características masculinas y es retratada en el video vistiendo la versión masculina del uniforme de su escuela. [5] A menudo la confunden con un hombre, pero a ella no le importa. Sin embargo, Haruka se vuelve más feminizada cuando se transforma en su personaje de Sailor Uranus. Su compañera, Michiru, está destinada a ser la más femenina de las dos y a menudo se las ve juntas. [5] La relación entre Haruka y Michiru se expresaría en dos películas de la década de 1990: Sailor Moon S: The Movie (1994) y Sailor Moon Super S: The Movie (1995). Algunos han descrito la relación entre Michiru y Haruka como butch-femme . [102] La fundadora de Yuricon, Erica Friedman, señaló que Haruka encarnaba el tropo de la niña príncipe, argumentó que la serie tenía un "subtexto lésbico increíble" y afirmó que el mercado yuri en los EE. UU. se desarrolló a partir de series como Sailor Moon. [103]
Aparte de Haruka y Michiru, Zoisite y Kunzite , dos poderosos generales que trabajan para la Reina Beryl del Reino Oscuro, son una pareja abiertamente gay. Sin embargo, en algunos doblajes en otros países, el género de Zoisite se cambió a femenino por su apariencia femenina y para convertirlos en una pareja heterosexual, pero en otros doblajes, se convierten en figuras fraternales debido a la cercanía de su relación. [104] La película de 1993, Sailor Moon R: The Movie presentaría a Fiore, un extraterrestre que aterriza en la Tierra y conoció a Mamoru Chiba / Tuxedo Mask cuando ambos eran niños. Está fuertemente implícito que los sentimientos de Fiore por Mamoru son románticos. [105] [106] En 1995, Fish-Eye , un hombre travesti afeminado interesado románticamente en los hombres como se muestra por primera vez en la serie. [107] [108] Fue cambiado a mujer en el doblaje en inglés. En 1996, se introdujeron las Sailor Starlights de género no binario. En el anime, las Sailor Starlights (Sailor Star Fighter, Sailor Star Maker y Sailor Star Healer) fueron asignadas como mujeres al nacer, pero se transforman para presentarse como hombres y se refieren a sí mismas como hombres cuando no luchan, como se muestra en el episodio, "¡Guerra Santa en la Galaxia! Leyenda de Sailor Wars". [107] [109] Neptune y Uranus fueron algunas de las Sailor Starlights, y actuarían como en sus formas civiles, pero se transformarían en mujeres cuando luchaban contra villanos. [110] [111]
Algunos académicos argumentaron que el género de los personajes de Sailor Moon era irrelevante para sus personalidades, actitudes o comportamientos, con una frecuente difuminación de las características de género, los "roles tradicionales" y la identidad misma. [112] : 6, 8, 11–12 El programa ganó seguidores entre los estudiantes universitarios masculinos, [113] extendiéndose en popularidad gracias a Internet. [114] : 281 Algunos elogiaron el programa por empoderar a sus espectadores [115] mientras que otros lo vieron como la expresión de personajes que actuaban de una manera "tradicionalmente masculina", o menos que feminista en el caso de la propia Sailor Moon. [116] Esta representación llegó en un momento en que el anime estaba comenzando a establecer un punto de apoyo fuerte en el "fandom geek estadounidense", [117] [118] incluso cuando todavía reflejaban los valores de la sociedad japonesa. [112] : 10–11
El 3 de junio de 2021, se estrenó en Netflix la película animada de dos partes, Sailor Moon Eternal , una continuación de la serie Sailor Moon Crystal . [119] Presentó a Haruka Tenoh (Sailor Uranus) y Michiru Kaioh (Sailor Neptune), dos personajes en una relación del mismo sexo. [120] [121] La película también presentó a Fish-Eye , un hombre afeminado que se viste de mujer debido a sus afectos románticos hacia otros hombres. [107] En la película, su voz es de Shouta Aoi . [122]
El enfoque del género en la serie Revolutionary Girl Utena es flexible y, según Catherine Bailey, "la definición categórica de masculinidad y feminidad es limitante e innecesaria". [5] Utena es un personaje que subvierte las suposiciones sobre su sexo. Debería estar "aprovechando" la oportunidad de casarse con un príncipe, pero lo admira como un modelo a seguir. En la escuela, usa un uniforme casi masculino y compite junto a compañeros masculinos en una variedad de actividades atléticas. La fundadora de Yuricon, Erica Friedman, argumentó que la sensualidad y la sexualidad son "parte integral" de las interacciones entre los personajes de la serie, y afirmó que la serie les dio a los espectadores "un conjunto completamente nuevo de arquetipos Yuri" al tiempo que reimaginaba y redefinía lo que ella llamó la chica mágica Yuri. [123]
Según Bailey, [5] Utena no quiere "convertirse" en un príncipe literalmente, y cuando afirma que quiere convertirse en un príncipe en realidad se refiere a cualidades principescas como el coraje, la compasión y la fuerza. [5] Rebecca Silverman de Anime News Network argumentaría que Anthy y Utena funcionan como "la sombra externa de cada uno", diciendo que la serie tiene un lugar en la historia del anime por temas sobre sexualidad y género, comunicando un mensaje sobre la adolescencia que todavía resuena. [124] [125] [126] La serie también fue descrita como uno de los animes más importantes de la década de 1990 por Mike Toole de ANN. [127]
El programa contenía muchos personajes LGBTQ+ ya que Kunihiko Ikuhara , quien dirigió muchos episodios de Sailor Moon y la segunda temporada del programa , intentó expresar temas queer y feministas en la serie, lo que llevó a algunos a llamar a la serie "innovadora". [86] [128] Si bien algunos creen que Ikuhara se inspiró en La rosa de Versalles , [129] afirmó que los conceptos del programa provienen de Sailor Moon Super S: The Movie . [130] El programa sería una gran influencia en Steven Universe , [131] Steven Universe Future , [132] y She-Ra and the Princesses of Power . [133]
En 1999, la película de Ikuhara Adolescence of Utena , que presentaba a todos los personajes de Revolutionary Girl Utena , comenzaría a exhibirse en los cines. La película presentaría a Utena y Anthy coqueteando y besándose, más abiertamente que en el anime y el manga asociado. [134] Se incluyó un beso debido a una decisión de Ikuhara. [135] Al igual que en el anime, Utena y Anthy, que están enamoradas la una de la otra, [136] [137] son ambas bisexuales. Juri Arisugawa está explícitamente enamorada de su compañera de clase, Shiori, tanto en la serie de televisión como en la película. Los creadores la describen como "homosexual" en el folleto del DVD. [138] El comentario en el folleto indicaba que Shiori también tenía sentimientos por ella, pero estaba demasiado preocupada e insegura para actuar en consecuencia de una manera saludable. [139] La película se hizo popular entre los fanáticos del yuri (manga y anime lésbico), y a menudo se clasifica como cine LGBT [134] con algunos críticos diciendo que la película busca "un rechazo de los discursos dominantes de género y sexualidad" [134] con la unión del masculino Utena y el femenino Anthy siendo "un reconocimiento de la necesidad de una psique integrada, independientemente del género u orientación sexual". [140] Ikuhara luego crearía las aperturas de Nodame Cantabile y Sweet Blue Flowers que presentaban personajes LGBTQ, [141] [49] [142] mientras creaba una serie, Sarazanmai , que incluía un dúo icónico de policías masculinos que están enamorados el uno del otro. [143]
Osamu Dezaki , quien dirigió los episodios 19-40 de La rosa de Versalles , [c] dirigió Querido hermano , que se emitió en NHK de 1991 a 1992. La serie, descrita como un manga shōjo clásico, [144] incluía una hermandad de los mejores en una escuela de élite que es "implacable en sus expectativas". [145] Fue descrita por Erica Friedman como una "serie extraordinariamente oscura" con un "pináculo de Yuri" en la segunda mitad. [146] Friedman también señaló que esta serie, como el otro manga de Riyoko Ikeda , Claudine , presenta personajes transgénero o travestis. Afirmó además que esta serie es una obra clave porque Rei Asaka se aleja de una "relación poco saludable" con su media hermana, Fukiko Ichinomiya, y busca "una amistad más saludable", o incluso un romance, "con ella antes de su muerte". [147]
Los críticos de Anime News Network también notaron la influencia de la serie. Describieron la serie como "muy gay", notaron la influencia en Revolutionary Girl Utena , Hana Yori Dango y Ouran High School Host Club , y dijeron que la serie es "importante por derecho propio". [148] [149] Carlos Ross de THEM Anime Reviews dijo que si bien la serie es poco conocida en los Estados Unidos, está bellamente animada, tiene una partitura de música tradicional japonesa y tiene reputación de "connotaciones lésbicas". [150] Otros académicos dijeron que el manga, de Riyoko Ikeda , desarrolló el concepto de "dansō no reijin" de cambio de género, originalmente ilustrado en el manga The Rose of Versailles , que mostraba a una hermosa mujer con ropa "masculina". El concepto luego se convirtió en un elemento clave de muchas animaciones y mangas yuri como Strawberry Panic! y Sweet Blue Flowers . [151]
Nobuaki Nakanishi , guionista gráfico y director de episodios de Cardcaptor Sakura , fue el director, guionista gráfico y director de episodios de Kashimashi: Girl Meets Girl . El anime se centró en el conflicto entre la "identidad de género, el desempeño de género y la orientación sexual" de los personajes, con sus características amenazando "las normas regulatorias encontradas dentro de la sociedad occidental y posiblemente la sociedad japonesa". [152] Hazumu Osaragi, el protagonista de la serie, comienza la serie como un niño, y muere inadvertidamente debido a un aterrizaje forzoso de una nave espacial extraterrestre sobre ellos, y resucita, pero su sexo físico cambia a masculino, y aprende a "interpretar" el género femenino con la ayuda de Tomari Kurusu, una niña bisexual. [153] Más tarde se siente atraída por Kurusu y su otra amiga de la infancia, Yasuna, pero no quiere ser "identificada en base a las nociones tradicionales de género", sino como una persona como cualquier otra. [154] [155] La serie fue revisada positivamente por Erica Friedman, quien argumentó que el anime tenía un final normal que recordaba algo "que podría haber sucedido en la vida real". [156]
Ei Aoki 's Wandering Son se emitió en Fuji TV de enero a marzo de 2011 como parte del bloque de programación Noitamina de la estación . El anime sería elogiado como un "programa innovador en el género de drama transgénero" por su arte delicado, historia empática y enfoque en los personajes. [157] Otros lo describirían como una serie ingeniosa y hermosa, con personajes intrincados, que trata bastante la identidad transgénero, reconociendo los desafíos que personajes como Shuichi Nitori, Makoto "Mako" Ariga y Yoshino Takatsuki tienen que enfrentar. [158] Un crítico argumentó que el programa mostraba personajes como Nitori tratando de abrirse paso a través de un "ambiente escolar cissexista". [159] Otra persona señaló que si bien la serie es una "pieza importante de literatura transgénero dentro del manga, el anime y la cultura popular japonesa", Takatsuki se asimila "a una identidad femenina cis" al final del anime, y pregunta si la serie ha frenado la ficción transgénero. [160] También argumentan que la serie refuerza la binariedad de género. Esta serie también incluyó a una mujer bisexual (Anne Suehiro) y a una mujer trans (Hiroyuki Yoshida).
En marzo de 2020, The Daily Dot publicó un artículo hablando sobre el género y el anime en Anime Boston, señalando que el manga y el anime tienen "una escasez de representación de género", con problemas dentro de la propia cultura japonesa, con el travestismo y la identidad de género queer a menudo considerados una broma o una "trampa" para el protagonista. Además, argumentaron que Hourou Musako en Wandering Son es una de las "pocas representaciones sensibles de personajes transgénero que existen", y un panelista lo calificó como el "único anime transgénero verdadero que existe" y dijo que los oyentes deberían ser "sensibles al discutir la identidad de género". [161] La fundadora de Yuricon, Erica Friedman, describió la serie como una "narrativa de preadolescentes transgénero", mientras que Carl Kimlinger de Anime News Network elogió la serie por su enfoque sensible, inteligente y valiente, incluso sobre la identidad transgénero, diciendo que la serie era una "historia extensa" de niños transgénero y quienes los rodean, "contada con una belleza e inteligencia poco comunes". [162] [158]
En 2015, Yurikuma Arashi de Kunihiko Ikuhara se emitió en Tokyo MX. En la serie, las protagonistas femeninas principales, Kureha Tsubaki, Sumika Izumino, Ginko Yurishiro, Lulu Yurigasaki y Yurika Hakonaka, tienen varios encuentros sexuales y relaciones románticas entre sí, [163] a medida que aprenden más sobre sus conexiones entre sí [164] y aquellos en el mundo que no aceptan sus sentimientos, considerando las relaciones entre humanos y osos como "peligrosas". [165] [166] La adaptación del manga fue coescrita por Ikuhara y Takayo Ikami, e ilustrada por Akiko Morishima , quien es conocida por la "exploración sexual queer y los límites de relación poco claros" en sus obras. Ella manejó los diseños de personajes del manga y tuvo el control creativo sobre la serie de dos volúmenes. [167]
La serie ha sido elogiada por abordar el "prejuicio que enfrentan las personas homosexuales en Japón" [168] al mismo tiempo que es una "historia conmovedora de prejuicio, miedo y amor" que se centra en el tratamiento cultural de todas las mujeres, especialmente las lesbianas, critica la "idealización de la inocencia y la pureza femeninas" y sirve como un estudio de la intolerancia . [169] Otras reseñas la elogiaron como un drama bien escrito que está repleto de "comentarios sociales, simbolismo multivalente y referencias a eventos históricos, [y] literatura", [170] amigable con los LGBT, [171] criticando los "tropos dañinos presentes en alguna ficción yuri", [172] un anime yuri sobre "el amor entre una niña y una osa", [173] y explorando cuestiones de "deseo queer y pertenencia social". [174] Los escritores de Anime Feminist argumentaron que la serie utilizó varios elementos para transmitir un mensaje "sobre el prejuicio que enfrentan las mujeres queer", pero dijeron que es problemático usar animales depredadores como una metáfora "de la sexualidad queer", que recuerda a los espectadores cómo las instituciones "lastiman a las mujeres y a las personas LGBTQ+ y las impulsan a lastimarse entre sí", y que los personajes del programa "negocian su posición dentro de los sistemas de heteronormatividad" mientras relacionan estos temas con la transfobia en la vida real. [175] [176] [177]
Pagliassotti [4] realizó la primera investigación sobre las motivaciones de los lectores anglófonos para consumir yaoi. Según su investigación, encontró 10 motivaciones distintas: amor "puro" sin enfoque de género, actitud pro-gay/amor prohibido y transgresor, identificación (autoanálisis), melodramático (elementos emocionales), aversión por los romances shōjo estándar , un género romántico/erótico orientado a las mujeres, puro escapismo/falta de realidad, arte/estética, puro entretenimiento y contenido excitante y sexualmente excitante. [4] Sin embargo, existen otras motivaciones para consumir manga yaoi que se complican por diferencias culturales y legales. Por ejemplo, el manga yaoi es un medio que desafía las normas patriarcales y el binarismo de género. [4]
La accesibilidad al material yaoi y yuri también depende de las leyes internacionales. [4] Por ejemplo, la introducción de BL (Boy's Love) en el mercado de los Estados Unidos era menos probable porque las representaciones de erotismo y sexo entre hombres se considerarían contrarias al material infantil allí. [178]
Muchos lectores de yaoi son chicas adolescentes o mujeres jóvenes. [179] Fujoshi es un término que se utiliza a menudo para describir a los fans de obras que representan relaciones románticas entre hombres. En japonés, el término se traduce como "chicas podridas". [180] Las mujeres japonesas que leen manga yaoi suelen ser heterosexuales y consumen el contenido por entretenimiento en lugar de por razones políticas o sociales. Las mujeres también forman la mayoría de los lectores de yaoi en Occidente, representando el 89% del total de lectores, con un 55% de ellos en el rango de edad de 18 a 24 años. [181] Entre los lectores de yuri en Occidente, alrededor del 46% se identifican como mujeres heterosexuales. [181] Entre los lectores de yuri, existe una división entre hombres y mujeres según el público objetivo al que se dirigen. [179] [ página necesaria ]
La popularidad del anime continuó aumentando en la década de 1990, y los primeros años de esa década se conocieron como el "boom del anime". [182] En ese momento, se organizaron grandes convenciones mientras que el yuri, el BL y los géneros relacionados comenzaron a atraer fanáticos fuera de Japón, incluso en Hong Kong y China continental. [183] [184] Al mismo tiempo, se produjo el llamado boom gay, y la homosexualidad se convirtió en un "tema estándar en programas de televisión y revistas sensacionalistas". [185] Una base de fanáticos devotos floreció en Occidente a medida que canales como Cartoon Network transmitían anime en bloques de programación . [186] [187] Aunque los programas de anime comenzaron a declinar después del "colapso de la economía de burbuja" en 1992 y una crisis económica durante la década de 1990, el anime continuó explorando conceptos complejos. [188] Para 2010, la industria del yaoi tenía un valor anual estimado de 21.3 mil millones de yenes (más de US$180 millones). [189] En la década de 2010, las cuestiones LGBT se volvieron cada vez más visibles en Japón [190] : 50 con un mayor interés en las cuestiones LGBT en toda la sociedad japonesa, con el gobernante Partido Liberal Democrático tratando de promover a Japón como "amigable con los LGBT". [191] Esto se alineó con el tamaño de mercado estimado de 21.3 mil millones de yenes para el género yaoi en 2010, [192] que está dirigido a mujeres jóvenes, [193] que son las principales consumidoras del contenido en sí, aunque algunos hombres heterosexuales lo leen. [194] Para 2016, el tamaño del mercado interno del género Boy's Love había alcanzado más de $ 190 millones, [195]
Para todos los efectos relacionados con Anime News Network, el anime es una animación que se produce y se concibe principalmente en Japón.
Para un espectador japonés, el anime es cualquier dibujo animado, ya sea que se haya hecho en Japón o no. Sin embargo, fuera de Japón, el término anime ha llegado a significar "animación hecha en Japón" o, de manera más amplia, cualquier programa o película animada que utilice aspectos característicos de la animación de estilo japonés.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )Estos pioneros se hicieron conocidos colectivamente como Nijûyonen Gumi ("Grupo del año 24"), porque muchos nacieron en el año 24 de Showa (1949).
Yuri, un género de cómics, animación y medios relacionados japoneses centrados en temas y contenido lésbico, es diferente a los cuatro géneros principales demográficos de los medios japoneses.
...en medio de una polémica sobre los "libros dañinos" que siguió al arresto del asesino en serie "otaku" en 1989, "la policía confiscó miles de doujinshi a los comerciantes del barrio Shinjuku de Tokio y arrestó a varios dueños de tiendas"
Cuando se redactó la nueva constitución japonesa en 1947, con la libertad de expresión como principio central, la antigua ley de censura (artículo 175 del Código Penal) siguió vigente... De todos modos, el vello púbico siguió sirviendo como una línea no oficial que simplemente no se cruzaría.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ) CS1 maint: año ( enlace )Transcripción del episodio de Griffin Script y Miho Nishida de ese sitio web.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )... está profundamente enamorado de Chiaki... él... no dejará que ninguna "mujer común y corriente" indigna se acerque a su "Apolo", Chiaki. Masumi ve a Nodome como una rival por el afecto de Chiaki.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )Lamarre, Thomas (2018). La ecología del anime: una genealogía de los medios de televisión, animación y videojuegos. Minnesota: University of Minnesota Press. ISBN 978-1-5179-0450-0.
McLelland, Mark (2005). Homosexualidad masculina en el Japón moderno: mitos culturales y realidades sociales. Richmond, Inglaterra: Curzon. doi :10.4324/9780203016688. ISBN 978-0-203-01668-8.
McLelland, Marcos; Nagaike, Kazumi; Suganuma, Katsuhiko; Welker, James, eds. (2015). A los niños les encanta el manga y más: historia, cultura y comunidad en Japón . Mississippi: Prensa Universitaria de Mississippi. doi : 10.14325/mississippi/9781628461190.001.0001. ISBN 978-1-62846-119-0.
Poitras, Gilles (2000). Anime Essentials: Everything Thing a Fan Needs to Know (Lo esencial del anime: todo lo que un fanático debe saber) . EE. UU.: Stone Bridge Press, Inc. ISBN 978-1-880656-53-2.
Stuckmann, Chris (2018). Anime Impact: Las películas y programas que cambiaron el mundo de la animación japonesa. EE. UU.: Mango. ISBN 978-1-5179-0450-0.