James Bond es un personaje ficticio creado por el periodista y novelista británico Ian Fleming en 1952. El personaje apareció por primera vez en una serie de doce novelas y dos colecciones de cuentos escritas por Fleming y en varias novelas de continuación y trabajos derivados después de la muerte de Fleming. en 1964. La interpretación literaria de Bond difiere en algunos aspectos de su tratamiento en las películas de James Bond , de las cuales ha habido veintisiete en total , producidas y estrenadas entre 1962 y 2021.
Fleming interpretó a Bond como un agente secreto alto, atlético y atractivo, de unos treinta o cuarenta años; tiene varios vicios, entre ellos beber, fumar, apostar, automóviles y ser mujeriego. Es un tirador excepcional y tiene habilidades en el combate sin armas, esquí, natación y golf. Si bien Bond mata sin dudarlo ni arrepentirse, normalmente mata sólo cuando cumple órdenes, mientras actúa en defensa propia o, ocasionalmente, como venganza.
Bond fue interpretado por primera vez en la pantalla por el actor estadounidense Barry Nelson , en Climax de 1954. Adaptación televisiva, " Casino Royale ". En 1961, Eon Productions comenzó a trabajar en una adaptación de la novela de 1958, Dr. No. El resultado fue una película que generó una serie de veinticinco películas producidas por Eon Productions y dos películas independientes. Después de considerar actores ingleses "refinados" como Cary Grant y David Niven , los productores eligieron a Sean Connery como Bond en la película. Fleming quedó consternado por la elección del grosero actor escocés de 31 años, considerándolo la antítesis de su personaje. Sin embargo, la destreza física y el magnetismo sexual de Connery se identificaron estrechamente con el personaje, [1] y Fleming finalmente cambió su visión sobre Connery e incorporó aspectos de su interpretación en los libros.
En total, siete actores han interpretado a Bond en el cine. Tras la interpretación de Connery, David Niven, George Lazenby , Roger Moore , Timothy Dalton , Pierce Brosnan y Daniel Craig han asumido el papel. Estas versiones cinematográficas han conservado muchos rasgos de la descripción de Fleming, aunque algunos de los rasgos menos políticamente correctos de Bond se han eliminado (como su trato a las mujeres y el tabaquismo). A pesar de representar al mismo personaje, ha habido diferencias notables entre las representaciones de Bond. Daniel Craig es el actual Bond en la serie Eon y ha interpretado al personaje cinco veces, la más reciente en No Time to Die estrenada en 2021. Connery y Moore han interpretado al personaje la mayor cantidad de veces, apareciendo en siete películas cada uno (incluida la película no cinematográfica de Connery). Representación cinematográfica de Eon en Never Say Never Again de 1983 ).
James Bond, agente del Servicio Secreto , era una composición basada en una serie de comandos que el autor Ian Fleming había conocido durante su servicio en la División de Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial , a los que añadió su propio estilo y una serie de gustos propios. Fleming se apropió del nombre de su personaje del ornitólogo estadounidense del mismo nombre . El código número 007 de Bond (pronunciado "doble-O[ / oʊ / ]-siete") proviene de uno de los logros clave de la inteligencia naval británica durante la Primera Guerra Mundial : la ruptura del código diplomático alemán. [2] Uno de los documentos alemanes descifrados y leídos por los británicos fue el Telegrama Zimmermann , que estaba codificado 0075, [3] y que fue uno de los factores que llevó a Estados Unidos a entrar en la guerra como aliado contra las Potencias Centrales . Posteriormente, si el material tenía una calificación de 00 significaba que estaba altamente clasificado. Fleming le dijo más tarde a un periodista: "Cuando estaba en el Almirantazgo... todas las señales ultrasecretas tenían el prefijo doble 0... y decidí pedírselo prestado a Bond". [2]
Aunque James Bond tiene entre treinta y tantos años, no envejece en las historias de Fleming. [4] El biógrafo de Fleming, Andrew Lycett , señaló que, "en las primeras páginas [de Casino Royale ] Ian había presentado la mayoría de las idiosincrasias y marcas registradas de Bond", que incluían su apariencia, su Bentley y sus hábitos de fumar y beber: [ 5] Su afición por el alcohol recorre toda la serie de libros [6] y fuma hasta 70 cigarrillos al día. [7] [un]
Fleming decidió restar importancia al personaje de Bond y observó: "Sucederían cosas exóticas a él y a su alrededor, pero sería una figura neutral". [10] En otra ocasión, reforzó su punto: "Cuando escribí el primero en 1953, quería que Bond fuera un hombre extremadamente aburrido y poco interesante a quien le sucedieran cosas; quería que fuera un instrumento contundente". [11]
Sean Connery fue el primer actor en interpretar a Bond en una película en Dr. No (1962). Culturista aficionado escocés, llamó la atención de los productores de películas de Bond después de varias apariciones en películas británicas de finales de los años cincuenta. [12] Con un musculoso 6 pies 2 pulgadas (188 cm), Connery inicialmente fue recibido con la desaprobación de Fleming, quien creía que era un especialista demasiado grande que carecía de la delicadeza y la elegancia para interpretar a James Bond; imaginaba a un actor afable, como David Niven , interpretando el papel. [13] El productor Albert R. Broccoli , conocido por todos como Cubby, no estuvo de acuerdo con la opinión de Fleming y luego comentó que "quería un tipo atrevido... pon un poco de barniz sobre esa dura piel escocesa y en su lugar obtendrás el Bond de Fleming". de todos los maricones que tuvimos solicitando el trabajo". [14] La elección de Connery por parte de Eon también se basó en su apariencia y atractivo sexual, [15] un atractivo del que luego se haría eco Honor Blackman (quien interpretó a Pussy Galore ), quien dijo, después de aparecer con Connery en Goldfinger , "Él era extremadamente guapo, viril y sexy y ese era realmente el tenor de lo que el guión siempre intentaba mostrar". [16] Después de elegir a Connery, el director Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero, [17] y le presentó la buena vida, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del escritor de Bond , Raymond Benson , Young educó al actor "en la forma de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial". [18]
La interpretación de Connery del personaje difería considerablemente de la de Fleming, siendo más promiscua y despiadada que la versión literaria. [19] Connery describió a Bond como "un sensualista completo: sentidos muy afinados, despierto a todo, bastante amoral. Me gusta especialmente porque se nutre del conflicto". [20] El académico James Chapman observó que, para Dr. No , la interpretación que Connery hizo del personaje, aunque no completa, mostraba que al actor "se le debería atribuir el mérito de haber establecido un nuevo estilo de actuación: un héroe de la pantalla británica a la manera de un americano". primer galán". [21] En su segunda película, Desde Rusia con amor , Connery parecía menos nervioso y nervioso; brindó "una actuación relajada e irónica de ingenio y estilo sutiles". [22] Pfeiffer y Worrall señalaron que Connery "personificó a James Bond con tal perfección que incluso Ian Fleming... admitió que era difícil imaginar a alguien más en el papel"; [23] [b] El académico Jeremy Black estuvo de acuerdo y declaró que "Connery hizo suyo el papel y creó la audiencia de Bond para el cine". [27] Black también observó que Connery le dio al personaje un "carácter sobrio y minimalista... [con] desolación interior junto con el estilo". [27] Connery interpretó a Bond con "la combinación adecuada de carisma genial, violencia y arrogancia... con la que se juzga a todos los demás". [28] Raymond Benson percibió que Connery "encarna una dureza y una intensa presencia en la pantalla que trasciende cualquier noción preconcebida sobre el personaje". [29] Benson también señaló que Bond era ingenioso, pero contiene "una dureza segura que personifica el machismo masculino". [29] Roger Moore estuvo de acuerdo con Black y Benson y comentó que "Sean era Bond. Él creó a Bond. Encarnó a Bond y, gracias a Sean, Bond se convirtió en un personaje instantáneamente reconocible en todo el mundo: era rudo, duro, malo e ingenioso. .. era un malditamente bueno 007". [30] Sin embargo, a pesar de su encanto y virilidad, Connery fue característicamente lacónico en su discurso. [31] [32] Christopher Bray dice de él que "en su vanidad resuelta, lacónica, burlona y autosuficiente, el Bond de Connery fue el epítome de la cultura de consumo de los años sesenta". [33]
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Entrevistado por Oriana Fallaci en 1965, Connery identificó dónde había alterado el personaje para las películas y dijo: "Les dije a los productores que el personaje tenía un defecto, que no había humor en él; para que lo aceptaran, tendrían que Permítanme jugar con él de manera irónica, para que la gente se ría. Estuvieron de acuerdo, y ahí está: hoy Bond es aceptado hasta tal punto que incluso los filósofos se toman la molestia de analizarlo, incluso los intelectuales disfrutan defendiéndolo o atacándolo. Y aunque se ríen de él, la gente lo toma muy en serio". [34] Connery continuó añadiendo que "Bond es importante: este superhombre invencible que a todo hombre le gustaría copiar, que a toda mujer le gustaría conquistar, este sueño que todos tenemos de supervivencia. Y entonces uno no puede dejar de agradarle". ". [34] Después de las presiones de cinco películas en seis años, Connery dejó el papel después de la película de 1967 Sólo se vive dos veces y dijo: "Se convirtió en una presión terrible, como vivir en una pecera de colores... esa fue parte de la razón por la que "Quería terminar con Bond. Además me había identificado completamente con él, y se volvió muy agotador y muy aburrido". [35]
Después de una pausa en una película ( Al servicio secreto de Su Majestad , en la que George Lazenby interpretó a Bond), Connery volvió al papel en Diamonds Are Forever después de que David Picker, director de United Artists , dejara claro que Connery iba a ser tentado a volver a el papel y que el dinero no era problema. Cuando se le acercó para retomar el papel de Bond, Connery exigió (y recibió) una tarifa de £1,25 millones (£28 millones en libras de 2021), [36] el 12,5% de las ganancias brutas [37] y, como incentivo adicional, United Los artistas se ofrecieron a respaldar dos películas de su elección. [38] [c] Su actuación recibió críticas mixtas, y Raymond Benson consideró que Connery "parece cansado y aburrido... tiene sobrepeso, se mueve lentamente y no parece estar tratando de crear un personaje creíble". [40] A pesar de eso, Benson considera que Connery "todavía irradia más presencia en pantalla que Roger Moore o George Lazenby". [40] Por otro lado, Pauline Kael dijo que "el James Bond de Connery es menos lascivo que antes y menos presumido, y es mejor así". [41]
El productor Jack Schwartzman siguió adelante con una película que no era de Eon Bond a principios de la década de 1980, tras la controversia sobre la novela Thunderball de 1961 [42] y la larga batalla legal posterior ; [43] el resultado fue Nunca digas nunca jamás . Connery aceptó una oferta para interpretar a Bond una vez más, pidiendo (y recibiendo) una tarifa de 3 millones de dólares (9 millones de dólares en dólares de 2023), [44] un porcentaje de las ganancias, así como la aprobación del reparto, el director y el guión. [45] El guión tiene varias referencias a la avanzada edad de Bond, jugando con que Connery tenía 52 años en el momento de la filmación. [45] [46] David Robinson , reseñando la película para The Times , consideró que "Connery... ha regresado, luciendo apenas un día mayor o más grueso, y aún superando a todos los demás exponentes del papel, en el descaro afable con el que él detiene todo el sexo y la violencia en el camino". [47] En 2003, Bond, interpretado por Connery, fue seleccionado como el tercer héroe más grande de la historia del cine por el American Film Institute . [48]
Cuando Sean Connery fue elegido en noviembre de 1961, [52] David Niven había sido la elección de Fleming para el papel; el actor reflejó la imagen que el autor tenía del personaje. [13] En 1965, el productor Charles Feldman contrató a Niven para interpretar a Sir James Bond en Casino Royale , una película no realizada por Eon Productions . Connery y Peter Sellers habían rechazado el papel. [53] [54] Niven tenía 56 años cuando interpretó a Bond [55] y su caracterización era la de un anciano que había ganado la Cruz Victoria en el asedio de Mafeking , tenía una hija de su amante, la espía Mata Hari , interpretada. Claude Debussy al piano, comía jalea real y cultivaba rosas negras. [56] [57] El concepto de Bond es que una vez que el Bond de Niven se retiró, su nombre y designación 007 pasaron a otro agente para mantener viva la leyenda; James Chapman señala que la implicación era que el "otro Bond" era el interpretado por Connery. [58]
Chapman consideró interesante el concepto de un Bond anciano, y Bond se refirió al Bond de Connery como un "acróbata sexual que deja un rastro de hermosas mujeres muertas como rosas rotas". [58] En línea con el Bond literario, el personaje de Niven conduce un Bentley antiguo , en lugar del Aston Martin preferido por Connery. [58] El estudioso de Bond, Steven Jay Rubin, pensó que Niven sería elegido perfectamente como el Bond retirado, y lo vio como "un retroceso a los héroes de aventuras del infierno" del personaje, que era paralelo a la propia vida y carrera de Niven. [59] Barnes y Hearn describen esto como una "interpretación perfectamente justa", dada la forma en que Niven abordó el papel, [60] mientras que Raymond Benson piensa que elegir a Niven fue "inteligente". [61] Jeremy Black cuestionó el uso de Niven en el papel, observando que no parecía ser un asesino y no tenía la "ventaja desconcertante" que tenía Connery. [13]
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Con la salida de Connery después de Sólo se vive dos veces (1967), Broccoli y el director Peter R. Hunt eligieron al poco conocido actor australiano George Lazenby (nacido en 1939), para ser el tercer actor importante (después de Sean Connery y David Niven ) para interpretar El papel de Bond. Les llamó la atención por primera vez en un anuncio de crema de chocolate de Fry . [62] Lazenby se vistió para el papel luciendo varios elementos de vestimenta de Bond, como un reloj de pulsera Rolex Submariner y un traje de Savile Row (encargado, pero no recogido, por Connery), y yendo a la barbería de Connery en el Hotel Dorchester de Londres. [63] Lazenby consolidó su afirmación durante una prueba de pantalla, cuando accidentalmente golpeó en la cara a un luchador profesional , que actuaba como coordinador de especialistas , impresionando a Broccoli con su capacidad para mostrar agresión. [64] Lazenby nunca firmó un contrato, y las negociaciones se prolongaron durante la producción, [65] y posteriormente, lamentablemente, su agente Ronan O'Rahilly lo convenció de que la imagen del personaje del agente secreto sería arcaica en la década de 1970 liberada; como resultado, dejó el papel del Agente 007 incluso antes del estreno de Al servicio secreto de Su Majestad en 1969. [62] Por su interpretación de Bond, Lazenby fue nominado al Globo de Oro como Nueva Estrella del Año - Actor en la 27ª edición de los Globos de Oro del año siguiente en febrero de 1970. [66]
La opinión crítica sobre Lazenby estaba dividida; Se le ha considerado el peor Bond, [67] y se le ha descrito de diversas formas como "lacónico y sin humor", [19] "un poco rígido" [68] y "molesto y engreído". [69] Derek Malcolm de The Guardian despreció la actuación de Lazenby, diciendo que "no es un buen actor y aunque nunca pensé que Sean Connery fuera tan elegante tampoco, hay momentos en los que uno anhela un poco de su estilo". . [70] El crítico del New York Times, AH Weiler, también intervino en contra de Lazenby, diciendo que "Lazenby, si no un Bond espurio, es simplemente un reemplazo casual, agradable y satisfactorio". [71] Pauline Kael llamó a Lazenby "un tipo bastante aburrido" en su crítica positiva en la revista The New Yorker . [72] Sin embargo, Peter R. Hunt , director de Al servicio secreto de Su Majestad , afirmó que Lazenby debería haber realizado más películas en el papel, diciendo que "habría hecho un Bond muy creíble y habría sido muy bueno". [73]
Smith y Lavington consideran que Lazenby "había elegido interpretar a Bond de la misma manera que Sean Connery , quizás con más humildad y humanidad"; [74] continuaron diciendo que "la inexperiencia de Lazenby rara vez se muestra" en la película, y que "invariablemente está a la altura de las circunstancias". [75] Alexander Walker en el Evening Standard de Londres , dijo que, "La verdad es que George Lazenby es casi tan buen James Bond como el hombre a quien se refirió con humor en esta película como 'esto nunca le pasó al otro tipo'. ?!. La voz de Lazenby es más suave que sexy-siniestra y podría pasar por el gemelo del otro en el lado oscuro del casino. Bond ahora definitivamente está listo para los años setenta". [76] Judith Crist de New York Magazine comentó que "esta vez hay menos suavidad y una musculatura y masculinidad sensatas en el papel a través del apuesto Sr. Lazenby". [77] La crítica de cine feminista Molly Haskell escribió una crítica aprobatoria en el Village Voice : "Lazenby... parece más cómodo con un esmoquin mojado que con un martini seco, más cómodo como genealogista donnish que leyendo (o jugando) la revista Playboy , y ¿quién se atreve realmente a pensar que una mujer que es igual a él es mejor que mil compañeras de juegos a tiempo parcial? [78]
James Chapman considera que Lazenby parece el papel de Bond, identificando su atletismo y su "arrogancia", que "transmiten el esnobismo del personaje". [79] Chapman también distinguió una caracterización más vulnerable y humana en Bond (sentirse agotado y enamorarse) en contraposición al "superhombre heroico" de Connery. [79] Brian Fairbanks señaló que " OHMSS nos da un James Bond capaz de ser vulnerable, un hombre que puede mostrar miedo y no es inmune a la angustia. Lazenby es ese hombre, y su actuación es magnífica". [80] Ben Macintyre también observó que de todos los Bonds, la caracterización de Lazenby era la más cercana a la del personaje literario original de Fleming imaginado en la era de las novelas de espías de la década de 1950 . [19]
Después de Diamonds Are Forever , Broccoli y Saltzman intentaron convencer a Sean Connery para que regresara como Bond, pero él se negó. [81] Después de considerar a Jeremy Brett , Michael Billington y Julian Glover , [82] [83] los dos productores finalmente recurrieron a Roger Moore , de quien habían hablado previamente para Al servicio secreto de Su Majestad , pero que no había estado disponible, y estaba finalmente elegido para interpretar a Bond en Vive y deja morir . [64] [84] En ese momento, Moore era un actor de televisión establecido, conocido por sus interpretaciones como Simon Templar en The Saint y Lord Brett Sinclair en The Persuaders. , en ambos interpretó a un "playboy internacional, encantador y elegante". [85] Al interpretar a Bond, Moore intentó no imitar ni a Connery ni a sus papeles anteriores, y el guionista Tom Mankiewicz adaptó el guión a la personalidad de Moore dándole más escenas de comedia y una sensación alegre a Bond, [81] un enfoque que llevó Raymond Benson para describir al Bond de Moore como "un playboy internacional bastante zalamero y sorprendente que nunca pareció salir lastimado". [86]
El escritor de cine Andrew Spicer consideraba a Roger Moore el más elegante y educado de los Bond, con la voz y el estilo de un elegante caballero rural inglés. [87] Benson estuvo de acuerdo y afirmó que Moore era "demasiado amable y educado para ser un James Bond de cualquier sustancia real", [24] mientras que Doug Pratt dijo que "los escritores desarrollaron una personalidad agradable para Roger Moore y encontraron un alegre equilibrio entre comedia y acción". [88] Para que el personaje de Moore pareciera más duro, se eligió una Smith & Wesson .44 Magnum , que en ese momento se asociaba con la imagen machista del personaje de Clint Eastwood , Harry el Sucio , para que Moore la usara en Vive y deja morir en lugar de "La elección habitual de Bond de Walther PPK" . [89]
Spicer dice que "Roger Moore recreó a Bond como un héroe elegante a la antigua usanza, más refinado y sofisticado que la encarnación de Connery, utilizando la despreocupación burlona que había perfeccionado en su papel de Simón Templario... El humor de Moore era desechable, y ciertamente en las películas posteriores, rayando en la autoparodia, fue un hilo esencial en la dirección cada vez más irónica de la serie, que se volvió más alegre, cómplice y juguetonamente intertextual". [87] Chapman señaló que Moore era el más cómico de los Bonds, con un enfoque más alegre al interpretar al personaje con un ingenio burlón e insinuaciones. [85] Además, las frases ingeniosas de Moore se pronunciaron de manera que sugirieran que la violencia inherente a las películas era una broma, a diferencia de la de Connery, que se utilizó para mitigar la violencia. [90] Moore explicó su enfoque del humor diciendo "para mí, las situaciones de Bond son tan ridículas... quiero decir, se supone que este hombre es un espía, y sin embargo todo el mundo sabe que es un espía... es indignante. Por eso también hay que tratar el humor de forma escandalosa". [91]
Pauline Kael fue una crítica bastante abierta de Moore, descartándolo como un "iceberg" en El hombre de la pistola de oro . En su reseña Sólo para tus ojos , escribió: "Roger Moore vuelve a ser Bond, y su idea de la calma imperturbable de Bond es lo mismo que hacerse el muerto". En su reseña de Moonraker , escribió: "Roger Moore es obediente y pasivo como Bond; su ropa está cuidadosamente planchada y se presenta a trabajar, como un gerente de oficina que se está convirtiendo en madera muerta pero aguanta para cobrar su pensión". Sólo en La espía que me amó , una de las películas de Bond favoritas de Kael, ella lo elogió describiéndolo como modesto: "Moore tiene la oportunidad de parecer asustado, una emoción que le sienta bien y lo hace más agradable". [72]
Varias de las preferencias personales de Moore se transfirieron a su caracterización de Bond: su gusto por los puros cubanos y su uso de trajes de safari fueron asignados al personaje. [92] El uso de cigarros por parte de Moore en sus primeras películas lo contrastó con los fumadores de cigarrillos Connery, Lazenby y Dalton. [93] En el momento de la quinta película de Moore, Sólo para tus ojos , estrenada en 1981, su caracterización había llegado a representar un personaje pasado de moda, en contraste con la moda que Connery había traído al papel en la década de 1960. [94]
En 1985, Moore apareció en su séptima y última película, A View to a Kill ; tenía 57 años (apareció junto a su coprotagonista Tanya Roberts , que tenía 30). [95] Los críticos se centraron en la edad de Moore: [96] El Washington Post dijo: "Moore no solo tiene muchos dientes: tiene colmillos y lo que parece una cirugía ocular le ha dado la mirada vacía de un zombi. Ya no es creíble en las secuencias de acción, menos aún en las escenas románticas". [97] Cuando fue elegido para la película, Moore recordó que se sentía "un poco viejo", [98] y en diciembre de 2007 admitió que "sólo tenía unos cuatrocientos años más para el papel". [99] Al igual que Connery, Moore apareció como Bond en siete películas; cuando se jubiló en 1985, era el actor de mayor edad en interpretar a 007 en la serie Eon, [100] y sus películas de Bond habían ganado más de mil millones de dólares en taquilla. [101]
Con el retiro de Roger Moore en 1985, se inició una búsqueda de un nuevo actor para interpretar a Bond y varios actores, entre ellos Sam Neill , [103] Pierce Brosnan [104] y Timothy Dalton , audicionaron para el papel en 1986. El coproductor de Bond Michael G. Wilson , el director John Glen , Dana y Barbara Broccoli "quedaron impresionados con Sam Neill y tenían muchas ganas de utilizarlo", aunque el productor de Bond, Albert R. Broccoli, no estaba convencido del actor. [105] Dalton y Brosnan fueron considerados por Eon, [106] [107] pero después de que Brosnan finalmente fue descartado por su contrato con Remington Steele , [104] Dalton fue nombrado en agosto de 1986 [108] con un salario de 5,2 millones de dólares. [37] Cuando tenía 24 o 25 años, Dalton había discutido interpretar a Bond con Broccoli, pero decidió que era demasiado joven para aceptar el papel, pensando que Bond debería ser retratado con entre 35 y 40 años. [106] Al prepararse para el papel, Dalton, un actor shakesperiano de formación clásica, de ojos verdes, cabello oscuro, esbelto, 6 pies 2 pulgadas (188 cm) , [109] estaba interesado en retratar al personaje con la mayor precisión posible, leyendo extensamente en los libros antes de su papel en The Living Daylights (1987). [110]
El Bond de Dalton era serio: oscuro, frío, severo, despiadado, mostrando poco humor y concentrado como un asesino con poco tiempo para la diversión y la indulgencia. [19] [111] La interpretación de Dalton del personaje provino de su "deseo de ver un Bond más oscuro", [112] uno que fuera "menos mujeriego, más duro y más cercano al personaje más oscuro sobre el que escribió Ian Fleming". [112] James Chapman también consideró a Dalton más cercano al Bond de Fleming que los actores anteriores, y escribió que Dalton estaba "claramente menos cómodo... con los apartes ingeniosos y las frases ingeniosas... por lo que se convierte en algo más cercano al Bond de los libros. , que rara vez desarrolla sentido del humor". [113] Al revisar Licencia para matar , Iain Johnstone de The Sunday Times no estuvo de acuerdo y declaró que "cualquier vestigio del caballero espía... de Ian Fleming" ya ha desaparecido; [114] continuó diciendo que "este personaje es notablemente cercano, tanto en hechos como en acción, al héroe epónimo de la nueva película de Batman ". [114]
No todos los espectadores quedaron cautivados por Dalton. Jay Scott de The Globe and Mail se mostró totalmente desdeñoso. "El nuevo Bond ha sido ampliamente descrito en los artículos como un retroceso al original de Ian Fleming (al estudiar las novelas de Fleming, Dalton se alegró de descubrir que Bond era un ser humano, dice), y eso puede ser cierto, si el Fleming Al original le faltaba encanto, atractivo sexual e ingenio. El Bond de Timothy Dalton es un tipo serio que se traga sus palabras y aborda su trabajo con responsabilidad y humanidad, y evita la promiscuidad . Harry, el sucio, tienes la sensación de que en sus noches libres podría acurrucarse. con el Reader's Digest y veía un episodio de Moonlighting (intentaba memorizar los chistes) antes de quedarse dormido bajo la influencia de Ovaltine . Las críticas británicas de The Living Daylights han sido elogiosas, tal vez porque este Bond es el más británico de todos. , si se entiende británico como sinónimo de reservado". [115]
Raymond Benson señaló que Dalton "interpretó deliberadamente a Bond como un hombre serio y despiadado con muy poco del ingenio mostrado por Connery, Lazenby o Moore", [116] y lo consideró "la interpretación más precisa y literal del papel... jamás". visto en pantalla". [117] Su carácter también reflejaba un grado de ambigüedad moral; en Licencia para matar , por ejemplo, se convierte en un agente rebelde, [87] mientras que el propio Dalton veía al personaje como un "hombre, no un sobrehumano; un hombre que está acosado por confusiones morales, apatías e incertidumbres, y que a menudo es muy asustado, nervioso y tenso". [117] Smith y Lavington observaron que durante la interpretación de Dalton en Licencia para matar , Bond parecía "ensimismado... imprudente, brutal, propenso a la risa nerviosa y... probablemente loco, o al menos gravemente perturbado. [118] En A la luz de Licencia para matar , un académico, Martin Willis, se refirió al Bond de Dalton como un "justiciero musculoso" [119] . Steven Jay Rubin señaló que las películas de Dalton tenían "una realidad dura y algunos episodios violentos inquebrantables que se adaptaban mejor". [120] Rubin consideró la interpretación de Dalton como "el Bond de Fleming... el Bond sufriente". [121] En contraste con las encarnaciones anteriores del personaje, Smith y Lavington identificaron el humor de Dalton como "melancólico" . en lugar de frívolo"; [122] combinado con su tabaquismo empedernido, lo consideraban "un protagonista eficaz". [122] Aunque el guionista de Bond, Richard Maibaum, llamó a Sean Connery el mejor Bond, consideraba a Dalton el mejor actor de los cuatro con los que trabajó. con. [123] El guionista Tom Mankiewicz estuvo de acuerdo con este punto de vista y elogió la personalidad "andrógina... y malvada" de Dalton en la pantalla. [124] El director John Glen también consideró que Dalton era el mejor actor que interpretó a Bond y que estaba adelantado a su tiempo, señalando las comparaciones entre la encarnación de Daniel Craig y la de Dalton. [125] Dalton fue votado como el segundo mejor Bond, detrás de Connery, en una encuesta realizada públicamente por Radio Times en anticipación a la película número 25 de Bond, No Time to Die . [126] Las películas de Dalton no tuvieron un desempeño tan bueno en taquilla como la mayoría de las películas anteriores.Comentaristas como Screen International consideraron que la serie Bond había seguido su curso en la era de series como Indiana Jones y Lethal Weapon . [127]Edward P. Comentale observó que "Dalton, a pesar de sus ocasionales vocales planas del norte, probablemente era demasiado actor de teatro para ser convincente como héroe de acción en la época de Willis , Schwarzenegger y Stallone ". [128] Después de sólo dos películas, The Living Daylights y License to Kill , se produjo un litigio sobre la licencia del catálogo de Bond, lo que retrasó varios años lo que habría sido la tercera película de Dalton. Su contrato de seis años expiró en 1993 y dejó la serie en 1994. [129]
Después de que Timothy Dalton se retirara del papel de Bond en 1994, Eon recurrió al actor que habían considerado después de Panorama para matar : Pierce Brosnan . [104] Le ofrecieron un contrato de tres películas, con una opción sobre una cuarta; [130] su salario por su primera película, GoldenEye , fue de 4 millones de dólares, que aumentó a 16,5 millones de dólares para su cuarta y última película, Die Another Day . [37] Brosnan conoció a Broccoli en el set de Sólo para tus ojos , cuando la esposa de Brosnan, Cassandra Harris , aparecía en la película como la condesa Lisl von Schlaf, y la pareja almorzó con Broccoli durante el rodaje. [82] Brosnan pasó a interpretar a un criminal convertido en investigador privado en Remington Steele en la década de 1980, [100] donde capturó algunos de los rasgos de Bonds anteriores al interpretar el papel: al igual que Moore, ejemplificó un alto grado de suavidad. , elegancia, encanto e ingenio, [19] [131] [132] pero mostró una masculinidad y valentía que en ocasiones recuerda al Bond de Connery, ambos "combinan con éxito el carácter inglés del personaje con un internacionalismo sin clases que es muy conocedor". [133] Andrew Spicer dice que "la figura de Brosnan lleva a la perfección el 'aspecto Armani' con su estilo inglés refinado y discreto. Su atletismo ágil y sinuoso se adapta bien a la acción trepidante y a los dispositivos de última generación que conservan el principal atractivo de la serie". [133] James Chapman también consideró llamativa la apariencia de Brosnan, diciendo que el actor tenía "un aspecto de ídolo matinal pasado de moda y oscuramente guapo". [134]
Con Brosnan, los escritores de Bond sabían que debido a los cambios en las actitudes del público, no podía ser tan abiertamente sexual y dominante sobre las mujeres como el Bond de Connery, y M lo denunció en GoldenEye como un "dinosaurio sexista y misógino, una reliquia del Guerra Fría ". [133] Brosnan fue visto por muchos como el James Bond por excelencia en apariencia y modales; mostrando un aire de frialdad, elegancia y gracia que lo hacía creíble como un playboy internacional, si no simplemente como un asesino. John G. Stackhouse, por ejemplo, sostiene que es absurdo que un hombre tan sorprendentemente guapo como Brosnan o Connery pueda ser un agente secreto, diciendo: "Cuando Sean Connery o Pierce Brosnan entran en una habitación, todos se dan cuenta. Así es "Es ridículo suponer que James Bond, con ese aspecto, pueda ser un agente secreto durante más de dos segundos". [135]
El Bond de Brosnan se introdujo en GoldenEye ; James Chapman sostiene que la película incorpora su interpretación de Bond en la historia de los demás en la serie a través del uso del Aston Martin DB5 en la secuencia posterior a los créditos , visto anteriormente en Goldfinger y Thunderball , "evocando así inmediatamente la memoria de [Sean] Connery". [136] Jeremy Black consideró que la caracterización de Bond por parte de Brosnan era "más cercana a las novelas de Fleming que Moore... pero también es más ligera y menos intensa que Dalton". [137] Black también comentó que el cambio de carácter en las tres primeras películas reflejaba el cambio de opiniones sociales, y Bond no fumaba. [138] Brosnan tenía claro que quería cambiar el hábito de fumar de Bond, diciendo: "Me importa un comino la percepción que todos tengan del personaje: creo que fumar causa cáncer , por lo tanto, no fuma", [130] aunque sí fumaba. un puro cubano en Muere otro día . [139] [140] Brosnan continuó con el uso del humor que prevalece en otras representaciones, [141] y proporcionó una "mezcla de acción y peligro con la cantidad adecuada de ingenio y humor"; [142] Smith y Lavington vieron el humor en gran medida como juegos de palabras que eran "frívolos, pero no groseros". [143]
Después de cuatro películas en el papel, Brosnan declaró que deseaba hacer una última película de Bond. Aunque se hicieron planes para el estreno de una película en 2004, las negociaciones se estancaron y Brosnan anunció su intención de dejar la franquicia en julio de 2004. [144]
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El 14 de octubre de 2005, Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer y Sony Pictures Entertainment presentaron en una conferencia de prensa en Londres a Daniel Craig como el sexto actor en interpretar a Bond en la serie Eon. [145] Craig, vestido con esmoquin y chaleco salvavidas, llegó en una lancha rápida de la Royal Navy . [146] Craig aceptó el papel basándose en la solidez del guión de Casino Royale ; Más tarde recordó que "una vez que me senté y leí la historia, pensé que quería contarla... Soy un gran admirador de Bond y me encanta lo que representa". [147] Una controversia significativa siguió a la decisión, y algunos críticos y fanáticos expresaron dudas de que los productores hubieran tomado la decisión correcta. Durante todo el período de producción, campañas en Internet como danielcraigisnotbond.com expresaron su descontento y amenazaron con boicotear la película como protesta. [148] Los manifestantes no consideraban que Craig, a diferencia de los actores anteriores, encajara en la imagen alta, oscura, atractiva y carismática de Bond a la que los espectadores estaban acostumbrados. [149] Muchos lo llamaron despectivamente "James Blonde", creyendo que Craig, de cabello rubio y ojos azules, de 5 pies 10 pulgadas (1,78 m), estaba lejos de los tradicionales actores altos, morenos y afables que lo habían interpretado anteriormente. El Daily Mirror publicó una noticia en primera plana que criticaba a Craig, con el titular: The Name's Bland – James Bland . [150]
Craig interpretó a Bond por primera vez en la película de 2006 Casino Royale , una adaptación de la novela homónima de Fleming y un reinicio de la serie Eon, [151] en la que Bond obtuvo su estatus 00. [152] A pesar de la prensa negativa sobre su nombramiento, Craig fue ampliamente elogiado por los críticos y ex Bonds después del estreno de la película, muchos de los cuales creían que era el primer actor que realmente acertaba con el personaje interpretado por Fleming. Todd McCarthy , reseñando la película para Variety , consideró que "Craig se acerca más que nadie a la concepción original del autor de esta figura de fantasía masculina excepcionalmente longeva desde los inicios de Sean Connery", [153] y continuó diciendo que "Craig una vez y por todos reclama el carácter como propio". [153] Steven Spielberg , que había dirigido a Craig en la película Munich de 2005 , lo llamó "el Bond perfecto del siglo XXI". [154] Paul Arendt, que escribe para la BBC , estuvo de acuerdo y observó que "Daniel Craig no es un buen Bond. Es un gran Bond. Específicamente, es 007 tal como lo concibió Ian Fleming: una máquina de matar profesional, un personaje encantador y frío". "Un patriota de corazón con gusto por el lujo. Craig es el primer actor que realmente logra captar la característica que define a 007: es un absoluto cerdo". [155] James Chapman comentó sobre el realismo y la violencia de la película, señalando que se ve a Bond sangrando gravemente por primera vez en la serie; Chapman también identificó una serie de escenas violentas que hacen que Casino Royale sea notable en la serie. [156] En 2012 se lanzó Skyfall ; fue la tercera salida de Craig como 007. Al revisar la película, Philip French , escribiendo en The Observer , consideró que Craig logró "salir de la sombra de Connery", [157] mientras que el New Statesman pensó que se había "relajado en Bond". sin perder nada de dureza". [158]
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