Don Quijote es un proyecto cinematográfico inacabado escrito, coproducido y dirigido por Orson Welles . La fotografía principal se realizó entre 1957 y 1969. Se filmaron imágenes de prueba en 1955, la fotografía de segunda unidad se realizó en 1972 y Welles trabajó en la película de manera intermitente hasta su muerte en 1985. La película fue finalmente editada por Jesús Franco y se estrenó en 1992, con críticas mixtas.
Don Quijote fue concebido inicialmente en 1955 como una película de 30 minutos para la CBS titulada Don Quixote Passes By . En lugar de ofrecer una adaptación literal de la novela de Miguel de Cervantes , Welles optó por traer los personajes de Don Quijote y Sancho Panza a la era moderna como anacronismos vivientes. Welles explicó su idea en una entrevista, afirmando: "Mi Don Quijote y Sancho Panza están extraídos exacta y tradicionalmente de Cervantes, pero no obstante son contemporáneos". [1] Welles le explicó más tarde a Peter Bogdanovich : "Lo que me interesa es la idea de estas virtudes antiguas y anticuadas. Y por qué todavía parecen hablarnos cuando, por toda lógica, son tan irremediablemente irrelevantes. Es por eso que he estado obsesionado durante tanto tiempo con Don Quijote ... [El personaje] nunca puede ser contemporáneo, esa es realmente la idea. Nunca lo fue. Pero está vivo de alguna manera, y está cabalgando por España incluso ahora... El anacronismo de la armadura caballeresca de Don Quijote en lo que fue la época moderna del propio Cervantes no se muestra muy claramente ahora. Simplemente he traducido el anacronismo. Mi película demuestra que él y Sancho Panza son eternos". [2]
Welles filmó imágenes de prueba en color en el Bois de Boulogne con el actor estadounidense nacido en Rusia Mischa Auer como Don Quijote y el actor de personajes ruso Akim Tamiroff como Sancho Panza. [3] Auer había actuado previamente en Mr. Arkadin de Welles . Tamiroff había trabajado por primera vez con Welles en Black Magic y había aparecido en la película de Welles Mr. Arkadin ; aparecería en sus películas posteriores Sed de mal y El proceso . [4] Era la primera vez que Welles filmaba en color desde la desafortunada producción de It's All True en 1942. Sin embargo, cuando los representantes de CBS vieron imágenes sin editar no estuvieron contentos con el concepto de Welles y cancelaron el proyecto. [5] Las tomas de prueba en color originales con Auer se perdieron y ya no se cree que existan.
Welles decidió ampliar la producción y convertirla en una película en blanco y negro. Frank Sinatra , amigo de toda la vida de Welles , invirtió 25.000 dólares en la nueva película, y Welles aportó fondos adicionales derivados de su trabajo como actor. [6]
El 29 de junio de 1957, después de haber sido eliminado de su propia película Sed de mal , Welles se dirigió a la Ciudad de México para comenzar a trabajar en la versión de largometraje de Don Quijote . [7] El papel de Don Quijote se le había ofrecido a Charlton Heston , quien acababa de terminar el rodaje de Sed de mal con Welles, y Heston estaba interesado en interpretar el papel, pero solo estaba disponible durante dos semanas, lo que Welles temía que fuera insuficiente. El actor español Francisco Reiguera fue elegido para interpretar a Don Quijote y Akim Tamiroff permaneció como Sancho Panza. [4] Welles también trajo a la actriz infantil Patty McCormack para interpretar a Dulcie, una niña estadounidense que visitaba la Ciudad de México como dispositivo central de encuadre de la ciudad. Durante su visita, Dulcie se encontraría con Welles (interpretándose a sí mismo) en el vestíbulo de un hotel, en el patio del hotel y en un carruaje tirado por caballos, y él le contaría la historia de Don Quijote. Luego se encontraría con Don Quijote y Sancho Panza en la actualidad, y más tarde le contaría a Welles sus aventuras con ellos. [4]
Welles trabajó sin un guion terminado, filmando secuencias improvisadas en la calle. Gran parte del metraje se filmó con equipo mudo de 16 mm , y Welles planeaba doblar el diálogo en una fecha posterior. A medida que la producción evolucionó, Welles le dijo al crítico de cine André Bazin que vio que su Don Quijote se creaba en el estilo improvisado de las películas de comedia muda. [5] La mayor parte del rodaje se produjo en México en dos bloques a fines de 1957. El primero fue entre principios de julio de 1957 y su regreso a Hollywood el 28 de agosto, mientras que el segundo fue en septiembre y octubre de 1957. El rodaje en México se realizó en Puebla , Tepoztlán , Texcoco y Río Frío.
Sin embargo, la producción de Welles se vio obligada a detenerse debido a problemas de financiación. En esta etapa, el proyecto fue supervisado por el productor mexicano Oscar Dancigers, y después de que Welles se excediera del presupuesto en unos 5000 dólares, Dancigers suspendió el rodaje, antes de retirarse del proyecto por completo. A partir de entonces, Welles produjo la película él mismo. [8] Welles se preocupó por otros proyectos, incluidos los intentos de salvar Sed de mal . En un intento por recaudar más fondos, Welles se lanzó a tareas rentables, actuando en películas como The Long, Hot Summer , Compulsion y Ferry to Hong Kong , narrando películas como The Vikings y King of Kings , y dirigiendo las obras de teatro Five Kings y Rhinoceros . Cuando hubo dinero disponible, cambió la ubicación del rodaje a España . Con el paso del tiempo, McCormack maduró y dejó atrás la infancia, lo que obligó a Welles a eliminar su personaje de la película. [5] En años posteriores, declaró que deseaba volver a filmar sus escenas, además de algunas nuevas, con su hija Beatrice Welles (que tuvo un pequeño papel en su Chimes at Midnight ). Sin embargo, nunca lo hizo y, a fines de la década de 1960, Beatrice también dejó de ser una niña.
Durante la década de 1960, Welles filmó fragmentos de Don Quijote en España ( Pamplona , Málaga y Sevilla ) e Italia ( Roma , Manziana y Civitavecchia ) según lo permitieron su agenda y sus finanzas; incluso encontró tiempo para filmar secuencias (según se informa, "el prólogo y el epílogo") mientras estaba de vacaciones en Málaga, viajando todo el tiempo a París para supervisar el trabajo de posproducción de su adaptación de 1962 de El proceso . [9] Welles continuó mostrando a Don Quijote y Sancho Panza en la actualidad, donde reaccionan con desconcierto ante inventos como motonetas, aviones, automóviles, radio, televisión, pantallas de cine y misiles. [10] Welles nunca filmó una versión literal de la famosa escena en la que Quijote se bate a duelo con molinos de viento, en su lugar hizo una versión moderna en la que Quijote entra en un cine. Sancho Panza y el personaje de Patty McCormack están sentados entre el público, mirando la pantalla en silencio y asombrados. En la pantalla se reproduce una escena de batalla y Quijote la confunde con la realidad, intenta luchar contra la pantalla y la destroza con su espada.
La producción se prolongó tanto que Reiguera, que estaba gravemente enfermo a finales de los años 1960, le pidió a Welles que terminara de rodar sus escenas antes de que su salud fallara. Welles pudo completar las escenas en las que aparecía Reiguera antes de la muerte del actor en 1969. [1] Sin embargo, como Welles filmó la mayor parte del metraje en silencio, rara vez filmó el diálogo de los actores originales. Tenía la intención de doblar las voces él mismo (como hizo en muchas de sus películas, incluidas Macbeth , Otelo , El proceso y The Deep ), combinando su narración con la de todos los personajes, pero solo lo hizo en algunas partes limitadas de la película.
Aunque la fotografía principal terminó tras la muerte de Reiguera, Welles nunca presentó una versión completa de la película. A medida que pasaban los años, insistió en que estaba ansioso por completar la película, pero está claro que el concepto cambió varias veces. Welles destacó que, a diferencia de algunas de sus otras películas, no tenía plazos de entrega y consideraba la película como "mi propio proyecto personal, que debía completar en mi propio tiempo, como se podría hacer con una novela", ya que no tenía contrato con ningún estudio y había financiado la película de forma privada. [11]
En un momento de la década de 1960, Welles planeó terminar su versión con Don Quijote y Sancho Panza sobreviviendo a un cataclismo atómico, pero la secuencia nunca se filmó. [10] Como Welles consideró que la fotografía principal estaba completa en 1969, es probable que en esta etapa hubiera cambiado su concepción del final.
En 1972, Welles envió a su director de fotografía Gary Graver a Sevilla para filmar la procesión de Semana Santa y algunas imágenes de molinos de viento para la película, aunque estas imágenes se han perdido desde entonces. [12] [13]
A principios de los años 1980, Welles buscaba completar la película como una "película de ensayo" al estilo de su F for Fake y Filming Othello , utilizando el metraje de Don Quijote y Sancho Panza para comparar los valores de la España de Cervantes, la España de Franco (cuando se ambienta la película) y la España actual post-Franco. El propio Welles explicó: "Sigo cambiando mi enfoque, el tema se apodera de mí y me siento insatisfecho con el metraje antiguo. Una vez tuve una versión terminada donde Don y Sancho van a la Luna, pero luego [Estados Unidos] fue a la Luna, lo que la arruinó, así que descarté diez rollos [100 minutos]. Ahora voy a convertirlo en un ensayo cinematográfico sobre la contaminación de la vieja España. Pero es algo personal para mí". [12] Sin embargo, nunca filmó nada del metraje necesario para esta variación posterior.
Una posible explicación de la falta de finalización de la película fue la que ofreció Welles a su amiga y colega Dominique Antoine, quien le dijo que sólo podría completar El Quijote si un día decidía no regresar a España, ya que cada nueva visita le brindaba una nueva perspectiva, con nuevos conceptos para la película. [14] En el momento de su muerte, todavía estaba discutiendo la posibilidad de realizar más filmaciones para El Quijote , y había producido más de 1000 páginas de guion para el proyecto. [12]
El retraso interminable en la finalización del proyecto impulsó al cineasta a considerar el título ¿Cuándo vas a terminar el Quijote?, en referencia a la pregunta que estaba cansado de escuchar. No está claro si Welles estaba bromeando o no sobre esto. [15] Hasta su muerte en 1985, Welles todavía hablaba públicamente de completar la obra inacabada. [16]
Los estudiosos del cine Jean-Paul Berthomé y François Thomas han llamado a Don Quijote "el arquetipo de una película inacabada de Welles, inacabada porque era inacabable... Welles es casi con toda seguridad el único entre los grandes cineastas que ha inventado los medios para permitirse afirmar su pleno derecho a no mostrar su obra al público hasta que juzgara que había llegado el momento, incluso si eso significaba no mostrarla nunca". [17]
En mayo de 1986 se mostró la primera exhibición pública del metraje de Don Quijote en el Festival de Cine de Cannes . [18] El metraje consistía en 45 minutos de escenas y tomas descartadas de la película, reunidas por los archivistas de la Cinémathèque Française y supervisadas por el director Costa-Gavras . [1]
El metraje completo que sobrevivió filmado por Welles se divide en varias ubicaciones diferentes. Oja Kodar , compañera de Welles en sus últimos años, depositó parte del material en el Museo de Cine de Múnich , pero durante la realización de Don Quijote de Orson Welles (1992) había vendido anteriormente gran parte del metraje a la Filmoteca Española de Madrid , cuyos fondos incluyen alrededor de 40 minutos editados y doblados por Welles. La propia copia del trabajo de edición de Welles se conserva en la Cinémathèque Française de París . El metraje adicional, incluido el negativo, estaba en manos del editor de Welles, Mauro Bonanni en Italia, y en al menos otra colección privada.
Bonanni y Kodar se enfrentaron durante décadas por el negativo. Finalmente, la Corte Suprema di Cassazione, el tribunal de apelación más alto de Italia, falló en contra de Bonanni en junio de 2017. [19] Se vio obligado a entregar el negativo a Kodar. [20]
Don Quijote de Orson Welles es una versión de 1992 del inacabado Don Quijote de Welles editada por el director Jesús Franco .
En 1990, el productor español Patxi Irigoyen y Franco adquirieron los derechos de algunas de las imágenes existentes del proyecto Don Quijote. El material les fue proporcionado por numerosas fuentes, incluida Oja Kodar , la actriz croata que fue la amante y colaboradora de Welles en sus últimos años, y Suzanne Cloutier , la actriz canadiense que interpretó a Desdémona en la versión cinematográfica de Welles de Otelo . [21] En su testamento, Welles le dejó a Kodar los derechos de todos sus proyectos cinematográficos inacabados (incluido Don Quijote ) y ella estaba ansiosa por verlo completado. Pasó la década de 1980 de gira por Europa en una caravana con su metraje de Don Quijote y se acercó a varios directores notables para completar el proyecto. Todos ellos declinaron por varias razones, excepto Franco. Franco parecía una elección lógica, ya que había trabajado como director de la segunda unidad de Welles en Campanadas a medianoche .
Sin embargo, Irigoyen y Franco no pudieron obtener el metraje con McCormack, que incluía una escena en la que Don Quijote destruye una pantalla de cine en la que se proyecta una película de caballeros en batalla. Este metraje, junto con todo el metraje en el que aparecía Patty McCormack, estaba en poder del editor de cine italiano Mauro Bonanni (que había trabajado en la película en Roma en 1969), que estaba involucrado en una disputa legal con Kodar por los derechos de la película. Se negó a permitir su incorporación al proyecto de Irigoyen-Franco, aunque más tarde permitiría que se mostraran algunas escenas en la televisión italiana. [22] Como consecuencia de este litigio entre Kodar y Bonanni, Kodar insistió en que no se utilizara ninguno de los metrajes con Patty McCormack.
Irigoyen y Franco se enfrentaron a varios problemas a la hora de juntar el metraje de Welles. Welles había trabajado en tres formatos diferentes (35 MM, 16 MM y Super 16 MM), lo que creaba una calidad visual inconsistente. Las condiciones de almacenamiento muy variables de este metraje habían exacerbado aún más la calidad visual variable. La falta de un guion también obstaculizó los esfuerzos. Welles grabó menos de una hora de banda sonora en la que leía una narración y proporcionaba diálogos para los personajes principales, pero el resto del metraje no se oía. Franco creó un nuevo guion y se trajeron actores de doblaje para llenar el silencio dejado por el trabajo incompleto de Welles, aunque sus impresiones de la narración de Welles y las voces de Quijote/Sancho Panza estaban lejos de ser convincentes, especialmente cuando se intercalaban con las grabaciones originales. [15] Joseph McBride se refiere a la banda sonora de la versión de Franco como "una mezcla desagradable de voces dobladas". [23] Otra controversia fue la inclusión por parte de Franco de imágenes de Welles filmando en España, tomadas de un documental que había hecho sobre España en la década de 1960. Welles no tenía la intención de aparecer en la película, más allá de las escenas de encuadre como narrador, y sin embargo, la película de Irigoyen/Franco presenta varias escenas con Quijote y Sancho Panza en las calles españolas, con Welles aparentemente mirando. Además, Franco inserta una escena de molino de viento en la película, a pesar de que Welles no había filmado uno ni tenía la intención de filmar uno: la escena se basa en imágenes de Quijote cargando a través de llanuras, intercaladas con imágenes de molinos de viento (que no fueron filmados por Welles), zooms y cortes de salto.
Además, Welles temía que se repitiera la experiencia de que alguien más reeditara la película (como le había sucedido en The Magnificent Ambersons , El extranjero , La dama de Shanghai , Macbeth , Mr. Arkadin y Sed de mal ) , por lo que dividió todos los rollos de película para Don Quijote y etiquetó mal deliberadamente muchos de ellos, diciéndole a Mauro Bonanni: "Si alguien los encuentra, no debe entender la secuencia, porque sólo yo lo sé". [24]
La obra de Irigoyen y Franco se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1992 como Don Quijote de Orson Welles , con versiones en inglés y español producidas. La reacción inicial fue predominantemente negativa, y esta versión nunca se estrenó en cines en los EE. UU. En septiembre de 2008, se lanzó una edición en DVD estadounidense con el título Orson Welles' Don Quixote de Image Entertainment . [5] Las imágenes de Don Quijote en el cine que están en posesión de Bonanni han aparecido en YouTube . [15]
El crítico de cine español Juan Cobos vio un borrador del metraje inacabado de Welles (que elogió mucho) y afirmó que el montaje de Franco de 1992 se parecía poco a él. De manera similar, Jonathan Rosenbaum describe los 45 minutos de metraje reunidos en 1986 como muy superiores a la edición de Franco.
Sobre Don Quijote y el tema de los derechos del artista sobre su obra —en particular el derecho a no terminarla— los estudiosos del cine Jean-Paul Berthomé y François Thomas escribieron que "la llamada versión completa, improvisada a toda prisa en 1992 por Jesús Franco... simplemente creó un sentimiento de pesar por el hecho de que la posteridad no siempre respeta este derecho a no terminarla". [17]