Dirty Dancing es una película de danza dramática romántica estadounidense de 1987 escrita por Eleanor Bergstein , producida por Linda Gottlieb y dirigida por Emile Ardolino . Protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Gray , cuenta la historia de Frances "Baby" Houseman (Grey), una joven que se enamora del profesor de baile Johnny Castle (Swayze) en un centro vacacional .
La película se basó en la propia infancia del guionista Bergstein. Originalmente escribió un guión para la película de Michael Douglas It's My Turn , pero finalmente terminó concibiendo una historia para una película que se convirtió en Dirty Dancing . Terminó el guión en 1985, pero los cambios de dirección en Metro-Goldwyn-Mayer pusieron la película en un infierno de desarrollo . La productora pasó a llamarse Vestron Pictures con Emile Ardolino como director y Linda Gottlieb como productora. El rodaje tuvo lugar en Lake Lure, Carolina del Norte , y Mountain Lake, Virginia , con la música de la película compuesta por John Morris y la coreografía de baile de Kenny Ortega .
Dirty Dancing se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 12 de mayo de 1987 y se estrenó el 21 de agosto en los Estados Unidos, recaudando más de 214 millones de dólares en todo el mundo: 64 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 150 millones de dólares en otros territorios. [2] Obtuvo críticas positivas de los críticos, que elogiaron particularmente las actuaciones de Gray y Swayze, y su banda sonora , creada por Jimmy Ienner , generó dos álbumes multiplatino y múltiples sencillos . " (I've Had) The Time of My Life ", interpretada por Bill Medley y Jennifer Warnes , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz . [3]
La popularidad de la película lanzó con éxito su franquicia titular ; incluyendo una serie de televisión de 1988 , múltiples reality shows de competencia , una precuela de 2004 titulada Dirty Dancing: Havana Nights , una producción teatral que ha tenido presentaciones con entradas agotadas en varios países, una adaptación musical hecha para televisión en 2017 y una secuela sin título programada para se estrenará en 2025, con Gray retomando su papel. [4]
En el verano de 1963, [5] Frances "Baby" Houseman, de 16 años, está de vacaciones con su familia (el padre cardiólogo Jake, la madre Marge y la hermana mayor Lisa) en Kellerman's, un exclusivo complejo turístico de Catskills en Borscht Belt, propiedad de Jake's. El sarcástico mejor amigo Max. Una noche, mientras explora, Baby observa en secreto que Max instruye a los camareros, todos estudiantes de la Ivy League , a enamorar a las hijas de los invitados, sin importar cuán poco atractivas sean. Max también degrada al personal de entretenimiento de clase trabajadora , incluido Johnny Castle, uno de los instructores de baile. Baby se siente atraído por Johnny y baila brevemente con él después de que su bondadoso primo , Billy, los presenta en una fiesta secreta de "baile sucio" para el personal del resort. Mientras tanto, el nieto de Max, Neil, coquetea con Baby.
Baby descubre que Penny, la compañera de baile de Johnny, está embarazada de Robbie, un camarero y mujeriego que asiste a la Facultad de Medicina de Yale y que ahora tiene el ojo puesto en Lisa. Cuando Robbie se niega a ayudar a Penny, Baby pide dinero prestado a su padre, sin explicar por qué, para pagar el aborto de Penny . Al principio, Penny se niega porque haría que ella y Johnny se perdieran una actuación en un resort cercano, lo que les costaría el salario de la temporada, pero Baby se ofrece como voluntaria para reemplazar a Penny. Durante sus sesiones de baile con Johnny, desarrollan una atracción mutua y, a pesar de no poder ejecutar un levantamiento culminante, la actuación de Johnny y Baby es exitosa.
De vuelta en Kellerman's, Penny resulta gravemente herida por el aborto fallido y Baby solicita la ayuda de su padre para estabilizar a Penny. Enojado por el engaño de Baby y asumiendo que Johnny dejó embarazada a Penny, el Dr. Houseman le ordena a Baby que se mantenga alejado de ellos. Baby se escabulle para disculparse con Johnny por el trato que le dio su padre, pero Johnny siente que se lo merece debido a su estatus inferior; Baby le asegura su valor y le declara su amor. Empiezan a verse en secreto y su padre se niega a hablar con ella.
Johnny rechaza una propuesta indecente de Vivian Pressman, una esposa adúltera, que en cambio se acuesta con Robbie, frustrando sin darse cuenta el plan de Lisa de perder su virginidad con él. Cuando Vivian ve a Baby saliendo de la cabaña de Johnny, se siente despreciada e intenta vengarse de Johnny alegando que le robó la billetera a su marido. Max está listo para despedir a Johnny, pero Baby respalda su coartada y revela que ella estaba con Johnny la noche del robo. Los verdaderos ladrones, Sydney y Sylvia Schumacher, son atrapados, pero Johnny aún es despedido por mezclarse con Baby. Antes de irse, Johnny intenta hablar con el Dr. Houseman, pero se le acusa de intentar únicamente llegar a Baby. Más tarde, Baby se disculpa con su padre por mentir, pero no por su romance con Johnny, y luego lo acusa de clasismo.
En el show de talentos de final de temporada, el Dr. Houseman le da a Robbie una carta de recomendación para la escuela de medicina, pero cuando Robbie admite que dejó embarazada a Penny y luego la insulta a ella y a Baby, el Dr. Houseman, enojado, recupera la carta. Johnny llega e interrumpe la canción final al subir a Baby al escenario y declarar que ella lo ha convertido en una mejor persona, y luego realizan el baile que practicaron durante todo el verano, terminando con un levantamiento culminante exitoso. El Dr. Houseman admite que se equivocó con Johnny y se reconcilia con Baby, y todo el personal y los invitados se unen a Baby y Johnny bailando " (I've Had) The Time of My Life ".
Bruce Morrow aparece en un cameo como mago; El propio Morrow se pudo escuchar como la voz de un DJ en diferentes partes de la película. Emile Ardolino y Matthew Broderick (que estaba saliendo con Gray en ese momento y coprotagonizó con ella Ferris Bueller's Day Off ) tienen cameos. [8]
Dirty Dancing se basa en gran parte en la propia infancia de la guionista Eleanor Bergstein : es la hija menor de un médico judío de Nueva York y había pasado los veranos con su familia en Catskills, donde participaba en concursos de "Dirty Dancing"; ella también fue apodada "Baby" cuando era niña. [9] [10] En 1980, Bergstein escribió un guión para la película de Michael Douglas It's My Turn ; sin embargo, los productores eliminaron del guión una escena de baile erótico, lo que la llevó a concebir una nueva historia que se inspiró en sus concursos de baile juveniles. [9] En 1984, le propuso la idea a la ejecutiva de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Eileen Miselle, a quien le gustó y unió a Bergstein con la productora Linda Gottlieb. Ambientaron la película en 1963, con el personaje de Baby basado en la propia vida de Bergstein y el personaje de Johnny basado en las historias de Michael Terrace , un instructor de baile a quien Bergstein conoció en Catskills en 1985 mientras ella investigaba la historia. [11] Terminó el guión en noviembre de 1985, pero los cambios de dirección en MGM pusieron el guión en un punto de inflexión o en un limbo. [12]
Bergstein entregó el guión a otros estudios pero fue rechazado repetidamente hasta que lo llevó a Vestron Pictures . Mientras perfeccionaba su discurso ante Vestron, Gottlieb había aceptado recortar el presupuesto propuesto a la mitad. Bergstein y Gottlieb eligieron entonces a Emile Ardolino como director de la película; [13] Ardolino nunca había dirigido un largometraje, pero estaba extremadamente apasionado por el proyecto después de leer el guión mientras actuaba como jurado. [14] El equipo de Gottlieb, Bergstein y Ardolino presentó su visión de la película al presidente de Vestron, Jon Peisinger, y al vicepresidente de producción de la compañía, Mitchell Cannold. Al final de la reunión, Peisinger había dado luz verde al proyecto de convertirse en la primera producción cinematográfica de Vestron. La película aprobada tenía un presupuesto relativamente bajo de 5 millones de dólares, en un momento en que el coste medio de una película era de 12 millones de dólares. [15]
Como coreógrafo, Bergstein eligió a Kenny Ortega , que había sido formado por Gene Kelly . [16] Para una ubicación, no encontraron nada adecuado en Catskills (ya que muchos de los complejos turísticos de Borscht Belt habían sido cerrados en ese momento), por lo que decidieron combinar dos ubicaciones: Lake Lure, Carolina del Norte , y el Mountain Lake Hotel cerca de Pembroke, Virginia , y con una cuidadosa edición hizo que pareciera que todo el rodaje se realizó en la misma zona. [17]
El director Ardolino insistió en que eligieran bailarines, como Swayze, que también pudieran actuar, [18] ya que no quería utilizar el método "suplente" que se había utilizado con Flashdance (1983). [19]
Para la protagonista femenina de Frances "Baby" Houseman, se consideró a Winona Ryder , Sarah Jessica Parker y Sharon Stone . [20] [21] Bergstein eligió a Jennifer Gray , de 26 años , hija del actor y bailarín ganador del Oscar Joel Gray ( Cabaret (1972)). Gray recibió 50.000 dólares por su papel. [22] Luego, los productores buscaron un protagonista masculino, inicialmente considerando a Billy Zane, de 20 años , aunque las pruebas de pantalla iniciales cuando estaba asociado con Gray no cumplieron con las expectativas. [23] Val Kilmer y Benicio del Toro también fueron considerados para Johnny. [20] La siguiente elección fue Patrick Swayze, de 34 años , que apareció en Grandview, EE. UU. (1984) y había coprotagonizado con Gray en Red Dawn (1984). Era un bailarín experimentado, con experiencia en el Joffrey Ballet . [24] Los productores estaban encantados con él, pero su currículum decía "No bailar" después de una lesión en la rodilla. Sin embargo, Swayze leyó el guión, le gustó el personaje multinivel de Johnny y aceptó el papel de todos modos. Después de esto, la herencia de Johnny pasó de ser italiana a irlandesa. Al principio, Gray no estaba contenta con la elección, ya que ella y Swayze tuvieron dificultades para llevarse bien en Red Dawn , pero cuando hicieron su prueba de pantalla de baile, la química entre ellos era obvia. Bergstein lo describió como "impresionante". [25] Otras opciones de reparto fueron el actor de Broadway Jerry Orbach como el Dr. Jake Houseman, el padre de Baby; y Jane Brucker como Lisa Houseman, su hermana mayor.
Bergstein, como escritora de la película, también intentó contratar a su amiga, la terapeuta sexual Dra. Ruth Westheimer , para interpretar a la Sra. Schumacher (y a Joel Gray como el marido de la Dra. Ruth). [26] [27] Sin embargo, Westheimer se echó atrás cuando supo que el papel la implicaba interpretar a una ladrona. [28] [29] [27] El papel recayó en Paula Trueman , de 89 años .
Otro papel fue para el amigo de Bergstein, la personalidad de la radio de Nueva York "Cousin Brucie" Morrow . Inicialmente quería que él interpretara al director social, pero luego le pidió que interpretara el papel del mago. El propio Morrow se pudo escuchar en diferentes partes de la película como DJ del área de Nueva York (en el momento del rodaje de la película estaba trabajando en WABC , una de las 40 principales estaciones), y se desempeñó como consultor de música de época. El papel del director social recayó en el entonces desconocido Wayne Knight (más tarde de la fama de Seinfeld y 3rd Rock from the Sun ). [30]
El papel de la madre de Baby se le dio originalmente a Lynne Lipton , quien es visible brevemente al principio, cuando la familia Houseman se detiene por primera vez en Kellerman's (ella está en el asiento delantero durante unos segundos; su cabello rubio es la única indicación), pero se enfermó durante la primera semana de rodaje y fue reemplazada por la actriz Kelly Bishop , quien ya había sido elegida para interpretar a la invitada del resort Vivian Pressman. Bishop asumió el papel de la Sra. Houseman y la coreógrafa asistente de la película, Miranda Garrison, asumió el papel de Vivian. [31] [32] (Cuando Baby baila en la escena final, la frase que su madre le dice a Jerry Orbach: "Ella obtiene eso de mí ..." es un guiño al hecho de que Kelly Bishop estaba en el elenco original. de A Chorus Line , usando el nombre en ese momento de Carole Bishop, y había sido bailarina profesional).
La fotografía principal de Dirty Dancing se llevó a cabo en Lake Lure, Carolina del Norte , y Mountain Lake, Virginia . [33] Las escenas de Lake Lure se filmaron en un antiguo campamento de Girl Scouts llamado Camp Occoneechee, que ahora es una comunidad residencial privada conocida como Firefly Cove. [34] Estas escenas incluían escenas de baile en el interior, Baby cargando la sandía y practicando en las escaleras exclusivas, la cabaña de Johnny, [35] las cabañas del personal, la escena de golf donde Baby le pide a su padre $250 y las famosas escenas del "tronco". [36] La escena culminante del ascensor se filmó en el salón de baile del Lake Lure Inn. Las escenas filmadas en Mountain Lake incluyeron escenas de cena, el hotel Kellerman, los juegos de playa, las cabañas de la familia Houseman, la escena del elevador de agua [37] y Penny llorando en la cocina.
El rodaje de Dirty Dancing comenzó el 5 de septiembre de 1986 [35] y duró sólo 43 días. [38] La producción tuvo que luchar contra el mal tiempo, incluidas temperaturas exteriores de 105 °F (41 °C). [39] Con la cámara y el equipo de iluminación necesarios para filmar, la temperatura en el interior podría alcanzar los 120 °F (49 °C). [39] Según el coreógrafo Kenny Ortega, un día 10 personas se desmayaron dentro de los 25 minutos posteriores al rodaje. [39] Paula Trueman se desplomó y fue llevada a la sala de emergencias local para recibir tratamiento por deshidratación. [39] Patrick Swayze también requirió una visita al hospital; Al insistir en hacer sus propias acrobacias, se cayó repetidamente del tronco durante la escena del "equilibrio" y se lastimó tanto la rodilla que tuvieron que drenarle el líquido de la hinchazón. [39]
Los retrasos en el calendario de rodaje hicieron que el rodaje se prolongara hasta el otoño, lo que obligó a los decoradores a pintar con spray las hojas otoñales de verde. [39] El clima se volvió frío, lo que provocó que las temperaturas del lago descendieran a cerca de 40 °F (4 °C) para la famosa escena de natación, que se filmó en octubre. [40] A pesar del disfrute de su personaje, Gray describió más tarde el agua como "horriblemente" fría, y tal vez no habría ido al lago, excepto que era "joven y hambrienta". [39]
Las relaciones entre las dos estrellas principales variaron a lo largo de la producción. Ya habían tenido problemas para llevarse bien en su proyecto anterior, Red Dawn (1984), [41] y resolvieron las cosas lo suficiente como para tener una prueba de pantalla extremadamente positiva, pero esa cooperación inicial pronto se desvaneció y pronto estaban "enfrentándose" antes. cada escena. [42] Para abordar esto, el productor Bergstein y el director Ardolino obligaron a las estrellas a volver a ver sus pruebas de pantalla iniciales, aquellas con una química "impresionante". [42] Esto tuvo el efecto deseado, y Swayze y Gray pudieron regresar a la película con energía y entusiasmo renovados. [31]
Algunas de las escenas de la película están improvisadas. Por ejemplo, la escena en la que Gray debía pararse frente a Swayze, de espaldas a él y poner su brazo detrás de su cabeza mientras él pasaba sus dedos por su brazo. Gray estaba exhausto en ese momento y encontró el movimiento cosquilloso, y no podía dejar de reírse cada vez que Swayze lo intentaba y se molestaba. [43] El metraje se encontró en la sala de edición y los productores decidieron que la escena funcionaba tal como estaba y la pusieron en la película, completa con las risas de Grey y la expresión molesta de Swayze. [43] Se convirtió en una de las escenas más famosas de la película y resultó, como dijo el coreógrafo Kenny Ortega, "uno de los momentos más delicados y honestos de la película". [25]
El rodaje concluyó el 27 de octubre de 1986, dentro del plazo y del presupuesto. Sin embargo, a nadie del equipo le gustó el primer montaje que se hizo y los ejecutivos de Vestron estaban convencidos de que la película iba a ser un fracaso. El treinta y nueve por ciento de las personas que vieron la película no se dieron cuenta de que el aborto era la trama secundaria. En mayo de 1987, se proyectó la película para el productor Aaron Russo . Según Mitchell Cannold, ejecutivo de Vestron, la reacción de Russo al final fue decir simplemente: "Quema el negativo y cobra el seguro". [44]
Surgieron más disputas sobre si se podría encontrar un patrocinador corporativo para promocionar la película. A los especialistas en marketing del producto para el acné Clearasil les gustó la película y la vieron como un vehículo para llegar a un público objetivo adolescente. Sin embargo, cuando supieron que la película contenía una escena de aborto, pidieron que se cortara esa parte de la trama. Como Bergstein se negó, se abandonó la promoción de Clearasil. En consecuencia, Vestron promocionó la película ellos mismos e inicialmente apuntó a un estreno en julio [45] antes de fijar el estreno para el 16 de agosto de 1987. Los ejecutivos de Vestron habían planeado estrenar la película en los cines durante un fin de semana, y luego en vídeo casero, ya que Vestron había estado en el negocio de la distribución de videos antes de la producción cinematográfica. [6]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación del 72% según las reseñas de 74 críticos y una calificación promedio de 6,30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Al igual que sus atractivos personajes, Dirty Dancing utiliza una coreografía impresionante y el poder de la canción para superar una serie de obstáculos formidables". [46] Metacritic , otro agregador de reseñas, asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 20 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [47] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [48]
El New York Times describió la película como "una metáfora de Estados Unidos en el verano de 1963: ordenado, próspero, lleno de buenas intenciones, una especie de Camelot con inflexión yiddish". [49] Otras críticas fueron más variadas: Gene Siskel le dio a la película un "pulgar hacia arriba" porque le gustó la actuación de Jennifer Grey y el desarrollo de su personaje, mientras que Roger Ebert le dio un "pulgar hacia abajo" debido a su "trama idiota", [ 50] calificándola de "una historia de amor cansada e implacablemente predecible entre niños de diferentes orígenes". [51] La revista Time se mostró tibia y dijo: "Si el final del guión de Eleanor Bergstein es demasiado claro e inspirador, la energía áspera de la canción y el baile de la película lo lleva a uno, más allá de las dudas susurradas sobre un mejor juicio". [52] En una reseña retrospectiva, Irin Carmon de Jezabel llamó a la película " lamejor película de todos los tiempos" como "una película genial y valiente para mujeres" con "algunas críticas sutiles, retrospectivamente agudas, de clase y género". [53]
Los defensores del derecho al aborto han llamado a la película el "estándar de oro" para las representaciones cinematográficas del aborto, [54] que el autor Yannis Tzioumakis describió como una "representación compasiva del aborto en la que la mujer que buscaba abortar no era demonizada y la principal preocupación era su salud y preservar su capacidad de tener hijos en el futuro, en lugar del dilema ético que podría o no influir en su decisión, una representación que no está necesariamente disponible en las películas actuales". [55]
La película atrajo a un público adulto en lugar de los adolescentes esperados, y los espectadores la calificaron altamente. [31] Muchos cinéfilos, después de ver la película una vez, regresaron al cine para verla por segunda vez. [31] La promoción de boca en boca llevó la película a la posición número uno en los Estados Unidos, y en 10 días había superado la marca de los 10 millones de dólares. En noviembre, también estaba alcanzando fama internacional. A los siete meses de su lanzamiento, había recaudado 63 millones de dólares en Estados Unidos y había aumentado la asistencia a clases de baile en todo el país. [56] Fue una de las películas más taquilleras de 1987, recaudando 170 millones de dólares en todo el mundo. [57] [58]
La popularidad de la película siguió creciendo después de su estreno inicial. Fue el alquiler de vídeo número uno de 1988 [59] y se convirtió en la primera película en vender un millón de copias en vídeo. [60] Cuando la película se relanzó en 1997, diez años después de su lanzamiento original, Swayze recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , [13] y los videos todavía se vendían a un ritmo de más de 40.000 por mes. [13] En 2005 [actualizar], vendía un millón de DVD al año, [61] con más de diez millones de copias vendidas en 2007 [actualizar]. [62]
Una encuesta de mayo de 2007 realizada por la británica Sky Movies incluyó a Dirty Dancing en el puesto número uno de las "películas más vistas por mujeres", por encima de la trilogía de Star Wars , Grease , The Sound of Music y Pretty Woman . [63] La popularidad de la película también ha hecho que se la llame "La Guerra de las Galaxias para niñas". [7] [64] [65]
La música de la película también ha tenido un impacto considerable. La canción de cierre, " (I've Had) The Time of My Life ", ha sido catalogada como la "tercera canción más popular tocada en funerales" en el Reino Unido. [7]
En octubre de 2021, en medio de una disputa sobre el aborto en Texas , la revista The Hollywood Reporter recomendó la película como una revisión sobre el aborto en la industria del cine. Angie Han, que escribe para la revista, destacó la escritura de la película por parte de Eleanor Bergstein . [66]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Los ensayos para el baile y algunas filmaciones utilizaron música de la colección personal de discos de gramófono de Bergstein. Cuando llegó el momento de seleccionar la música real para la película, Vestron eligió a Jimmy Ienner como supervisor musical. Ienner, que anteriormente había producido álbumes y canciones para John Lennon y Three Dog Night , optó por seguir con gran parte de la música que ya se había utilizado durante el rodaje y obtuvo licencias para las canciones de la colección de Bergstein. También reclutó a Swayze para cantar la nueva canción " She's Like the Wind ". Swayze había escrito la canción unos años antes con Stacy Widelitz, con la intención original de que se usara en la película Grandview, EE. UU. (1984). [77]
John Morris compuso la banda sonora de la película. La letra de la canción de los Kellerman que cierra el concurso de talentos fue escrita específicamente para la película [31] y se cantó con la melodía de " Annie Lisle ", un tema comúnmente utilizado en las alma maters escolares. [78] Kenny Ortega y su asistente Miranda Garrison eligieron la canción para el final revisando una caja entera de cintas, escuchando cada una. Según Ortega, literalmente la última cinta que escucharon tenía " El tiempo de mi vida ", lo que vieron como la elección obvia. [79] [ verificar ] Ienner luego insistió en que Bill Medley y Jennifer Warnes lo grabaran. La canción ganó el premio Grammy de 1988 a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo, un premio de la Academia a la mejor canción original y el premio Globo de Oro a la mejor canción original . [79] [80]
La banda sonora de la película inició un resurgimiento de la música antigua, [81] y la demanda del álbum tomó por sorpresa a RCA Records . El álbum Dirty Dancing pasó 18 semanas en el número uno de las listas de ventas de álbumes Billboard 200 y fue platino 14 veces, vendiendo más de 32 millones de copias en todo el mundo. [82] [83] [84] Generó un siguiente álbum multiplatino en febrero de 1988, titulado More Dirty Dancing . [85]
Las canciones del álbum que aparecieron en las listas incluyeron: [79]
El álbum Dirty Dancing ocupó el puesto número uno en la lista de álbumes de Billboard durante más de cuatro meses. En julio de 2022, el álbum Dirty Dancing ha vendido más de 14 millones de copias. [84] Además, el resurgimiento de la popularidad de las canciones antiguas contenidas en la película llevó a un relanzamiento del sencillo de The Contours " Do You Love Me ". "Do You Love Me" apareció en la película pero se omitió en la banda sonora original; fue incluido en More Dirty Dancing . Al ser relanzado, "Do You Love Me" se convirtió nuevamente en un éxito sorpresa, esta vez alcanzando el puesto 11 (originalmente alcanzó el 3 en 1962). [87]
En Suecia, el grupo de arte feminista Sisters of Jam puso el texto "Nadie pone al bebé en un rincón" (en inglés) con luz de neón blanca en la plaza de autobuses de Umeå (2008) y en la Universidad de Karlstad (2012). [89]
El complejo donde se filmó Dirty Dancing cuenta con actividades temáticas los fines de semana, como clases de baile, visitas guiadas, proyecciones de películas, fiestas y juegos en el césped. [90]
La película se proyecta anualmente para los estudiantes entrantes de primer año en Mount Holyoke College , específicamente para la línea "El bebé comenzará en Mount Holyoke en el otoño". [91]
En 1988, una gira musical, Dirty Dancing: Live in Concert , con Bill Medley y Eric Carmen , [79] se presentó en 90 ciudades en tres meses. [92]
En octubre de 1988, CBS lanzó una serie de televisión semanal con el mismo nombre , aunque sin la participación del elenco o equipo original. Protagonizada por Melora Hardin como Baby y Patrick Cassidy como Johnny, fue cancelada después de diez episodios.
En 2004 se estrenó una película precuela , titulada Noches de La Habana . Protagonizada por Romola Garai y Diego Luna , la trama sigue a una adolescente estadounidense protegida que aprende sobre la vida a través de la danza, cuando su familia se muda a La Habana, Cuba, justo antes de la Revolución Cubana de 1959 . A Swayze le pagaron 5 millones de dólares por aparecer en un cameo como profesora de danza. La película fue un éxito de taquilla menor, pero recibió críticas en su mayoría negativas.
La película fue adaptada al teatro en 2004 como musical, Dirty Dancing: The Classic Story on Stage . Producida por Jacobsen Entertainment en Australia por 6,5 millones de dólares, fue escrita por Eleanor Bergstein y tenía las mismas canciones que la película, además de algunas escenas extra. La dirección musical estuvo a cargo de Chong Lim (uno de los compositores de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 en Sydney), y la producción inicial estuvo protagonizada por Kym Valentine como Baby y Josef Brown de Sydney Dance Company como Johnny. Aunque las críticas fueron mixtas, [65] la producción fue un éxito comercial, vendiendo más de 200.000 entradas durante sus seis meses de ejecución. [58] También ha agotado sus entradas en Alemania y en el West End de Londres, donde se estrenó en el Aldwych Theatre el 23 de octubre de 2006, con la preventa más alta en la historia de Londres, ganando £6 millones (US$12 millones). [6] [7] [65] En marzo de 2011 [actualizar], más de 1 millón de personas habían visto el musical en Londres, agotando las entradas con 6 meses de antelación. [93] La producción original del West End cerró en julio de 2011 después de una carrera de cinco años, antes de una gira nacional de dos años. [94] El espectáculo regresó al West End en el Piccadilly Theatre y se desarrolló del 13 de julio de 2013 al 22 de febrero de 2014, antes de reanudar su gira por el Reino Unido y la República de Irlanda. [95] Otra reposición del West End se presentó en el Dominion Theatre del 21 de enero al 29 de abril de 2023. [96]
En 2006 se estaba planificando una producción en Nueva York, [65] y el espectáculo comenzó en otras ciudades de América del Norte. Rompió récords de taquilla en mayo de 2007 con su primer lugar de este tipo, vendiendo 2 millones de dólares el primer día de venta de entradas en Toronto, Ontario, Canadá. La producción se inauguró el 15 de noviembre de 2007 en el Royal Alexandra Theatre, con un elenco totalmente canadiense, excepto Monica West (Baby Housman), Britta Lazenga (Penny) y Al Sapienza (Jack Housman). Después de Toronto, el musical se estrenó en Chicago en avances el 28 de septiembre de 2008 y oficialmente el 19 de octubre de 2008, hasta el 17 de enero de 2009, [97] seguido de Boston (7 de febrero - 15 de marzo de 2009) y Los Ángeles. [98] [99] [100]
Una gira oficial por Estados Unidos comenzó en septiembre de 2014 en el Teatro Nacional de Washington, DC con fechas programadas en 31 ciudades. Las vistas previas comenzaron el 26 de agosto y la noche de inauguración oficial fue el 2 de septiembre. [101] El elenco de la gira original incluía a Jillian Mueller como Frances "Baby" Houseman, Samuel Pergande como Johnny Castle, Jenny Winton como Penny Johnson, Mark Elliot Wilson como el Dr. Jack. Houseman, Emily Rice como Lisa Houseman, Gary Lynch como Max Kellerman, Jesse Liebman como Neil Kellerman, Caralyn Kozlowski como Marjorie Houseman, Sam Edgerly como Robbie Gould, Jerome Harmann-Hardeman como Tito Suarez, Doug Carpenter como Billy Kostecki, Amanda Brantley como Vivian Pressman, Jon Drake como Moe Pressman y Herman Petras como el Sr. Schumacher. [102]
Para el vigésimo aniversario en 2007, la película se relanzó en los cines con metraje adicional, mientras que la película original se reeditó en DVD con escenas eliminadas e incluyó comentarios del escritor. [103] Al mismo tiempo, Codemasters lanzó Dirty Dancing: The Video Game . [104] En el Reino Unido, el aniversario estuvo marcado por un reality show basado en la película; titulado Dirty Dancing: The Time of Your Life , que se filmó en el resort Mountain Lake.
En el Reino Unido, para conmemorar el vigésimo aniversario, Channel Five transmitió un documental especial llamado Seriously Dirty Dancing . Presentado por Dawn Porter, periodista de investigación y adicta confesa al Dirty Dancing , tuvo mucho éxito y fue el documental de mayor audiencia de Channel Five en 2007. Porter visitó el set de filmación, conoció a otros fanáticos y aprendió el último baile, que realiza. al final frente a familiares y amigos.
En agosto de 2011, Lionsgate anunció su plan de producir una nueva versión y confirmó que el coreógrafo de la película original, Kenny Ortega , se encargaría de dirigir. "Creemos que el momento no podría ser mejor para modernizar esta historia en la pantalla grande, y estamos orgullosos de tener a Kenny Ortega al frente", explicó Joe Drake , presidente de Lionsgate's Motion Picture Group, sobre el proyecto. Se había programado rodar una versión en miniserie de Dirty Dancing en el oeste de Carolina del Norte. [105] A partir del 29 de julio de 2015 [actualizar], la miniserie quedó en suspenso. [106]
En diciembre de 2015, ABC encargó una nueva versión musical de tres horas de Dirty Dancing , protagonizada por Abigail Breslin , Colt Prattes, Debra Messing , Sarah Hyland , Nicole Scherzinger , Billy Dee Williams y Shane Harper . [107] [108] [109] [110] [111] Se emitió el 24 de mayo de 2017. [4] Recibió críticas en gran medida negativas. [112]
Vestron discutió por primera vez los planes para una secuela de Dirty Dancing en 1988. [113] En 2020, se anunció una secuela con Gray adjunta para repetir su papel de Baby. Como parte de su presentación durante CinemaCon 2022, el actual propietario de los derechos, Lionsgate, anunció que la película tenía el título provisional de DD y reafirmó que Gray aún retomaría su papel de Baby. [114] El 9 de mayo de 2022, se anunció que la película tenía como fecha de estreno febrero de 2024, y se anunció que Jonathan Levine dirigiría. [115] En julio de 2023, como resultado de la huelga SAG-AFTRA de 2023 y como la película no había comenzado a filmarse, Lionsgate retrasó la fecha de estreno de la película a una fecha no especificada en el verano de 2025. [116]
La actriz tenía en realidad 27 años cuando interpretó a Frances "Baby" Houseman, de 17 años.
Homenaje a Émile Ardolino
