La música paródica , o parodia musical , implica cambiar o copiar ideas musicales (generalmente bien conocidas) y/o letras existentes , o copiar el estilo particular de un compositor o intérprete, o incluso un estilo general de música.
En música, la parodia se ha utilizado para muchos propósitos diferentes y en varios contextos musicales: como una técnica de composición seria, como una reutilización sencilla de una melodía conocida para presentar nuevas palabras y como una reelaboración intencionadamente humorística, incluso burlona, de material musical existente, a veces con un efecto satírico.
Entre los ejemplos de parodia musical con una intención completamente seria se encuentran las misas paródicas del siglo XVI y, en el siglo XX, el uso de melodías folclóricas en canciones populares y las obras neoclásicas escritas para salas de conciertos, que se inspiran en estilos anteriores. "Parodia" en este sentido serio sigue siendo un término en el uso musicológico, que existe junto con el uso más común del término para referirse a la parodia con un efecto humorístico.
La palabra «parodia» deriva del latín posclásico parodia , que a su vez proviene del griego παρῳδία (lit. «poema o canción burlesca»). [1]
La primera aplicación musical de este término griego fue recién en 1587, en la página de título de una misa paródica del compositor alemán Jakob Paix, como equivalente de las expresiones latinas previamente usuales missa ad imitationem o missa super… , que se usaban para reconocer la fuente del material musical prestado. Tales preferencias por los términos griegos eran un producto del humanismo renacentista , que era fuerte en Alemania en ese momento, aunque el uso de la palabra era infrecuente y casual. Fue recién en tiempos modernos que el término "técnica de la parodia" comenzó a usarse de manera general como un término musicológico histórico, especialmente después de la publicación de Geschichte der Messe de Peter Wagner en 1913. [2] Aunque la práctica de tomar prestadas texturas polifónicas preexistentes se remonta al siglo XIV, estas manifestaciones anteriores están más cerca de la técnica del contrafactum que de la parodia de la música del siglo XVI. [2] En la última parte del siglo XV, los compositores comenzaron a incluir las otras voces de un modelo polifónico en estructuras básicamente de cantus firmus , como Missa Fortuna desperata y Missa Rosa playsante de Jacob Obrecht . [2] En el Grove's Dictionary of Music and Musicians , Michael Tilmouth y Richard Sherr escriben sobre el género:
La característica esencial de la técnica de la parodia es que no sólo se apropia de una sola parte para formar un cantus firmus en la obra derivada, sino que toda la sustancia de la fuente –sus temas, ritmos, acordes y progresiones de acordes– se absorbe en la nueva pieza y se somete a variación libre de tal manera que se logra una fusión de elementos antiguos y nuevos. [2]
Muchos de los compositores más famosos del siglo XVI, entre ellos Victoria , Lassus y Palestrina , utilizaron una amplia gama de música anterior en sus misas, basándose en piezas seculares y religiosas existentes. [2] [a]
Tras el comienzo del período barroco , siguieron produciéndose parodias con intenciones serias, como por ejemplo la reutilización de tres cantatas por parte de JS Bach en su Oratorio de Navidad . [4] Sin embargo, a medida que las modas musicales cambiaban, había pocas razones para reutilizar antiguas melodías modales y estilos compositivos. [5] Después de mediados del siglo XVII, los compositores buscaron crear "un tratamiento musical único apropiado al texto y las circunstancias de la interpretación". [5] A partir de entonces, la parodia seria se volvió poco frecuente hasta el siglo XX. [6]
Los elementos paródicos de la "Cantate burlesque" de Bach, Cantata campesina , tienen una intención humorística, burlándose de las floridas arias da capo que estaban de moda en ese momento. [6] A partir de entonces, la "parodia" en la música generalmente se ha asociado con el tratamiento humorístico o satírico de material prestado o imitativo. Más tarde, en el siglo XVIII, Mozart parodió las melodías mediocres y las formas rutinarias de compositores menores de su época en su Broma musical . [6] Un siglo después, Saint-Saëns compuso El carnaval de los animales como una broma musical para sus amigos; [7] varios de los movimientos contienen parodia musical, cambiando radicalmente el tempo y la instrumentación de melodías conocidas. [b] El Concierto para orquesta de Bartók (1943) presenta la aparición (seguida por una frambuesa de trombón ) de un tema de la Sinfonía de Leningrado de Shostakovich . [c]
En la música teatral, la ópera balada del siglo XVIII , que incluía canciones satíricas con melodías populares de la época, involucró algunas de las parodias musicales más amplias. [9] En Così fan tutte, Mozart parodió las elaboradas solemnidades de las arias de ópera seria . [10] Su propia La flauta mágica fue el tema de parodias vienesas en las décadas posteriores a su muerte. [10] Las parodias de Wagner van desde Souvenirs de Bayreuth de Fauré y Messager (que imita la música del ciclo del Anillo al convertir los temas en ritmo de baile) [11] hasta Introducción al Anillo de Anna Russell , que parodia las palabras y la música del ciclo al presentar sus supuestos absurdos en un formato de conferencia académica simulada. [12] [d]
Offenbach , un parodista frecuente (entre otros, de Gluck , Donizetti y Meyerbeer ), [10] fue parodiado por compositores posteriores, desde Saint-Saëns [7] hasta Sondheim . [14] En las óperas de Saboya , Sullivan parodió los estilos de Handel , Bellini , Mozart, Verdi y otros. [15] Su propia música ha sido parodiada desde entonces . El uso paródico de melodías conocidas con nuevas letras es una característica común del burlesque victoriano [16] y la pantomima , estilos teatrales británicos popularizados en el siglo XIX. [17]
La parodia seria fue revivida, en forma modificada, en el siglo XX, con obras como la Sinfonía clásica de Prokoviev y las obras neoclásicas de Stravinsky , incluyendo El beso del hada y Pulcinella . [2] Sin embargo, Tilmouth y Sherr comentan que aunque estas obras exhiben "el tipo de interacción de compositor y modelo que era característica de la parodia del siglo XVI", sin embargo emplean "una dicotomía estilística muy alejada de ella". [2] Los mismos autores comentan que el uso de música antigua en las partituras de Peter Maxwell Davies de manera similar "engendra un conflicto ajeno a la síntesis total que era el objetivo de la parodia del siglo XVI". [2]
La música popular ha utilizado la parodia de diversas maneras, como parodias de música anterior, con el fin de lograr un efecto cómico o (a veces) serio; parodias de estilos musicales e interpretativos; y parodias de intérpretes concretos.
Antes del siglo XX, las canciones populares solían tomar prestadas melodías de himnos y otras canciones de la iglesia y sustituirlas por palabras seculares. " John Brown's Body ", la canción de marcha de la Guerra Civil estadounidense, se basaba en la melodía de un himno de campamento y de avivamiento anterior, y más tarde se le agregaron las palabras "Mine eyes have seen the glory of the coming of the Lord", de Julia Ward Howe. [18] Esta práctica continuó durante la Primera Guerra Mundial, y muchas de las canciones de los soldados se basaban en melodías de himnos (por ejemplo, "When this lousy war is over", con la melodía de " What a Friend We Have in Jesus " [19] y "We are Fred Karno's Army", con la melodía de " The Church's One Foundation "). [20]
Las canciones populares se han escrito a menudo a partir de melodías ya existentes o de ligeras modificaciones de ellas. Se trata de otro tipo de parodia musical muy antigua (y normalmente sin humor) que todavía sigue vigente. Por ejemplo, Bob Dylan tomó la melodía de la antigua canción de esclavos "No more auction block for me" como base para " Blowin' in the Wind ". [21]
En la década de 1940, Spike Jones y sus City Slickers parodiaron la música popular a su manera, no cambiando las letras, sino agregando efectos de sonido salvajes y estilos cómicos a canciones antiguas que antes eran serias. [22] El musical de Broadway de 1957 Jamaica parodió la variedad comercial de música Calypso , muy de moda en ese momento . [23] Un musical que utilizó una gran parodia fue el espectáculo de 1959 Little Mary Sunshine , que se burlaba de la opereta pasada de moda . [24]
Entre los parodistas de la música de la sala de conciertos o del teatro lírico se incluyen Allan Sherman , conocido por añadir palabras cómicas a obras existentes de compositores como Ponchielli y Sullivan; [25] y Tom Lehrer , que ha parodiado a Sullivan, la música folclórica, el ragtime y la opereta vienesa. [26] El pianista Victor Borge también es conocido por sus parodias de obras clásicas y operísticas. [27]
El satírico musical Peter Schickele creó PDQ Bach , un miembro supuestamente recién descubierto de la familia Bach , cuya producción creativa parodia la erudición musicológica , las convenciones de la música barroca y clásica , además de introducir elementos de comedia slapstick . [28]
Stan Freberg creó parodias de canciones populares en los años 1950 y 1960, burlándose de las convenciones musicales de la época, como " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley . [29] El líder de la banda y pianista Paul Weston y su esposa, la cantante Jo Stafford , crearon el dúo musical, " Jonathan and Darlene Edwards ", como una parodia de los malos actos de cabaret . [30] El grupo británico The Barron Knights se hizo famoso por sus parodias de artistas pop en la década de 1970, mientras que The Bar-Steward Sons of Val Doonican actualmente realizan parodias cómicas de canciones populares de una amplia gama de géneros principalmente con instrumentos folclóricos. [31]
Parodistas con diferentes técnicas han incluido a "Weird Al" Yankovic y Bob Rivers , quienes generalmente han puesto letras nuevas a música en gran parte sin cambios, [32] y Richard Cheese y Lounge Against the Machine o The Lounge Kittens mantienen las letras intactas pero alteran el estilo musical, interpretando canciones de rap , metal y rock en un estilo lounge . [33] Country Yossi , un compositor y cantante pionero en el género de música judía, reelabora las letras de la música country y otros éxitos convencionales para transmitir temas judíos ortodoxos . [34] [35] Otro ejemplo de parodia musical es Mac Sabbath , una banda tributo a Black Sabbath que utiliza accesorios y disfraces con temática de McDonald's con letras alteradas que satirizan la industria de la comida rápida . [36] La parodia en el siglo XXI ha incluido el musical de 2005 Altar Boyz , que parodia tanto el rock cristiano como el estilo de pop de " boy band ". [37]
Notas
Referencias
Fuentes
