Travesti es un personaje teatral de una ópera , obra de teatro o ballet interpretado por un intérprete del sexo opuesto.
Por razones sociales, los papeles femeninos eran interpretados por niños u hombres en muchas de las primeras formas de teatro, y los papeles travestis continuaron utilizándose en varios tipos de contextos incluso después de que las actrices fueran aceptadas en el escenario. La forma teatral británica popular de pantomima contiene tradicionalmente un papel para un " niño principal ", un papel de calzones interpretado por una mujer joven, y también una o más damas de pantomima , papeles cómicos femeninos interpretados por hombres. De manera similar, en el género anteriormente popular del burlesco victoriano , generalmente había uno o más papeles con calzones.
La palabra significa "disfrazado" en francés. Dependiendo de las fuentes, el término puede darse como parodia , [1] [2] travesti , [3] [4] o en travesti . El Diccionario Oxford Essential de términos extranjeros en inglés explica el origen de este último término como "pseudofrancés " , [5] aunque fuentes francesas de mediados del siglo XIX han utilizado el término, por ejemplo, Bibliothèque musicale du Théâtre de l'opéra ( 1876), La revue des deux mondes (1868), y han continuado la práctica hasta el siglo XXI. [6]
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Hasta finales del siglo XVII en Inglaterra y finales del siglo XVIII en los Estados Pontificios [7] —aunque no en otras partes de Europa [8] —las mujeres eran convencionalmente retratadas por actores masculinos (generalmente adolescentes) disfrazados de drag debido a la presencia de mujeres reales en el escenario. fue considerado inmoral.
Cuando era niño , se cree que Alexander Cooke creó muchos de los principales papeles femeninos de Shakespeare, así como Agrippina en Sejanus His Fall de Ben Jonson . [9] Con la Restauración de la monarquía en 1660, las mujeres comenzaron a aparecer en los escenarios ingleses, aunque algunos papeles femeninos continuaron siendo interpretados por niños y jóvenes, incluidos protagonistas románticos. Edward Kynaston , cuyos papeles incluyeron el papel principal en Epicoene de Ben Jonson y Evadne en The Maid's Tragedy de Beaumont y Fletcher , fue uno de los últimos jugadores masculinos de la época. [10]
El teatro Shakespeare's Globe de Londres , una reconstrucción moderna del Globe Theatre original , continúa la práctica de elegir hombres para papeles femeninos de Shakespeare. Toby Cockerell interpretó a Catalina de Francia en la producción inaugural del teatro de Enrique V en 1997, [11] mientras que Mark Rylance interpretó a Cleopatra en la producción de 1999 de Antonio y Cleopatra . [12]
Los papeles de travesti para hombres todavía se pueden encontrar en la pantomima británica , donde hay al menos un personaje femenino humorístico (y generalmente mayor) interpretado tradicionalmente por un actor masculino, la dama de la pantomima . [13]
Los castrati , varones adultos con voz femenina (generalmente producida por castración antes de la pubertad), aparecieron en las primeras óperas, inicialmente en papeles femeninos. En la primera representación del Orfeo de Monteverdi en 1607, los papeles de Eurídice y Proserpina fueron cantados por castrati. Sin embargo, en 1680 los castrati se habían convertido también en los cantantes predominantes para los papeles principales masculinos. El uso de castrati tanto para roles masculinos como femeninos fue particularmente fuerte en los Estados Pontificios , donde a las mujeres se les prohibió participar en representaciones teatrales públicas hasta finales del siglo XVIII. [7]
Una excepción a esta práctica fue la ópera francesa de los siglos XVII y XVIII, donde era tradicional utilizar voces masculinas no castradas tanto para el héroe como para las divinidades y espíritus femeninos malévolos. [14] En la ópera Armide de Lully de 1686 , el héroe (Renaud) fue cantado por un haute-contre (un tipo de voz de alto tenor ) mientras que el espíritu femenino del odio (La Haine) fue cantado por un tenor. En Hippolyte et Aricie de Rameau de 1733 , el héroe ( Hipolyte ) fue cantado por un alto contra, mientras que los papeles de las tres Parcas y Tisífone fueron compuestos para bajos y tenores. Los papeles femeninos restantes en ambas óperas fueron cantados por mujeres. El papel principal de la vanidosa pero fea ninfa de los pantanos en Platée de Rameau también es para un alto contraste.
Todavía se pueden encontrar papeles femeninos en la ópera cantados por hombres, aunque no son habituales. El papel de la bruja en la ópera Hänsel und Gretel de Humperdinck de 1890 fue escrito originalmente para una mezzosoprano , pero fue cantado por el tenor Philip Langridge en la producción de 2009 de la Metropolitan Opera dirigida por Richard Jones . [15] En el estreno de Péter Eötvös Tri sestry (1998), todos los papeles femeninos fueron cantados por hombres, y los papeles principales de las tres hermanas fueron interpretados por contratenores. [16] La ópera Il dissoluto assolto de Azio Corghi de 2005 , que incorpora elementos de la historia de Don Giovanni de Mozart , presenta a un contratenor en el papel del maniquí de Donna Elvira. [17]
La representación de mujeres por parte de bailarines era muy común en el ballet de la corte del Renacimiento [18] y ha continuado en tiempos más modernos, aunque principalmente restringida a personajes femeninos cómicos o malévolos. El uso de bailarines para todos los roles femeninos en un ballet persistió hasta bien entrado el siglo XVIII en los Estados Pontificios , cuando las bailarinas llevaban mucho tiempo asumiendo estos roles en otras partes de Italia. El abad Jérôme Richard, que viajó a Roma en 1762, escribió: "No se permiten bailarinas en los escenarios de Roma. Las sustituyen por niños vestidos de mujeres y también hay una ordenanza policial que decreta que usen bombachos negros". [19] Otro viajero francés de ese año, Joseph-Thomas, conde de Espinchal, se preguntó: "¿Qué impresión se puede tener de un ballet en el que la primera bailarina es un joven disfrazado con curvas femeninas artificiales?" [19]
En la producción original de La Bella Durmiente de 1890, un bailarín, Enrico Cecchetti , creó el papel del hada malvada Carabosse, aunque posteriormente el papel ha sido bailado tanto por hombres como por mujeres. [20]
En la coreografía de Cenicienta de Frederick Ashton de 1948 , Robert Helpmann y el propio Ashton bailaron los papeles de las dos hermanastras. Más tarde , Ben Stevenson continuó la práctica de elegir bailarines como hermanastras en su propia coreografía del ballet. [21] Otros personajes femeninos de ballet interpretados tradicionalmente por bailarines son Old Madge, la hechicera del pueblo en La Sylphide y la viuda Simone en La fille mal gardée .
Con la Restauración de Carlos II en 1660, las mujeres comenzaron a aparecer en los escenarios ingleses, tanto en papeles femeninos que en la época de Shakespeare habían sido interpretados por hombres y niños, como en papeles masculinos. Se ha estimado que de las 375 obras producidas en Londres entre 1660 y 1700, casi una cuarta parte contenía uno o más papeles para actrices vestidas de hombre. [22]
Entre las actrices del siglo XIX que dejaron huella en papeles de travesti se encuentran Mary Anne Keeley , quien interpretó a Smike en la adaptación teatral de Nicholas Nickleby y al ladrón Jack Sheppard en la obra de Buckstone basada en su vida; Maude Adams , que interpretó a Peter Pan en el estreno estadounidense de la obra de Barrie y llegó a interpretar el papel más de 1.500 veces; [23] y Sarah Bernhardt , quien creó el papel de Napoleón II de Francia en L'Aiglon de Edmond Rostand y una vez interpretó el papel principal en Hamlet . [24]
En la época victoriana , los burlescos musicales generalmente incluían varios papeles de calzones. Según el Diccionario Grove de Música y Músicos , aunque "un elemento casi indispensable del burlesco era la exhibición de mujeres atractivas vestidas con mallas, a menudo en papeles de parodia... las obras en sí normalmente no tendían a la indecencia". [25] Uno de los especialistas en estos papeles fue Nellie Farren , quien creó los papeles principales en numerosos burlescos y pantomimas, incluidos Robert the Devil , Little Jack Sheppard y Ruy Blas and the Blasé Roué . [26] En la pantomima británica , que todavía se representa regularmente, el joven protagonista masculino o chico principal es tradicionalmente interpretado por una actriz vestida de niño. [27]
La práctica de que las mujeres actuaran en travesti en óperas se volvió cada vez más común a principios del siglo XIX cuando los cantantes castratos pasaron de moda y fueron reemplazados por mezzosopranos o contraltos en los papeles masculinos jóvenes. Por ejemplo, el papel principal de Tancredi de Rossini de 1813 fue escrito específicamente para una cantante. Sin embargo, las travestis mezzosopranos habían sido utilizadas anteriormente tanto por Handel como por Mozart , a veces porque no había un castrato disponible, o para retratar a un niño o un hombre muy joven, como Cherubino en Las bodas de Fígaro . En la ópera del siglo XX, los compositores continuaron utilizando mujeres para cantar los papeles de hombres jóvenes, cuando sentían que la voz madura del tenor sonaba mal para el papel. Un ejemplo notable fue Richard Strauss , quien utilizó una mezzosoprano para Octavio en Der Rosenkavalier y el Composer en Ariadne auf Naxos .
De 1830 a 1850, las bailarinas de ballet fueron cada vez más vistas en el cuerpo de ballet interpretando a matadores , húsares y caballeros, e incluso como el "protagonista" de la primera bailarina , una práctica que duraría hasta bien entrado el siglo XX en Francia. . [28] Aunque tanto Fanny Elssler como su hermana Thérèse bailaron papeles de travesti en la Ópera de París, Thérèse, que era muy alta para los estándares de la época, los bailaba con más frecuencia, a menudo acompañando a Fanny como su protagonista. [29] La bailarina francesa Eugénie Fiocre , que creó el papel de Franz en Coppélia , era particularmente conocida por sus actuaciones travesti . [30]
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