Travesti es un personaje teatral de una ópera , obra de teatro o ballet interpretado por un intérprete del sexo opuesto.
Por razones sociales, los papeles femeninos eran interpretados por niños u hombres en muchas formas tempranas de teatro, y los papeles de travestis continuaron utilizándose en varios tipos de contexto incluso después de que las actrices fueran aceptadas en el escenario. La forma teatral británica popular de la pantomima tradicionalmente contiene un papel para un " chico principal " - un papel de pantalones interpretado por una mujer joven - y también una o más damas de pantomima , papeles cómicos femeninos interpretados por hombres. De manera similar, en el género anteriormente popular del burlesque victoriano , generalmente había uno o más papeles de pantalones.
La palabra significa "disfrazado" en francés. Según las fuentes, el término puede aparecer como travesty , [1] [2] travesti , [3] [4] o en travesti . El Oxford Essential Dictionary of Foreign Terms en inglés explica el origen de este último término como "pseudo- francés ", [5] aunque fuentes francesas de mediados del siglo XIX han utilizado el término, por ejemplo, Bibliothèque musicale du Théâtre de l'opéra (1876), La revue des deux mondes (1868), y han continuado la práctica hasta el siglo XXI. [6]
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Hasta finales del siglo XVII en Inglaterra y finales del siglo XVIII en los Estados Pontificios [7] —aunque no en el resto de Europa [8] — las mujeres eran representadas convencionalmente por actores masculinos (generalmente adolescentes) vestidos de mujer porque la presencia de mujeres reales en el escenario se consideraba inmoral.
Se cree que Alexander Cooke , como actor infantil , creó muchos de los papeles femeninos principales de Shakespeare, así como Agrippina en Sejanus His Fall de Ben Jonson . [9] Con la Restauración de la monarquía en 1660, las mujeres comenzaron a aparecer en el escenario inglés, aunque algunos papeles femeninos continuaron siendo interpretados por niños y hombres jóvenes, incluidos los protagonistas románticos. Edward Kynaston , cuyos papeles incluyeron el papel principal en Epicoene de Ben Jonson y Evadne en The Maid's Tragedy de Beaumont y Fletcher , fue uno de los últimos actores infantiles de la época. [10]
El teatro Shakespeare's Globe de Londres , una reconstrucción moderna del Globe Theatre original , continúa con la práctica de elegir hombres para papeles femeninos de Shakespeare. Toby Cockerell interpretó a Catalina de Francia en la producción inaugural del teatro de Enrique V en 1997, [11] mientras que Mark Rylance interpretó a Cleopatra en la producción de 1999 de Antonio y Cleopatra . [12]
Todavía se pueden encontrar papeles de travestis para hombres en la pantomima británica , donde hay al menos un personaje femenino humorístico (y generalmente mayor) tradicionalmente interpretado por un actor masculino: la dama de la pantomima . [13]
Los castrati , varones adultos con voz femenina (normalmente producida por castración antes de la pubertad), aparecieron en las primeras óperas, inicialmente en papeles femeninos. En la primera representación de Orfeo de Monteverdi en 1607, los papeles de Eurídice y Proserpina fueron cantados por castrati. Sin embargo, en 1680 los castrati se habían convertido en los cantantes predominantes también para los papeles masculinos principales. El uso de castrati tanto para papeles masculinos como femeninos fue particularmente fuerte en los Estados Pontificios , donde a las mujeres se les prohibió actuar en público hasta finales del siglo XVIII. [7]
Una excepción a esta práctica fue en la ópera francesa de los siglos XVII y XVIII, donde era tradicional utilizar voces masculinas no castradas tanto para el héroe como para las divinidades y espíritus femeninos malévolos. [14] En la ópera Armide de Lully de 1686 , el héroe (Renaud) fue cantado por un haute-contre (un tipo de voz de tenor agudo ) mientras que el espíritu femenino del odio (La Haine) fue cantado por un tenor. En Hippolyte et Aricie de Rameau de 1733 , el héroe ( Hippolyte ) fue cantado por un haute-contre, mientras que los papeles de las tres Parcas y Tisiphone fueron compuestos para bajos y tenores. Los papeles femeninos restantes en ambas óperas fueron cantados por mujeres. El papel principal de la vanidosa pero fea ninfa del pantano en Platée de Rameau también es para un haute-contre.
Todavía se pueden encontrar papeles femeninos en ópera cantados por hombres, aunque no son comunes. El papel de la bruja en la ópera Hänsel und Gretel de Humperdinck de 1890 fue escrito originalmente para una mezzosoprano , pero fue cantado por el tenor Philip Langridge en la producción de la Metropolitan Opera de 2009 dirigida por Richard Jones . [15] En la presentación de estreno de Péter Eötvös Tri sestry (1998), todos los papeles femeninos fueron cantados por hombres, y los papeles principales de las tres hermanas fueron interpretados por contratenores. [16] La ópera Il dissoluto assolto de Azio Corghi de 2005 , que incorpora elementos de la historia de Don Giovanni de Mozart , presenta a un contratenor en el papel del maniquí de Donna Elvira. [17]
La representación de mujeres por bailarines masculinos era muy común en el ballet de la corte renacentista [18] y ha continuado hasta tiempos más modernos, aunque principalmente restringida a personajes femeninos cómicos o malévolos. El uso de bailarines masculinos para todos los papeles femeninos en un ballet persistió hasta bien entrado el siglo XVIII en los Estados Pontificios , cuando las bailarinas ya hacía tiempo que desempeñaban estos papeles en otras partes de Italia. El abad Jérôme Richard, que viajó a Roma en 1762, escribió: "No se permite a las bailarinas subir a los escenarios de Roma. Las sustituyen muchachos vestidos de mujer y también hay una ordenanza policial que decreta que lleven pantalones negros". [19] Otro viajero francés ese año, Joseph-Thomas, conde de Espinchal, se preguntó: "¿Qué impresión puede tener uno de un ballet en el que la primera bailarina es un joven disfrazado con curvas femeninas artificiales?" [19]
En la producción original de La Bella Durmiente en 1890, un bailarín, Enrico Cecchetti , creó el papel del hada malvada Carabosse, aunque el papel ha sido bailado posteriormente tanto por hombres como por mujeres. [20]
En la coreografía de Cenicienta de Frederick Ashton de 1948 , Robert Helpmann y el propio Ashton bailaron los papeles de las dos hermanastras. Ben Stevenson continuó más tarde la práctica de elegir bailarines masculinos para interpretar a las hermanastras en su propia coreografía del ballet. [21] Otros personajes femeninos de ballet tradicionalmente interpretados por bailarines masculinos son Old Madge, la hechicera del pueblo en La Sylphide y la viuda Simone en La fille mal gardée .
Con la Restauración de Carlos II en 1660, las mujeres comenzaron a aparecer en los escenarios ingleses, tanto en los papeles femeninos que en la época de Shakespeare habían sido interpretados por hombres y niños, como en papeles masculinos. Se ha estimado que de las 375 obras de teatro representadas en Londres entre 1660 y 1700, casi una cuarta parte contenía uno o más papeles para actrices vestidas de hombres. [22]
Entre las actrices del siglo XIX que dejaron su huella en papeles travestis se encontraban Mary Anne Keeley , que interpretó a Smike en la adaptación teatral de Nicholas Nickleby y al ladrón Jack Sheppard en la obra de Buckstone basada en su vida; Maude Adams , que interpretó a Peter Pan en el estreno estadounidense de la obra de Barrie y llegó a interpretar el papel más de 1.500 veces; [23] y Sarah Bernhardt , que creó el papel de Napoleón II de Francia en L'Aiglon de Edmond Rostand y una vez interpretó el papel principal en Hamlet . [24]
En la época victoriana , los burlescos musicales generalmente incluían varios papeles en los que se usaban calzones. Según el Grove Dictionary of Music and Musicians , aunque "un elemento casi indispensable del burlesque era la exhibición de mujeres atractivas vestidas con mallas, a menudo en papeles de travestis... las obras en sí no tendían normalmente a la indecencia". [25] Una de las especialistas en estos papeles fue Nellie Farren , que creó los papeles principales en numerosos burlescos y pantomimas, entre ellos Robert the Devil , Little Jack Sheppard y Ruy Blas and the Blasé Roué . [26] En la pantomima británica , que todavía se representa con regularidad, el protagonista masculino joven o el niño principal es interpretado tradicionalmente por una actriz con ropa de niño. [27]
La práctica de las mujeres que interpretaban travesti en las óperas se hizo cada vez más común a principios del siglo XIX, cuando los cantantes castrato pasaron de moda y fueron reemplazados por mezzosopranos o contraltos en los papeles de jóvenes masculinos. Por ejemplo, el papel principal de Tancredi de Rossini de 1813 fue escrito específicamente para una cantante femenina. Sin embargo, las mezzosopranos travestis habían sido utilizadas anteriormente tanto por Handel como por Mozart , a veces porque no había un castrato disponible, o para representar a un niño o un hombre muy joven, como Cherubino en Las bodas de Fígaro . En la ópera del siglo XX, los compositores continuaron utilizando mujeres para cantar los papeles de hombres jóvenes, cuando sentían que la voz madura del tenor no sonaba bien para el papel. Un ejemplo notable fue Richard Strauss , que utilizó una mezzosoprano para Octavio en El caballero de la rosa y para el Compositor en Ariadna en Naxos .
Entre 1830 y 1850, las bailarinas de ballet fueron vistas cada vez más en el cuerpo de baile interpretando a matadores , húsares y caballeros, e incluso como el "protagonista" de la prima ballerina , una práctica que duraría hasta bien entrado el siglo XX en Francia. [28] Aunque tanto Fanny Elssler como su hermana Thérèse bailaron papeles de travestis en la Ópera de París, Thérèse, que era muy alta para los estándares de la época, los bailó con más frecuencia, a menudo acompañando a Fanny como su protagonista masculino. [29] La bailarina francesa Eugénie Fiocre , que creó el papel de Franz en Coppélia , fue particularmente conocida por sus actuaciones de travestis . [30]
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