Como es un país con muchas tribus y grupos étnicos diferentes , la música de Indonesia ( en indonesio : Musik Indonesia ) también es muy diversa y se presenta en cientos de formas y estilos diferentes. Cada región tiene su propia cultura y arte, por lo que la música tradicional de una zona a otra también difiere de forma única entre sí. Por ejemplo, cada música tradicional suele ir acompañada de su propia danza y teatro . La escena musical contemporánea también se ha visto fuertemente influenciada por diversas influencias extranjeras, como Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón, Corea y la India. [1]
La música de Java , Sumatra , Bali , Flores ( Islas Menores de la Sonda ) y otras islas ha sido bien documentada y grabada, y académicos indonesios e internacionales también están en curso de investigación. La música en Indonesia es anterior a los registros históricos, varias tribus nativas de Indonesia suelen incorporar cánticos y canciones acompañadas de instrumentos musicales en sus rituales. La música contemporánea de Indonesia hoy también es popular entre los países vecinos, como Malasia , Singapur y Brunei . [2]
En general, la música y las canciones tradicionales de Indonesia tienen un ritmo fuerte y una armonía con una fuerte influencia de la música clásica india, java, árabe, china y malaya. La influencia es fuertemente visible en el género musical tradicional popular de Dangdut . [3] [4] [5]
La identidad musical de Indonesia tal como la conocemos hoy comenzó cuando la cultura de la Edad del Bronce emigró al archipiélago de Indonesia en los siglos II y III a.C. [6] La música tradicional de las tribus indonesias utiliza a menudo instrumentos de percusión, especialmente gongs y gendang ( tambores ). Algunos de ellos desarrollaron instrumentos musicales elaborados y distintivos, como el instrumento de cuerda sasando de la isla de Rote , el angklung del pueblo sundanés y la compleja y sofisticada orquesta gamelan de Java y Bali .
Indonesia es el hogar del gong chime , gong chime es un término genérico para un conjunto de gongs pequeños y agudos. Los gongs normalmente se colocan en orden de tono, con el saliente hacia arriba sobre cuerdas sujetas a un marco bajo de madera. Los marcos pueden ser rectangulares o circulares (a estos últimos a veces se les llama "círculos de gong") y pueden tener una o dos filas de gongs. Los tocan entre uno y cuatro músicos, cada uno de los cuales utiliza dos palos acolchados para golpearlos. Son un instrumento importante en muchos conjuntos musicales indonesios, como el gamelan , el kulintang y el talempong .
La forma más popular y famosa de música indonesia es probablemente el gamelán , un conjunto de instrumentos de percusión afinados que incluyen metalófonos , tambores , gongs y violines junto con flautas de bambú . Conjuntos similares prevalecen en Indonesia , Singapur y Malasia ; sin embargo, el gamelán es originario de Java , Bali y Lombok .
En Java Central, el gamelán es complejo y está meticulosamente diseñado. La melodía central se toca en un metalófono en el centro de la orquesta, mientras que la elaboración y ornamentación frontal de la melodía y, en la parte posterior, los gongs puntúan lentamente la música. Hay dos sistemas de sintonización. Cada gamelán está sintonizado consigo mismo y los intervalos entre las notas de la escala varían según el conjunto. Los metalófonos cubren cuatro octavas e incluyen tipos como el slenthem , el demung , el saron panerus y el balungan . Se cree que el alma del gamelán reside en el gran gong o gong ageng . Otros gongs están afinados para cada nota de la escala e incluyen ketuk , kenong y kempul . La sección frontal de la orquesta es diversa e incluye rebab , suling , siter , bonang y gambang . Son comunes los coros masculinos ( gerong ) y las vocalistas solistas femeninas ( pesindhen ) . Con la llegada de los colonizadores holandeses , se desarrolló un sistema numérico llamado kepatihan para grabar la música. La música y la danza de la época se dividían en varios estilos según las principales cortes de la zona: Surakarta , Yogyakarta , Pakualaman y Mangkunegaran .
El gamelan del este de Java es menos conocido que las partes centrales u occidentales de la isla. Quizás lo más distintivo de la zona sea el tambor gamyak extremadamente grande. En Java Occidental, antiguamente Sunda , existen varios tipos de gamelán. Gamelan Degung , gamelan salendro y tembang sunda son tres tipos principales. La minoría javanesa Osing en el este de Java es conocida por la música social para bodas y otras celebraciones llamada gandrung , así como por el angklung , interpretado por jóvenes aficionados, que es muy similar al gamelan balinés .
En Indonesia, el gamelan suele acompañar a la danza, las representaciones de títeres wayang o los rituales y ceremonias. Por lo general, los intérpretes del gamelán estarán familiarizados con los movimientos de baile y la poesía, mientras que los bailarines pueden tocar en el conjunto. [7] En wayang , el dalang (titiritero) debe tener un conocimiento profundo del gamelán, ya que da las claves para la música. Gamelan se puede interpretar solo – en estilo " klenengan " o para retransmisiones radiofónicas – y la presentación en conciertos es común en los conservatorios de arte nacionales fundados a mediados del siglo XX. [8]
El papel del gamelan en los rituales es tan importante que hay un dicho javanés que dice: "No es oficial hasta que se cuelga el gong". [9] Algunas actuaciones están asociadas con la realeza, como las visitas del sultán de Yogyakarta . Ciertos gamelans están asociados con rituales específicos, como el Gamelan Sekaten , que se utiliza para celebrar Mawlid an-Nabi ( el cumpleaños de Mahoma ). En Bali , casi todos los rituales religiosos incluyen la actuación de gamelán. El gamelan también se utiliza en las ceremonias de la iglesia católica en Indonesia . [10] Ciertas piezas están designadas para iniciar y finalizar actuaciones o ceremonias. Cuando se comienza una pieza "final" (como " Udan Mas "), el público sabrá que el evento casi ha terminado y comenzará a irse. También se cree que ciertas piezas poseen poderes mágicos y pueden usarse para protegerse de los espíritus malignos. [9]
Talempong es un instrumento tradicional del Minangkabau de Sumatra Occidental . La forma es casi la misma que la del instrumento bonang del dispositivo gamelán. Los talempongs pueden estar hechos de latón, pero algunos están hechos de madera y piedra. Los talempongs se juegan golpeándolos con una vara de madera o un palo. El talempong se suele utilizar para acompañar danzas o actuaciones de bienvenida, como las típicas Tari Piring , Tari Pasambahan , Tari Alang, Tari Suntiang Pangulu y Tari Gelombang. El talempong generalmente se interpreta con acompañamiento de acordeón, un tipo de órgano sostenido y tocado con la mano derecha del intérprete. Además del acordeón, también se suelen tocar con talempong instrumentos como el saluang , el gandang , el serunai y otros instrumentos tradicionales de Minangkabau.
Kolintang o kulintang es un instrumento de percusión de bronce y madera originario del este de Indonesia y también de Filipinas . En Indonesia se asocia particularmente con el pueblo Minahasa de Sulawesi del Norte , sin embargo, también es popular en Maluku y Timor . El instrumento consta de una fila/juego de 5 a 9 gongs graduados, colocados horizontalmente sobre un marco dispuesto en orden de tono con el gong más bajo ubicado a la izquierda de los instrumentistas. [11] Los gongs se colocan en el instrumento boca arriba sobre dos cuerdas/cuerdas que corren paralelas a toda la longitud del marco, con palos/barras de bambú/madera descansando perpendicularmente a través del marco, creando un conjunto completo de kulintang llamado "pasangan". ". [12]
El objetivo principal de la música kulintang en la comunidad es funcionar como entretenimiento social a un nivel folclórico profesional. [13] Esta música es única porque se considera música pública en el sentido de que todos pueden participar. [14] No sólo juegan los jugadores, sino que también se espera que participen los miembros de la audiencia. [15] Estas actuaciones son importantes porque unen a las personas de la comunidad y las regiones adyacentes, ayudando a unificar comunidades que de otro modo no habrían interactuado entre sí. Tradicionalmente, cuando los intérpretes tocan música kulintang, su participación es voluntaria. [16] Los músicos ven las actuaciones como una oportunidad para recibir reconocimiento, prestigio y respeto de la comunidad y nada más. [17] La música kulintang difiere en muchos aspectos de la música gamelan, principalmente en la forma en que esta última construye melodías dentro de un marco de tonos esqueléticos y un intervalo de tiempo prescrito de entrada para cada instrumento. El marco de la música kulintang es más flexible y los intervalos de tiempo son inexistentes, lo que permite que cosas como las improvisaciones prevalezcan.
Angklung es un instrumento musical de bambú originario del pueblo sundanés de Java Occidental . Está hecho de tubos de bambú unidos a un marco de bambú. Los tubos están tallados para que tengan un tono resonante distintivo cuando se vibran. Cada angklung sólo toca una nota. [18] Este instrumento musical hecho de bambú se toca agitándolo. El sonido del Angklung se genera por el impacto de los tubos de bambú. Tiene un sonido distintivo que vibra en una composición de 2, 3 o 4 notas en cada tamaño.
Angklung existió antes de la era hindú en Indonesia. En la época del reino de Sundan (siglos XII al XVI), el Angklung se convirtió en un instrumento musical que siempre se utilizó en diversos eventos o celebraciones, especialmente en eventos tradicionales agrícolas. En ese momento, Angklung se jugaba como adoración a " Dewi Sri ", es decir, la Diosa del Arroz o la Diosa de la Fertilidad para recibir bendiciones para las plantas que ella plantaba y también para prosperar en la vida. No sólo eso, durante el reino de Sundan, el Angklung también se utilizó como detonante del espíritu de guerra.
Los tipos de bambú que se utilizan comúnmente como instrumentos musicales son el bambú negro (awi wulung) y el bambú ater (awi temen), que cuando están secos son de color amarillo blanquecino. Cada nota (barril) se produce a partir del sonido del tubo de bambú en forma de hoja (wilahan) para cada segmento de bambú, de pequeño a grande. Cada tamaño de bambú tiene un tono diferente. La UNESCO designó al angklung Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 18 de noviembre de 2010. [19]
Suling es la palabra sundanesa para seruling, palabra del indonesio , que significa "flauta". Hechas de bambú, las flautas indonesias siempre están sopladas y varían en tamaño. La posición de los dedos cambia la longitud de onda de la resonancia del sonido dentro del cuerpo del suling. Dependiendo de la distancia del agujero más cercano a la cabeza del suling, se pueden producir diferentes billetes. La velocidad del flujo de aire también puede modificar la frecuencia del tono. Una nota con el doble de frecuencia se puede producir principalmente soplando aire en el agujero de la cabeza del suling con el doble de velocidad. Generalmente, cuanto más corto es el insulto, más alto es el tono. Este simple sonido produce melodías que tradicionalmente se han interpretado como el sonido de un aprendizaje alegre. Hay muchas regiones de Indonesia que utilizan el suling como instrumento tradicional y le tienen diferentes nombres locales. En Java , Sunda y Bali , este instrumento se llama comúnmente suling, en Minang se llama saluang , en Toraja se llama flauta Lembang, en Halmahera se llama bangsil y en Nusa Tenggara occidental se llama silu. Suling es una flauta de anillo de bambú de Indonesia que se utiliza en diversas actuaciones de conjuntos musicales tradicionales, incluidos gamelan , gambus y dangdut . Esta flauta está hecha de un tubo de bambú largo y de paredes delgadas llamado tamiang y una delgada banda de ratán rodea la boquilla.
Kacapi suling es un tipo de música instrumental muy improvisada y popular en partes de Java Occidental que emplea dos instrumentos, kacapi (cítara) y suling (flauta de bambú). Está relacionado con tembang sunda . Las tensiones rítmicas del kecapi son de tempo lento, producidas por cuerdas que se mezclan con una música suave cuando se combinan con la melodía de las voces suling o melismáticas. El kacapi es una cítara tradicional de Sundan, instrumento musical derivado del guzheng chino , y similar al koto japonés , al yatga mongol, al gayageum coreano , al đàn tranh vietnamita y al jetigen kazajo , y el suling es una flauta de bambú .
Kendang o Gendang es un tambor de dos cabezas utilizado por los pueblos del archipiélago de Indonesia . Entre los pueblos javanés , sundanés o balinés , el kendang tiene un lado más grande que el otro, con el lado más grande y de tono más bajo generalmente colocado a la derecha, y generalmente se colocan sobre soportes horizontalmente y se golpean con las manos a cada lado mientras sentado en el suelo. Entre grupos como los balineses, ambos lados son del mismo tamaño y se juega en uno o ambos lados usando una combinación de manos y/o palos. Entre los makassarese , los tambores Ganrang tienen mucha más importancia, considerándose el más sagrado de todos los instrumentos musicales, comparable a los gongs de Java.
Una de las variaciones más conocidas del Kendang es el Gendang beleq. Gendang beleq es una música tradicional de la isla de Lombok , Indonesia . El nombre gendang beleq es un término del idioma Sasak , que significa " gran tambor (gran gendang ) ", [20] ya que la actuación trata sobre un grupo de músicos que tocan, bailan y marchan con sus instrumentos tradicionales, centrados en dos grandes tambores ( gendang) . ). El tambor está hecho de una estructura de madera con parche de piel de cabra . La madera se selecciona de maderas duras pero ligeras. En una actuación de Gendang beleq, los tamborileros llevan y tocan gendang y bailan un dúo dramático y confrontativo. Los bateristas tocan melodías entrelazadas con sus grandes tambores. Además de poder tocar sus instrumentos, los jugadores deben tener la agilidad y la resistencia para realizar la danza y marchar con su instrumento.
Sasando es un instrumento de cuerda pulsada originario de la isla Rote del este de Nusa Tenggara . Las partes del sasando son un cilindro de bambú rodeado por varias cuñas donde se estiran las cuerdas, rodeado por un abanico en forma de bolsa de hojas secas de lontar o de palmira ( Borassus flabellifer ), que funcionaba como resonador del instrumento.
Actuación musical de la zona de Tapanuli en el norte de Sumatra . Tapanuli ogong es una forma de música de baile que se toca con un tipo de laúd , trompeta y flauta .
El sapeʼ ( sampek , sampeʼ , sapek ) es un laúd tradicional de la comunidad Kenyah y Kayan que vive en las casas comunales que bordean los ríos de Kalimantan Oriental , Kalimantan Occidental y Kalimantan del Norte . Los sape están tallados en un solo tronco de madera y muchos instrumentos modernos alcanzan más de un metro de longitud. Técnicamente, el sape es un instrumento relativamente simple, con una cuerda que transmite la melodía y las cuerdas que la acompañan como zumbidos rítmicos. En la práctica, la música es bastante compleja, con muchas ornamentaciones y variaciones temáticas.
El mundo diverso de los géneros musicales indonesios fue el resultado de la creatividad musical de su gente y también de los posteriores encuentros culturales con influencias musicales extranjeras en el archipiélago. Además de las formas musicales nativas distintivas, varios géneros pueden tener su origen en influencias extranjeras; como gambus y qasidah de la música islámica del Medio Oriente, keroncong de influencias portuguesas y dangdut con notable influencia de la música hindi.
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La música pop folclórica regional de Indonesia refleja la diversidad de la cultura y el origen étnico indonesios , en su mayoría utiliza idiomas locales y una mezcla de música e instrumentos de estilo occidental y regional. La música folclórica indonesia es bastante diversa y hoy en día abarca pop, rock, house, hip hop y otros géneros, así como distintas formas indonesias. Hay varios tipos de música pop "étnica", generalmente agrupadas como Pop Daerah (pop regional). Estos incluyen Pop sunda , Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa y otros. Además de presentar el legado de Lagu Daerah (canciones tradicionales regionales) de cada cultura regional, el músico también puede crear algunas composiciones nuevas en su propio idioma nativo.
Tembang sunda , también llamada "seni mamaos cianjuran", o simplemente cianjuran, es una forma de poesía cantada que surgió en la era colonial de Cianjur . Primero fue conocido como un arte aristocrático; Un compositor cianjuran fue RAA Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), gobernante de Cianjur (1834-1862). Los instrumentos de Cianjuran son kacapi indung, kacapi rincik y suling o flauta de bambú, y rebab para composiciones salendro . La letra suele cantarse en verso libre, pero una versión más moderna, panambih , es métrica. Generalmente son los tambores.
Jaipongan es una música de baile rítmica muy compleja del pueblo sundanés del oeste de Java. El ritmo tiende a cambiar aparentemente al azar, lo que dificulta el baile para la mayoría de los oyentes. Sus instrumentos son enteramente sundaneses, sin instrumentos importados. Fue inventado por artistas como Gugum Gumbira después de que Sukarno prohibiera el rock and roll y otros géneros occidentales en la década de 1960.
Gambus significa literalmente oud , en referencia a un tipo de laúd o guitarra de 12 cuerdas en forma de pera , es la música vocal e instrumental islámica derivada del Medio Oriente. Estas tradiciones comenzaron a incorporarse en muchas áreas de Indonesia en el siglo XVI.
Qasidah es una antigua palabra árabe para poesía religiosa acompañada de cánticos y percusión. Qasidah modern adapta esto para el público pop. Se utiliza para denotar un tipo de orquesta y la música que toca, que se cree que fue introducida por los colonos musulmanes de Yemen . Los Qasidah modernos se derivaron del pop islámico, agregando dialectos locales y letras que abordan temas contemporáneos de Indonesia. Aunque popular entre los árabes de Indonesia, ha ganado poca popularidad en otros lugares. Uno de los grupos musicales qasidah modernos más antiguos de Indonesia es Nasida Ria . [21]
La forma contemporánea de música islámica con influencia del Medio Oriente en Indonesia está ejemplificada por la banda Debu , que presenta un enfoque sufista en la música para difundir su mensaje.
Kroncong (grafía alternativa: Keroncong ) ha ido evolucionando desde la llegada de los portugueses , quienes trajeron instrumentos europeos . A principios del siglo XX, se consideraba una música urbana de clase baja. Esto cambió en la década de 1930, cuando la creciente industria cinematográfica indonesia comenzó a incorporar el kroncong. Y luego, aún más, a mediados y finales de la década de 1940, se asoció con la lucha por la independencia .
Quizás la canción más famosa del estilo kroncong sea " Bengawan Solo ", escrita en 1940 por Gesang Martohartono , un músico solonés . Escrita durante la ocupación de la isla por el ejército imperial japonés en la Segunda Guerra Mundial , la canción (sobre el río Bengawan Solo , el río más largo e importante de Java) se hizo muy popular entre los javaneses y luego a nivel nacional cuando las grabaciones se transmitieron por la radio local. estaciones. La canción también se hizo muy popular entre los soldados japoneses, y cuando regresaron a Japón al final de la guerra, sus regrabaciones (por artistas japoneses) se convirtieron en éxitos de ventas. A lo largo de los años, ha sido reeditado muchas veces por artistas notables, principalmente dentro de Asia pero también fuera de él (como Anneke Grönloh ), y en algunos lugares se lo considera un ejemplo de la música indonesia. El propio Gesang sigue siendo el exponente más renombrado del estilo, que aunque ahora se ve como una forma algo almidonada y "anticuada", sigue siendo popular entre grandes segmentos de la población, particularmente entre las generaciones mayores.
Después de la Segunda Guerra Mundial y durante la Revolución Nacional de Indonesia (1945-1949) y después, el kroncong se asoció con el patriotismo, ya que muchos de los poetas y autores de canciones patrióticas indonesias utilizan el kroncong y algo de jazz fusión como género de sus obras. El tema patriótico y el romance romántico de tiempos de guerra eran obvios en las obras de Ismail Marzuki , como " Rayuan Pulau Kelapa ", " Indonesia Pusaka ", "Sepasang Mata Bola", "Keroncong Serenata" y "Juwita Malam". Estas canciones patrióticas se pueden cantar en un himno o incluso en una orquesta, pero la mayoría de las veces se cantan en el estilo kroncong conocido como kroncong perjuangan (lucha kroncong). Las divas kroncong; Waldjinah, Sundari Sukoco y Hetty Koes Endang , jugó un papel decisivo en el resurgimiento del estilo en la década de 1980.
Existe un estilo de kroncong originario de Surakarta (Solo) llamado langgam jawa , que fusiona el kroncong con la escala de siete notas del gamelán .
A principios del siglo XX, el kroncong se utilizaba en un tipo de teatro llamado Komedi Stambul ; Adaptada para este propósito, la música se llamó gambang kromong. Gambang kromong es bastante frecuente en la cultura Betawi de Yakarta.
Tanjidor es un conjunto musical tradicional Betawi de Yakarta. [22] Los instrumentos utilizados son casi los mismos que una banda de música militar y/o cuerpo de tambores / cuerpo de tambores y cornetas , generalmente consta de tuba o sousaphone , trompeta , clarinete , pandereta y tambores. [23] El término tanjidor se deriva del portugués tanger (tocar música) y tangedor (tocar música al aire libre), adoptado posteriormente en el idioma betawi como tanji (música). [23] Además de Yakarta, el conjunto musical tanjidor también se puede encontrar en Pontianak , Kalimantan Occidental . [24]
Un estilo de fusión musical de música tradicional javanesa y dangdut que prevalece en la esfera cultural javanesa , principalmente en Java Central , Yogyakarta y Java Oriental . Quizás su mayor artista actual sea Didi Kempot . En la parte occidental de Java, la versión sundanesa Dangdut o Campursari del sundanés nació y se desarrolló a partir de la música tradicional Jaipong con un ritmo de tambor distintivo .
Dangdut es un género musical tradicional popular de Indonesia que se deriva en parte de la música india, árabe y malaya. Consiste en música melodiosa y armónica con la Tabla principal como ritmo de percusión, especialmente en las versiones clásicas de dangdut. Originalmente era una música de baile indonesia que se extendió por todo el sudeste asiático y se convirtió en el estilo pop dominante a mediados de la década de 1970. Famosas por su ritmo palpitante y sus letras ligeramente moralistas que atraen a los jóvenes, las estrellas del dangdut dominan la escena pop moderna. Sin embargo, el dangdut, especialmente interpretado por cantantes femeninas, también suele presentar movimientos de baile sugerentes y letras traviesas para atraer al público en general. Este desarrollo encontró una fuerte oposición por parte del artista dangdut conservador de la generación anterior.
Dangdut se basa en los cantantes y las estrellas incluyen a Rhoma Irama y Elvy Sukaesih (el rey y la reina de Dangdut), Mansyur S. , A. Rafiq , Camelia Malik y Fahmy Shahab; junto con Cici Paraamida, Evie Tamala , Inul Daratista , Julia Perez y Dewi Perssik de la generación más joven.
La música contemporánea de Indonesia es diversa y vibrante. [¿ según quién? ] A lo largo de su historia, los músicos indonesios estuvieron abiertos a las influencias extranjeras de diversos géneros musicales del mundo. El jazz estadounidense se comercializó fuertemente en Asia, y los músicos indonesios imitaron los estilos de foxtrots, tangos, rumbas, blues y guitarras hawaianas. [25] Como resultado, se desarrollaron varios géneros dentro del marco musical indonesio: pop, rock, jazz y hip hop indonesios.
La música indonesia también juega un papel vital en la cultura pop creativa de Indonesia, [ ¿ según quién? ] especialmente como bandas sonoras o temas musicales del cine indonesio y sinetrones (drama televisivo indonesio). La película indonesia Badai Pasti Berlalu (1977) también produjo una exitosa banda sonora con el mismo título en el mismo año; la banda sonora se rehizo en 1999 con Chrisye como cantante principal y fue interpretada por Erwin Gutawa en estilo orquestal. En 2007, la película se rehizo nuevamente con una nueva banda sonora que todavía presenta las mismas canciones interpretadas por artistas de la generación más joven. Otra popular película indonesia sobre la mayoría de edad para adolescentes, Ada Apa Dengan Cinta (2002), también produjo éxitos en la banda sonora con la mayoría de las canciones escritas e interpretadas por Melly Goeslaw .
Hoy en día, la industria musical de Indonesia goza de popularidad en todo el país. Gracias a la cultura común y a los idiomas inteligibles entre indonesio y malayo , la música indonesia gozó de popularidad regional en países vecinos como Malasia , Singapur y Brunei . Sin embargo, la abrumadora popularidad de la música indonesia en Malasia había alarmado a la industria musical malaya. En 2008, la industria musical de Malasia exigió la restricción de las canciones indonesias en las transmisiones de radio de Malasia. [26]
La música clásica occidental llegó a Indonesia en la era de las Indias Orientales Holandesas ya en el siglo XVIII, pero sólo la disfrutaba un puñado de ricos propietarios de plantaciones holandesas y funcionarios en clubes sociales y salones de baile de élite como la Societeit Harmonie en Batavia y la Societeit Concordia en Bandung . De Schouwburg van Batavia (hoy Gedung Kesenian Jakarta) fue diseñado como sala de conciertos en el siglo XIX. La música clásica ha estado restringida a los ciudadanos de clase alta refinados, ricos y educados, y nunca penetró al resto de la población durante la era colonial de las Indias Orientales. [ cita necesaria ] El tipo de música de origen occidental que trascendió la barrera social en ese momento fue Kroncong, conocida como música de clase baja.
En la época colonial holandesa se fundó un grupo de aficionados llamado Bataviasche Philharmonic Orchestra . Se convirtió en la orquesta NIROM cuando nació la estación de radio Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij en 1912. Hoy en día se la conoce como la Orquesta Sinfónica de Yakarta y ha existido en el mundo musical del país durante casi un siglo a través de sus formatos cambiantes para adaptarse a las tendencias predominantes y necesidades. En 1950, una fusión de la Cosmopolitan Orchestra bajo la dirección de Joel Cleber y la Jakarta Studio Orchestra bajo la dirección de Sutedjo e Iskandar apareció como la Djakarta Radio Orchestra bajo la dirección de Henkie Strake para repertorios clásicos, y la Jakarta Studio Orchestra dirigida por Syaiful Bachri se especializó en piezas indonesias. En 2010, la Orquesta Sinfónica de Yakarta regresó después de una ausencia bastante larga. [27]
En las décadas de 1960 y 1980, la música clásica en Indonesia se transmitía principalmente por el servicio de radiodifusión nacional Radio Republik Indonesia ( RRI ) y la estación de televisión nacional Televisi Republik Indonesia ( TVRI ) a través de sus programas. Durante estas décadas, la orquesta clásica se desarrolló principalmente en las universidades como una actividad extraescolar para estudiantes que incluía el coro . En la década de 1990 comenzó a tomar forma el grupo de orquesta sinfónica profesional, en particular la Orquesta Twilite dirigida por Adie MS, fundada en junio de 1991, inicialmente un conjunto de 20 músicos. Desde entonces, el conjunto se ha convertido en una orquesta sinfónica completa con 70 músicos, un coro Twilite de 63 miembros y un repertorio que abarca desde Beethoven hasta The Beatles . [28] La orquesta ha desempeñado un papel en la promoción de la música indonesia, especialmente en la preservación de canciones nacionales de compositores indonesios y canciones tradicionales. Con la ayuda de la Orquesta Filarmónica de Victoria y el Coro Twilite, Addie MS volvió a grabar el himno nacional de Indonesia, Indonesia Raya , de WR Supratman en su arreglo orquestal original de Jos Cleber , así como otras canciones nacionales populares de Indonesia en el álbum Simfoni Negeriku .
El compositor indonesio considerado más destacado y conocido mundialmente en la música clásica y contemporánea es Ananda Sukarlan (nacido en 1968), con numerosas obras orquestales, de cámara e instrumentales. Sus obras más famosas son una serie de virtuosas Rapsodia Nusantara para piano solo, con motivos musicales basados en melodías populares de Indonesia. Ha escrito obras para músicos como la Orquesta Sinfónica de Boston , el violinista Midori Goto, etc., y sus obras se interpretan ampliamente en todo el mundo.
Hoy en día, las principales ciudades como Yakarta , Bandung , Yogyakarta , Surabaya , Medan y Batam no son ajenas a la música orquestal, con sus propios grupos sinfónicos. Yakarta, por ejemplo, tiene su Orquesta Sinfónica de Nusantara, la Orquesta Twilite y la Orquesta de Cámara de Yakarta.
Indonesia también tiene muchas canciones patrióticas que son utilizadas, tocadas y memorizadas por la población, algunas de estas canciones nacionales se utilizan durante la época colonial de las Indias Orientales Holandesas , la ocupación japonesa y en la actualidad Indonesia . Muchas de estas canciones han sido grabadas utilizando grabaciones orquestales en diferentes álbumes como 'Simfoni Negeriku' dirigido por Addie MS .
La música pop indonesia actual, conocida simplemente como "pop Indonesia", a veces influenciada por tendencias y grabaciones de la música occidental. [25] Aunque las influencias que van desde el pop estadounidense , el pop británico y también el J-pop asiático son obvias, el fenómeno del pop indonesio no es completamente derivado; expresa los sentimientos y estilos de la vida indonesia contemporánea.
Koes Bersaudara se formó más tarde como Koes Plus y es considerado uno de los pioneros del pop y el rock and roll de Indonesia en las décadas de 1960 y 1970. Las influencias de la música estadounidense y británica eran obvias en la música de Koes Bersaudara, se sabía que los Beatles eran las principales influencias de esta banda. Varios músicos indonesios sobrevivieron durante décadas y se convirtieron en leyendas de la música indonesia, como los cantantes de pop y baladas Iwan Fals y Chrisye ; la leyenda del rock God Bless , Panbers y D'Lloyd; maestro dangdut Rhoma Irama . Una de las cantantes indonesias más influyentes en la escena de la música pop, especialmente a principios de 2000, es Agnes Monica, más tarde conocida como Agnez Mo.
Desde finales de los 90 hasta los 2000, las bandas populares incluyen Slank , Dewa 19 , Peterpan , Gigi , Sheila on 7 , Jamrud , Padi , Ungu , Radja , Letto , D'Masiv y Nidji , todas las cuales realizan giras regulares por Indonesia, Singapur y Malasia. y apareció en MTV Asia .
Algunas de las bandas de pop indonesias revivieron sus raíces malayas y revivieron un género llamado "Band Pop Melayu" ( Pop Malay Band ) y popular a finales de la década de 2000. Las bandas de pop malayo incluyen Kangen Band , WALI , Hijau Daun, Armada, Angkasa y ST 12 .
La música pop indonesia de las décadas de 1980 y 1980 se conoce comúnmente como " pop urbano indonesio ", debido a sus similitudes percibidas con el género japonés. El propio pop urbano japonés ganó popularidad entre los jóvenes y los músicos aficionados a finales de la década de 2010 a través de Internet .
Las influencias extranjeras más recientes en la música pop indonesia están influenciadas por el pop japonés. Varias bandas como J-Rocks emulan la cultura pop japonesa. Los grupos de chicas también se están extendiendo entre las boy bands, como 7icons y Cherrybelle , así como JKT48, que es una rama del japonés AKB48 .
Al igual que la música pop, la escena del rock indonesio también estuvo fuertemente influenciada por el desarrollo de la música rock en Estados Unidos. Las bandas de rock indonesias más influyentes fueron probablemente Panbers y God Bless , que fueron populares en las décadas de 1970 y 1980. Desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, varias cantantes de rock conocidas popularmente como "Lady Rockers" eran famosas en Indonesia, como Nicky Astria , Nike Ardilla y Anggun , quien comenzó su carrera como cantante de pop-rock en Indonesia antes de mudarse a Francia y seguir su carrera internacional. Otras bandas de rock notables incluyen Slank y Jamrud . También existen bandas de metal, como la banda de metalcore Killing Me Inside , la banda de Death Metal / Grindcore Jasad y la banda de Groove Metal / Metalcore Burgerkill . La escena de la música punk también tuvo un éxito underground constante, con bandas como Pee Wee Gaskins , Superman Is Dead y Netral se hicieron populares. Un acto notable de la música ska es Tipe-X .
Algunos músicos y bandas indonesios estaban explorando la música jazz . Los músicos de jazz indonesios notables incluyen a Jack Lesmana, Benny Likumahuwa, Benny Mustafa, Maryono, Bubi Chen Maliq y D'Essentials . Varios otros grupos fusionan la música de fusión de jazz occidentalizada contemporánea con las tradiciones musicales étnicas tradicionales de su ciudad natal. En el caso de Krakatau y SambaSunda , las bandas de Java Occidental, la tradicional orquesta sundanesa kacapi suling y gamelan se interpreta junto con batería, teclados y guitarras. El Festival Internacional de Jazz de Java de Yakarta se realiza anualmente. El último desarrollo del jazz en Indonesia se refleja en la celebración de muchos festivales de jazz cada año.
A finales de la década de 2000, varias bandas independientes como Mocca , White Shoes & the Couples Company y Efek Rumah Kaca surgieron en la corriente principal, proporcionando bandas sonoras para películas y giras posteriores en territorios de ultramar. Al entrar en la nueva década (década de 2010), la música indie irrumpió en la cultura dominante con un atractivo mucho mayor entre los adolescentes debido a sus sonidos minimalistas y melancólicos y sus letras relacionadas con la edad. El avance comercial de su género estuvo liderado por Payung Teduh, Fourtwenty, Stars and Rabbit, Danilla, Banda Neira, Barasuara y Fiersa Besari .
Angklung se ha convertido en un verdadero símbolo de la cultura sundanesa.
