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La opereta es una forma de teatro y un género de ópera ligera . Incluye diálogos hablados, canciones y bailes. Es más ligera que la ópera en términos de su música, tamaño de la orquesta [1] y duración de la obra. [2] Aparte de su menor duración, la opereta suele tener un carácter ligero y divertido. [3] El tema puede retratar "pelea de amantes, identidades equivocadas, reveses repentinos de la fortuna y fiestas deslumbrantes". [4] A veces también incluye comentarios satíricos. [5]
"Opereta" es el diminutivo italiano de "ópera" y se usó originalmente para describir una obra más corta, quizás menos ambiciosa que una ópera. [6] La opereta ofrece una alternativa a las representaciones operísticas en una forma accesible dirigida a un público diferente. La opereta se convirtió en una forma reconocible a mediados del siglo XIX en Francia, y su popularidad condujo al desarrollo de muchos estilos nacionales de opereta. [6] Surgieron estilos distintivos en países como Austria-Hungría, Alemania, Inglaterra, España, Filipinas, México, Cuba y Estados Unidos. [7] A través de la transferencia de la opereta entre diferentes países, surgió el cosmopolitismo cultural en el siglo anterior. [8] La opereta como género perdió popularidad en la década de 1930 y dio paso al teatro musical moderno . [9] Entre los compositores de opereta importantes se incluyen Johann Strauss , Jacques Offenbach , Franz Lehár y Francisco Alonso .
El término opereta surge a mediados del siglo XVIII en Italia y se reconoce por primera vez como género independiente en París alrededor de 1850. [2] El Dictionnaire de la musique moderne de Castil-Blaze afirma que este término tiene una larga historia y que Mozart fue una de las primeras personas en utilizar la palabra opereta, de manera despectiva, [7] describiendo las operetas como "ciertos abortos dramáticos, esas composiciones en miniatura llenas de tonterías en las que uno solo encuentra canciones frías y pareados de vodevil". [10] La definición de opereta ha cambiado a lo largo de los siglos y varía según la historia de cada país con el género. [9] A menudo se utiliza para referirse a piezas que se parecen a las composiciones de un acto de Offenbach en contraste con sus composiciones de larga duración, 'opéra-bouffe'. [2] Offenbach inventó esta forma de arte en respuesta a las leyes opresivas del gobierno francés que rodeaban las puestas en escena de obras que eran más grandes que un acto o contenían más de cuatro personajes. [5]
La opereta se convirtió en un género musical reconocido en París alrededor de 1850. En 1870, el centro de la opereta se trasladó a Viena cuando París cayó en manos de los prusianos. [2] La forma de la opereta continuó evolucionando durante la Primera Guerra Mundial . [2]
Existen algunas características comunes entre las operetas que florecieron desde mediados de la década de 1850 hasta principios de la década de 1900, comenzando con la opéra-bouffe francesa . [11] Contienen diálogos hablados intercalados entre números musicales y, a menudo, se pide a los personajes principales, así como al coro, que bailen, aunque la música se deriva en gran medida de los estilos operísticos del siglo XIX, con énfasis en melodías cantables. [6] La opereta en el siglo XX es más compleja y alcanzó su apogeo en Austria y Alemania. [7]
La opereta es precursora del teatro musical moderno o del "musical". [12] En las primeras décadas del siglo XX, la opereta siguió existiendo junto con los musicales más nuevos, y cada uno influyó en el otro. Los rasgos distintivos de la opereta se encuentran en las obras de teatro musical de Jerome Kern , Richard Rodgers y Stephen Sondheim . [2]
La opereta se creó por primera vez en París, Francia, a mediados del siglo XIX para satisfacer la necesidad de obras breves y ligeras en contraste con el entretenimiento de larga duración de la cada vez más seria opéra comique . [6] [11] En ese momento, la parte "comique" del nombre del género se había vuelto engañosa: Carmen (1875) de Georges Bizet es un ejemplo de una opéra comique con una trama trágica. La definición de "comique" significaba algo más cercano a "humanista", destinado a retratar la "vida real" de una manera más realista, representando la tragedia y la comedia una al lado de la otra, como Shakespeare lo había hecho siglos antes. Con esta nueva connotación, la opéra comique había dominado el escenario operístico francés desde el declive de la tragédie lyrique . Los orígenes de la opereta francesa comenzaron cuando los actores cómicos realizaban bailes y canciones para multitudes de personas en ferias en escenarios al aire libre. A principios del siglo XVIII, estos actores comenzaron a realizar parodias cómicas de óperas conocidas. Estas representaciones dieron origen a la opereta como un género informal derivado de la opéra comique , aunque retornaban a una forma de música más simple. [13] Muchos estudiosos han debatido sobre a qué compositor se le debe atribuir el mérito de ser el inventor de la opereta: Jaques Offenbach o Hervé. [14] Se concluye que Hervé completó el trabajo de base y Offenbach refinó y desarrolló la forma de arte hasta llegar al concepto de opereta tal como lo conocemos hoy. Por lo tanto, "Offenbach es considerado el padre de la opereta francesa, pero también lo es Hervé". [9]
Hervé fue cantante, compositor, libretista, director de orquesta y pintor de escenas. En 1842 escribió la ópera de un acto L'Ours et le pacha , basada en el popular vodevil de Eugène Scribe y XB Saintine . En 1848, Hervé hizo su primera aparición notable en el escenario parisino, con Don Quichotte et Sancho Pança (basado en Cervantes ), que puede considerarse el punto de partida de la nueva tradición del teatro musical francés. Las obras más famosas de Hervé son la parodia de Gounod Le petit Faust (1869) y Mam'zelle Nitouche (1883). [15]
Jacques Offenbach es el principal responsable del desarrollo y popularización de la opereta, también llamada opéras bouffes u opérettes , lo que le dio su enorme popularidad durante el Segundo Imperio y después. [6] En 1849, Offenbach obtuvo permiso para abrir el Théâtre des Bouffes Parisiens, una compañía de teatro que ofrecía programas de dos o tres sketches satíricos de un acto. La compañía tuvo tanto éxito que llevó a la prolongación de estos sketches a la duración de una noche. [6] Sin embargo, las producciones de Offenbach estaban limitadas por la prefectura de policía en París, que especificaba el tipo de actuación que se permitiría: "pantomimas con un máximo de cinco intérpretes, diálogos musicales cómicos de un acto para dos o tres actores y rutinas de baile con no más de cinco bailarines; los coros estaban estrictamente prohibidos". [10] Estas reglas definieron lo que llegó a definirse como opereta: "una pequeña obra operística sin pretensiones que no tenía implicaciones trágicas y estaba diseñada para entretener al público". [10] Otros dos compositores franceses, Robert Planquette y Charles Lecocq , siguieron el modelo de Offenbach y escribieron las operetas Les Cloches de Corneville ( Las campanas de Normandía ) y La Fille de Madame Angot ( La hija de Madame Angot ). [16] Las dos operetas fueron consideradas un gran éxito.
Las limitaciones políticas impuestas a Offenbach y al teatro parisino se fueron levantando gradualmente, y la opereta ganó una gran popularidad. Mientras que las primeras piezas de un acto de Offenbach incluyeron Les deux aveugles , Le violoneux y Ba-ta-clan (todas de 1855) tuvieron un buen desempeño, su primera opereta de larga duración, Orphée aux enfers (1858), fue de lejos la más exitosa. Se convirtió en la primera opereta de repertorio y se representó cientos de veces en toda Europa y más allá. [10] El legado de Offenbach se ve en operetas a lo largo de finales del siglo XIX y más allá, al alentar a Strauss el Joven a traer el género a Austria-Hungría. Offenbach también viajó a los EE. UU. e Inglaterra educando a los músicos en las más de 100 operetas que escribió durante su vida. [17] Este viaje internacional resultó en la aparición de fuertes escuelas nacionales en ambas naciones. [18] Sin embargo, en la década de 1870, la popularidad de Offenbach decayó. El público mostró más interés en las operetas románticas que mostraban la "gracia y el refinamiento" del período romántico tardío. Esto incluía la opereta Véronique de Messager y Les saltimbanques de Louis Ganne . El siglo XX encontró a la opereta francesa aún más en desgracia a medida que el público internacional se volcó hacia las operetas angloamericanas y vienesas, que continuaron desarrollando la forma de arte hasta la era romántica tardía.
Offenbach no tuvo reparos en difundir la opereta por todo el continente. En 1861, representó algunas de sus obras más recientes en el Carltheater de Viena , lo que allanó el camino para los compositores austríacos y alemanes. Pronto, Viena se convirtió en el epicentro de las producciones de opereta. [10] Es debido a la opereta vienesa, no a la francesa, que el término se utiliza para describir una obra de larga duración. [6] Además, después de la derrota prusiana en 1866 , la opereta se convirtió en el signo de una nueva era en Austria, marcada por la modernidad y la industrialización. [19]
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El compositor de operetas más importante en lengua alemana fue el austriaco Johann Strauss II (1825-1899). Strauss fue reclutado en el mundo de la danza e introdujo un estilo vienés distintivo en el género. [6] Strauss estuvo muy influenciado por la obra de Offenbach, tanto que colaboró con muchos de los libretistas de Offenbach para sus obras más populares. [5] Su opereta, El murciélago (1874), se convirtió en la opereta más interpretada del mundo y sigue siendo su obra teatral más popular. En total, Strauss escribió 16 operetas y una ópera, la mayoría con gran éxito cuando se estrenó por primera vez. [6]
La sátira de Strauss era a menudo genérica, a diferencia de Offenbach, que comentaba asuntos de la vida real. [5]
Las operetas, valses, polcas y marchas de Strauss suelen tener un marcado estilo vienés , y su popularidad hace que muchos lo consideren el compositor nacional de Austria. El Theater an der Wien siempre atraía a grandes multitudes cuando se estrenaban sus obras. Después de muchos de los números, el público pedía ruidosamente bises.
Franz von Suppé , también conocido como Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli, nació en 1819 y su fama rivaliza con la de Offenbach. Suppé fue un destacado compositor y director de orquesta en Viena y más conocido por su opereta Leichte Kavallerie (1866), Fatinitza (1876) y Boccaccio (1879). [20] Suppé fue contemporáneo de Strauss y compuso más de 30 operetas, 180 farsas, ballets y otras obras teatrales. Recientemente, aunque la mayoría de sus obras han caído en el olvido, muchas de ellas han sido retomadas en películas, dibujos animados, anuncios, etc. Tanto Strauss como Suppé son considerados los compositores más notables de la Edad de Oro de la opereta vienesa. [21]
Tras la muerte de Johann Strauss y su contemporáneo Franz von Suppé , Franz Lehár fue el heredero aparente. Lehar es considerado ampliamente el principal compositor de operetas del siglo XX y su opereta más exitosa, Die lustige Witwe ( La viuda alegre ), es una de las operetas clásicas que aún se encuentran en repertorio. [22]
Lehár ayudó a llevar la opereta a la Edad de Plata de la opereta vienesa. Durante este tiempo, las leyes de censura vienesas fueron cambiadas en 1919. [23] Lehár es el principal responsable de darle al género una vitalidad renovada. Estudió en el Conservatorio de Praga, comenzó como violinista de teatro y luego despegó como compositor en el Imperio austrohúngaro. Durante este 1905, Die lustige Witwe ( La viuda alegre ) de Lehár allanó el camino para que compositores como Fall , Oscar Straus y Kálmán continuaran la tradición de la opereta. Lehár también fue uno de los primeros compositores que comenzaron a incorporarla al cine. [2]
La tradición vienesa fue continuada por Oscar Straus , Carl Zeller , Karl Millöcker , Leo Fall , Richard Heuberger , Edmund Eysler , Ralph Benatzky , Robert Stolz , Leo Ascher , Emmerich Kálmán , Nico Dostal , Fred Raymond , Igo Hofstetter , Paul Abraham e Ivo. Tijardovic en el siglo XX.
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De la misma manera que Viena fue el centro de la opereta austríaca, Berlín fue el centro de la opereta alemana. La opereta berlinesa solía tener su propio estilo, que incluía, especialmente después de la Primera Guerra Mundial , elementos de jazz y otros ritmos de baile sincopados, un estilo transatlántico y la presencia de melodías de marcha irregulares. Las operetas berlinesas también incluían a veces aspectos de burlesque , revista , farsa o cabaret .
Paul Lincke fue pionero en la opereta berlinesa en 1899 con Frau Luna , que incluye " Berliner Luft " ("Aire de Berlín"), [24] que se convirtió en el himno no oficial de Berlín. Su Lysistrata (1902) incluye la canción y melodía " The Glow-Worm ", que sigue siendo bastante popular a nivel internacional. Mucho más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, Kurt Weill adoptó una forma más extrema del estilo de la opereta berlinesa y la utilizó en sus óperas, operetas y musicales. Es discutible que algunas de las composiciones de Kurt Weill podrían considerarse operetas modernistas. [25]
La opereta de estilo berlinés coexistió con operetas alemanas más burguesas, encantadoras, hogareñas y nacionalistas, algunas de las cuales se llamaban Volksoperetten (operetas populares). Un excelente ejemplo es la extremadamente popular Schwarzwaldmädel ( La joven de la selva negra ) de Leon Jessel de 1917. [26] Estas operetas bucólicas, nostálgicas y hogareñas fueron oficialmente preferidas sobre las operetas de estilo berlinés después de 1933, cuando los nazis llegaron al poder e instituyeron el Reichsmusikkammer (Instituto Estatal de Música), que desaprobaba y prohibía la música "decadente" como el jazz y formas musicales "extranjeras" similares. A principios del siglo XXI, el resurgimiento alemán de la opereta fue un desarrollo teatral imprevisto. [27]
Entre los compositores de opereta alemanes notables se incluyen Paul Lincke , Eduard Künneke , Walter Kollo , Jean Gilbert , Leon Jessel , Rudolf Dellinger , Walter Goetze y Ludwig Schmidseder .
La influencia de Offenbach llegó a Inglaterra en la década de 1860. Arthur Sullivan , del dúo Gilbert y Sullivan, compuso Cox and Box (1866) como una reacción directa a Les deux aveugles (1855) de Offenbach. [6] Gilbert y Sullivan consolidaron el formato en Inglaterra con su colaboración de larga duración durante la era victoriana . Con WS Gilbert escribiendo los libretos y Sullivan componiendo la música, la pareja produjo 14 óperas cómicas, que más tarde se llamaron Óperas de Savoy . La mayoría fueron enormemente populares en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros lugares. Gilbert, Sullivan y su productor Richard D'Oyly Carte llaman a sus obras conjuntas óperas cómicas para distinguir esta tarifa familiar de las atrevidas operetas francesas de las décadas de 1850 y 1860. [28] Sus obras, como HMS Pinafore , Los piratas de Penzance y El Mikado , siguen disfrutando de representaciones regulares en todo el mundo de habla inglesa. [29] Si bien muchas de estas óperas parecen ser muy alegres, obras como El Mikado hacían comentarios políticos sobre el gobierno y el ejército británicos, siendo uno de los temas principales la pena capital, que todavía se usaba ampliamente en ese momento. [30]
La opereta inglesa continuó hasta la década de 1890, con obras de compositores como Edward German , Ivan Caryll y Sidney Jones . Estas rápidamente evolucionaron hacia las piezas de canto y baile más ligeras conocidas como comedia musical eduardiana . A partir de 1907, con La viuda alegre , muchas de las operetas vienesas fueron adaptadas con mucho éxito para el teatro inglés. Para explicar este fenómeno, Derek Scott escribe:
En enero de 1908, el Daily Mail de Londres afirmó que La viuda alegre se había representado 450 veces en Viena, 400 veces en Berlín, 350 veces en San Petersburgo, 300 veces en Copenhague y que en ese momento se representaba todas las noches en Europa en nueve idiomas. En los Estados Unidos, cinco compañías la presentaban y "la fiebre por las entradas en el New Amsterdam Theatre" se comparó con "la multitud febril a las puertas de un banco amenazado". Stan Czech, en su biografía de Lehár, afirma que en 1910 se había representado "unas 18.000 veces en diez idiomas en 154 escenarios estadounidenses, 142 alemanes y 135 británicos". [31]
La aceptación internacional de la opereta se correlacionó directamente con el desarrollo tanto del West End en Londres como de Broadway en Nueva York. [31] El público estadounidense conoció por primera vez la opereta a través del HMS Pinafore de Gilbert y Sullivan en 1878. [32] Los compositores de opereta estadounidenses incluyeron a Victor Herbert , cuyas obras a principios del siglo XX estuvieron influenciadas tanto por la opereta vienesa como por Gilbert y Sullivan. [33] Le siguieron Sigmund Romberg y Rudolph Friml . Sin embargo, la opereta estadounidense dio paso en gran medida, hacia el final de la Primera Guerra Mundial, a los musicales , como los musicales del Princess Theatre , y las revistas , seguidas por los musicales de Rodgers y Hart , Cole Porter , Irving Berlin y otros. Otra opereta notable en inglés es Candide de Leonard Bernstein . Se publicitó como una "opereta cómica". [34] La partitura de Cándido en algunos aspectos era típica de su género anunciado con algunos valses, pero Bernstein añadió el schotis, la gavota y otras danzas, y también entró en la ópera con el aria “Glitter and Be Gay”.
La opereta fue el primer género vocal importado en Italia. [35] Desde la década de 1860, compositores franceses y vieneses como Offenbach , Hervé , Suppé , Strauss Jr y Lehár han influido significativamente en la tradición operística de Italia. La popularidad generalizada de la opereta extranjera en Italia alcanzó su clímax a principios del siglo, en particular con el éxito de La vedova allegra , que se estrenó en Milán en 1907. [35] Los compositores de opereta italianos tendieron a estirar la definición de "opereta" más que otras naciones para adaptarse a la belleza del estilo de la ópera romántica italiana. Un ejemplo sería Giacomo Puccini , que desarrolló su obra en el estilo realista verisimo , y compondría "operetas en tres actos". [36] Otros compositores notables de opereta italiana incluyen a Vincenzo Valente , Ruggero Leoncavallo , Pasquale Mario Costa , Pietro Mascagni , Carlo Lombardo , Enrico Toselli , Virgilio Ranzato y Giuseppe Pietri . [36]
Se dice que el público de la opereta durante las décadas de 1860 y 1870 era ruidoso y alborotador. [35] La opereta fue considerada una de las principales controversias sobre la música y la cultura italianas entre las décadas de 1860 y 1920. [35] Durante ese período, en Italia había fuertes matices nacionalistas que luchaban por unificar su identidad nacional. Al reconocer la opereta como un género extranjero, se la percibía como una forma de arte que contaminaría la ópera italiana o socavaría ilegítimamente su primacía en el escenario. [35] No fue hasta principios del siglo XX que los compositores italianos se dedicaron sistemáticamente a escribir operetas.
Notas informativas
Citas
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )Bibliografía
Lectura adicional
