Vive y deja morir es una película de espías de 1973 , la octava película de la serie James Bond producida por Eon Productions y la primera protagonizada por Roger Moore como el agenteficticio del MI6, James Bond . Fue dirigida por Guy Hamilton y producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , mientras que Tom Mankiewicz escribió el guion.
La película está basada en la novela homónima de Ian Fleming de 1954. La historia gira en torno a un capo de la droga de Harlem conocido como Mr. Big, que planea distribuir dos toneladas de heroína de forma gratuita para sacar del negocio a los barones de la droga rivales y luego convertirse en un proveedor monopolista. Se revela que Mr. Big es el alter ego del Dr. Kananga, un dictador caribeño corrupto que gobierna San Monique, una isla ficticia donde se cultivan amapolas de opio en secreto. Bond está investigando las muertes de tres agentes británicos, lo que lo lleva a Kananga, y pronto queda atrapado en un mundo de gánsteres y vudú mientras lucha por detener el plan del capo de la droga.
Vive y deja morir se estrenó durante el apogeo de la era de la blaxploitation , y en la película se representan muchos arquetipos y clichés de la blaxploitation, incluidos epítetos raciales despectivos (" honky "), gánsteres negros y proxenetas móviles . [3] Se aparta de las tramas anteriores de las películas de James Bond sobre supervillanos megalómanos y, en cambio, se centra en el tráfico de drogas , un tema común de las películas de blaxploitation de la época. Está ambientada en centros culturales afroamericanos como Harlem y Nueva Orleans , así como en las islas del Caribe . También fue la primera película de James Bond con una chica Bond afroamericana involucrada románticamente con 007, Rosie Carver , interpretada por Gloria Hendry .
La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Su canción principal , escrita por Paul y Linda McCartney e interpretada por su banda Wings , también fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original .
Tres agentes del MI6 son asesinados en circunstancias misteriosas en 24 horas en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York , en Nueva Orleans y en la pequeña nación caribeña de San Monique, mientras monitoreaban las operaciones del dictador de la isla, el Dr. Kananga. James Bond, el agente 007, es enviado a Nueva York para investigar. Kananga también está en Nueva York, visitando las Naciones Unidas. Después de que Bond llega, su chofer es asesinado por Whisper, uno de los hombres de Kananga, mientras lleva a Bond a Felix Leiter de la CIA. Bond casi muere en el accidente automovilístico que sigue.
La matrícula del asesino lleva a Bond a Harlem, donde conoce a Mr. Big, un jefe de la mafia que dirige una cadena de restaurantes por todo Estados Unidos, pero Bond y la CIA no entienden por qué el gánster negro más poderoso de Nueva York trabaja con el líder de una isla sin importancia. Bond conoce a Solitaire , una hermosa lectora de tarot que tiene el poder de la Obeah y puede ver tanto el futuro como los eventos remotos del presente. Mr. Big exige que sus secuaces maten a Bond, pero Bond los domina y escapa con la ayuda del agente de la CIA Strutter. Bond vuela a San Monique, donde conoce a Rosie Carver, una agente local de la CIA. Se encuentran con el aliado de Bond, Quarrel Jr. , quien los lleva en bote cerca de la casa de Solitaire. Cuando Bond sospecha que Rosie es una agente doble de Kananga, Rosie intenta escapar, pero Kananga la mata a distancia. Bond utiliza entonces una baraja de cartas del tarot en la que sólo aparecen " Los amantes " para engañar a Solitaire y hacerle creer que el destino está destinado para ellos; Bond la seduce. Habiendo perdido su virginidad y, por tanto, su capacidad de predecir el futuro, Solitaire se da cuenta de que Kananga la matará, por lo que acepta cooperar con Bond. Al día siguiente, Bond y Solitaire descubren que Kananga tiene grandes campos de amapolas ocultos a la vista.
Bond y Solitaire escapan en barco y vuelan a Nueva Orleans. Allí, Bond es capturado por Mr. Big, quien se quita una prótesis facial y revela que es Kananga. Ha estado produciendo heroína y está protegiendo los campos de amapolas explotando el miedo de los habitantes de San Monique al sacerdote ocultista y vudú Baron Samedi. Como Mr. Big, Kananga planea distribuir la heroína gratuitamente en sus restaurantes, lo que aumentará el número de adictos. Tiene la intención de llevar a la quiebra a otros traficantes de drogas con su regalo, y luego cobrar precios altos por su heroína para sacar provecho de las enormes dependencias a las drogas que ha cultivado.
Furioso con Solitaire por haber tenido sexo con Bond y haber perdido su habilidad para leer las cartas del tarot, Kananga la entrega al barón Samedi para que la sacrifique. Los secuaces de Kananga, Tee Hee, un manco, y Adam, con su chaqueta de tweed, dejan que Bond sea devorado por los cocodrilos en su granja en los bosques del sur profundo . Bond usa las espaldas de los reptiles para escapar a un lugar seguro. Después de prender fuego a su laboratorio de drogas, roba una lancha rápida y escapa, perseguido por los hombres de Kananga bajo las órdenes de Adam, y más tarde por el sheriff JW Pepper y la policía estatal de Luisiana . La mayoría de los perseguidores acaban naufragando o se quedan atrás, y Adam muere en un accidente de barco a manos de Bond.
Bond viaja a San Monique y con la ayuda de Quarrel Jr. coloca explosivos temporizados en los campos de amapolas. Rescata a Solitaire del sacrificio vudú justo cuando los explosivos destruyen los campos, y mientras lucha contra Samedi, Bond lo golpea y cae en un ataúd de serpientes venenosas. Bond y Solitaire escapan bajo tierra hacia la guarida de Kananga. Kananga los captura a ambos y procede a bajarlos a un tanque de tiburones. Sin embargo, Bond escapa y obliga a Kananga a tragarse una bolita de gas comprimido utilizada en pistolas para tiburones, lo que hace que su cuerpo se infle demasiado y explote.
Leiter coloca a Bond y Solitaire en un tren que parte de regreso a Nueva York. Tee Hee se cuela a bordo e intenta matar a Bond, pero Bond corta los cables de su brazo protésico y lo arroja por la ventana. Al final de la película, se revela que Samedi, que ríe, viaja en la parte delantera del tren.
Durante el rodaje de Diamantes para la eternidad , se eligió Vive y deja morir como la próxima novela de Ian Fleming en ser adaptada porque el guionista Tom Mankiewicz había pensado que sería atrevido utilizar villanos negros, ya que los Panteras Negras y otros movimientos raciales estaban activos en ese momento. [5]
Guy Hamilton fue elegido nuevamente para dirigir y, como era un fanático del jazz, Mankiewicz sugirió filmar en Nueva Orleans. Hamilton no quería usar Mardi Gras ya que Thunderball (1965) incluía Junkanoo , una festividad similar, por lo que después de más discusiones con el escritor y de buscar locaciones con helicópteros, decidió usar dos características bien conocidas de la ciudad, los funerales de jazz y los canales. [5] [6]
Para tener una mejor idea de cómo se practicaba el vudú, Saltzman y Broccoli acompañaron a Hamilton, Mankiewicz y al diseñador de producción Syd Cain a explorar Nueva Orleans más a fondo y luego las islas de las Indias Occidentales. Haití era un destino importante de la gira [7] y no solo Fleming lo relacionó con la religión, [8] había muchos practicantes disponibles para presenciar. A pesar de ver demostraciones vudú reales, debido a los disturbios políticos en el país en ese momento, se decidió no filmar en Haití. En cambio, eligieron filmar en Jamaica . [7]
Mientras buscaban locaciones en Jamaica, el equipo descubrió una granja de cocodrilos en Falmouth propiedad de Ross Kananga , después de pasar un cartel que advertía que "los intrusos serán devorados". La granja de cocodrilos se incluyó en el guion y también inspiró a Mankiewicz a nombrar al villano de la película en honor a Kananga. [5]
Richard Maibaum afirmó más tarde que le pidieron que escribiera el guión de la película, pero que lo rechazó porque estaba demasiado ocupado. No le gustó la película terminada y dijo que "procesar drogas en medio de la jungla no es una aventura de Bond". [9]
Broccoli y Saltzman intentaron convencer a Sean Connery para que volviera como James Bond, pero él se negó. [5] Al mismo tiempo, United Artists consideró a Steve McQueen y Paul Newman para el papel. Según Burt Reynolds , Broccoli posteriormente se acercó a él para el papel, pero Reynolds sintió que Bond debería ser interpretado por un actor británico y rechazó la oferta. [10] Entre los actores que hicieron pruebas para el papel de Bond estaban Julian Glover (que interpretaría a Aristóteles Kristatos en Sólo para tus ojos (1981)), John Gavin , Jeremy Brett , Simon Oates , John Ronane y William Gaunt . El principal favorito para el papel era Michael Billington . Broccoli se reunió con Anthony Hopkins para interpretar el papel, pero Hopkins no pensó que fuera el adecuado para el papel. [11]
Mientras tanto, United Artists seguía presionando para contratar a un estadounidense para interpretar a Bond, pero Broccoli insistió en que el papel lo interpretara un actor británico y propuso a Roger Moore. Moore, que había sido considerado para el papel en Dr. No (1962) y On Her Majesty's Secret Service (1969), finalmente fue contratado. [6] Después de que Moore fuera elegido, Billington permaneció en la parte superior de la lista en caso de que Moore se negara a regresar para la siguiente película. Billington jugó un breve papel en la secuencia previa a los créditos de La espía que me amó (1977). Moore trató de no imitar ni a Connery ni a su propia actuación anterior como Simon Templar en El Santo , y Mankiewicz adaptó el guion a la personalidad de Moore al darle más escenas cómicas y un enfoque desenfadado a Bond. [5]
Mankiewicz había pensado en convertir a Solitaire en una mujer negra, y Diana Ross fue su primera opción. [3] [12] Broccoli y Saltzman decidieron ceñirse a la descripción de Fleming de una mujer blanca y, después de considerar a Catherine Deneuve , eligieron a Jane Seymour , que estaba en la serie de televisión The Onedin Line . [5] Después de que Solitaire fuera elegida con una actriz blanca, el personaje de Rosie Carver fue cambiado para ser una mujer negra y fue elegido por Gloria Hendry . [13] Yaphet Kotto fue elegido mientras hacía otra película para United Artists , Across 110th Street (1972). [5] Kotto informó que una de las cosas que le gustó del papel fue el interés de Kananga por lo oculto , "sintiendo que puede controlar el pasado, el presente y el futuro". [6]
Mankiewicz creó al personaje del Sheriff JW Pepper para añadir un toque cómico. Clifton James repitió el papel en El hombre de la pistola de oro el año siguiente. [5] Vive y deja morir es también la primera de dos películas en las que David Hedison interpreta a Felix Leiter , quien repitió el papel en Licencia para matar (1989). Hedison había dicho: "Estaba seguro de que sería mi primera y última" aparición como el personaje, antes de que lo eligieran de nuevo. [14]
Madeline Smith , que interpretó a la señorita Caruso, compartiendo la cama con Bond en la apertura de la película, fue recomendada para el papel por Roger Moore después de que él había aparecido con ella en televisión. Smith dijo que Moore era educada y agradable para trabajar, pero se sintió muy incómoda estando vestida solo con bragas de bikini azules mientras la esposa de Moore estaba en el set supervisando la escena. [15]
Vive y deja morir fue la única película de Bond hasta Casino Royale (2006) en la que no aparecía el personaje Q , interpretado por Desmond Llewelyn . En ese momento aparecía en la serie de televisión Follyfoot , pero fue eliminado de tres episodios para aparecer en la película. [16] Para entonces, Saltzman y Broccoli decidieron no incluir al personaje, sintiendo que "se estaba haciendo demasiado hincapié en los artilugios de las películas", y decidieron restarle importancia a este aspecto de la serie, [17] para gran disgusto de Llewelyn. [16]
Bernard Lee consideró no repetir su papel como M debido a la muerte de su esposa Gladys Merredew , y casi fue elegido para un nuevo papel por Kenneth More . Sin embargo, finalmente regresó al papel. [18]
Lois Maxwell solo había sido incluida en Diamantes para la eternidad (1971) durante el rodaje como una incorporación tardía, ya que había pedido un aumento salarial. [19] [20] Para Vive y deja morir , regresó por la misma tarifa, pero debido a un error técnico, la filmación de sus escenas en la casa de Bond al comienzo de la película se extendió a dos días, lo que le costó a la producción más de lo que hubiera sido si hubieran pagado el aumento que solicitó. Moore escribió más tarde que Maxwell celebró el día de doble pago comprándose un abrigo de piel. [21]
La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1972 en Nueva Orleans, Luisiana. [22] Durante un tiempo, solo la segunda unidad estaba filmando después de que a Moore le diagnosticaran cálculos renales . Hamilton inicialmente quería filmar en Haití , en el que se inspiró la ficticia San Monique, pero no pudo debido a la inestabilidad política bajo el régimen de François "Papa Doc" Duvalier . [7] En noviembre, la producción se trasladó a Jamaica , que representaba a San Monique. En diciembre, la producción se dividió entre interiores en Pinewood Studios en el Reino Unido y rodaje en exteriores en Harlem en la ciudad de Nueva York . [5] [23] [24] Según se informa, los productores tuvieron que pagar dinero de protección a una pandilla local de Harlem para garantizar la seguridad del equipo. Cuando se acabó el dinero, se vieron obligados a irse. [15] De hecho, algunos exteriores se filmaron en el Upper East Side de Manhattan como resultado de las dificultades de usar ubicaciones reales de Harlem. La persecución callejera se filmó en FDR Drive . [25]
Ross Kananga sugirió la acrobacia de Bond saltando sobre cocodrilos, y los productores lo reclutaron para realizarla. [3] La escena tardó cinco tomas en completarse, incluida una en la que el último cocodrilo mordió el talón de Kananga, rasgándole los pantalones. [5] La producción también tuvo problemas con las serpientes durante la escena de la ceremonia vudú en Jamaica. La supervisora de guion tenía tanto miedo que se negó a estar en el set con ellas, un actor se desmayó mientras filmaba una escena en la que una serpiente lo mata, Jane Seymour se aterrorizó cuando le pusieron una serpiente en la cara, y Geoffrey Holder solo aceptó caer en el ataúd lleno de serpientes porque la princesa Alexandra estaba de visita en el set. [26] A pesar de que el supervisor de utilería le dijo que a todas las serpientes les habían quitado los colmillos, Holder le dijo a Moore que no se sentía como si lo hubieran hecho. [26] Otro incidente notable fue cuando durante el rodaje de esta escena un bailarín que sostenía una serpiente fue mordido y dejó caer la serpiente, y esto llamó la atención de todos. Mientras tanto, Seymour fue atado a una estaca para esta escena, y la serpiente suelta entonces fijó su mirada en Seymour, quien fue salvado por el cuidador de serpientes de la película, quien la agarró cuando estaba a escasos centímetros de los pies de Seymour. [5]
La persecución en barco se filmó en Luisiana , alrededor del área de Irish Bayou , con algunas interrupciones causadas por inundaciones. [6] La compañía de barcos Glastron construyó 26 barcos para la película. 17 fueron destruidos durante los ensayos. [27] La escena del salto de la lancha rápida sobre el pantano, filmada con la ayuda de una rampa especialmente construida, estableció involuntariamente un récord mundial Guinness en ese momento con 110 pies (34 m) despejados. [28] Las olas creadas por el impacto hicieron que el barco siguiente volcara. [5]
La persecución en la que se vio involucrado el autobús de dos pisos se filmó con un antiguo autobús londinense adaptado al que se le quitó una sección superior y luego se volvió a colocar en su lugar, haciéndolo funcionar sobre cojinetes de bolas para permitir que se deslizara en caso de impacto. Las acrobacias en las que se vio involucrado el autobús fueron realizadas por Maurice Patchett, un instructor de conducción de autobuses de London Transport . [3]
En 1973, Salvador Dalí recibió el encargo de diseñar una baraja de tarot surrealista para la película. Sin embargo, sus honorarios eran demasiado elevados para el presupuesto de la película. [29] Al final, la baraja utilizada en la película fue diseñada por Fergus Hall . [30] Dalí siguió trabajando en la baraja y la estrenó en 1984.
John Barry , que había trabajado en las siete películas anteriores, no estaba disponible durante la producción porque estaba trabajando en el musical Billy . [31] En cambio, Broccoli y Saltzman le pidieron a Paul McCartney que escribiera la canción principal. Saltzman, consciente de su decisión de no producir A Hard Day's Night (1964), estaba especialmente ansioso por trabajar con McCartney. [32] Dado que el salario de McCartney era alto y no se podía contratar a otro compositor con el resto del presupuesto musical, George Martin , que había sido el productor de McCartney mientras estuvo con The Beatles , fue elegido para escribir la banda sonora de la película. [33]
« Live and Let Die », escrita por McCartney junto con su esposa Linda e interpretada por su grupo Wings , fue la primera canción de rock and roll verdadera utilizada para abrir una película de Bond, y se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido (donde alcanzó el puesto número nueve en las listas) y los EE. UU. (donde alcanzó el puesto número 2, durante tres semanas). Fue nominada a un premio de la Academia, pero perdió ante « The Way We Were ». Saltzman y Broccoli contrataron a BJ Arnau para grabar e interpretar la canción principal, sin darse cuenta de que McCartney tenía la intención de interpretarla. La versión de Arnau apareció en la película, cuando el cantante la interpreta en un club nocturno que Bond visita. [34]
En la secuencia previa a los títulos, la Olympia Brass Band interpretó una marcha fúnebre observada por un agente del MI6. La primera pieza musical al comienzo de la marcha fúnebre es " Just a Closer Walk with Thee ". El trompetista Alvin Alcorn interpretó al asesino armado con un cuchillo. Después de que el agente es apuñalado fatalmente, la banda comienza a tocar la más animada "New Second Line" (también conocida como "Joe Avery's Piece") escrita por Milton Batiste . [35]
La película se estrenó en Estados Unidos el 27 de junio de 1973. El estreno mundial fue en Odeon Leicester Square en Londres el 6 de julio de 1973, con estreno general en el Reino Unido el mismo día. [36] Con un presupuesto de alrededor de $7 millones [37] ($48 millones en dólares de 2023 [38] ), la película recaudó $161,8 millones ($1,111 millones en dólares de 2023 [38] ) en todo el mundo. [37]
La película tiene el récord de ser la película transmitida por televisión más vista en el Reino Unido al atraer a 23,5 millones de espectadores cuando se estrenó en ITV el 20 de enero de 1980. [39]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, afirmó que Moore "tiene los atributos superficiales para el trabajo: la urbanidad, la ceja levantada con curiosidad, la calma bajo fuego y en la cama". Sin embargo, sintió que Moore no estaba a la altura del legado dejado por Sean Connery en las películas anteriores. Calificó a los villanos como "un poco banales", y agregó que la película "no tiene un villano de Bond digno de los Goldfingers , Dr. Nos y Oddjobs del pasado". [40] Richard Schickel , en una reseña para la revista Time , describió la película como "la adición más vulgar a una serie que ha sobrevivido hace mucho tiempo a su breve momento histórico, si no, por desgracia, a su rentabilidad". También criticó las secuencias de acción como excesivas, pero señaló que "aparte de un espectáculo de lancha rápida sobre tierra y agua, la película es a la vez superficial y predecible, lo que deja la mente libre para divagar sobre la cuestión de su gusto general. O la falta de él". [41]
Roger Greenspun, del New York Times, elogió a Moore como "un James Bond atractivo, afable y algo flemático, con tendencia a descartar sus ocurrencias como pequeñas vergüenzas que, por desgracia, suelen ser". Criticó a Jane Seymour y a Yaphet Kotto, este último, según él, "no proyecta maldad". En resumen, remarcó que la película estaba "especialmente bien fotografiada y editada, y hace un uso inteligente y extenso de su buena canción principal, de Paul y Linda McCartney". [42] Charles Champlin, del Los Angeles Times, comparó a Moore con "un sucesor atractivo y agradable de Sean Connery como James Bond". Además, señaló que el guión "sólo utiliza los elementos básicos de la historia de Fleming sobre las malas acciones que vinculan a Harlem con una misteriosa isla del Caribe. El nivel de invención es alto, pero de vez en cuando se siente la tensión de tener que esforzarse siempre más porque eres el número uno. Si una víbora amenazante es buena, tres o un ataúd lleno no son necesariamente mejores. Pero la acción nunca decae, y la serie nunca pareció más como una verdadera caricatura". [43]
Arthur D. Murphy, de Variety, escribió que Moore era "un buen sustituto de Sean Connery. El guión de Tom Mankiewicz, enfrentado a una crisis del mundo real en el sector de los villanos, revela que las líneas argumentales han descendido aún más al nivel de la vieja serie de los sábados por la tarde, y el tratamiento es más que nunca como el de una caricatura. Los valores morales siempre dudosos y las escenas de acción no han cambiado. La dirección de Guy Hamilton es buena". [44]
Chris Nashawaty, en una reseña para la BBC , sostiene que el Dr. Kananga/Mr. Big es el peor villano de las películas de James Bond de Roger Moore. [45] También de la BBC, William Mager elogió el uso de las localizaciones, pero dijo que la trama era "enrevesada". Afirmó que "Connery y Lazenby tenían un aire de matonería disimulada, puños apretados listos, pero en el caso de Moore una broma sardónica y una ceja levantada son sus armas más letales". [46]
Danny Peary , en su libro Guide for the Film Fanatic , señaló que Jane Seymour interpreta a "una de las heroínas más hermosas de la serie Bond", pero tuvo pocos elogios para Moore, a quien describió como haciendo "un debut poco impresionante como James Bond en la adaptación poco imaginativa de Tom Mankiewicz de la segunda novela de Ian Fleming ... La película tropieza en la mayor parte del camino. Es difícil recordar que Moore está interpretando a Bond a veces; de hecho, si él y Seymour fueran negros, la película podría pasar como una de las películas de explotación negra de la época. Hay pocas secuencias de acción interesantes: una persecución en lancha motora es bastante trillada para empezar, pero los cineastas lo empeoran al incluir a algunos policías estúpidos de Luisiana, incluido el panzón Sheriff Pepper ". [47]
Ian Nathan, de Empire, escribió: "Este es un Bond de buena calidad, que logra reinterpretar los movimientos clásicos (acción, deducción, seducción) para un lenguaje más moderno sin romper el molde. Por un lado, tenemos el uso de caimanes como escalones y el pomposo pitbull del Sheriff Pepper, que se deja llevar por la emoción de la persecución en barco. Por otro, el aura genuina de amenaza a través del extraño secuaz vudú Tee Hee y la inclinación hacia (¿qué es esto?) el realismo en el complot de Mr. Big para arrebatarle el tráfico de drogas a la mafia". Concluyó que "Moore había logrado hacerse con el control del mercado de drogas". [48]
En noviembre de 2006, Entertainment Weekly incluyó a Vive y deja morir como la tercera mejor película de Bond. [49] MSN la eligió como la decimotercera mejor película de Bond [50] e IGN la incluyó como la duodécima mejor. [51] IGN clasificó a Solitaire como la décima en una lista de las 10 mejores Bond Babes. [52]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 65% de 51 reseñas, con una calificación promedio de 5.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien no es una de las películas de Bond mejor calificadas, Vive y deja morir encuentra a Roger Moore agregando su sello a la serie con destellos de estilo y un sentido del humor mejorado". [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 55 basada en 9 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [54]
En 2004, el American Film Institute nominó la canción principal para el concurso 100 Years...100 Songs del AFI . [59]
Una selección de diez cartas de tarot diseñadas por Fergus Hall, utilizadas por Jane Seymour como Solitario en Vive y deja morir – [...] Las cartas que comprenden 'El Loco', 'Muerte', 'Justicia', 'Reina de Copas', 'Suma Sacerdotisa' (2) y 'Los Amantes' (4), el reverso de las cartas con un diseño rojo y blanco de 007;
