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La Pasión de Oberammergau ( en alemán : Oberammergauer Passionsspiele ) es una obra de teatro que se ha representado cada 10 años desde 1634 hasta 1674 y cada década desde 1680 (con algunas excepciones) por los habitantes del pueblo de Oberammergau , Baviera , Alemania. Fue escrito por Othmar Weis, JA Daisenberger, Otto Huber, Christian Stuckl, Rochus Dedler , Eugen Papst , Marcus Zwink, Ingrid H Shafer y los habitantes de Oberammergau, con música de Dedler. [1] Desde su primera producción se ha representado en escenarios al aire libre del pueblo. El texto de la obra es una combinación de cuatro manuscritos distintos que datan de los siglos XV y XVI. [2]
La obra es una puesta en escena de la pasión de Jesús , que cubre el breve período final de su vida desde su visita a Jerusalén y que conduce a su ejecución por crucifixión. Es el drama vernáculo más antiguo que ha sobrevivido continuamente a la era de las religiones cristianas.
Según la leyenda, la peste bubónica devastó Baviera durante la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Bad Kohlgrub estaba tan despoblada que sólo sobrevivieron dos matrimonios. El pueblo de Oberammergau permaneció libre de peste hasta el 25 de septiembre de 1633, cuando un hombre llamado Kaspar Schisler regresó a su casa después de trabajar en el cercano pueblo de Eschenlohe . Durante los siguientes 33 días, morirían 81 aldeanos, la mitad de la población de Oberammergau. El 28 de octubre de 1633, los aldeanos juraron que si Dios los libraba de la plaga, representarían una obra de teatro cada 10 años que representaría la vida y la muerte de Jesús . Nadie murió de peste en Oberammergau después de ese voto, y los aldeanos cumplieron su palabra a Dios representando la obra de la pasión por primera vez en 1634. [3] : 101–111
La leyenda es un relato distorsionado de la plaga real. Hubo un brote de peste en Oberammergau, pero tuvo lugar desde septiembre de 1632 hasta marzo de 1633, cuando hubo un total de 84 muertes por todas las causas. Las muertes siguieron una curva epidémica en lugar de terminar repentinamente. Hubo una muerte en septiembre de 1632, aumentó a 20 muertes en marzo de 1633 y terminó con una muerte en julio de 1633. Tampoco hay registro de un hombre llamado Kaspar Schisler. Sólo dos parejas se casaron en Bad Kohlgrub en 1634, en lugar de sólo dos parejas que sobrevivieron a la plaga. En 1635 se celebraron 39 matrimonios en Bad Kohlgrub, por lo que debieron sobrevivir cientos de aldeanos. [3] : 101–111
Es posible que los errores se hayan introducido al volver a contar una historia oral que no se escribió hasta 1733. La obra original se ha perdido y sólo sobreviven fragmentos de la historia oral como citas en otras obras. La leyenda se cuenta en la obra La peste de 1633 ( en alemán : Die Pestnot Anno 1633 ), que solía representarse el año anterior a la Pasión. Se volvió a contar en fecha tan reciente como la ceremonia de votos de 1999, que marcó el comienzo de los ensayos para la obra de 2000. [3] : 101–111 La ciudad de Oberammergau ahora afirma que Kaspar Schisler regresó a casa para un festival religioso en 1632 en lugar de 1633. [4]
En la producción participan más de 2.000 personas: actores, músicos, técnicos de escena y otros, todos vecinos del pueblo. [5] La obra comprende texto dramático hablado, acompañamiento musical y coral y cuadros vivos , que son escenas del Antiguo Testamento representadas para el público por actores inmóviles acompañados de una descripción verbal. Estas escenas son la base de la tipología, la interrelación entre el Antiguo y el Nuevo Testamento , de la obra. Incluyen una escena del rey Asuero rechazando a Vasti en favor de Ester , los hermanos vendiendo a José como esclavo en Egipto y Moisés levantando el nehushtan ( serpiente de bronce ) en el desierto. Cada escena precede a esa sección de la obra que se considera prefigurada por la escena. Los tres cuadros mencionados se presentan a la audiencia como prefigurando el cristianismo que reemplaza al judaísmo, Judas vendiendo información sobre la ubicación de Jesús y la crucifixión de Jesús. [ cita necesaria ]
La evolución de la Pasión fue aproximadamente la misma que la de la Pascua , originada en el ritual de la Iglesia latina, que prescribe, entre otras cosas, que el Evangelio del Viernes Santo debe cantarse en partes divididas entre varias personas. [ cita necesaria ]
Preludio
El prólogo y el coro saludan al público. Se presentan dos cuadros. En la primera, Adán y Eva , vestidos con pieles de oveja, son desterrados del Jardín del Edén por un ángel alado que sostiene una espada en forma de llama. Detrás del ángel hay un estallido de rayos dorados que simboliza el árbol del fruto prohibido . La segunda imagen viviente mostraba tradicionalmente a varias niñas y niños más pequeños rodeando una cruz en el centro del escenario. La adoración representa la época de 1633 en la que los aldeanos juraron sus votos ante un enorme crucifijo que llevaba a Jesús de tres metros de altura.
Acto 1 Jesús y los cambistas . Jesús entra en Jerusalén montado en un asno ante los gritos y el júbilo del pueblo el Domingo de Ramos . Expulsa a los cambistas y comerciantes del Segundo Templo y luego regresa a Betania .
Acto 2 Conspiración del Alto Consejo. En el pasado, este acto comenzaba con un cuadro que mostraba a los hijos del patriarca Jacob conspirando para matar a José en la llanura de Dotán; el friso fue eliminado de la presentación de 1980. El acto consiste en discusiones entre los comerciantes y el Sanedrín , quienes coinciden en que Jesús debe ser arrestado para preservar la ley mosaica .
Acto 3 Despedida en Betania. Dos cuadros presagian la acción. En la primera, el joven Tobías se aleja de sus padres mientras el ángel Rafael, interpretado por otro niño, espera, cayado en mano, a la izquierda del escenario. En el segundo, la amorosa dama de honor del Cantar de los Cantares lamenta la pérdida de su novio. En la obra, Cristo es ungido por María Magdalena , luego se despide de su madre y de sus amigos. Judas está enojado por el desperdicio del aceite de nardo.
Acto 4 El último viaje a Jerusalén. Un cuadro controvertido (ahora eliminado) mostraba a la reina Vasti deshonrada en la corte del rey Asuero . La vieja reina (el judaísmo, explica el prólogo) ha sido desplazada por Ester (el cristianismo). Jesús envía a dos discípulos a conseguir un cordero pascual . Entra en Jerusalén por última vez y llora por el destino de la ciudad. Judas contempla traicionar a su maestro y es tentado por Datán y otros mercaderes.
Acto 5 La Última Cena . El Seder de Pesaj o Última Cena se celebra en una escena que evoca la famosa pintura de Da Vinci . Jesús lava los pies de sus discípulos e instituye la misa con vino y pan espeso y moreno con levadura. Dos cuadros muestran a Moisés con rayos o cuernos que sobresalen de su cabeza, llevando maná y uvas al pueblo en el desierto.
Acto 6 El Traidor. En un cuadro, José, un niño desnudo hasta la cintura, es vendido por sus hermanos a los madianitas por veinte piezas de plata. En acción de acompañamiento, Judas aparece ante el Sanedrín y promete entregar a Jesús por treinta monedas de plata . Después de su partida, los fariseos planean largamente la muerte de Jesús.
Acto 7 Jesús en el Monte de los Olivos . Dos escenas más del Antiguo Testamento introducen el soliloquio de Jesús en el Huerto de Getsemaní . El primero, un non sequitur, que nos dice que explica que el hombre debe ganarse el alimento con el sudor de su frente, muestra a Adán, vestido con piel de oveja y asistido por una camada de niños vestidos de manera similar, arrastrando un arado por un campo. El segundo friso muestra más apropiadamente a un Joab con casco, rodeado de soldados apuñalando a un desprevenido Amasa en las costillas. Cristo agoniza por su destino mientras sus apóstoles dormitan. Judas entra con una banda armada y traiciona a Jesús con un beso.
Acto 8 Jesús ante Anás . El paralelo del Antiguo Testamento muestra a Miqueas abofeteada en la mejilla por Sedequías, sacerdote de Baal, por atreverse a predecir que el rey Acab moriría en batalla. De la misma manera, Jesús es llevado ante Anás, que espera y anhela, y es golpeado en el rostro por su insolencia. Los soldados también se burlan de Cristo mientras lo conducen por las calles con una cuerda.
Acto 9 Condenado por el Consejo Superior. Dos cuadros más enfatizan la humillación de Cristo. En uno, el anciano Nabot es condenado por testigos falsos y los hijos de Jezabel lo apedrean hasta morir. En el otro, Job, sentado en un muladar, es criticado por sus amigos, sus sirvientes e incluso su esposa e hijos. Mientras tanto, Caifás interroga a Jesús sobre su condición de mesías y es condenado. Un Judas torturado intenta que el Sanedrín revoque su veredicto. Cuando sus esfuerzos resultan infructuosos, les devuelve el dinero y se marcha furioso.
Acto 10 Desesperación de Judas. Judas y todos los que se identifican con él están vinculados con Caín en el cuadro inicial. El cuerpo maltratado de Abel aparece en el centro del escenario. A la derecha está Caín, vestido con una piel de leopardo y sosteniendo un garrote en una mano. Su otra mano está en su frente, intentando ocultar la marca de Dios. En este breve acto, Judas ofrece un discurso de remordimiento y luego se ahorca.
Acto 11 Cristo ante Pilato . Originalmente había un friso que anunciaba la primera aparición de Cristo ante Pilato. El cuadro de Daniel en la gran sala con columnas de Darío fue eliminado de las producciones de finales del siglo XX. El interrogatorio de Pilato, junto con la noticia del sueño de su esposa, convence al gobernador de que Jesús debería ser procesado por Herodes Antipas por lesa majestad.
Acto 12 Cristo ante Herodes. La escena se encuentra sin la imagen viviente original que mostraba a Sansón cegado y burlado por los filisteos . Herodes trata a Cristo con desprecio, exigiendo un milagro, luego lo envía de regreso a Pilato, envuelto en un manto rojo de realeza. Respondiendo a la insistencia del Sanedrín, Pilato acepta de mala gana que azoten a Jesús. Los guardias romanos golpean a Jesús y le clavan una corona de espinas en el cuero cabelludo.
Acto 13 Cristo condenado a muerte en la cruz. Dos imágenes gráficas que muestran la presentación de la túnica ensangrentada de José a Jacob y Abraham a punto de apuñalar a Isaac en el monte Moriah han sido rechazadas de las versiones contemporáneas de la Pasión. Sin embargo, se conservan cuadros que muestran a José montado en una silla de manos como visir de Egipto y otro que supuestamente representa la ofrenda de chivo expiatorio de Yom Kipur . Siguiendo los cuadros, el escenario está lleno de acción mientras sacerdotes y fariseos traen multitudes de todas direcciones. Pilato vuelve a escuchar a Jesús y luego ofrece al pueblo la posibilidad de elegir entre Jesús y Barrabás . Exigen y reciben un juicio final sobre Cristo.
Acto 14 El Vía Crucis . El segmento final de la Pasión es introducido por una imagen más sublime de la Akedah , o atadura de Isaac. En este cuadro, el niño, como Jesús, lleva madera en la espalda mientras él y Abraham suben al monte Moriah. Se ha eliminado otro friso que muestra a Moisés y una serpiente de bronce entrelazadas alrededor de la cruz. Cuando el coro se retira del escenario Cristo lleva su cruz al Gólgota . Al pasar por las calles se encuentra con su madre, Verónica, y con Simón de Cirene . Las mujeres de Jerusalén lloran por él.
Acto 15 Jesús en el Calvario . Por primera vez el coro aparece vestido de luto tradicional negro. No hay cuadro. Los miembros del Sanedrín y los soldados se burlan de él y pronuncia sus últimas palabras. A los delincuentes se les rompen las piernas. Un soldado atraviesa el costado de Cristo con una lanza y la sangre brota. Los seguidores de Jesús bajan lenta y reverentemente el cuerpo y lo colocan ante su madre en una réplica de la Piedad . El Sanedrín insiste en que se coloquen guardias delante de la tumba que contendrá el cuerpo de Cristo.
Acto 16 Resurrección y Apoteosis . Por primera vez, la acción precede al cuadro. Los guardias romanos ven una luz en la tumba. María Magdalena y las otras mujeres se encuentran con un ángel y recitan las mismas líneas que Quem Quaeritis . El cuadro final muestra a Jesús resplandeciente vestido de blanco con sus apóstoles, ángeles, la Virgen María y Moisés. La Pasión finaliza con una proclamación del coro. [2]
El tiempo de ejecución ha variado debido a las numerosas revisiones que se han realizado a lo largo de los años. [ cita necesaria ] En 2010 tuvo una duración de 5 horas, comenzando a las 2:30 pm y terminando a las 10:00 pm, con un descanso para comer. Se llevó a cabo durante un total de 102 días y se desarrolló desde el 15 de mayo hasta el 3 de octubre de ese año. [6] Según un registro de 1930, la obra tenía entonces una duración de aproximadamente siete horas. Comenzó a las 8:00 am y finalizó a las 5:00 pm con un descanso para comer. [7] [ página necesaria ] El público viene de todo el mundo, a menudo en viajes combinados, el primero instituido en 1870. Las tarifas de entrada se cobraron por primera vez en 1790. Desde 1930, el número de visitantes ha oscilado entre 420.000 y 530.000. La mayoría de los boletos se venden como parte de un paquete con una o dos noches de alojamiento. [ cita necesaria ]
La obra se representa cada diez años. De 1634 a 1674 se realizó en los años terminados en 4. Desde 1680, se realizó en los años terminados en el dígito cero. Ha habido varias cancelaciones y actuaciones fuera de ciclo.
La iglesia parroquial original de Oberammergau resultó ser demasiado pequeña para las representaciones de la Pasión, por lo que se decidió celebrar la obra en el cementerio de la iglesia, ante las tumbas de los aldeanos que habían muerto a causa de la peste.
La fama de la obra debió extenderse rápidamente a las ciudades y pueblos de los alrededores, ya que ya en 1674, según consta en los registros, se debían proporcionar asientos para el público.
Durante los años siguientes, se agregaron decorados y mecánicas escénicas a la sencilla estructura de madera del escenario. A mediados del siglo XVIII, era evidente que el cementerio también era demasiado pequeño y se encontró un nuevo lugar en un campo cercano; sin embargo, el escenario tuvo que construirse especialmente cada año de la obra.
El primer escenario permanente parece haber sido construido en 1815 según un diseño del entonces párroco local. En 1830 se le pidió que ayudara a construir un escenario nuevo y más grande en el lugar del teatro actual. Cuando llovía, el público se mojaba: los paraguas habrían tapado la vista a las personas sentadas detrás de ellos.
Sin embargo, en 1890 se construyó un nuevo teatro especialmente diseñado y, aparte de algunas de las escenas al costado del escenario, habría tenido el mismo aspecto que hoy. Estuvo listo a tiempo para la representación de 1900, con una sala de seis arcos con capacidad para más de 4.000 espectadores.
El teatro fue ampliado a tiempo para las temporadas de 1930 y 1934 y, aunque se consideraba feo e incómodo, fue elogiado por su magnífica acústica y su vista del escenario.
Tras la producción de 1990, se renovaron tanto el interior como la fachada del teatro y se modernizó la mecánica del escenario.
Ahora ha sido transformado: se han instalado nuevos asientos más cómodos y calefacción por suelo radiante; se han ampliado los guardarropas; el vestíbulo se hizo accesible para usuarios de sillas de ruedas; se agregaron áreas de exhibición; Se mejoraron las instalaciones sanitarias y de seguridad. En 2010 se instaló un techo de cristal retráctil sobre el escenario, que hasta entonces había estado expuesto a las precipitaciones.
Hoy el teatro tiene capacidad para más de 4700 espectadores.
Las versiones anteriores de la obra eran consideradas de carácter antisemita y culpaban a los judíos del "asesinato" de Cristo. [11] [12] [3] [ página necesaria ] Adolf Hitler indicó, según Abe Foxman , su aprobación de estos elementos supuestamente antisemitas en la Pasión de Oberammergau. [13]
La obra se basó en gran medida en una versión de mediados del siglo XIX editada por el pastor Alois Daisenberger. [12] Después de la derrota de la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, la obra de pasión se vio sometida a una presión cada vez mayor por parte de los judíos estadounidenses debido a sus elementos antisemitas. En 1950, el dramaturgo Arthur Miller y el compositor Leonard Bernstein encabezaron una petición para cancelar la obra de la pasión. Sin embargo, la gente del pueblo volvió a representar desafiantemente la obra de 1934. [8] En la década de 1960, Heinrich Böll , Günter Grass , Paul Celan y otros intelectuales destacados pidieron un boicot debido al antisemitismo de la obra. [12] [14] En la década de 1970, Oberammergau invitó a representantes de organizaciones judías a revisar la obra, y las revisiones fueron aprobadas por un asesor teológico cristiano. [14] Sin embargo, sólo se hicieron revisiones menores en la obra de 1980. El cambio finalmente se produjo en 1986, cuando el cambio generacional en el Consejo Comunitario llevó a Christian Stückl, de 24 años, a convertirse en director. Stückl sobrevivió por poco un intento de los miembros conservadores del Consejo Comunitario de despedirlo en 1989. Stückl, junto con el dramaturgo Otto Huber, hizo cambios considerables en la versión de 1990 para eliminar el antisemitismo del texto. [12] Los cambios más radicales se produjeron en 2000, cuando la historia fue reinterpretada como un conflicto interjudío, con algunos judíos apoyando y otros oponiéndose a la crucifixión de Jesús. A los musulmanes, cuya religión no se fundó hasta seis siglos después de que ocurrieran los acontecimientos de la Pasión, se les permitió actuar en la Pasión por primera vez en 2000. [8]
Una reseña de 2010 en el periódico judío The Forward declaró: "Es innegable que la obra fue virulentamente antisemita durante la mayor parte de su historia y que ganó una dosis extra de notoriedad después de que Hitler respaldó la producción de 1934". [14] La revisión señaló que la Liga Antidifamación (ADL) declaró que la obra "continúa transmitiendo estereotipos negativos de los judíos" y que incluso la Iglesia Católica exigió cambios en la obra, para alinearla más con las políticas de la iglesia expresadas por el Concilio Vaticano Segundo , 1962-1965, en la Constitución Apostólica, Nostra aetate , 4, 28 de octubre de 1965 ("[L]os judíos no deben ser presentados como rechazados o maldecidos por Dios como si esto se derivara de la Sagrada Escritura") . El director de 2000 y 2010, Christian Stückl, dijo a "The Forward" que Jesús "vivió como judío". Por eso, en la obra revisada, Jesús y sus discípulos oran en hebreo. Después de ver la obra, el crítico simpatizó con su arte y se sintió menos ofendido por su mensaje que por "las caricaturas antisemitas y el misticismo religioso de Wagner". [14] No obstante, la reseña citó un informe del Consejo de Centros sobre Relaciones Judíos-Cristianas, que revisó el guión de 2010 y objetó que la obra todavía hace uso de "elementos que son históricamente dudosos" de los Evangelios. La reseña afirma que "parece injusto" acusar la obra de antisemitismo cuando relata material de los textos sagrados del cristianismo y señala que el director nacional de la ADL, Abe Foxman, había dicho que si la obra trata "sobre una crucifixión en la que los judíos matan Cristo, nunca se puede limpiar lo suficiente" para evitar un mensaje antisemita. [14]
Para la obra de 2022, el Comité Judío Estadounidense convocó a un Grupo Asesor Académico dirigido por su Director de Relaciones Interreligiosas, compuesto por expertos en la obra, relaciones entre cristianos y judíos, estudios del Nuevo Testamento y relaciones entre judíos y alemanes. [15] Este grupo fue creado para recomendar, a través del diálogo continuo, caminos por los cuales el liderazgo de la obra pueda avanzar aún más en un proceso de décadas para eliminar cualquier tropo antijudío persistente en la obra. El AJC ha descrito el proceso de colaboración con la comunidad de Oberammergau como productivo: “El deseo de los líderes de Oberammergau de mejorar continuamente es genuino”, aun cuando “siguen existiendo preocupaciones sobre puntos dentro de la obra que no reflejan adecuadamente” el alcance de la opinión judía del primer siglo sobre El liderazgo de Jesús [11] Esto refleja tanto el progreso histórico en las relaciones entre cristianos y judíos en las últimas décadas como también las tensiones persistentes sobre las implicaciones antijudías de ciertas interpretaciones cristianas tradicionales de las narrativas de los Evangelios sobre la condena y ejecución de Jesús.
Los cambios en la obra desde la Segunda Guerra Mundial han incluido la manera en que la obra presenta el cargo de deicidio , culpa colectiva, supersesionismo y tipología, así como lo siguiente:
La temporada especial de jubileo de la Pasión de Oberammergau en 1934, que marcó el 300 aniversario de la promesa original de representar la obra cada diez años a partir de entonces, fue la primera y única representación después del ascenso al poder del régimen nazi el año anterior. Entre otras cosas, el Ministerio de Educación Pública y Propaganda ordenó modificar el cartel oficial de la temporada jubilar con el mensaje "¡Deutschland ruft dich!" ("¡Alemania te está llamando!"), y el programa de viajes con descuento del plan Kraft durch Freude ofrecía paquetes especiales con tarifas reducidas para la obra de la Pasión, que incluían pasaje de tren, boletos y alojamiento. [ cita necesaria ]
La propaganda oficial describió la Pasión como "drama campesino... inspirado en el poder consagrador de la tierra", y Hitler asistió a una representación. Sin embargo, el elemento más conservador rechazó un intento de reescribir el guión de Passion Play para adaptarlo a la ideología nazi. [ cita necesaria ]
Missio Canonica es una certificación canónica necesaria para la predicación. En la Alemania del siglo XIX se extendió también a la enseñanza. En 1922 la Iglesia Católica le dio a la obra una Missio Canonica . Es una certificación de que se están enseñando o, en este caso, presentando las creencias de la Iglesia Católica. [ cita necesaria ]
47°35′59″N 11°03′42″E / 47.59972°N 11.06167°E / 47.59972; 11.06167