Born in the USA es el séptimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bruce Springsteen , lanzado el 4 de junio de 1984 por Columbia Records . Producido por Springsteen, Jon Landau , Steven Van Zandt y Chuck Plotkin , el álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York con la E Street Band durante dos años entre enero de 1982 y marzo de 1984. Algunas de las canciones se originaron a partir de la misma cinta demo que dio lugar al álbum anterior de Springsteen, el esfuerzo en solitario Nebraska (1982), mientras que otras fueron escritas después del lanzamiento de ese álbum. Las sesiones produjeron entre 70 y 90 canciones; algunas fueron lanzadas como caras B , algunas luego se lanzaron en álbumes recopilatorios , mientras que otras permanecen inéditas.
Born in the USA es un álbum de rock and roll con un sonido más influenciado por el pop que los álbumes anteriores de Springsteen. Su producción es típica de la música rock convencional de la década de 1980, con un uso destacado de sintetizadores . Las letras contrastan con el sonido más animado del álbum y continúan los temas de los discos anteriores, particularmente Nebraska . Los temas incluyen las luchas de la clase trabajadora, la desilusión, el patriotismo y las relaciones personales, mientras que varias pistas incorporan letras humorísticas. La fotografía de la portada del trasero de Springsteen contra un fondo de la bandera estadounidense se considera una de sus imágenes más icónicas y ha aparecido en listas de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos.
Acompañado por una vasta campaña promocional que incluyó siete sencillos , cinco videos musicales y tres remixes de baile , Born in the USA fue un éxito comercial masivo, convirtiéndose en el álbum más vendido de 1985 y encabezando las listas en nueve países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. Sus siete sencillos, incluidos « Dancing in the Dark », « Born in the USA », « I'm on Fire » y « Glory Days », alcanzaron el top ten de Estados Unidos. El álbum ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el álbum más vendido de Springsteen y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Tras su lanzamiento, los críticos musicales elogiaron la narrativa y las interpretaciones musicales del álbum, mientras que otros criticaron el uso de temas líricos similares a los de los álbumes anteriores de Springsteen. Springsteen y la E Street Band apoyaron el álbum en la gira Born in the USA Tour .
Born in the USA convirtió a Springsteen en una superestrella mundial y le proporcionó su mayor éxito hasta la fecha como artista discográfico e intérprete. Más tarde expresó sus reservas sobre el álbum en sí y la fama que le trajo. Sin embargo, las evaluaciones retrospectivas consideran a Born in the USA como uno de los mejores álbumes de Springsteen, de la década de 1980 y de todos los tiempos, apareciendo en listas como Rolling Stone y NME . Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2012.
Tras la conclusión del River Tour en septiembre de 1981, Bruce Springsteen alquiló un rancho en Colts Neck, Nueva Jersey . [1] [2] Mientras estuvo allí, pasó tiempo escribiendo material nuevo, [2] incluyendo una canción llamada «Vietnam», sobre un veterano de Vietnam que regresa a casa de la guerra y recibe una respuesta poco entusiasta. [3] Durante la gira, Springsteen leyó Born on the Fourth of July , una autobiografía de 1976 de Ron Kovic , un activista contra la guerra que fue herido y paralizado durante la Guerra de Vietnam . [4] La historia de Kovic inspiró a Springsteen a conocer a varios veteranos de la Guerra de Vietnam en Los Ángeles, California, lo que lo afectó más e inspiró la escritura de varias pistas que se centraban o incluían temas sobre la Guerra de Vietnam: [2] «Vietnam», «Shut Out the Light», «A Good Man Is Hard to Find (Pittsburgh)», « Highway Patrolman » y «Brothers Under the Bridges». [5]
Mientras Springsteen continuaba desarrollando "Vietnam", el director Paul Schrader le pidió que escribiera música para una película que finalmente no se realizó llamada Born in the USA. El guion trataba sobre un trabajador de una fábrica de Cleveland que trabaja durante el día y toca la guitarra en una banda de bar por la noche. [6] Springsteen, fascinado con el título, revisó la letra y la música de "Vietnam" para crear " Born in the USA " [a] [7] [8] [9]
Utilizando una grabadora de cuatro pistas , Springsteen grabó demos de la canción y de otras que había escrito durante el período en el dormitorio de su casa de Colts Neck entre el 17 de diciembre de 1981 y el 3 de enero de 1982. [10] [11] Estas incluían «Born in the USA», « Nebraska », « Atlantic City », «Mansion on the Hill», « Downbound Train » y «Child Bride». [10] Springsteen tenía la intención de volver a grabar los demos de Colts Neck con la E Street Band – Roy Bittan (piano), Clarence Clemons (saxofón), Danny Federici (órgano), Garry Tallent (bajo), Steven Van Zandt (guitarra) y Max Weinberg (batería) – durante las sesiones programadas para comenzar en abril de 1982 en la Power Station de la ciudad de Nueva York, [12] donde se había grabado The River (1980). [13]
A finales de enero de 1982, semanas después de grabar los demos en Colts Neck, Springsteen y la E Street Band estaban en la Hit Factory de la ciudad de Nueva York grabando una sesión para el álbum de Gary US Bonds On the Line , para el que Springsteen había escrito siete canciones y estaba coproduciendo con Van Zandt. [14] [15] [16] Durante la sesión, la banda grabó « Cover Me », una canción que Springsteen había escrito para Donna Summer . Su mánager y productor Jon Landau convenció a Springsteen de que la guardara para su próximo álbum después de escuchar la grabación terminada; [17] [18] Springsteen posteriormente escribió para Summer otra canción, « Protection », [15] y grabó una versión con la E Street Band. [19]
En abril, Springsteen y la E Street Band se reagruparon en la Power Station para grabar los demos como versiones de banda completa para su lanzamiento en el siguiente álbum. [12] [20] La producción estuvo a cargo de Springsteen, Landau, Van Zandt y el mezclador de The River , Chuck Plotkin , mientras que Toby Scott regresó de las sesiones de Hit Factory como ingeniero . [21] La banda pasó dos semanas intentando arreglos de banda completa de las pistas de Colts Neck, incluyendo «Nebraska», «Johnny 99» y «Mansion on the Hill», pero Springsteen y sus coproductores no estaban satisfechos con las grabaciones. [20] [22] [23] Plotkin describió las actuaciones con E Street como «menos significativas ... menos convincentes ... menos honestas» que las grabaciones de demostración. [24] Otras canciones de la cinta, incluyendo "Born in the USA", "Downbound Train", "Child Bride" (ahora reescrita como " Working on the Highway "), y " Pink Cadillac ", resultaron exitosas en arreglos de banda completa. [25] Según el autor Dave Marsh , la noche en que la banda grabó "Born in the USA" fue cuando "supieron que realmente habían comenzado a hacer un álbum". [26] Durante las siguientes semanas hasta mayo, [26] la productividad de la banda aumentó a medida que grababan material ausente de la cinta de Colts Neck, incluyendo " Darlington County ", "Frankie", " Glory Days ", " I'm Goin' Down ", " I'm on Fire ", "Murder Incorporated", "My Love Will Not Let You Down", "A Good Man Is Hard to Find (Pittsburgh)", "This Hard Land", "None but the Brave", y "Wages of Sin", [25] [27] así como una nueva grabación de "Cover Me". [b] [29]
A pesar de la productividad de la banda y el entusiasmo por el material grabado, Springsteen se mantuvo concentrado en el resto de las canciones de Colts Neck. [30] Al darse cuenta de que las pistas no funcionarían en arreglos de banda completa, decidió lanzar los demos tal como estaban. [31] [32] Springsteen consideró brevemente lanzar un álbum doble de canciones acústicas y eléctricas antes de decidir lanzar las acústicas por su cuenta para darles "mayor estatura". [33] El álbum, Nebraska , fue lanzado en septiembre de 1982. [34] Incluía nueve canciones de la cinta demo original, [35] y "My Father's House", grabada por Springsteen en Colts Neck a fines de mayo. [36] El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número tres en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, [37] y fue elogiado por los críticos musicales como "una valiente declaración artística". [38] El propio Springsteen no promocionó el álbum; No realizó entrevistas y, por primera vez después del lanzamiento de un álbum, no realizó una gira, [39] [40] en su lugar se fue de vacaciones en un viaje por carretera a través del país hasta California. [41]
A finales de 1982, Springsteen y su asistente Mike Batlan construyeron un estudio en la nueva casa del primero en Los Ángeles. Allí, pasó tiempo grabando nuevos demos que eran estilísticamente similares a las pistas de Nebraska , [21] [40] [42] aunque con una caja de ritmos . Las canciones demos incluyeron "Shut Out the Light", "Johnny Bye-Bye", "Cynthia", "One Love", "Richfield Whistle", "Fugitive's Dream", "County Fair", "Unsatisfied Heart", "Little Girl Like You", "Seven Tears", "Sugarland", "Don't Back Down", "The Klansman", " My Hometown ", "Betty Jean", "Delivery Man" y "Follow That Dream", una reelaboración del sencillo de Elvis Presley de 1962 del mismo nombre. [21] [43] [44] [45] Al igual que las pistas de Nebraska , Springsteen sintió que el nuevo material no funcionaría en un entorno de banda; consideró lanzar otro álbum acústico en solitario antes de descartar la idea. [43] [38] [46] Durante este período, Springsteen realizó numerosos cambios en su estilo de vida, incluida la terapia y el trabajo en su físico con un programa de entrenamiento con pesas . [41] [43] [47] En abril de 1983, partió de California y viajó de regreso a Nueva York para grabar más material con la E Street Band. [43]
Springsteen y la E Street Band reanudaron las grabaciones en la Hit Factory entre mayo y junio de 1983. [21] Estas sesiones incluyeron regrabaciones del nuevo material en solitario que Springsteen había demotizado ("Cynthia" y "My Hometown"), así como trabajo en otras pistas como "Pink Cadillac", "Car Wash", "TV Movie", " Stand on It " y "County Fair". [48] [49] Estas fueron las primeras sesiones sin Van Zandt, quien abandonó la E Street Band en junio del año anterior y había comenzado una carrera en solitario, actuando bajo el nombre de Little Steven. [50] [51] Según el autor Fred Goodman, Van Zandt se fue debido a enfrentamientos personales con Landau, [52] aunque otras fuentes afirman que Van Zandt se había sentido atrapado en la E Street Band y estaba listo para actuar en solitario. [50] [53] Para el verano de 1983, Van Zandt estaba de gira promocionando su segundo álbum en solitario, Voice of America . [41] [54] La amistad de Springsteen con Van Zandt inspiró la escritura de dos nuevas canciones, « Bobby Jean » y « No Surrender ». [55]
En julio de 1983, Springsteen y sus coproductores tenían más de cincuenta canciones para elegir para el álbum. [56] La cantidad de canciones grabadas abarcó docenas de estilos diferentes, incluyendo R&B ("Lion's Den", "Pink Cadillac"), rockabilly ("Stand on It", "Delivery Man"), hard rock ("Murder Incorporated", "My Love Will Not Let You Down"), y country y folk ("This Hard Land", "County Fair", "None but the Brave"). [57] Usando el título provisorio Murder Incorporated , [38] Springsteen le pidió a Plotkin que desarrollara una mezcla preliminar del álbum en agosto que incluyera "Born in the USA", "Glory Days", "My Hometown", "Downbound Train", "Follow That Dream", "Shut Out the Light", "My Love Will Not Let You Down", y "Sugarland". [56] Plotkin descartó la lista tentativa como "un desastre conceptual"; Sintió que el álbum debería comenzar con "Born in the USA" y terminar con "My Hometown", e incluir "Working on the Highway" y "I'm on Fire". [57]
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Con Springsteen aún insatisfecho, la grabación continuó hasta el nuevo año. [21] [48] La mezcla comenzó en esta época por Bob Clearmountain , quien había mezclado " Hungry Heart " de The River . [48] [58] En octubre de 1983, la banda grabó "Bobby Jean" y "No Surrender", [59] mientras que en noviembre se lanzó "Brothers Under the Bridge". Para diciembre, Springsteen y sus coproductores habían decidido tentativamente "Born in the USA", "Glory Days", "Downbound Train" y "This Hard Land" como opciones finales para el álbum. [56] Born in the USA se decidió como título del álbum en enero de 1984. [60] En esta época, la banda grabó "Rockaway the Days" y "Man at the Top". [61]
En febrero, [58] Landau sintió que al álbum todavía le faltaba un sencillo principal que presentara a Springsteen a una nueva audiencia pop. Después de un desacuerdo inicial sobre la necesidad de otra canción, Springsteen llegó al día siguiente con « Dancing in the Dark » escrita en su totalidad; [62] [63] [64] se grabó poco después. [65] Las sesiones terminaron en marzo. [66] Springsteen luchó con la lista de canciones final, pero Landau y Plotkin lo convencieron de quedarse con una selección de material en gran parte de las sesiones de mayo de 1982. [46] Explicó en su autobiografía de 2016 Born to Run : «En ese momento, había grabado mucha música... Pero al final, volví a mis grupos originales de canciones. Allí encontré un naturalismo y una vitalidad con los que no se podía discutir. No eran exactamente lo que había estado buscando, pero eran lo que tenía». [67] Once canciones fueron seleccionadas en abril. [68] Cuando Van Zandt se enteró de la lista final de canciones, instó a Springsteen a incluir "No Surrender", [52] [69] ya que sintió que actuaba como un puente entre los trabajos anteriores y actuales de Springsteen. [68] Springsteen cumplió, lo que elevó el recuento final de canciones a doce. [66] El álbum fue masterizado por Bob Ludwig en Masterdisk en la ciudad de Nueva York. [70]
Después de más de dos años de grabación, las sesiones de Born in the USA dieron como resultado entre 70 y 90 canciones. [21] [71] Cinco fueron lanzadas como caras B entre 1984 y 1985: «Pink Cadillac», «Shut Out the Light», «Johnny Bye-Bye», «Stand on It» y «Janey, Don't You Lose Heart». Las cinco aparecieron más tarde en el álbum recopilatorio Tracks de 1998. [ 72 ] Otras tomas descartadas que aparecieron en Tracks incluyeron «A Good Man Is Hard to Find (Pittsburgh)», «Wages of Sin», «Cynthia», «My Love Will Not Let You Down», «This Hard Land», «Frankie», «TV Movie», «Lion's Den», «Car Wash», «Rockaway the Days», «Brothers under the Bridge» (titulada «Brothers Under the Bridges '83») y «Man at the Top». [73] [74] "Murder Incorporated" fue lanzado más tarde en Greatest Hits (1995), [75] mientras que "County Fair" y "None but the Brave" aparecieron en el disco extra de edición limitada de The Essential Bruce Springsteen (2003). [76]
Born in the USA es un álbum de rock and roll , [77] [78] [79] heartland rock , [80] y pop , [41] [81] con elementos de folk y rockabilly . [82] El sonido y la producción del álbum han sido descritos como característicos del rock mainstream de mediados de la década de 1980, con sintetizadores prominentes, guitarras "slammed", baterías "masivas" y voces "al frente y al centro". [c] Algunos críticos notaron que Springsteen introdujo varias texturas electrónicas en el álbum pero se mantuvo fiel a sus raíces tradicionales de rock and roll. [77] [87] El autor Geoffrey Himes escribió que el álbum estaba unificado por el "placer pop"; Canciones como "Born in the USA", "Glory Days", "Dancing in the Dark", "I'm Goin' Down" y "I'm on Fire" eran gusanos de oído , con melodías y ritmos que "resonaban con emociones tan básicas como la lujuria, la soledad, la ira y el anhelo y les dieron forma". [88] La mayoría de las canciones están construidas alrededor de solo dos o tres acordes . [77]
Mis canciones de Born in the USA eran directas y divertidas y transmitían sigilosamente las corrientes subyacentes de Nebraska . [89]
—Bruce Springsteen, Nacido para correr , 2016
En contraste con el sonido más animado del álbum, Born in the USA continúa varios de los temas líricos de los discos anteriores de Springsteen, particularmente Nebraska . [84] [85] El autor Peter Ames Carlin escribió que Born in the USA "filtró la penumbra distópica de las canciones de Nebraska en el mundo viviente del amor, el trabajo y la búsqueda trabada de la felicidad". [60] Los personajes de Springsteen están casados, tienen unos 30 años y lidian con la paternidad y la recesión. [90] William Ruhlmann de AllMusic analizó el álbum como una apoteosis para los personajes recurrentes de Springsteen, diciendo que por primera vez, sus personajes "realmente parecían disfrutar de la lucha y tener algo por lo que luchar". Tras sus viajes a través de los primeros seis álbumes de Springsteen, desde ser "jóvenes románticos" a vivir "la vida laboral" hasta "enfrentarse a la desesperación" en Nebraska , los personajes de su séptimo álbum estaban vivos "con su sentido del humor y su determinación intactos". [91] Gabriel Fine de Consequence of Sound describió el álbum como "optimista", pareciendo argumentar que "uno puede amar a Estados Unidos y enfurecerse por su fragilidad". [80] Varios críticos también notaron la presencia del humor. [78] [80] [87] [92] Por el contrario, para Stephen Holden , el tema principal de Born in the USA es "el declive de la vida de la clase trabajadora de los pueblos pequeños en una sociedad postindustrial". [77] Holden notó que contra la música mayoritariamente optimista hay "un álbum triste y serio sobre el fin del sueño americano -de la esperanza económica y la seguridad, y de la comunidad- para un segmento menguante de nuestra sociedad". [77]
"Born in the USA" es una enérgica canción de rock and roll, impulsada por sintetizadores y tambores potentes. [66] [93] [94] Una canción de protesta, [93] [95] [96] disecciona el cruel maltrato de los veteranos de Vietnam a su regreso a casa después de la guerra. [66] [80] El mensaje de la canción es ampliamente considerado como incomprendido, [69] [97] ya que muchos estadounidenses, incluido el presidente Ronald Reagan , lo interpretaron como un himno patriótico; [93] [95] [98] varios también han notado el supuesto "jingoísmo" de la canción. [41] [80] [99] Margotin y Guesdon discuten la yuxtaposición de los versos, que expresan "la sombría realidad de un soldado", con el coro, que "proclama en voz alta y orgullosa la gloria de la civilización estadounidense". [95] Mike DeGayne de AllMusic argumentó que si bien la canción habría sido efectiva como balada acústica, similar a "Atlantic City" o "My Hometown" de Nebraska , "es el fervor y el poder de Springsteen frente a una gran variedad de guitarras y baterías lo que ayuda a transmitir su mensaje". [93]
"Cover Me" es una canción de rock sencilla, [69] con elementos de pop, [66] disco , [96] y funk . [15] Líricamente, describe una historia de amor en la que el narrador, que sufre de trastorno de estrés postraumático , le ruega a su amante que se quede con él y lo proteja del mundo exterior. [15] [69] "Darlington County" es una canción de rock alegre que algunos críticos compararon con la música de Creedence Clearwater Revival . [66] [100] Cuenta la historia de dos amigos de Nueva York que se embarcan en un viaje por carretera. A su llegada al titular Darlington, Carolina del Sur , planean encontrar trabajo, pero en cambio pasan su tiempo con mujeres. [69] [100] [101] El autor Rob Kirkpatrick dijo que la canción "estaba impregnada de obreros campestres". [101] "Working on the Highway" es una canción de rockabilly [66] [102] que combina música alegre con letras más pesimistas. [78] Cuenta la historia de un trabajador de la carretera que huye a Florida con su novia en contra de los deseos del padre de ella. Cuando llega allí, es arrestado y sentenciado a trabajos forzados. [103] Originalmente "Child Bride" de la cinta de demostración de Nebraska , la canción final conserva la misma historia y varias líneas de la letra original. [102]
"Downbound Train" es una balada de rock minimalista con sintetizador. [80] [104] Llamada la canción más triste del álbum por Caryn Rose de Billboard , [69] la letra incluye temas de desilusión y pérdida. [104] Sigue a un hombre que lo ha perdido todo: [77] después de perder su trabajo en el almacén de madera, su esposa lo abandona, después de lo cual lucha por ganarse la vida trabajando en un lavadero de autos. Angustiado, sueña con su ahora ex esposa. [101] [104] El narrador de la canción es similar a otras pistas en Nebraska y " Stolen Car " de The River . "Downbound Train" se originó a partir de un demo de Nebraska llamado "Son You May Kiss the Bride". [101]
"I'm on Fire" es una balada minimalista [105] que presenta solo sintetizadores, guitarra punteada y batería con escobillas. [66] Musicalmente inspirada por Johnny Cash , [105] la canción es una oda a la lujuria adúltera, [106] en la que la heroína expresa un deseo obsesivo e incontrolable por el narrador. [96] [105] Al analizar la ubicación de la canción en la lista de canciones al final del lado uno, Fine escribió que la canción deja "un interludio solemne y silencioso en el centro de un álbum mayoritariamente optimista y efervescente", argumentando además que "parece simbólico, tanto estructural como musicalmente, como si marcara un punto de inflexión en la carrera de Springsteen desde un rockero del corazón de Estados Unidos central a una estrella mainstream con influencias de sintetizadores y dance". [80]
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"No Surrender" es una alegre [66] canción de rock al estilo de los años 1950/1960 con un "sonido denso, rico y pesado". [107] Líricamente, la canción es una declaración de amistad, [69] libertad, [107] y "desafío juvenil con alusiones a la hermandad de sangre y metáforas bélicas forzadas". [52] "Bobby Jean" es una balada de rock and roll [108] [69] con un ritmo acentuado y un groove casi bailable. [109] Líricamente, la canción conmemora una amistad juvenil perdida; [77] [110] el narrador visita al personaje principal en otra ciudad, lo que hace que sus recuerdos de ellos regresen en un tono nostálgico. [111] Los comentaristas han interpretado el género del personaje principal como intencionalmente ambiguo y podría referirse al nombre de cualquier amigo cercano que el cantante haya conocido desde que era un adolescente. [41] [52] Tanto "No Surrender" como "Bobby Jean" han sido descritos como tributos a Steven Van Zandt y su amistad con Springsteen. [41] [111]
"I'm Goin' Down" es una canción de rock [112] con elementos de rockabilly. [113] [78] Su música alegre contrasta con la letra, que cuenta una historia melancólica sobre una pareja al borde de una ruptura. [69] [96] [98] La antigua pasión de la novia del narrador se pierde y se convierte en indiferencia. [114] "Glory Days" es una enérgica canción de synth-rock que sigue a un protagonista hablando con viejos compañeros de la escuela secundaria, una ex estrella de béisbol y una chica popular ahora divorciada con dos hijos, en un bar reflexionando sobre los "días de gloria" de su juventud con tristeza. [69] [115] [116] [117] Se basó parcialmente en una historia real de Springsteen conociendo a un viejo amigo en un bar que podría haber sido un jugador de béisbol profesional a principios de la década de 1970. [116] Los comentaristas han argumentado que la canción se opone a la nostalgia en lugar de abrazarla, ya que el protagonista se compadece de los antiguos héroes de la escuela secundaria. [96] [115]
«Dancing in the Dark» es una alegre canción synth-pop y dance-rock liderada por un sintetizador. [d] Su protagonista lucha con la vida (está aburrido de sí mismo, no puede mirarse en un espejo y se siente atrapado) y quiere cambiar su rutina diaria encontrando una chispa que reavive su imaginación. Le pide a su pareja romántica que lo ayude a encontrar la «chispa», ya que por ahora los dos viven la vida «sin un propósito» o «bailando en la oscuridad». [65] [118] Kirkpatrick argumentó que la canción examina el proceso creativo de su autor, mostrando a Springsteen luchando por estar a la altura de las expectativas como compositor e intérprete. [118] La canción termina con un solo de saxofón jazzero de Clemons. [65]
"My Hometown" es una balada folk [66] impulsada por sintetizador. [41] [119] A lo largo de sus cuatro versos, el narrador crece y experimenta dificultades viviendo en su ciudad natal. [120] Basada en las experiencias personales de Springsteen en su propia ciudad natal creciendo en la década de 1960, [119] la canción regresa a los problemas sociales presentes en la primera cara del álbum, que contiene temas centrados en la vida de la clase trabajadora, tensiones raciales, violencia y conflictos económicos. [41] [120] [121] Sam Sodomsky de Pitchfork argumentó que la canción "captura lo que 'Born in the USA' no logró: la tragedia del sueño americano, la brutalidad e injusticia que es fundamental para la ciudadanía estadounidense y el amor complicado e intratable por el propio hogar que aún logra echar raíces en medio de todo". [41]
La fotografía de portada de Born in the USA fue tomada por la fotógrafa de rock Annie Leibovitz , [122] ex fotógrafa de las revistas Rolling Stone y Vanity Fair . En la foto, Springsteen está de espaldas a la cámara contra las rayas de una bandera estadounidense . Lleva una camiseta blanca y vaqueros, con una gorra de béisbol roja metida en el bolsillo trasero derecho. [e] [50] Springsteen dijo que la bandera estaba incluida en la portada porque la primera canción se llamaba "Born in the USA" y el tema general del disco reflejaba su escritura de los últimos seis o siete años. [21] [122] La portada fue diseñada por Andrea Klein. [70] Inicialmente fue controvertida; algunos comentaristas creían que Springsteen estaba orinando sobre la bandera, [41] lo que Springsteen afirmó que era inexacto, diciéndole a Kurt Loder en Rolling Stone que "la foto de mi trasero se veía mejor que la foto de mi cara" y que no había un "mensaje secreto". [123]
El interior de la funda contenía una fotografía en blanco y negro de Springsteen, otra de él con la E Street Band y letras de canciones. [21] La funda también incluía las palabras de despedida de Springsteen a Van Zandt escritas en italiano: Buon viaggio, mia fratello, Little Steven ("Buen viaje, hermano mío, Little Steven"). [50] La portada se considera icónica y ha aparecido en listas de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [124] [125]
Columbia Records lanzó Born in the USA el 4 de junio de 1984. [69] [126] [127] El álbum fue el primer disco compacto fabricado en los Estados Unidos para su lanzamiento comercial, y fue fabricado por CBS (distribuidor internacional de Columbia) y Sony Music en su planta recién inaugurada en Terre Haute, Indiana en septiembre; los CD de Columbia se fabricaban anteriormente en Japón. [66] [128]
El álbum debutó en el número nueve en la lista Billboard Top 200 Albums de los Estados Unidos durante la semana del 23 de junio de 1984, [129] encabezando la lista dos semanas después, el 7 de julio, [130] se mantuvo en el top 10 durante 84 semanas consecutivas y en la lista misma durante casi tres años. [131] [132] También fue un éxito comercial en Europa y Oceanía; en el Reino Unido, el álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos el 16 de junio, y después de treinta y cuatro semanas, el 16 de febrero de 1985, alcanzó el número uno y encabezó la lista durante cinco semanas no consecutivas; [133] estuvo presente en la lista durante 135 semanas. [133] También encabezó las listas de álbumes en Australia, Austria, Alemania, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza. [f] El álbum alcanzó el número dos en Francia, Italia, España y en la lista de los 100 mejores álbumes europeos . [142] [143] [144] [145] También alcanzó el número seis en Japón. [146] Born in the USA fue el álbum más vendido de 1985 y de la carrera de Springsteen. [131] [147]
Born in the USA es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos , con ventas mundiales de más de 30 millones de copias. [85] [148] Fue certificado tres veces platino por la British Phonographic Industry (BPI) en julio de 1985, denotando envíos de 900.000 unidades en el Reino Unido. [149] Después de la llegada del sistema de seguimiento norteamericano Nielsen SoundScan en 1991, el álbum vendió 1.463.000 copias adicionales, [150] y en abril de 1995, fue certificado diecisiete veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 17 millones de copias en los EE. UU. [151]
En la 27.ª edición de los premios Grammy de 1985, Born in the USA fue nominado al premio Grammy al Álbum del año , mientras que «Dancing in the Dark» fue nominado a Grabación del año y ganó el premio a Mejor interpretación vocal de rock masculina . [152] «Born in the USA» fue nominado a Grabación del año en la ceremonia del año siguiente . [153]
En 1984, la industria musical se había vuelto dependiente de los sencillos y videos musicales para el éxito luego del ascenso de MTV en los EE. UU. El éxito de Thriller (1982) de Michael Jackson aseguró que las discográficas querían convertir los álbumes en "megaálbumes". El historiador de la industria musical Steve Kropper afirmó que Thriller creó un "modelo impulsado por videos" para mantener un álbum alto en las listas durante al menos un año entero. [154] Springsteen y Landau solo habían imaginado uno o dos sencillos de Born in the USA , pero Columbia sintió que el álbum contenía "al menos media docena" de sencillos posibles, cada uno acompañado de remixes de baile y videos musicales [154] para ampliar la difusión, tanto en la radio como en los clubes. [122] Los sencillos iniciales tenían la intención de atraer nuevos fanáticos a Springsteen, mientras que los posteriores continuaron promocionando el álbum y la gira. [154] Sodomsky escribió más tarde: "MTV se había convertido en un brazo legítimo de la industria musical, y el nuevo look de Springsteen [musculoso con un pañuelo] lo ayudó a ganar terreno en un medio centrado en la imagen". [41] Springsteen también realizó entrevistas con medios de comunicación como People y Entertainment Weekly . [155]
Born in the USA fue respaldado por un récord de siete sencillos entre los diez primeros. [g] [26] [66] El primero, "Dancing in the Dark" con "Pink Cadillac" en el lado B , [65] fue lanzado el 9 de mayo de 1984. [158] Alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y pasó 21 semanas en la lista. [69] En otros lugares, encabezó las listas de sencillos en Canadá, los Países Bajos y Bélgica, y también alcanzó el número cuatro en el Reino Unido [65] El sencillo de 12 "contó con tres remezclas de baile de "Dancing in the Dark" del productor Arthur Baker ; [159] fue el sencillo de 12" más vendido del año. [160] "Cover Me", que incluye una grabación en vivo de 1981 de " Jersey Girl " de Tom Waits como lado B, [161] fue lanzado como el segundo sencillo el 31 de julio. [15] Pasó 18 semanas en el Billboard Hot 100, [69] alcanzando el número siete, así como el número dos en la lista Mainstream Rock de Billboard . [15] Un remix de baile de Baker apareció en un sencillo de 12". [156] "Born in the USA", respaldada por "Shut Out the Light", fue lanzado como el tercer sencillo el 30 de octubre. [95] Pasó 17 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el número nueve. [69] En otros lugares, encabezó las listas en Irlanda y Nueva Zelanda, y alcanzó el número dos en Australia y el número cinco en el Reino Unido. [95] Un remix de baile de Baker apareció en un sencillo de 12" en enero de 1985. [162]
"I'm on Fire", respaldada por "Johnny Bye-Bye", [161] fue lanzada como el cuarto sencillo el 6 de febrero de 1985. [163] Alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100 y permaneció en la lista durante 20 semanas. [69] "Glory Days" le siguió el 13 de mayo, [164] con "Stand On It" como lado B. [116] Pasó 18 semanas en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número cinco. [69] El sexto sencillo, "I'm Goin' Down", fue lanzado el 27 de agosto, [165] respaldado por "Janey, Don't You Lose Heart". [114] Alcanzó el puesto número nueve en el Billboard Hot 100, [69] y también apareció en las listas de Suecia e Italia. [114] El séptimo y último sencillo, «My Hometown», fue lanzado el 21 de noviembre de [119] con una grabación en vivo de 1975 de la canción navideña « Santa Claus Is Comin' to Town » como lado B. [161] Alcanzó los números seis y nueve en los EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente. [119] CBS compiló los tres remixes de baile extendidos, otros dos sencillos, los cinco lados B exclusivos y varias canciones de los álbumes anteriores de Springsteen para su lanzamiento en The Born in the USA 12" Single Collection , lanzado en el Reino Unido en 1985. [156]
Cinco de los siete sencillos del álbum fueron respaldados por videos musicales. El video de "Dancing in the Dark", el primer video musical verdadero de Springsteen, [h] [167] muestra una interpretación en vivo de la canción por Springsteen y la E Street Band. Dirigido por Brian De Palma , fue filmado en el St. Paul Civic Center en Saint Paul, Minnesota el 28 y 29 de junio de 1984. [i] En el video, Springsteen lleva a una joven fan, interpretada por la entonces desconocida actriz Courteney Cox , al escenario para bailar; [65] [160] Springsteen recreó el fragmento con frecuencia con jóvenes fans femeninas a lo largo de la gira. [127] El video de De Palma presentó a Springsteen a la generación MTV y ayudó a Springsteen a llegar a la audiencia que siempre había deseado desde que firmó con Columbia en 1972. [167] [169] El cineasta John Sayles dirigió los videos de "Born in the USA", "I'm on Fire" y "Glory Days". [170] Para la canción principal, Sayles intercaló imágenes de conciertos de Springsteen cantando la canción con imágenes de una pequeña ciudad estadounidense. [162]
«I'm on Fire» fue el primer video narrativo de Springsteen. [171] Protagonizado por el propio Springsteen como un mecánico de automóviles cautivado por una joven con un vestido blanco, el video ganó el premio al Mejor Video Masculino en los MTV Video Music Awards en 1985. [105] El video de «Glory Days» fue protagonizado por Springsteen como el jugador de béisbol titular de la canción, trabajando en un sitio de construcción y practicando lanzamientos de béisbol solo, reflexionando sobre sus «días de gloria». Transiciona a una interpretación de la canción en un club con la E Street Band, con Steven Van Zandt y el guitarrista de reemplazo Nils Lofgren , y la nueva vocalista de apoyo Patti Scialfa . El video termina con el personaje de Springsteen jugando a la pelota con su hijo hasta que su esposa, interpretada por la primera esposa de Springsteen, Julianne Phillips , los recoge. [69] [116] [172] El video de «My Hometown» muestra una interpretación en vivo de la canción. [131] Fue dirigida por Arthur Rosato y se filmó hacia el final de la gira en el Los Angeles Memorial Coliseum . [119] [173]
Born in the USA recibió críticas favorables de los críticos musicales en su lanzamiento. [79] El álbum fue elogiado como un disco accesible con nuevos elementos musicales [181] que algunos, incluidos Robert Hilburn y Sandy Robertson, creían que complacerían a los fanáticos de toda la vida y atraerían a otros nuevos. [84] [178] Escribiendo para The Times de Shreveport, Louisiana , Marshall Fine escribió: "Es un esfuerzo magnífico, un álbum de ricas texturas musicales y líricas que solo pueden mejorar la reputación de Springsteen como un original del rock 'n' roll". [113] Algunos críticos describieron a Born in the USA como una versión más accesible de Nebraska , una que es más fácil de digerir para un público más amplio. [182] [174] En Rolling Stone , Debby Miller dijo que Born in the USA estaba tan bien pensado como Nebraska , pero con más sofisticación y espíritu. [87]
La narrativa de Springsteen atrajo particular atención, Miller vio a Springsteen creando "un sentido tan vívido de estos personajes" al "[dándoles] voces de las que un dramaturgo estaría orgulloso". [87] Cash Box anticipó que Born in the USA encontraría éxito en la radio de rock orientada a álbumes debido a la habilidad "especial" de Springsteen para transmitir los mensajes líricos de cada canción. [183] John Swenson de Saturday Review elogió a Springsteen por "defender los valores tradicionales del rock en un momento en que pocas bandas nuevas muestran interés en esa dirección", [176] mientras que Robert Christgau de The Village Voice elogió su evolución como artista. [180] En The New York Times , Stephen Holden destacó a Springsteen como "uno de los pocos intérpretes de rock que usa el rock para expresar una visión épica continua de [Estados Unidos], las raíces sociales individuales y la posibilidad de la autocreación heroica". [77] Otros elogiaron la instrumentación, las interpretaciones vocales de Springsteen, [184] y las actuaciones de la E Street Band. [115] [184] [175]
No todas las críticas fueron positivas. Varios críticos criticaron el uso de temas líricos similares a los de álbumes anteriores; [115] [177] [184] [185] Richard Harrington de The Washington Post escribió: "El problema es que Springsteen nos ha llevado por estos callejones sin salida y por estas tierras baldías con demasiada frecuencia desde Darkness on the Edge of Town de 1978 ". [185] Robertson tuvo menos problemas con los temas similares, argumentando que Springsteen estaba "puliendo y perfeccionando su arte", lo que significaba que Born in the USA era su mejor trabajo hasta el momento. [178] Otros críticos, como Harrington y Charles Shaar Murray de NME , fueron más negativos, calificando la música de "mortalmente aburrida" y "seca", respectivamente. [90] [185] Harrington dijo que "Springsteen se ha convertido en un visionario melancólico y grosero, sin respiro de defensa de la clase trabajadora o el espíritu resiliente de la juventud", [185] mientras que Carr argumentó: "Al abandonar todo ese parloteo y humo 'rebelde triunfante', Springsteen muestra el tipo de integridad moral y artística que la música rock rara vez muestra en la actualidad". [90] Resumió: "Nadie se va a drogar con fantasía o rebelión al escuchar Born in the USA ". [90]
Born in the USA fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1984. [92] Christgau, el creador de la encuesta, también lo clasificó en el número uno de su lista, y en 1990 lo nombró el noveno mejor álbum de la década de 1980. [186] [187] NME , en su lista de fin de año, lo colocó en el número dos, detrás de The Poet II de Bobby Womack . [188] En Rolling Stone , Springsteen y la E Street Band ganaron artista y banda del año, álbum del año por Born in the USA y sencillo y video musical del año por "Dancing in the Dark". [189]
Springsteen y la E Street Band apoyaron a Born in the USA en la gira Born in the USA Tour , que duró 156 conciertos desde el 29 de junio de 1984 hasta el 2 de octubre de 1985. [82] Los ensayos comenzaron a principios de mayo de 1984. En ese momento, la E Street Band no había actuado junta en dos años y medio. [190] La formación estaba formada por Bittan, Clemons, Tallent, Federici y Weinberg; [127] Nils Lofgren reemplazó a Van Zandt como segundo guitarrista. [190] La cantante Patti Scialfa fue contratada por Springsteen como corista cuatro días antes de que comenzara la gira. [191] [192] Springsteen reelaboró su imagen para ser "muy masculinizado" para la gira; vestía camisetas sin mangas para mostrar su nuevo físico musculoso, estaba bien afeitado y sujetaba su cabello rizado con un pañuelo. [193]
La gira comenzó en Saint Paul, Minnesota, donde se filmó el videoclip de «Dancing in the Dark». [168] Con más de sesenta canciones inéditas en el repertorio de Springsteen desde el final del River Tour, los shows consistieron en material de toda la carrera de Springsteen. «Born in the USA» o « Thunder Road » (1975) solían iniciar los shows, después de lo cual el primer set generalmente consistía en material más antiguo (incluyendo Nebraska ). El segundo set incluía principalmente canciones escritas después del lanzamiento de Nebraska , como «Dancing in the Dark», «No Surrender» y «Bobby Jean». [194]
Springsteen atrajo la atención política durante la primera etapa en Estados Unidos cuando el comentarista político conservador George Will asistió al espectáculo en Largo, Maryland, el 25 de agosto. Will publicó una columna sobre Springsteen el mes siguiente, en la que elogió la ética de trabajo del artista y habló de su "presunto patriotismo" con el uso de la frase "nacido en los EE. UU." [195] [196] Menos de una semana después de la publicación de la columna, el presidente Ronald Reagan , en medio de su campaña de reelección , elogió el "patriotismo" de Springsteen durante un mitin de campaña en Hammonton, Nueva Jersey . El propio Springsteen respondió despectivamente a los comentarios de Reagan dos días después durante un espectáculo en Pittsburgh. [195] [197]
La primera etapa estadounidense de la gira duró hasta enero de 1985. [189] Durante el descanso, Springsteen participó en la grabación del sencillo benéfico « We Are the World » con otros artistas, entre ellos Huey Lewis , Michael Jackson y Lionel Richie . [131] [198] La gira continuó desde finales de marzo hasta julio alrededor del mundo con espectáculos en Australia, Japón, Europa y el Reino Unido. [189] Springsteen se casó con su primera esposa Julianne Phillips en mayo, [199] entre las etapas de Oceanía y Europa. [200] La etapa europea atrajo grandes multitudes, incluida una asistencia de 100.000 personas en Irlanda, y tres espectáculos con entradas agotadas en el estadio de Wembley en Londres. [172] La última etapa estadounidense duró desde agosto hasta el 2 de octubre, [189] terminando con cuatro espectáculos consecutivos en el Los Angeles Memorial Coliseum. [201] El éxito masivo de la gira condujo a la creación del primer álbum en vivo de Springsteen , Live 1975–85 , lanzado en noviembre de 1986. [66] [202]
Born In the USA cambió mi vida, me dio mi mayor audiencia, me obligó a pensar más profundamente sobre la forma en que presentaba mi música y me colocó brevemente en el centro del mundo del pop. [89]
—Bruce Springsteen, Nacido para correr , 2016
Born in the USA convirtió a Springsteen en una superestrella [86] [203] y le trajo su mayor éxito hasta la fecha como artista discográfico e intérprete. [204] Aunque había sido una estrella conocida antes de su lanzamiento, Larry Rodgers escribió en The Arizona Republic que "no fue hasta que fue al gimnasio para ponerse en forma y mostró su trasero en [la] foto de portada de Born in the USA que se convirtió en un ícono pop estadounidense", [205] desatando una ola de lo que el autor Chris Smith denominó "Bossmania". [206] El autor Bryan K. Garman sugirió que esta nueva imagen ayudó a Springsteen a popularizar su personaje en una nueva escala, al tiempo que lo vinculaba a ciertos temas políticos y socioculturales, en un momento en que Ronald Reagan promovía la prosperidad y la influencia global de EE. UU. "dentro de un marco decididamente masculino". [207] Born in the USA ayudó a popularizar el rock del corazón de Estados Unidos, impulsando los perfiles de artistas como John Mellencamp , Tom Petty y Bob Seger . [189] Ryan Leas de Stereogum más tarde llamó al álbum "uno de los discos que definieron los años 80". [208]
A pesar del éxito comercial masivo del álbum, Springsteen habló de su incautela con su creciente fama en una entrevista de 1984 con Kurt Loder de Rolling Stone . [123] Más tarde expresó reservas sobre Born in the USA en sí. Escribió en su libro Songs : "Me presioné mucho durante un largo período de tiempo para reproducir la intensidad de Nebraska en Born in the USA, nunca lo logré". [209] Además, sintió que la canción principal "más o menos se mantuvo por sí sola" y que "el resto del álbum contiene un grupo de canciones sobre las que siempre he tenido cierta ambivalencia". [26] [209] Gabriel Fine argumentó que una parte "central" del legado del álbum es el mensaje mal entendido de la canción principal y la "lucha" para dejar claro ese mensaje. [80] Según Kirkpatrick, el legado del álbum es complicado para los fanáticos de toda la vida debido a su gran éxito y la imagen pública de Springsteen de "patriotismo muscular" que rodeó su lanzamiento y gira de acompañamiento. Sin embargo, el éxito del álbum influyó en la dirección que tomó Springsteen para su siguiente disco, Tunnel of Love (1987). [204]
Springsteen y la E Street Band interpretaron el álbum completo Born in the USA durante un espectáculo en el Hard Rock Calling Festival en Londres en el Queen Elizabeth Olympic Park el 30 de junio de 2013. Un DVD de la actuación completa, titulado Born in the USA Live: London 2013 , fue incluido con los pedidos anticipados de Amazon del 18.º álbum de estudio de Springsteen, High Hopes, en enero de 2014. [210]
En décadas posteriores, Born in the USA ha sido generalmente considerado como uno de los mejores discos de Springsteen. [k] Himes escribió: "Como un paquete total, combinando palabras y música, drama y comedia, escritura e interpretación, canto y ejecución, Born in the USA es, simplemente, el mejor álbum de la carrera de Springsteen". [88] Sodomsky lo llamó "el audaz, brillante e incomprendido punto culminante de la era imperial de Bruce Springsteen". [41] El periodista musical Matty Karas lo consideró como "un álbum pop por excelencia que también fue una destilación perfecta de la ira y la amargura que bullían bajo la superficie de la América de la era Reagan". [81] Neil McCormick de The Daily Telegraph afirmó: " Born in the USA sigue siendo el álbum más perfeccionado de Springsteen", uno que "sintetiza con éxito las dos vertientes dispares de The River y presenta algo que logra ser a la vez enojado y festivo, a menudo en la misma canción". [83]
El álbum aún atrae evaluaciones mixtas. Mientras que un crítico sintió que el álbum ha envejecido bien en la década de 2000, [98] otros han sentido que su producción lo remonta a la década de 1980, [204] pero sostuvieron que agrega "valor histórico" y que la calidad de las canciones lo compensa. [216] [203] Escribiendo en The Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin describió Born in the USA como un ejemplo de la obra más vendida de un artista que no es su mejor trabajo creativo o artístico. [219] Más negativamente, el periodista de la revista Q Richard Williams criticó la exageración de Springsteen de sus personajes y temas habituales en un intento deliberado de éxito comercial. Acusó al cantante de intentar "explotar la bandera estadounidense" y "enterrar el mensaje contra la guerra de Born in the USA debajo de una capa impenetrable de grandilocuencia de puño cerrado", lo que sintió que era "totalmente irresponsable". [214]
Born in the USA ha aparecido en varias listas de los mejores. En 1987, Born in the USA fue votado como el quinto mejor álbum de rock de todos los tiempos en la encuesta Critic's Choice de Paul Gambaccini a 81 críticos, escritores y locutores de radio. [220] En 2003, Rolling Stone clasificó a Born in the USA en el puesto número 85 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [221] 86 en una lista revisada de 2012, [222] y 142 en una lista revisada de 2020. [223] En 2013, fue nombrado el 428.º mejor álbum en una lista similar publicada por NME . [224] El álbum también se incluyó en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [225] El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2012. [226] El mismo año, la revista Paste lo clasificó como el cuarto mejor álbum de la década de 1980. [227] En 2015, Ultimate Classic Rock lo incluyó en una lista que compila los mejores álbumes de rock de la década de 1980. [228]
Born in the USA fue reeditado por primera vez por Columbia en CD en 2000. [229] A esto le siguió una reedición en LP y CD por Sony BMG en 2007 y 2008, respectivamente. [229] En 2015, Sony Music lanzó una versión remasterizada del álbum tanto en LP como en CD. [230] [231] El 14 de junio de 2024, Sony Music reeditó el álbum nuevamente en vinilo rojo translúcido, presentando un folleto con nuevas notas de portada del archivista de Springsteen Erik Flannigan y una litografía, para conmemorar su 40 aniversario. [232] [233]
Todas las pistas están escritas por Bruce Springsteen . [70]
Según las notas del álbum: [70]
La banda de la calle E
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