La Sinfonía n.º 4 en fa menor , Op . 36, de Piotr Ilich Chaikovski fue escrita entre 1877 y 1878. Su estreno se produjo en un concierto de la Sociedad Musical Rusa en Moscú el 22 de febrero (o el 10 según el calendario de la época ) de 1878, [1] con Nikolai Rubinstein como director. En Europa central recibe a veces el sobrenombre de "Fatum" o "Destino" [ cita requerida ] .
Durante la composición de la sinfonía, Chaikovski le escribió a su patrona, Nadezhda von Meck , que deseaba "mucho" dedicársela y que escribiría en ella "Dedicada a mi mejor amiga". Había comenzado a componer la sinfonía poco después de que von Meck entrara en su vida. La completaría después de su catastrófico matrimonio [2] y afirmó que ella encontraría en ella "un eco de sus pensamientos y emociones más íntimos". [3] La dedicatoria fue significativa en más de un sentido. Una faceta importante de la naturaleza paternalista de la sociedad rusa era que, en el mecenazgo artístico, mecenas y artistas eran considerados iguales. Las dedicatorias de obras a mecenas no eran gestos de humilde gratitud sino expresiones de asociación artística. Al dedicarle la Cuarta Sinfonía, la estaba afirmando como socia igualitaria en su creación. [4]
También se debe a Madame von Meck el hecho de que, a petición suya, Chaikovski escribiera un programa explicativo de la sinfonía. Esta acción animó a numerosos escritores a citarla en lugar de centrarse en las cualidades puramente musicales de la sinfonía, incluida la que Hans Keller denominó "una de las estructuras sinfónicas más imponentes de toda nuestra literatura" en el movimiento inicial. [5] Este programa dificultó la aceptación de la sinfonía durante muchos años, lo que prejuzgó a Alfred Einstein y a otros musicólogos en su contra. [6] Pero esto debe verse en el contexto de la falta general de simpatía de Einstein por la música de Chaikovski.
Pero a pesar de este impacto negativo en la historia de la recepción de la sinfonía, el programa del compositor da una pista muy reveladora sobre la arquitectura musical de la obra. Las afirmaciones en el sentido de que "el primer movimiento representa el destino" son simplificaciones excesivas: según una carta que el compositor escribió a Madame von Meck en 1878, es en realidad la fanfarria que se escucha por primera vez en el inicio ("el núcleo, la quintaesencia, el pensamiento principal de toda la sinfonía") la que representa el "destino", siendo este "el poder fatal que impide alcanzar la meta de la felicidad... No hay nada que hacer más que someterse a él y lamentarse en vano". Como lo explicó el compositor, el programa del primer movimiento es -"a grandes rasgos"- que "toda la vida es una alternancia ininterrumpida de dura realidad con sueños y visiones de felicidad que pasan rápidamente...". Continuó: "No existe ningún refugio... Déjate llevar por ese mar hasta que te envuelva y te sumerja en sus profundidades".
La descripción que hace el compositor de la fanfarria inicial de la sinfonía como metáfora del "Destino" resulta más reveladora en el contexto de una carta que le escribió a Sergei Taneyev . En ella, le decía que la Cuarta Sinfonía era a la vez música programática y un reflejo de la Quinta Sinfonía de Beethoven en la idea central de su programa. [7] Keller ha mencionado un paralelismo entre el motivo de cuatro notas que abre la Quinta Sinfonía de Beethoven y la fanfarria que da comienzo a la Cuarta Sinfonía de Chaikovski. Al igual que Beethoven, Chaikovski utiliza su fanfarria como un marcador estructural. Además, debido tanto a la duración como a la forma poco ortodoxa de la sinfonía, es posible que sintiera que utilizar dicho marcador era una necesidad musical. [8]
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
Una actuación típica tiene una duración de unos 40 minutos.
La sinfonía está escrita para flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes, 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , platillos , triángulo y cuerdas .
La Cuarta Sinfonía es el punto en el que las luchas de Chaikovski con la forma sonata occidental llegaron a su punto álgido. En cierto modo, no estaba solo. Los románticos en general nunca fueron sinfonistas naturales porque para ellos la música era principalmente evocativa y biográfica. La forma musical occidental , tal como la desarrollaron principalmente los compositores germánicos, era analítica y arquitectónica; simplemente no estaba diseñada para manejar las emociones personales que los románticos deseaban expresar. [10] La diferencia con Chaikovski era que, mientras que los otros románticos seguían siendo en general autobiográficos en lo que querían expresar, él se volvió más específico y, en consecuencia, más intenso.
En sus tres primeras sinfonías se había esforzado por mantenerse dentro de las estrictas formas occidentales. Los turbulentos cambios en su vida personal, incluida su crisis matrimonial, lo llevaron a escribir música tan fuertemente personal y expresiva que las cuestiones estructurales no podían permanecer como estaban. A partir de la Cuarta Sinfonía, la sinfonía sirvió como un documento humano: dramático, autobiográfico, que no se ocupaba de cosas cotidianas sino de cuestiones psicológicas. Esto se debió a que los impulsos creativos de Chaikovski se habían vuelto inauditos, personales, urgentes, capaces de una enorme fuerza expresiva, incluso de violencia. [11]
Junto con esta urgencia emocional se produjo un flujo de melodías sin precedentes. En este caso, Chaikovski desarrolló su don para la melodía con más libertad y lo utilizó con más liberalidad que antes. Paradójicamente, este gran activo también se convirtió en su mayor enemigo en términos de forma. Una melodía es completa en sus propios términos. Debido a esta completitud, se distingue de otros temas que no solo están destinados a contrastar, sino que, lo que es más importante, interactúan y se complementan entre sí de manera natural. Este predominio de una melodía puede arruinar el equilibrio y la proporción que los compositores clásicos occidentales consideraban las bellezas adecuadas de la forma sonata . [12]
La combinación de urgencia emocional y melodía sobrecargada impidió el desarrollo musical no sólo debido a la completitud de la melodía, sino también porque el contenido emocional de la melodía ya estaba en pleno apogeo, con todo el interés emocional y musical que podía soportar. Dado que el desarrollo musical es un despliegue creativo de las posibilidades latentes —rítmicas, melódicas y armónicas— de temas contrastantes, literalmente no había nada más que desarrollar. El único camino que quedaba era sustituir la repetición por el verdadero desarrollo; en otras palabras, decir de nuevo de una manera diferente lo que ya se había dicho y confiar en la belleza y el significado de lo que son fundamentalmente variaciones para suplir la sección de desarrollo que exige la forma sonata. [13]
Al igual que en " Los cinco ", Chaikovski descubrió que con una estructura de tipo poema sinfónico libre, iniciada por Franz Liszt , [14] podía combinar la escritura orquestal a gran escala con emociones y colores instrumentales hacia los que gravitaba naturalmente. [10] El resultado fue un híbrido sinfónico, un cruce entre la forma principalmente arquitectónica de la sinfonía y la forma principalmente "literaria" o "poética" del poema sinfónico. [10] Esto es lo que le escribió a Nadezhda von Meck, con respecto a la Cuarta Sinfonía:
Me preguntas si me apego a las formas establecidas. Sí y no. Hay ciertos tipos de composiciones que implican el uso de formas familiares, por ejemplo, la sinfonía . Aquí me apego en líneas generales a las formas tradicionales habituales, pero sólo en líneas generales, es decir, la secuencia de los movimientos de la obra. Los detalles pueden tratarse con mucha libertad, si así lo exige el desarrollo de las ideas. Por ejemplo, en nuestra sinfonía el primer movimiento está escrito con digresiones muy marcadas. El segundo tema, que debería estar en el relativo mayor , es menor y remoto. En la recapitulación de la parte principal del movimiento, el segundo tema no aparece en absoluto, etc. El final, también, está formado por toda una serie de derivaciones de formas individuales. [15] ....
Esta forma híbrida le permitió a Chaikovski recurrir a una estructura que era básicamente una serie de secciones independientes [16], enfatizando el contraste entre estas secciones, por más violentas que fueran, mientras permitía que el drama resultante estallara en el contexto de un movimiento [17] . Esto quizás parecía natural: muchas canciones populares rusas son en realidad una serie de variaciones de una forma o patrón básico de unas pocas notas, por lo que era algo con lo que Chaikovski ya estaba familiarizado [16] . El problema que no resolvió fue el de la inercia. La tonalidad de la música podía cambiar, pero la música en sí misma básicamente se repetiría, permaneciendo estática en el sentido occidental de la arquitectura musical [18] .
Sin embargo, la estructura en la obra de Chaikovski se convirtió en algo más que pura arquitectura. La melodía, la tonalidad, el ritmo y los timbres orquestales trabajan juntos para formar un todo indivisible. En el primer movimiento de la Cuarta Sinfonía, introduce un tema altamente rítmico en los metales. La estructura de este movimiento está formada por una serie completa de terceras rotativas, de fa a la bemol , si y de vuelta a fa, luego una recapitulación a una tercera por debajo de la tónica . El tema de los metales delinea cada etapa de la estructura. Para realzar el dramatismo, se centra principalmente en el ritmo, la textura y el color orquestal. La tensión resultante en el primer movimiento no proviene de una transformación germánica de los temas. Resulta de la oposición rítmica entre el ritmo poloneso del agresivo motivo del "Destino" en los metales y el vals más suave del primer tema, llevado alternativamente por instrumentos de viento y cuerdas. [19]
El final de esta sinfonía se juzga generalmente por su éxito en redondear el ciclo sinfónico en un todo cohesivo. Chaikovski repite aquí el motivo del "Destino" que abrió la pieza. Sin embargo, podría decirse que apela a los sentimientos patrióticos y heroicos de sus oyentes aristocráticos. Esto lo pondría en línea con los finales de las tres sinfonías anteriores de Chaikovski como una apoteosis en estilo imperial . [20]
La reacción crítica inicial a la obra fue desfavorable. Chaikovski estaba en Florencia , Italia , cuando se estrenó la sinfonía y al principio solo recibió noticias de von Meck. Sus amigos más cercanos estaban tan inseguros sobre partes de la obra que no le dijeron nada. Un telegrama de Rubinstein y los otros músicos involucrados en las interpretaciones le aseguró solo que la sinfonía había sido bien interpretada. [21] Después de un mes, el compositor le escribió a Sergei Taneyev . Taneyev respondió rápidamente y, como era su naturaleza, con demasiada honestidad. Taneyev había encontrado la sinfonía excelente en partes, pero menos impresionante en general. Si bien admiraba el primer movimiento, también lo consideraba demasiado largo. Esto, pensó, le dio a la obra en su conjunto la sensación de un poema sinfónico con tres movimientos adicionales adjuntos para justificar que se la llamara sinfonía. A Rubinstein le había gustado más el final. Chaikovski respondió a la defensiva a Taneyev, pero agradeció su franqueza. [22] También sospechó —y resultó que con razón— que Taneyev ocultaba la noticia de que el estreno había tenido una recepción tibia. En su estreno en San Petersburgo, en noviembre del año siguiente, la sinfonía tuvo una mejor acogida. [23]
La reacción al estreno en Estados Unidos también fue negativa. En 1890, un crítico del New York Post escribió: "La Cuarta Sinfonía de Chaikovski resultó ser una de las composiciones más completamente rusas, es decir, semibárbaras, jamás escuchadas en la ciudad... Si Chaikovski hubiera llamado a su sinfonía 'Un paseo en trineo por Siberia', nadie habría considerado inapropiado ese título".
El estreno británico se produjo en junio de 1893, bajo la dirección del compositor, que asistía a la Universidad de Cambridge para recibir un doctorado honorario, junto con Camille Saint-Saëns , Max Bruch y Arrigo Boito ( Edvard Grieg también fue homenajeado, pero no pudo asistir en persona). La sala se llenó y la sinfonía recibió grandes aplausos después de cada movimiento.
En 1897, un crítico alemán escribió: "Las tonterías del compositor me perturbaron el humor. La confusión de los metales y el abuso de los timbales me alejaron".
A pesar de sus primeras críticas, la sinfonía se ha convertido en un elemento básico del repertorio orquestal y sigue siendo una de las sinfonías más interpretadas de finales del siglo XIX. [ cita requerida ]
Existen al menos 200 grabaciones comerciales de esta sinfonía, entre ellas:
