La resurrección de Jesús ha sido durante mucho tiempo central para la fe y el arte cristianos , ya sea como escena única o como parte de un ciclo de la Vida de Cristo . En las enseñanzas de las iglesias cristianas tradicionales, los sacramentos derivan su poder salvador de la pasión y resurrección de Cristo, de las cuales depende enteramente la salvación del mundo. [1] El valor redentor de la resurrección se ha expresado a través del arte cristiano, además de expresarse en escritos teológicos.
Sin embargo, el momento de la Resurrección no se describe como tal en los Evangelios y, por tanto, durante más de mil años no estuvo representado directamente en el arte. En cambio, al principio estaba representado por representaciones simbólicas como el Chi Rho , las dos primeras letras griegas de Cristo, rodeadas por una corona que simboliza la victoria de la resurrección sobre la muerte. [2] Posteriormente se utilizaron diversas escenas que se describen en los Evangelios, y también el Desgarrador del Infierno , que no lo es. En el arte bizantino y posteriormente en el arte ortodoxo oriental esto siguió siendo así, pero en Occidente la representación del momento real de la Resurrección se volvió común durante el período gótico.
En las catacumbas de Roma , los artistas simplemente insinuaron la resurrección utilizando imágenes del Antiguo Testamento como el horno de fuego y Daniel en el foso de los leones . El período comprendido entre el año 250 d.C. y el Edicto liberador de Milán en el 313 d.C. vio violentas persecuciones de cristianos bajo Decio y Diocleciano . Los ejemplos más numerosos de arte cristiano de este período que se conservan son las pinturas de las catacumbas de Roma. Los cristianos evitaban la cremación y preferían la práctica del entierro, para preservar sus cuerpos para la Resurrección de los Muertos , como Cristo resucitó de entre los muertos. Las representaciones de las historias de Daniel y Jonás y la ballena en las catacumbas sirvieron como precedentes históricos y judaicos de salvación. [3]
Uno de los primeros símbolos de la resurrección fue el Chi Rho envuelto en una corona, cuyo origen se remonta a la victoria del emperador Constantino I en la batalla del Puente Milvio en el año 312 d.C., que atribuyó al uso de una cruz en los escudos de sus soldados. Constantino usó el Chi Rho en su estandarte y sus monedas mostraban un lábaro con el Chi Rho matando a una serpiente. [4]
El uso de una corona alrededor del Chi Rho simboliza la victoria de la Resurrección sobre la muerte, y es una de las primeras representaciones visuales de la conexión entre la Crucifixión de Jesús y su resurrección triunfal, como se ve en el sarcófago de Domitila en Roma del siglo IV. [5] Aquí, en el Chi Rho envuelto en una corona , la muerte y la resurrección de Cristo se muestran como inseparables, y la Resurrección no es simplemente un final feliz escondido al final de la vida de Cristo en la tierra. Dado el uso de símbolos similares en el estandarte romano , esta representación también transmitía otra victoria, a saber, la de la fe cristiana: los soldados romanos que una vez arrestaron a Jesús y lo llevaron al Calvario ahora caminaban bajo el estandarte de un Cristo resucitado. [6]
El desarrollo de la iconografía de la Resurrección se produjo al mismo tiempo que los concilios ecuménicos de los siglos IV, V y VI, que se dedicaron específicamente a la cristología . [7] La siguiente etapa en el desarrollo de la imagen fue el uso del evento secundario de la visita de las Tres Marías (normalmente dos en las primeras representaciones), o los Portadores de Mirra , como se les conoce en la ortodoxia oriental , a la tumba vacía de Jesús para transmitir el concepto de la Resurrección; esto se incluyó en los cuatro evangelios. Una de las primeras representaciones de la escena es una placa de marfil de c. 400 d.C., que ya incluía a los guardias dormidos que se convertirían en un elemento estándar en representaciones posteriores, con una escena de la Ascensión arriba.
El libro del Evangelio Rabbula de finales del siglo VI , que incluye una de las primeras secuencias de la Crucifixión en un manuscrito, también muestra una tumba vacía debajo del panel de la Crucifixión, con un ángel sentado allí que saluda a dos mujeres. Rayos de luz caen sobre los soldados romanos y Jesús saluda a las dos mujeres, que se arrodillan para adorarlo. [8] Varias de las ampollas de Monza , recuerdos de peregrinación del siglo VI , muestran a las dos mujeres y al ángel, reflejando la escena que los peregrinos a la tumba de Cristo vieron en la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén , incluida una recreación cuasi litúrgica de esta escena aparentemente. allí escenificada. A partir de la segunda mitad del siglo VII, en el arte occidental comienzan a aparecer representaciones de un Cristo resucitado caminando por el jardín junto con las dos mujeres y el ángel . [9] Las representaciones posteriores de las Mujeres en el Sepulcro también aparentemente han sido influenciadas por recreaciones cuasi litúrgicas; en los monasterios occidentales los monjes se vestían como el ángel y las mujeres y recreaban la escena en la mañana de Pascua , que se llamaba Visitatio . [10]
Otras escenas de los Evangelios son el Noli me tangere , donde María Magdalena confunde a Cristo con un jardinero, la escena del incrédulo Tomás , y la Comida en Emaús , la primera escena posterior a la Resurrección en el Evangelio de Lucas . Los famosos relieves románicos de c. 1100 en el claustro de la Abadía de Santo Domingo de Silos dedica grandes paneles tanto a la escena de Tomás el incrédulo , representada no sólo con todos los Apóstoles presentes, sino también a San Pablo, y al Encuentro en el camino de Emaús . Estas dos escenas, precedidas de una Crucifixión y Deposición y seguidas de un Pentecostés y una Ascensión , son los únicos paneles de gran tamaño de la fase de obra románica. [11] Ocasionalmente se muestran otras escenas; en Juan 20:3–10 es el primero en comprobar que la tumba está vacía. Un capitel de Toulouse muestra la tumba vacía con Juan mirando desde detrás de una columna y levantando la mano con asombro. [12] También se hizo referencia a la Resurrección mostrando paralelos tipológicos , como Jonás y la ballena (que fue respaldado por Mateo 12:38–41 y Lucas 11:29–32), la Resurrección de Lázaro y otros episodios del Antiguo Testamento. .
Entre los siglos VI y IX, la iconografía de la Resurrección en la Iglesia Oriental estuvo influenciada por la iconografía de la Transfiguración , dado que no existía ninguna guía escritural para la representación de la escena de la Resurrección. [14] En la iconografía ortodoxa tradicional el momento real de la Resurrección de Cristo ("Anábasis") nunca se representa, a diferencia del tratamiento de la resurrección de Lázaro. Los iconos no representan el momento de la Resurrección, sino que muestran a los Portadores de Mirra , o el Desgarrador del Infierno . [15] Generalmente el Cristo resucitado rescata a Adán y a Eva , y a menudo a otras figuras, que simbolizan la salvación de la humanidad. [16] Su postura es a menudo muy activa, paralela a las representaciones occidentales que lo muestran saliendo de la tumba.
El significado cósmico de la Resurrección en la teología occidental se remonta a San Ambrosio , quien en el siglo IV dijo que "En Cristo ha resucitado el mundo, ha resucitado el cielo, ha resucitado la tierra". Sin embargo, este tema sólo se desarrolló más tarde en la teología y el arte occidentales. Fue una cuestión diferente en Oriente donde la Resurrección estaba vinculada a la redención , y a la renovación y renacimiento del mundo entero desde un período mucho anterior. En el arte, esto se simbolizaba combinando las representaciones de la Resurrección con el Desgarrador del Infierno en iconos y pinturas. Un buen ejemplo es el de la Iglesia de Chora en Estambul, donde también están presentes Juan el Bautista , Salomón y otras figuras, que representan que Cristo no estuvo solo en la resurrección. [13] La secuencia de representación en el monasterio de Hosios Loukas en Grecia del siglo X muestra a Cristo vistiendo una túnica nueva, con líneas doradas, después de haber atravesado las puertas del infierno. Luego Cristo saca de su tumba a Adán, seguido de Eva, significando la salvación de la humanidad después de la resurrección. [17]
A partir del siglo XII, la Resurrección misma comienza a aparecer regularmente en Occidente, con Cristo emergiendo de lo que normalmente se muestra como un sarcófago de estilo romano colocado en el suelo. A veces su torso se muestra sobre el borde superior del sarcófago, pero más a menudo se para encima o coloca un pie en el borde. La losa siempre ha sido retirada (por un ángel, aunque rara vez se muestra) y puede estar a un lado de la escena en un ángulo diagonal. La iconografía que muestra a Cristo saliendo de un sarcófago y colocando su pie sobre uno de los soldados dormidos se encuentra por primera vez en relieves de alabastro ingleses . Como muchos aspectos de las imágenes de la Resurrección, es posible que se haya basado en el drama medieval , que desarrolló tradiciones complejas para dramatizar el evento, incluidos los lamentos de las mujeres en la tumba y tramas secundarias que involucran a los soldados. [18] [19]
Mostrar a Cristo "flotando" sobre la tumba fue una innovación italiana del Trecento , y se mantuvo principalmente en el arte italiano hasta finales del siglo XV. Uno de los que pretenden ser las primeras obras supervivientes que muestran esta iconografía es el conocido fresco de Andrea da Firenze en la Capilla Española de la Basílica de Santa María Novella en Florencia , que data de 1366. [20] Mientras que los artistas nórdicos anteriores En el retablo de Isenheim (1505-1516), de Matthias Grünewald (1505-1516) , que mostraba a Cristo saliendo de la tumba, pero aún con los pies en el suelo o en la tumba misma, tiene una sorprendente composición con Cristo flotando en el aire, algo que ya era común en Italia, por ejemplo en un retablo de Rafael de alrededor de 1500 (ver galería) y obras de Tiziano y muchos otros. A veces Cristo está enmarcado por una mandorla .
Las representaciones de la resurrección continuaron evolucionando en el Renacimiento , aunque a menudo se conservó el estandarte cruzado en la mano de Cristo, que representa la victoria sobre la muerte. En la representación de Pietro Perugino en el Vaticano, la tumba tiene un estilo convencional. Leonardo da Vinci utilizó una cueva excavada en la roca. [21] La "Cruz de la Resurrección" o " Cruz Triunfal " ( Crux longa en latín) es un asta simple, algo larga, cruzada en la parte superior desde la cual puede flotar un estandarte. Cristo lo lleva en la mano en muchas representaciones, como su estandarte de poder y como el conquistador de la muerte y el infierno. Sin embargo, hay que distinguirlo del asta representada en la mano de San Juan Bautista , que es una caña. [22] El estandarte de la cruz triunfal suele ser blanco y tiene una cruz roja, que simboliza la victoria del Cristo resucitado sobre la muerte. El símbolo deriva de la visión del siglo IV del emperador romano Constantino el Grande y su uso de una cruz en el estandarte romano. [23]
El Concilio de Trento (1545-1563) se opuso a las representaciones flotantes o suspendidas y exigió un regreso a la concepción más antigua, con los pies de Cristo firmemente en el suelo, ya sea saliendo de un sarcófago o de pie, sosteniendo un estandarte. Esto se siguió en general, al menos hasta el siglo XIX. [24] Sin embargo, la representación de Tintoretto de 1565 en su antigua iglesia parroquial de San Cassiano (Venecia) todavía muestra la figura de Cristo flotando sobre la tumba.
Las representaciones de la Resurrección continuaron durante el período barroco , y Rubens produjo dos pinturas en 1611 y 1635 en las que la figura triunfante de un Cristo resucitado domina el espacio. Como en otros temas religiosos, después de Tiepolo y sus imitadores españoles se perdió el impulso en la producción de arte religioso. [25] Sin embargo, la representación de la Resurrección sigue siendo un tema importante en las iglesias cristianas, por ejemplo, en la Basílica del Rosario del siglo XIX en Lourdes , Francia.
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