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Maximalismo

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En las artes , el maximalismo es una estética caracterizada por el exceso y la abundancia, que sirve como reacción contra el minimalismo . [1] La filosofía puede resumirse como "más es más", en contraste con el principio minimalista de "menos es más".

Literatura

El término maximalismo se asocia a veces con novelas posmodernas , como las de David Foster Wallace y Thomas Pynchon , [2] donde la digresión, la referencia y la elaboración de detalles ocupan una gran fracción del texto. Puede referirse a cualquier cosa que se considere excesiva, abiertamente compleja y "ostentosa", que proporcione una exageración redundante en características y anexos, grosería en cantidad y calidad, o la tendencia a agregar y acumular en exceso.

El novelista John Barth define el maximalismo literario a través de la oposición de la Iglesia Católica Romana medieval entre "dos... caminos hacia la gracia":

la vía negativa de la celda del monje y la cueva del ermitaño, y la vía afirmativa de la inmersión en los asuntos humanos, de estar en el mundo, se sea o no de él. Los críticos han tomado prestados acertadamente esos términos para caracterizar la diferencia entre Beckett , por ejemplo, y su antiguo maestro James Joyce , él mismo un maximalista excepto en sus primeras obras. [3]

Takayoshi Ishiwari amplía la definición de Barth incorporando un enfoque posmoderno a la noción de autenticidad . Así:

Bajo esta etiqueta se incluyen escritores como, entre otros, Thomas Pynchon y el propio Barth, cuyos voluminosos libros contrastan marcadamente con las novelas y colecciones de cuentos relativamente delgadas de Barthelme . Estos maximalistas reciben este epíteto porque, situados en la era de la incertidumbre epistemológica y, por tanto, sabiendo que nunca pueden saber lo que es auténtico y lo que no, intentan incluir en su ficción todo lo que pertenece a esa época, tomar estas cosas auténticas e inauténticas como son, con toda su incertidumbre e inautenticidad incluidas; su obra pretende contener lo máximo de la época, en otras palabras, ser la época misma, y ​​por eso sus novelas son a menudo enciclopédicas. Como sostiene Tom LeClair en El arte del exceso , los autores de estas « obras maestras » incluso «recopilan, representan y reforman los excesos de la época en ficciones que exceden las convenciones literarias de la época y, por lo tanto, dominan la época, los métodos de ficción y al lector». [4]

Novelas maximalistas

En su libro, Stefano Ercolino enumera estos siete títulos como novelas maximalistas: [5]

En el centro de sus nociones de maximalismo literario, Ercolino enumera diez características que las siete novelas muestran en cierta medida, y que lo llevan a proponer el maximalismo como un subgénero, estas características son: [5]

  1. Longitud
  2. Modo enciclopédico
  3. Coralidad disonante
  4. Exuberancia diegética
  5. Lo completo
  6. Omnisciencia narrativa
  7. Imaginación paranoica
  8. Intersemioticidad
  9. Compromiso ético
  10. Realismo híbrido

Música

En música, Richard Taruskin utiliza el término "maximalismo" para describir el modernismo del período de 1890 a 1914, especialmente en las regiones de habla alemana, definiéndolo como "una intensificación radical de los medios hacia fines aceptados o tradicionales". [6] Sin embargo, esta visión ha sido cuestionada sobre la base de que Taruskin utiliza el término simplemente como un "significante vacío" que está lleno de "una gama de características musicales -gran orquestación, complejidad motívica y armónica, etc.- que él considera típicas del modernismo". [7] Taruskin, en cualquier caso, no fue el creador de este sentido del término, que se había utilizado a mediados de la década de 1960 con referencia a los compositores rusos del mismo período, de los cuales Sergei Prokofiev fue "el último". [8] El compositor David A. Jaffe define la música maximalista contemporánea como aquella que "abarca la heterogeneidad y permite sistemas complejos de yuxtaposiciones y colisiones, en los que todas las influencias externas se consideran como materia prima potencial". [9] Algunos ejemplos son la música de Edgard Varèse , Charles Ives y Frank Zappa . [10] En un sentido diferente, Milton Babbitt ha sido descrito como un "maximalista declarado", siendo su objetivo "hacer tanta música como sea posible en lugar de tan poca como sea posible". [11] Richard Toop , por otro lado, considera que el maximalismo musical "debe entenderse al menos en parte como 'antiminimalismo'". [12] La técnica de grabación " Wall of Sound " de Phil Spector , muy influyente , presente en grabaciones como " Be My Baby " de las Ronettes y Pet Sounds (1966) de los Beach Boys (la primera, producida por Spector) ha sido descrita como maximalista. [13] [14] Los álbumes de la banda de rock inglesa Oasis (What's the Story) Morning Glory? (1995) y Be Here Now (1997), junto con My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) del rapero Kanye West , también han sido descritas como obras maximalistas. [15] [16] [17] [18] [19] Charlemagne Palestine describe su música basada en drones como maximalista. [20]

Artes visuales

El término maximalismo en las artes plásticas es utilizado por el historiador de arte Robert Pincus-Witten para describir a un grupo de artistas, entre los que se encontraban el futuro cineasta nominado al Oscar Julian Schnabel y David Salle , asociados con los turbulentos comienzos del neoexpresionismo a fines de la década de 1970. Estos artistas fueron en parte "estimulados por la pura desesperación con una dieta tan prolongada de minimalismo reductivista ". [21] Este maximalismo fue prefigurado a mediados de la década de 1960 por ciertas pinturas de orientación psicoanalítica de Gary Stephan . [22]

Charlotte Rivers describe cómo "el maximalismo celebra la riqueza y el exceso en el diseño gráfico", caracterizado por la decoración, la sensualidad, el lujo y la fantasía, citando ejemplos del trabajo del ilustrador Kam Tang y la artista Julie Verhoeven . [23]

El historiador de arte Gao Minglu relaciona el maximalismo en el arte visual chino con la definición literaria al describir el énfasis en "la experiencia espiritual del artista en el proceso de creación como una autocontemplación fuera y más allá de la obra de arte en sí... Estos artistas prestan más atención al proceso de creación y a la incertidumbre del significado y la inestabilidad de una obra. El significado no se refleja directamente en una obra porque creen que lo que está en la mente del artista en el momento de la creación puede no aparecer necesariamente en su obra". Algunos ejemplos incluyen el trabajo de los artistas Ding Yi y Li Huasheng . [24]

En 1995, el grupo de artistas unipersonales "antiemprendedores" Stiletto (artista)  [] [25] presentó MENOS función ES MÁS diversión como una venta de desechos especiales post- neoísta de diseños interpasivos en desuso [26] en una instalación llamada Spätverkauf de Laura Kikauka en el Volksbühne de Berlín , que ella reivindicó como uno de sus proyectos de maximalismo . [27] [28]

Moda

El maximalismo en la moda es un estilo vibrante y exuberante que adopta colores llamativos , patrones intrincados y combinaciones eclécticas. Esta estética celebra la idea de "más es más", animando a las personas a expresar su creatividad y personalidad a través de texturas en capas, estampados diversos y combinaciones inesperadas. A diferencia del minimalismo , que enfatiza la simplicidad y la moderación, el maximalismo invita a un enfoque lúdico para vestirse, a menudo incorporando piezas vintage , accesorios llamativos y una mezcla de influencias culturales . Como respuesta a la naturaleza a menudo estéril de la moda contemporánea, el maximalismo permite un rico tapiz de autoexpresión, lo que lo convierte en una opción popular entre aquellos que buscan destacarse y hacer una declaración en su guardarropa. [29] [30]

Véase también

Referencias

  1. ^ Provoca alegría. El auge del maximalismo, donde no existe tal cosa como demasiado | CBC News
  2. ^ "Minimalismo vs. Maximalismo", Museo de Escritores Americanos
  3. ^ Barth, John . "Algunas palabras sobre el minimalismo", The New York Times Book Review , pág. 1. 28 de diciembre de 1986.
  4. ^ Ishiwari, Takayoshi. ʺEl cuerpo que habla: El padre muerto como instalación de Donald Barthelme ʺ, Tesis de maestría inédita, pág. 1. Universidad de Osaka, 1996. Archivado el 6 de junio de 2011 en Wayback Machine.
  5. ^ por Stefano Ercolino (verano de 2012). "La novela maximalista". Literatura comparada . 64 (3). Duke University Press: 241–256. doi :10.1215/00104124-1672925. JSTOR  23252885.
  6. ^ Richard Taruskin , La música a principios del siglo XX . Oxford History of Western Music 4 (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2005), pág. 5. ISBN 978-0-19-522273-9 , 978-0-19-516979-9 . 
  7. ^ JPE Harper-Scott , Los puntos de unión del modernismo musical: revolución, reacción y William Walton . La música en contexto (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2012), pág. 22. ISBN 9780521765213 . 
  8. ^ Martin Cooper , Ideas y música (Londres: Barrie & Rockliffe, 1965): 58.
  9. ^ Jaffe, David . "Orquestando la quimera: híbridos musicales, tecnología y el desarrollo de un estilo musical 'maximalista'", Leonardo Music Journal . vol. 5, 1995.
  10. ^ Delville, Michel y Norris, Andrew. "Exceso disciplinado: la interfaz minimalista/maximalista en Frank Zappa y Captain Beefheart", Interval(le)s , pág. 4, vol. I, 1 (otoño de 2004).
  11. ↑ Milton Babbitt , Words about Music , editado por Stephen Dembski y Joseph N. Straus (Madison: University of Wisconsin Press, 1987), pág. 183. Citado en la pág. 147 de Richard Kurth, (1994). Reseña sin título de An Introduction to the Music of Milton Babbitt de Andrew Mead (1994), Intégral , vol. 8 (1994), pp. 147-182 (acceso por suscripción). Una declaración similar de cinco años antes se encuentra en Contemporary Music 1982 Catalogue (Nueva York: CF Peters Corporation, 1982), 10: "el objetivo de intentar hacer música tanto como sea posible, en lugar de tan poco como uno obviamente puede salirse con la suya con el ser de la música", citado por Joseph Dubiel, "Three Essays on Milton Babbitt (Part Two)", Perspectives of New Music 29, no. 1 (invierno de 1991): 90–122, cita en las págs. 94 y 119n13. Una tercera cita se encuentra en las notas de la portada de Milton Babbitt, Piano Works , Robert Taub (piano), Harmonia Mundi LP HMC 5160, CD HMC 90 5160, Cassette HMC 405 160 (Los Ángeles: Harmonia Mundi USA, 1986), citado por Dan Warburton en la pág. 142 de "A Working Terminology for Minimal Music", Intégral 2 (1988): 135–159.
  12. ^ Richard Toop , "On Complexity", Perspectives of New Music 31, no. 1 (invierno de 1993): 42–57, cita en la pág. 54.
  13. ^ Hamilton, Jack (18 de enero de 2021). «Phil Spector transformó la música pop y destruyó vidas». Slate . ISSN  1091-2339 . Consultado el 3 de octubre de 2023 .
  14. ^ Shah, Neil (17 de enero de 2021). "Phil Spector, revolucionario de la música pop condenado por asesinato, muere a los 81 años". Wall Street Journal .
  15. ^ Josephs, Brian (22 de noviembre de 2015). "Revisitando el sueño de la fiebre negra radical de 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' de Kanye West". Vice . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
  16. ^ Fleming, John (27 de septiembre de 2020). ""(¿Cuál es la historia?) Morning Glory?" Podría haber sido incluso mejor". Sound Words Central . Consultado el 3 de octubre de 2023 .
  17. ^ Caramanica, Jon (17 de noviembre de 2010). «Kanye West, Still Unfiltered, on Eve of Fifth Album». The New York Times . Consultado el 21 de noviembre de 2016.
  18. ^ "Be Here Now de Oasis sigue siendo un glorioso tributo a la arrogancia sobreproducida". The AV Club . 2022-02-21 . Consultado el 2023-10-03 .
  19. ^ "Oasis 'Be Here Now' cumple 20 años". Stereogum . 2017-08-18 . Consultado el 2023-10-03 .
  20. ^ Quince preguntas Entrevista a Carlomagno Palestina: El máximo absoluto
  21. ^ Pincus-Witten 2002, pág. 219.
  22. ^ Pincus-Witten 2002, pág. 209.
  23. ^ Rivers, Charlotte (2008). Maximalismo: el diseño gráfico de la decadencia y el exceso , pág. 11. ISBN 2-88893-019-6 . 
  24. ^ Kristin EM Riemer (9 de octubre de 2003). "El debut del maximalismo chino", UB Reporter .
  25. ^ "Stiletto, que se describe a sí mismo como un 'experto en antiemprendedurismo' y el 'director del grupo de artistas unipersonales Stiletto Studios', comenzó Design Vertreib (Vertreib es un término inventado, que deliberadamente escribe mal Vertrieb (distribución), para asumir el significado de Vertreibung (expulsión, como en ... del paraíso del consumidor) como un medio deconstructivo de perturbación procesiva. También Vertreib es la segunda mitad de la palabra alemana Zeitvertreib (pasatiempo, diversión). También recurre a una de las explicaciones de Duchamp de los Readymades como pasatiempos que intentan deshacerse del arte). En la década de 1990 como un proyecto para 'Beleuchtungskörperbau', Stiletto se basa en el principio Readymade de sus obras de arte críticas al diseño de la década de 1980 y sigue un principio de construcción modular, que se basa casi por completo en componentes industriales estándar preexistentes, que describe como 'liberados del diseño'". (en: Vitra Design Museum : Atlas of Furniture Design , Weil am Rhein, Alemania, 2019, sobre la silla CONSUMER'S REST de Stiletto (Stiletto Studio,s) , página 726)
  26. ^ TENTATIVAMENTE, una reseña sobre la interpasividad neoísta y la relación de Florian Cramer con el neoísmo en la reseña del libro de Florian Cramer "Anti-Media". http://idioideo.pleintekst.nl/Book2013Anti-Media.html
  27. ^ Danielle de Picciotto : Laura Kikauka: "Redescubriendo el arte de frenar", Kaput – Magagazin für Insolvenz & Pop , 6 de febrero de 2018
  28. ^ QRT  [de] : Handelskunst mit Angebots-Sondermüll (oferta especial de residuos), anuncio y breve reseña de la exposición de ventas LESS function IS MORE fun en el marco del proyecto Spätverkauf del grupo de artistas Funny Farm (Laura Kikauka y Gordon Monahan) en el Kiosk de la Volksbühne Berlin. (en (030) Magazin , No. 25/1995, [030] Media Verlag, Berlín, diciembre de 1995)
  29. ^ Admin (13 de febrero de 2022). "Maximalismo: el auge del arte y la moda". The Connoisseur . Consultado el 25 de octubre de 2024 .
  30. ^ "El audaz regreso de la moda maximalista". Essence . 2024-05-31 . Consultado el 2024-10-25 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos