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Neoísmo

El neoísmo es un -ismo paródico . Se refiere tanto a una red subcultural específica de artistas del espectáculo y de los medios experimentales como, de manera más general, a una filosofía práctica subterránea. Opera con seudónimos e identidades colectivamente compartidos , bromas , paradojas , plagios y falsificaciones , y ha creado múltiples definiciones contradictorias de sí mismo para desafiar la categorización y la historización.

Fondo

Las definiciones del neoísmo siempre han sido objeto de controversia. La principal causa de ello es el concepto indefinible de neoísmo, que dio lugar a relatos muy diferentes y tácticamente distorsionados sobre el neoísmo y su historia. Sin embargo, lo que no se discute es el origen del movimiento a finales de los años 70 en Canadá. Fue iniciado por el artista de performance y multimedia canadiense nacido en Hungría Istvan Kantor (también conocido como Monty Cantsin ) en 1979, en Montreal. Casi al mismo tiempo, la identidad de estrella pop abierta de Monty Cantsin se difundió a través del artista postal David Zack [1] (nacido en Nueva Orleans el 12 de junio de 1938, fallecido presumiblemente en Texas alrededor de 1995) con la colaboración de los artistas Maris Kudzins y el artista de performance Istvan Kantor.

A mediados de los años 1980 se produjeron cismas. Surgieron preguntas e inquietudes sobre si el apodo de "estrella pop abierta" Monty Cantsin se estaba asociando excesivamente con ciertos individuos. Más tarde, el escritor Stewart Home buscó separarse del resto de la red neoísta, manifestándose en los libros de Home sobre el neoísmo en oposición a los diversos recursos neoístas en Internet. En términos no neoístas, el neoísmo podría llamarse una subcultura internacional que en un principio se puso en continuidad y discontinuidad simultáneas con, entre otros, las artes experimentales (como el dadaísmo , el surrealismo , Fluxus y el arte conceptual ), el punk , la música industrial y el electropop , los movimientos políticos y religiosos de espíritu libre , la literatura de ciencia ficción , la ' patafísica ' y la ciencia especulativa . El neoísmo también reunió a jugadores con antecedentes en el graffiti y la actuación callejera, la escritura lingüística (más tarde conocida como poesía lingüística ), el cine y el video experimentales , el arte postal , la Iglesia primitiva del subgenio y la cultura gay y lésbica . El neoísmo se transformó gradualmente de una subcultura activa a una leyenda urbana autoescrita . Como efecto secundario, desde fines de los años 1980, muchas otras subculturas, grupos artísticos y políticos se han referido al neoísmo (a menudo vagamente) o incluso se han opuesto a él, perpetuando así su mito.

Desde la desaparición gradual del neoísmo en la década de 1990, han aparecido breves ramificaciones, entre ellas The Seven By Nine Squares , el uso frecuente por parte de Stewart Home de Karen Eliot (así como de Sandy Larson, Luther Blissett (seudónimo) y otros) para reemplazar a Monty Cantsin como la encarnación del concepto de estrella pop abierta. "Este proyecto... confunde las restricciones que definen y delimitan la identidad individual... Los detalles cambiantes, como los datos biográficos... suelen considerarse indispensables [ sic ] para asegurar la firma de un individuo". [2]

Historia

El neoísmo, como nombre para un contexto diferente, fue acuñado en 1914 por el satírico estadounidense Franklin P. Adams como una parodia de las artes modernas. [3] Sydney J. Bounds usó la palabra como el nombre de un planeta en su historia de ciencia ficción de 1977 No Way Back . [4] En 1980, Monty pasó dos semanas en el Storefront de San Francisco de la artista postal Ginny Lloyd , [5] un proyecto de arte viviente de un año que realizaba eventos e instalaciones de arte en la ventana de una tienda. Vivió en el espacio, recopiló escritos y lanzó su Campaña de Sangre.

El neoísmo se extendió rápidamente a otros lugares de América, Europa y Australia e involucró hasta dos docenas de neoístas . Hasta finales de la década de 1980 y antes de la disponibilidad masiva de Internet , la red de arte postal continuó siendo utilizada como el principal canal de comunicación y propaganda del neoísmo. [6]

Los neoístas se refieren a sus estrategias como "la gran confusión" y "juego radical". Se llevaron a cabo en festivales semiprivados en apartamentos que tuvieron lugar en América del Norte, Europa y Australia entre 1980 y 1998 y en publicaciones que buscaban encarnar la confusión y el juego radical en lugar de simplemente describirlo. En consecuencia, tanto los festivales neoístas como los escritos neoístas experimentaron con el debilitamiento radical de la identidad, los cuerpos, los medios y las nociones de propiedad y verdad. A diferencia de las corrientes posmodernas típicas , el experimento fue práctico y, por lo tanto, existencial. Monty Cantsin, por ejemplo, no era simplemente un seudónimo colectivo o una persona mítica, sino una identidad vivida por los neoístas en su vida cotidiana.

Para estos fines, los neoístas emplearon performances , videos , publicaciones de prensa pequeña (como Smile , la revista internacional de múltiples orígenes) y virus informáticos , pero también alimentos ( Chapati ), planchas de vapor en llamas y perchas de metal (usadas como antenas telepáticas). Tomando prestado de Thomas Pynchon , el neoísmo podría ser más apropiadamente llamado un " milagro anarquista " de una red internacional de personas altamente excéntricas que colaboraban, a menudo con intensidad extremista, bajo la identidad compartida de Monty Cantsin y el neoísmo.

En 2004, Javier Ruis citó al Neoísmo en respuesta a la condena de la Asamblea Nacional Contra el Racismo a los anarquistas que interrumpieron la sesión del Tercer Foro Social Europeo sobre anti-m y antirracismo en Londres (PGA considerada como el teatro invisible neoísta).

A principios de los años 1980, el neoísta Reinhard U. Sevol fundó el Anti-Neoísmo, que otros neoístas adoptaron al declarar que el neoísmo era una pura ficción creada por anti-neoístas. El neoísta holandés Arthur Berkoff operó como un movimiento unipersonal "Neoísmo/Antineoísmo/Pregroperativismo". De manera similar, Blaster Al Ackerman se declaró "salmineoísta" en honor al actor siciliano-estadounidense Sal Mineo , y John Berndt fue acreditado por Ackerman por haber dado al neoísmo el nombre de "arte español", alrededor de 1983. En 1989, después del "Festival del Plagio" post-neóísta en Glasgow, Escocia , el artista Mark Bloch abandonó el arte postal y después de publicar "La última palabra" permaneció desafiantemente en silencio sobre el neoísmo durante casi dos décadas. En 1994, Stewart Home fundó la Alianza Neoísta como una orden oculta con él mismo como el mago. Al mismo tiempo, los activistas italianos del proyecto Luther Blissett actuaban bajo el nombre de "Alleanza Neoista".

En 1997, el crítico Oliver Marchart organizó en Viena un "Congreso Mundial Neoísta" en el que no participó ningún neoísta. En 2004, Istvan Kantor recibió el Premio del Gobernador General y en Berlín tuvo lugar un "Festival Departamental Neoísta" internacional .

Influencias en otros artistas y subculturas

Con su broma de diseño CONSUMER'S REST Lounge Chair , [7] [8] [9] [10] el "grupo de artistas unipersonales" Stiletto Studio,s  [fr] [11] [12] [13] estableció una conexión motivada subculturalmente y contraculturalmente entre los aspectos determinados neoísticamente de la crítica del consumo cultural y los aspectos críticos del consumo de diseño del Neues Deutsches Design (Nuevo Diseño Alemán)  [de] en el 9º Festival Neoísta en Ponte Nossa en 1985 y en el Festival de Plagio en la Universidad de Arte de Braunschweig en 1988. [14] [15] [16] También participaron en un trabajo de relaciones públicas crítico del consumo de medios en colaboraciones y conspiraciones neoístas, especialmente con el principal terrorista del Neoísmo TENTATIVELY, a CONVENIENCE (cit.: "El neoísmo es un prefijo y un sufijo sin sustancia en el medio" [17] ) sobre el aspecto de la Interpasividad , una Término neoísta acuñado por Stiletto. Desde 1988, Gordon W.  [de] los había consultado regularmente, y desde 1994, sobre una base predominantemente interpasiva, como nutricionistas antineoístas . En 1995, Stiletto Studio presentó MENOS función ES MÁS diversión como una venta especial post-neoísta de desechos de diseño en desuso en la tienda de proyectos Spätverkauf de Laura Kikauka en la Volksbühne de Berlín . [18] [19] [20] [21]

Otros artistas que explícitamente, aunque vagamente, dan crédito al neoísmo son The KLF , Luther Blissett , Alexander Brener / Barbara Schurz , Lee Wells y Luke Haines (de The Auteurs y Black Box Recorder ). El artista holandés contemporáneo Thomas Raat creó una serie de obras de arte basadas en manifiestos neoístas y documentos fotográficos. [22]

Citas

"El neoísmo es un prefijo y un sufijo sin sustancia en el medio" - TENTATIVAMENTE, una CONVENIENCIA

"El neoísmo es un movimiento que busca crear la ilusión de que existe un movimiento llamado neoísmo". "Venid, uníos a nosotros. Queremos la guerra con vosotros". - John Berndt

“Si el neoísmo no existiera, no tendríamos que crearlo” – Artemus Barnoz

"No se trata de describir el neoísmo sino de abolirlo" - Luther Blissett

“El neoísmo no existe más que en las reacciones que genera” – Roberto Bui/ Wu Ming Yi

“El tiempo no es dinero y tenemos mucho” – Kiki Bonbon

"El plagio es necesario. El progreso lo implica. ¡BASTA DE OBRAS MAESTRAS!" - Karen Eliot

“¡Los neoísmos no son sólo para Navidad, son para toda la vida!” - Stewart Home

“Somos los neoístas, no nos escuchéis” – Monty Cantsin

“El neoísmo es un error conspirativo” – Stiletto Studio

[23] [17] [24] [25] [26] [27]

Libros seleccionados

Véase también

Referencias

  1. ^ Kantor, Istvan (editor). Cartas asombrosas: La vida y el arte de David Zack , 2010, The New Gallery Press, Calgary, Alberta, Canadá.
  2. ^ Priest, Eldritch. Tonterías aburridas y sin forma: música experimental y la estética del fracaso . Bloomsbury Academic Publishing Plc, Londres, 2013: 216-17.
  3. ^ Franklin P. Adams, 'El neo-neoísmo', en: By and Large, Doubleday 1914, pág. 82, facsímil en archive.org
  4. ^ Philip Harbottle (ed.), Lo mejor de Sydney J. Bounds, vol. 2: El barco descarriado y otras historias, Cosmos Books, 2003, ISBN 1-58715-517-6 , pág. 190, [1] 
  5. ^ Lloyd, Ginny. Storefront: un proyecto de arte viviente . 1984. Fault Press.
  6. ^ Kramer, Florian y Hogar, Stewart. Palabras hechas carne: código, cultura, imaginación, Rotterdam: Investigación en diseño de medios, Instituto Piet Zwart, Academia Willem de Kooning Hogeschool Rotterdam, 2005
  7. ^ Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian. "Stiletto Studios". Instituto Smithsonian . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  8. ^ "Stiletto Studios. Melina, la hija del artista... - 100 objetos del siglo del niño". Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016.
  9. ^ "Berlín, les avant-gardes du mobilier".
  10. ^ "Conversación sobre objetos AdA: Stiletto, descanso breve | ZFBK". Archivado desde el original el 27 de junio de 2018.
  11. ^ "Stiletto, que se describe a sí mismo como un 'experto en antiemprendedurismo' y el 'director del grupo de artistas unipersonales Stiletto Studios', comenzó Design Vertreib (Vertreib es un término inventado, que deliberadamente escribe mal Vertrieb (distribución), para asumir el significado de Vertreibung (expulsión, como en ... del paraíso del consumidor) como un medio deconstructivo de perturbación procesiva. También Vertreib es la segunda mitad de la palabra alemana Zeitvertreib (pasatiempo, diversión). También recurre a una de las explicaciones de Duchamp de los Readymades como pasatiempos que intentan deshacerse del arte.) en la década de 1990 como un proyecto para 'Beleuchtungskörperbau'. Basándose en el principio Readymade de sus obras de arte críticas al diseño de la década de 1980, sigue un principio de construcción modular, apoyándose casi por completo en componentes industriales estándar preexistentes, que describe como 'liberados del diseño'". (en: Vitra Design Museum : Atlas of Furniture Design , Weil am Rhein, Alemania, 2019, sobre la silla CONSUMER'S REST de Stiletto (Stiletto Studio,s) , página 726)
  12. ^ "TV Diner" (PDF) (en alemán).
  13. ^ "TV diner (traducción aproximada al inglés sin ilustraciones)" (PDF) .
  14. ^ Kunstforum Internacional , Kunstperiodikum, vol. 82, 1986, Das deutsche Avantgarde-Design - Möbel, Mode, Kunst und Kunstgewerbe , ed.: Christian Borngräber, págs. 130-143 (capítulo "Stiletto")
  15. ^ Birgit Richard: Subkultureller Stil contra "Lifestyle" en Diseño. Zu den komplexen Verflechtungen von Jugendästhetik und Design , págs. 74 y siguientes - 84 y siguientes [aquí especialmente explicaciones e ilustraciones de: Neue Deutsche Gemütlichkeit de Stiletto] en Stefan Lengyel y Hermann Sturm: Design Schnittpunkt Essen / Design Lines Meet in Essen , (texto: de/ en), Verlag Ernst & Sohn, Berlín, 1990, ISBN 3-433-02539-8 (documento de texto en línea)
  16. ^ Stewart Home sobre el taller de interpretación de conferencias de Stiletto Robar y copiar como la forma más alta de creatividad en la lucha contra el diseño en el Festival del Plagio en la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig , 8-10 de junio de 1988
  17. ^ ab "1997. Neoísmo".
  18. ^ QRT  [de] : Handelskunst mit Angebots-Sondermüll (oferta especial de residuos), anuncio y breve reseña de la exposición de ventas LESS function IS MORE fun en el marco del proyecto Spätverkauf del grupo de artistas Funny Farm (Laura Kikauka y Gordon Monahan) en el Kiosk de la Volksbühne Berlin. (en (030) Magazin , No. 25/1995, [030] Media Verlag, Berlín, diciembre de 1995).
  19. ^ "El triunfo del NEOÍSMO". www.hi-beam.net .
  20. ^ TENTATIVAMENTE, una CONVENIENCIA sobre el Proyecto de Interpasividad neoísta TV Hospital , 1994, Akademie der Künste , Berlín, en cuya entrada se advertía audazmente la frase "ATENCIÓN: ¡ESTÁS ENTRANDO EN UNA ZONA DE JUEGOS PSICOLÓGICOS!"; descripciones del proyecto 177 a 183 y siguientes Página de inicio de Seven by Nine Squares
  21. ^ "TENTATIVAMENTE, una conveniencia sobre la interpasividad neoísta y la relación de Florian Cramer con el neoísmo en una reseña del libro de Florian Cramer "Anti-Media"." (en alemán).
  22. ^ "Sitio web de la galería sobre Thomas Raat". Archivado desde el original el 6 de enero de 2009. Consultado el 24 de diciembre de 2009 .
  23. ^ "Neo-dadaistischer Retro-Futurismus" (en alemán).
  24. ^ "Texto y juego".
  25. ^ "Texto".
  26. ^ "2 Los documentos de la huelga de arte y los manifiestos neoístas: Los años sin arte, citas y refranes con fondos de pantalla y carteles".
  27. ^ "Citas de Stewart Home (autor de 69 cosas que hacer con una princesa muerta)".