En los estudios de medios , la interpasividad es el fenómeno por el cual una obra de arte o tecnología parece actuar en nombre de la audiencia o del usuario; es lo opuesto a la interactividad . El significado del término fue interpretado principalmente (en alemán) por Robert Pfaller en 1996, [1] y rápidamente fue retomado por Slavoj Žižek . [2]
Pfaller recogió el término en un simposio de 1996 en Linz, titulado Die Dinge lachen an unserer Stelle (Las cosas ríen en nuestro lugar); en el mismo año publicó un artículo titulado "Um die Ecke gelacht" (Ríe en la esquina) en Falter . [3] [4] Estos títulos se refieren a uno de los principales ejemplos de interpasividad de Pfaller, la risa enlatada : la pista de risas ríe en el lugar de la audiencia.
Aunque Pfaller reinterpretó el término, está abiertamente en deuda con una historia conceptual más larga. En su Seminario sobre la ética del psicoanálisis de 1959-60 , el psicoanalista francés Jacques Lacan sostuvo que, en la tragedia griega , el coro se siente (emocionalmente) en el lugar del público; siguiendo esta idea, en su libro de 1989 El sublime objeto de la ideología , Žižek sostuvo que la risa enlatada es la contraparte moderna exacta del coro. En este punto, Žižek se refiere al fenómeno como el "estatus objetivo de la creencia", en el que el objeto externo cree/siente/ríe en nombre del sujeto, dejando al sujeto internamente libre de responsabilidad. [5]
El libro Interpassivity: The Aesthetics of Delegated Enjoyment de Robert Pfaller [6] es la fuente más autorizada sobre el tema. Robert Pfaller ha desarrollado esta teoría desde 1996 [7] , dando cuenta de diversos fenómenos culturales en los que la delegación del consumo y el disfrute ocupa un lugar central, respondiendo a preguntas como "¿Por qué la gente graba programas de televisión en lugar de verlos?", "¿Por qué algunos alcohólicos en recuperación se complacen en dejar que otras personas beban en su lugar?" y "¿Por qué las máquinas rituales pueden rezar en lugar de los creyentes?".
Un ejemplo de interpasividad, dado por Žižek, en su libro Cómo leer a Lacan , utiliza el VCR para ilustrar el concepto. El VCR graba una película (presumiblemente para ser vista más tarde). Sin embargo, Žižek sostiene que como el VCR puede grabar, las personas que lo poseen ven menos películas porque pueden grabarlas y tenerlas a mano. El VCR es el que mira la película, de modo que el propietario del VCR puede ser libre de no verla. Žižek utiliza el VCR para demostrar el papel del gran otro en la interpasividad. El VCR, como la risa enlatada en un programa, funciona como una herramienta que interactúa consigo misma para que el espectador no pueda ver el programa.
Pfaller, profesor de filosofía en la Universidad de Arte y Diseño de Linz , elaboró la teoría de la interpasividad en el campo de los estudios culturales y el psicoanálisis . [8] [ se necesita una mejor fuente ] También recibió un premio al mejor libro de psicoanálisis de 2014 de la Asociación Psicoanalítica Estadounidense, [9] por su libro On the Pleasure Principle in Culture: Illusions without Owners , [10] que también incluye una discusión del concepto de interpasividad. Juha Suoranta y Tere Vadén, trabajando sobre la base de las ideas de Pfaller y Zizek, enfatizan el potencial de la interpasividad de cambiar "a su negativo cuando la interactividad ilusoria produce pasividad". [11]
En su libro Realismo capitalista , el filósofo británico Mark Fisher explora los efectos generalizados de la ideología neoliberal en la cultura popular, específicamente cómo "una y otra vez, el villano en las películas de Hollywood resultará ser la 'corporación malvada'. Lejos de socavar el realismo capitalista , este anticapitalismo gestual en realidad lo refuerza". En el libro, continúa utilizando la película WALL-E de Disney/Pixar de 2008 , donde la Tierra es un páramo sembrado de basura debido al ecocidio , causado por el consumismo desenfrenado, la avaricia corporativa y el abandono ambiental, [12] como su principal ejemplo. Fisher sostiene: "Una película como Wall-E ejemplifica lo que Robert Pfaller ha llamado 'interpasividad': la película representa nuestro anticapitalismo por nosotros, permitiéndonos seguir consumiendo con impunidad". [13]