Un músico de sesión (también conocido como músico de estudio o músico de acompañamiento ) es un músico contratado para actuar en una sesión de grabación o una actuación en vivo . El término sideman también se utiliza en el caso de actuaciones en vivo, como acompañar a un artista en una gira. Los músicos de sesión no suelen ser miembros permanentes u oficiales de un conjunto o banda musical.
Muchos músicos de sesión se especializan en tocar instrumentos comunes de la sección rítmica, como guitarra , piano , bajo o batería . Otros son especialistas y tocan metales , instrumentos de viento y cuerdas . Muchos músicos de sesión tocan varios instrumentos, lo que les permite tocar en una gama más amplia de situaciones, géneros y estilos musicales. Ejemplos de "doblaje" incluyen el contrabajo y el bajo eléctrico , la guitarra acústica y la mandolina , el piano y el acordeón , y el saxofón y otros instrumentos de viento de madera.
Los músicos de sesión se utilizan cuando se necesitan habilidades musicales a corto plazo. Por lo general, los estudios de grabación utilizan músicos de sesión para proporcionar pistas de acompañamiento para otros músicos para sesiones de grabación y presentaciones en vivo, grabando música para publicidad , cine, televisión y teatro .
En la década de 2000, los términos "músico de sesión" y "músico de estudio" eran sinónimos, aunque en décadas pasadas, "músico de estudio" significaba un músico asociado con una sola compañía discográfica , estudio de grabación o agencia de entretenimiento . [2]
Los músicos de sesión rara vez alcanzan la fama por derecho propio como solistas o líderes de banda . Sin embargo, los mejores músicos de sesión son muy conocidos dentro de la industria musical . Algunos han llegado a ser reconocidos públicamente, como Wrecking Crew , Muscle Shoals Rhythm Section [3] y The Funk Brothers que trabajaron con Motown Records .
Los músicos de sesión pueden tocar en una amplia gama de géneros o especializarse en un género específico (por ejemplo, música country o jazz ). Algunos músicos de sesión con experiencia en música clásica pueden centrarse en grabaciones de partituras de películas . Incluso dentro de una especialización de género específica, puede haber subespecializaciones aún más específicas. Por ejemplo, una subespecialización dentro de los músicos de sesión de trompeta es "especialista en notas altas".
El horario de trabajo de los músicos de sesión a menudo depende de los términos establecidos por los sindicatos o asociaciones de músicos, ya que estas organizaciones suelen establecer reglas sobre los horarios de las actuaciones (por ejemplo, con respecto a la duración de las sesiones y los descansos). La duración del empleo puede ser tan corta como un solo día, en el caso de grabar una breve canción de demostración, o hasta varias semanas si se está grabando un álbum o la banda sonora de una película.
Las asociaciones y sindicatos de músicos suelen fijar las condiciones de remuneración. Algunos músicos pueden recibir la tarifa mínima establecida por el sindicato. Los músicos de sesión con mucha demanda pueden ganar mucho más. Las tarifas sindicales pueden variar según si se trata de una grabación de música o de una grabación de película o televisión. Si bien las tarifas de películas/televisión pueden ser más bajas, también puede haber pagos residuales para compensarlas por reposiciones, ventas de DVD, uso de streaming, etc.
Los músicos de sesión a menudo tienen que traer sus propios instrumentos, como en el caso de la guitarra, el bajo, los instrumentos de viento y los metales. Se espera que los músicos de estudio tengan instrumentos de nivel profesional en buen estado. En algunos casos, el estudio de grabación puede proporcionar instrumentos más grandes o más pesados, como un piano de cola o un órgano Hammond y un altavoz Leslie . En ciertos casos, los músicos de una sesión pueden traer algunos instrumentos o equipo musical y usarlos con instrumentos más grandes proporcionados por el estudio, como un sintetizador, que puede traer módulos de sintetizador montados en bastidor y conectarlos al escenario del controlador MIDI del estudio. piano . De manera similar, si el estudio tiene una selección de amplificadores de bajo y gabinetes de altavoces conocidos , es posible que un bajista solo tenga que traer bajos y unidades de efectos .
El requisito de leer diferentes tipos de notación musical, improvisar y/o " tocar de oído " varía según el tipo de sesión de grabación y los géneros musicales que se interpretan. Se espera que los músicos clásicos y muchos músicos de jazz y música popular lean notación musical y realicen lecturas a primera vista . En el jazz, el rock y muchos géneros musicales populares, se puede esperar que los intérpretes lean tablas de acordes e improvisen acompañamientos y solos. En la música country, se puede esperar que los intérpretes lean las listas del sistema numérico de Nashville e improvisen acompañamientos y solos. En muchos estilos de música tradicional y folclórica, se espera que los intérpretes puedan tocar de oído.
Los músicos de sesión necesitan un sentido matizado de los estilos de interpretación y los modismos utilizados en los diferentes géneros. Por ejemplo, un saxofonista que toca principalmente jazz necesita conocer el estilo de R&B si se le pide que improvise un solo en una canción de R&B. De manera similar, un bajista al que se le pide que improvise una línea de bajo andante en una canción de rockabilly necesita conocer las líneas originales y los clichés utilizados en este género.
Independientemente del estilo de música que toquen los músicos de sesión, algunas cualidades son universales: puntualidad en llegar a la sesión; precisión rítmica y de entonación; capacidad para tocar con un buen conjunto y una excelente combinación con los demás intérpretes; voluntad de recibir instrucciones de líderes de banda , directores musicales y productores musicales ; y tener buen gusto musical en cuanto a elecciones con adornos musicales y fraseo musical .
Durante las décadas de 1950 y 1960, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en lugares como Los Ángeles , Nueva York , Nashville , Memphis , Detroit y Muscle Shoals . [4] [5] [6] Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión de "lista A", como The Nashville A-Team , que tocó en numerosos éxitos del country y el rock de la época, los dos grupos de músicos de Memphis. , tanto los Memphis Boys como los músicos que respaldaron las grabaciones de Stax/Volt , y los Funk Brothers de Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown . [5]
En ese momento, los equipos multipista, aunque comunes, eran menos elaborados y las pistas de acompañamiento instrumentales a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. [7] Los músicos tenían que estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban un papel para cubrir un horario de último minuto. [8] En la década de 1960, Los Ángeles era considerado el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso. [9] Las canciones debían grabarse rápidamente en el menor número de tomas posible. [10] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para gastos innecesarios o pérdida de tiempo y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con quienes se podía contar para grabar en una variedad de estilos con práctica o tomas mínimas, y entregar éxitos en poco tiempo. [8] [11]
Una banda de estudio es un conjunto musical empleado por un estudio de grabación con el fin de acompañar a los artistas que son clientes del estudio. El uso de bandas de estudio fue más común durante la década de 1960 con grupos como Booker T. & the MG's . El beneficio de tener un grupo regular, un enfoque que caracteriza el soul sureño , es que el grupo tiene mucha más experiencia tocando juntos, lo que les permite tener una mejor sensación de conjunto.