Los Funk Brothers eran un grupo de músicos de sesión con sede en Detroit que interpretaron el acompañamiento de la mayoría de las grabaciones de Motown desde 1959 hasta que la compañía se mudó a Los Ángeles en 1972.
Sus miembros están considerados entre los grupos de músicos de estudio más exitosos de la historia de la música. Entre sus éxitos se encuentran " My Girl ", " I Heard It Through the Grapevine ", " Baby Love ", " I Was Made to Love Her ", " Papa Was a Rollin' Stone ", " The Tears of a Clown ", " No hay montaña lo suficientemente alta "y" Ola de calor ". Alguna combinación de los miembros tocó en cada uno de los más de 100 sencillos número uno de R&B estadounidense de Motown [1] y más de 50 números uno del pop estadounidense lanzados entre 1961 y 1972.
No existe una lista indiscutible de los miembros del grupo. Algunos escritores han afirmado que prácticamente todos los músicos que alguna vez tocaron en una pista de Motown eran un "Hermano Funk". Hay 13 hermanos Funk identificados en el documental de 2002 de Paul Justman Standing in the Shadows of Motown , basado en el libro de Allan Slutsky del mismo nombre. Estos 13 miembros fueron identificados por NARAS para el premio Grammy Lifetime Achievement Award y fueron reconocidos con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
En 2007, los Funk Brothers fueron incluidos en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos .
Los primeros miembros incluyeron al líder de la banda Joe Hunter y Earl Van Dyke (piano y órgano); Clarence Isabell (contrabajo); James Jamerson (bajo y contrabajo); Benny "Papa Zita" Benjamin y Richard "Pistol" Allen (batería); Mike Terry (saxofón barítono); Paul Riser (trombón); Robert White , Eddie Willis y Joe Messina (guitarra); Jack Ashford (pandereta, percusión, vibráfono , marimba ); Jack Brokensha (vibráfono, marimba); y Eddie "Bongo" Brown (percusión). Hunter se fue en 1964, reemplazado en los teclados por Johnny Griffith y como líder de la banda por Van Dyke. Uriel Jones se unió a la banda como tercer baterista. El bajista Bob Babbitt y el guitarrista Dennis Coffey se unieron al conjunto en 1966.
Si bien la mayoría de los músicos de acompañamiento de Motown eran afroamericanos, y muchos originarios de Detroit, los Funk Brothers también incluían músicos blancos, como Messina (quien fue el guitarrista destacado en el programa nocturno de televisión de jazz de Soupy Sales en la década de 1950), Brokensha ( originario de Australia), Coffey y Babbitt, nacido en Pittsburgh.
A diferencia de sus contemporáneos de la banda de acompañamiento de Stax Records, Booker T. & the MG's in Memphis , hasta el lanzamiento del documental Standing in the Shadows of Motown , los miembros de los Funk Brothers eran poco conocidos. Motown no acreditó a los músicos de estudio hasta What's Going On de Marvin Gaye en 1971, aunque Motown lanzó un puñado de sencillos y LP de Earl Van Dyke. Los Funk Brothers compartieron facturación con Van Dyke en algunas grabaciones, aunque fueron anunciados como "Earl Van Dyke & the Soul Brothers", ya que al director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, Jr., no le gustaba la palabra " funk ".
Alternativamente, el nombre "Funk Brothers" podría haberse dado a la banda ex post facto ; el término "funky" como adjetivo llegó a asociarse con la música soul de estilo sureño uptempo y backbeat en la segunda mitad de la década de 1960; El término "funk" como sustantivo se asocia típicamente con la música soul dinámica desde la década de 1970 en adelante. En el documental Standing in the Shadows of Motown , Joe Hunter afirmó que el nombre "The Funk Brothers" proviene de Benny Benjamin. Hunter dijo que Benjamin estaba saliendo del estudio (conocido como "Snake Pit", debido a todos los cables que salen del techo) después de la sesión de trabajo, se detuvo en las escaleras, se volvió y les dijo a sus compañeros músicos: "Todos ustedes son los Hermanos Funk." Luego, la banda recibió un nombre informal.
Los Funk Brothers a menudo trabajaban para otros sellos, grabando en Detroit y otros lugares, en un intento por aumentar sus salarios en Motown. Se convirtió en un secreto peor guardado que el éxito de Jackie Wilson de 1967 " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher " no tuvo una influencia Motown por accidente: los Funk Brothers migraron para hacer la sesión de Wilson, en una interesante referencia. a la historia temprana de Motown: Berry Gordy, Jr consiguió su primera oportunidad musical al conseguir que Wilson grabara algunas de sus canciones (incluida " Reet Petite ") en la década de 1950. Varios Funk Brothers también aparecieron en éxitos que no pertenecen a Motown como "Hungry For Love" de The San Remo Golden Strings, " Cool Jerk " ( The Capitols ), "Agent Double-O Soul" ( Edwin Starr , antes de que ese cantante se uniera a Motown). , "(I Just Wanna) Testify" de the Parliaments , " Band Of Gold " ( Freda Payne ), " Give Me Just a Little More Time " ( The Chairmen of the Board ) y " Boom " del músico de blues John Lee Hooker . Auge ". [2] Después de enterarse de la sesión de Edwin Starr, Gordy multó a los miembros de la banda Funk Brothers por trabajar en otro sello; Eddie Wingate, propietario de los sellos Ric-Tic y Golden World , que lanzaron "Agent Double-O Soul" de Starr, asistió posteriormente a la fiesta de Navidad del personal de Motown de ese año y personalmente le dio a cada uno de los jugadores de sesión multados el doble del monto de la multa en efectivo. , en el instante. Gordy finalmente compró el sello de Wingate y toda su lista de artistas.
Entre mediados y finales de la década de 1960, una quinta parte de los discos de Motown comenzaron a utilizar músicos de sesión con sede en Los Ángeles, generalmente versiones y tributos de canciones y melodías pop convencionales. [ cita necesaria ] En 1970, las sesiones de Motown se programaban cada vez más en Los Ángeles en lugar de Detroit, incluidas todas las de las exitosas grabaciones de los Jackson 5 . Sin embargo, productores de Motown como Norman Whitfield , Frank Wilson , Marvin Gaye y Smokey Robinson continuaron grabando firmemente en Detroit.
Los Funk Brothers fueron despedidos en 1972, cuando Berry Gordy trasladó todo el sello Motown a Los Ángeles; algo que algunos de los músicos descubrieron sólo a través de un aviso en la puerta del estudio. Algunos miembros, incluido Jamerson, lo siguieron hasta la costa oeste, pero encontraron el ambiente incómodo. Para muchas de las grabaciones de Los Ángeles, los miembros de Wrecking Crew trabajaron para Motown, incluido el baterista Earl Palmer , el percusionista Gary Coleman , el bajista Carol Kaye , el guitarrista Tommy Tedesco y el teclista Larry Knechtel .
En febrero de 2004, los miembros supervivientes de los Funk Brothers recibieron el premio Grammy Legend en la 46ª edición anual de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. En marzo de 2006, algunos de los Funk Brothers restantes fueron invitados a actuar en la canción del escritor, productor y cantante de Filadelfia Phil Hurtt. sesión de grabación en Studio A, Dearborn Heights, Detroit, donde contribuyeron con sus actuaciones al proyecto "The Soulful Tale of Two Cities". Las notas de la portada del doble álbum dicen: "Los legendarios Funk Brothers de Motown y los miembros del mundialmente famoso MFSB de Filadelfia te llevan 'al pasado' con un álbum lleno de éxitos clásicos de Filadelfia y Motown". Bob Babbitt , Joe Hunter , Uriel Jones y Eddie Willis actuaron junto a otros notables músicos de sesión de Detroit, como Ray Monette , Robert Jones, Spider Webb y Tratado Womack. Los músicos tocaron los éxitos de Filadelfia, dando sus interpretaciones únicas de las canciones de Detroit bajo el liderazgo de Phil Hurtt, Bobby Eli , Clay McMurray y Lamont Dozier. Muchos otros ex artistas de Motown y Detroit cantaron en la sesión, incluidos los Velvelettes , Carolyn Crawford , Lamont Dozier , Bobby Taylor , Kim Weston , Freda Payne y George Clinton .
En 2008, Ashford y Riser tocaron en el álbum de Raphael Saadiq The Way I See It , grabado al estilo Motown Sound. [3] Ese mismo año, los miembros supervivientes de los Funk Brothers grabaron Live in Orlando , un álbum y un vídeo.
En 2010, los miembros supervivientes de los Funk Brothers acompañaron a Phil Collins en su álbum de covers de Motown, Going Back , y aparecen en el DVD del concierto en vivo de Going Back .
En 2010, los Funk Brothers fueron elegidos para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [4]
Los Funk Brothers han recibido tres premios Grammy :
El bajista James Jamerson fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y el baterista Benny Benjamin en 2003. En 2003, los miembros supervivientes fueron invitados a la Casa Blanca para reunirse con el presidente George W. Bush , el secretario de Estado Colin Powell y el Congreso Nacional. La asesora de seguridad Condoleezza Rice , en un evento vinculado al Mes de la Historia Afroamericana . [5]
En 2007, los Funk Brothers fueron incluidos en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos de Nashville . [6] El 21 de marzo de 2013, los Funk Brothers fueron honrados con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En agosto de 2014, los Funk Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues en la ceremonia de incorporación que se celebró en Canton, Ohio ese año.
Como se mencionó anteriormente, el nombre "The Funk Brothers" era una designación aplicada de manera vaga. La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación reconoce a 13 músicos como "Hermanos Funk" oficiales, pero el nombre a menudo se usa casualmente como una designación general para cubrir a cualquier músico que haya tocado en un disco de Motown.
La siguiente lista cubre los músicos utilizados con más frecuencia en las grabaciones de Motown desde 1959 hasta 1972; No es una lista exhaustiva de todos los músicos utilizados. Los 13 Funk Brothers reconocidos como miembros oficiales de la banda por NARAS están marcados con un asterisco. Algunos también cuentan al trío de coristas Andantes (Jackie Hicks, Marlene Barrow y Louvain Demps) como contribuyentes notables al sonido de los Funk Brothers y Motown. [7]
Listas de miembros basadas en una investigación de Allan Slutsky, con algunas correcciones menores. [8]
Los Ángeles fue un centro de grabación alternativo para los artistas de Motown a partir de mediados de la década de 1960, utilizando un grupo diferente de músicos. Los éxitos grabados en Los Ángeles incluyen " More Love " de los Miracles , muchas de las canciones de Brenda Holloway y todos los primeros éxitos de los Jackson 5 .
Muchos de los jugadores de Los Ángeles eran miembros de Wrecking Crew , un grupo informal de músicos de estudio.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Este artículo apareció impreso el 5 de octubre de 2011, en la página B13 de la edición de Nueva York con el titular:
Marv Tarplin, 70 años, guitarrista y compositor de Motown.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )