La música folclórica ucraniana incluye una serie de variedades de música popular tradicional, folclórica , de inspiración folclórica y tradiciones de música clásica europea de inspiración folclórica .
En el siglo XX se fundaron en Ucrania numerosos conjuntos musicales etnográficos y folclóricos que ganaron popularidad.
Durante la era soviética , la música era un bien controlado y se utilizaba como herramienta para el adoctrinamiento de la población. Como resultado, el repertorio de los intérpretes y conjuntos de música folclórica ucraniana fue controlado y restringido.
Los ucranianos, particularmente en el este de Ucrania, han fomentado un estilo peculiar de canto: La voz blanca ( ucraniano : Білий голос ). Este tipo de canto explota principalmente el registro del pecho y es similar a gritar o gritar de forma controlada. El rango vocal es restrictivo y en una tesitura más baja. En los últimos tiempos se han establecido cursos de canto para estudiar esta forma particular de canto. Entre los exponentes más populares del canto folclórico tradicional ucraniano en la era moderna se encuentran Nina Matviyenko y Raissa Kyrychenko.
El canto conjunto en armonía de tres y, ocasionalmente, de cuatro voces era una de las características de la música tradicional de aldea en Ucrania. Se pensaba que el canto en varias voces utilizado en Ucrania central era único a principios del siglo XIX. Se crearon numerosos coros folclóricos (coro Okhmatinsky) y se publicaron estudios sobre el estilo del canto coral.
Fue apoyada en el período soviético en oposición a la música religiosa, ya que las autoridades consideraban que la canción rural era más proletaria.
En los últimos tiempos (después de la década de 1980), hay un movimiento hacia el auténtico canto en conjunto, particularmente en el este de Ucrania, con el establecimiento de varios conjuntos y festivales que se centran en este estilo de música. Los grupos notables que actúan según esta tradición son Dyke Pole y Bozhychi.
El primer conjunto de este tipo en Ucrania fue el Coro Folclórico del Pueblo Okhmatynsky, organizado por el Dr. Mykola Demutsky en 1889. Los conjuntos etnográficos se hicieron populares en el siglo XX. Por lo general, se trataba de coros, a menudo con acompañamiento de orquesta y, a veces, de un grupo de bailarines. Originalmente interpretaron obras basadas en la música folclórica étnica de la zona, sin embargo, en los últimos 40 años se han vuelto más académicos en cuanto a su estilo y material de interpretación.
Los grupos profesionales más destacados son:
Los grupos regionales incluyen:
Las características de estos coros fueron el uso del canto con registro de pecho (particularmente en el este de Ucrania) y el uso de instrumentos folclóricos ucranianos en las orquestas de acompañamiento.
En el siglo XX, cantantes de ópera populares como Modest Mencinsky y Solomea Krushelnycki incluyeron canciones populares ucranianas en sus conciertos. Otros cantantes ucranianos destacados, incluidos Ivan Kozlovsky , Borys Hmyria y Anatoliy Solovianenko, también han propagado el canto de canciones y romances populares ucranianos. En Estados Unidos, Kvitka Cisyk también promovió canciones artísticas.
El canto coral tiene una rica tradición en Ucrania. Mientras que el Occidente católico desarrolló sofisticadas obras instrumentales vocales, la Iglesia ortodoxa desaprobaba el uso de instrumentos musicales en la música sacra y la música coral a capella fue el único género que recibió apoyo activo.
En el siglo XX, los coros ucranianos a capella notables incluyeron el Coro Nacional de Ucrania, Dumka (coro), los frescos de Kiev y Boyan , que es el coro itinerante de la Capella L. Revutsky de Ucrania.
Entre los directores corales notables se incluyen Olexander Koshetz , Wolodymyr Kolesnyk, Nestor Horodovenko y Dmytro Kotko.
En Ucrania existía una clase de músicos profesionales que cantaban con su propio acompañamiento instrumental. Estos músicos profesionales eran conocidos a menudo como kobzari o lirnyky . Esta categoría también incluye jugadores de torban y bandura . El repertorio de estos músicos itinerantes difería considerablemente del cantado por el pueblo, incluida la interpretación de dumy (poemas épicos cantados).
En el siglo XX, la tradición vocal-instrumental se ha convertido en un movimiento en el que conjuntos y coros enteros cantan con su propio acompañamiento con estos instrumentos. Ejemplos notables incluyen el Coro Bandurista Ucraniano , la Capella Bandurista Canadiense y la Capella Bandurista de Kiev .
Los ucranianos tienen una gran riqueza de instrumentos folclóricos y una tradición bien desarrollada de música instrumental. Esto se debe particularmente a que el gobierno soviético desaconsejó fuertemente a la población que se alejara de la música religiosa y fomentó formas "proletarias" de interpretación musical.
La mayor parte de la población étnica ucraniana vivía en un entorno de aldea y no compartía la cultura urbana de la élite urbana que controlaba el país. Como resultado, se fomentó y fomentó la música tradicional del pueblo.
La primera beca importante que trata sobre las auténticas tradiciones de la música instrumental popular ucraniana se atribuye al compositor ucraniano Mykola Lysenko y sus publicaciones a partir de 1874 trataban sobre la bandura y otros instrumentos populares ucranianos.
A principios del siglo XX, los etnomusicólogos Filaret Kolessa y Klyment Kvitka realizaron más estudios . Hnat Khotkevych realizó publicaciones sobre la nueva ciencia de la organología con su monografía de 1930 "Instrumentos musicales del pueblo ucraniano". Fue prohibido por las autoridades soviéticas en 1934 porque estudiaba los fenómenos de los instrumentos populares desde una perspectiva nacional.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Andriy Humeniuk continuó la beca y comenzó la tendencia de mezclar las innovaciones soviéticas en la construcción y el entrenamiento de instrumentos con música instrumental auténtica. Sofia Hrytsa evitó esta tendencia, pero se convirtió en una característica de las publicaciones de Victor Hutsal, Victor Mishalow y la mayor parte de los estudiosos soviéticos y postsoviéticos.
En los últimos tiempos, esta tendencia ha dado un giro radical con las publicaciones del etnomusicólogo Mykhailo Khai de principios del siglo XXI, que ha separado claramente la música instrumental ucraniana en tradiciones musicales instrumentales llamadas auténticas y falsas.
Etnomusicólogos rusos y polacos, como Alexander Famintsyn y Stanislaw Mzrekowski, han realizado importantes contribuciones al estudio de la organología y la interpretación de Ucrania.
La música folclórica ucraniana ha tenido una influencia significativa en la música de los pueblos vecinos. Muchas melodías ucranianas se han vuelto populares en Polonia, Eslovaquia, Austria, Rusia, Rumania y Moldavia. A través de la interacción con la comunidad judía de Europa del Este, canciones populares ucranianas como "Oi ne khody Hrytsiu" compuesta por la cantante Marusia Churai se han introducido en la cultura norteamericana como " Yes my querida hija " (cantada por Dinah Shore ).
La música tradicional de los kobzari inspiró el Dumky compuesto por varios compositores eslavos como Tchaikovsky , Mussorgsky y Dvořák .
El uso de melodías populares se fomenta especialmente en el ballet y la ópera . Entre los compositores ucranianos que a menudo incluían temas populares ucranianos en su música estaban Lysenko, Lev Revutsky , Mykola Dremliuha, Yevhen Stankovych , Aleksandr Shymko , Myroslav Skoryk (que adaptó, por ejemplo, la canción popular Verbovaya Doschechka ).
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, canciones populares ucranianas y elementos de canciones populares comenzaron a incluirse en la música pop y rock en el conjunto Kobza, Smerichka, Opryshky Medikus y muchos otros conjuntos orientados al rock. Esto se debió a la falta de canciones pop ucranianas de la época. Con el tiempo, el género de música pop de inspiración folclórica adquirió importancia, particularmente inspirado por la popularidad del grupo bielorruso conocido como Pesniary .
De los grupos ucranianos, el que sobrevivió más tiempo y el más importante fue el grupo conocido como Kobza.
"¿ Dónde se han ido todas las flores? " es una canción popular de la década de 1960 escrita por Pete Seeger y Joe Hickerson . Seeger encontró inspiración para la canción mientras se dirigía a un concierto. Hojeando su cuaderno vio el pasaje: "¿Dónde están las flores? Las chicas las han arrancado. ¿Dónde están las chicas? Todas han tomado marido. ¿Dónde están los hombres? Todos están en el ejército". Estas líneas eran de una canción popular ucraniana y cosaca a la que se hace referencia en una novela de Mikhail Sholokhov , And Quiet Flows the Don . Seeger lo adaptó a una melodía, una versión de leñador de "Drill, Ye Tarriers, Drill". Con sólo tres versos, lo grabó una vez en un popurrí de un álbum de Rainbow Quest y se olvidó de él. Hickerson luego añadió los versículos cuatro y cinco.
" Summertime " es un aria compuesta por George Gershwin para la ópera Porgy and Bess de 1935 . La letra es de DuBose Heyward , el autor de la novela Porgy en la que se basó la ópera. Desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz . Si bien es principalmente espiritual en el estilo de la música folclórica afroamericana de finales del siglo XIX , [1] [2] el compositor y cantante ucraniano-canadiense Alexis Kochan ha sugerido que parte de la inspiración de Gershwin puede haber provenido de haber escuchado la Canción de cuna ucraniana , Oi Khodyt Son Kolo Vikon (Un sueño pasa por las ventanas) en una actuación en la ciudad de Nueva York del Coro Nacional Ucraniano de Oleksander Koshetz en 1929 (o 1926). [3]
