La música de Croacia , al igual que las divisiones del propio país, tiene dos influencias principales: la centroeuropea , presente en el centro y norte del país, incluida Eslavonia , y la mediterránea , presente en las regiones costeras de Dalmacia e Istria .
En Croacia son populares tanto el pop como el rock , así como la música pop influenciada por elementos folclóricos dálmatas o eslavos .
Desde mediados del siglo XX, la música inspirada en el schlager y la chanson han formado la columna vertebral de la música popular croata .
Las reliquias más antiguas de la cultura musical en Croacia son de naturaleza sacra y están representadas por manuscritos de cantos litúrgicos medievales latinos (hasta la fecha se han conservado aproximadamente cien códices y fragmentos musicales que datan de los siglos XI al XV). Revelan una riqueza de diversas influencias y tradiciones litúrgicas que convergieron en esta región ( liturgia dálmata en escritura de Benevento , canto gregoriano del norte y canto glagolítico original ).
A principios del siglo XV, las ideas del humanismo en Croacia provocaron cambios en el mundo de la música. El interés por la música comenzó a extenderse fuera de los muros de los monasterios y las iglesias con la creciente influencia de nuevas tendencias espirituales de las ciudades de Europa Central y particularmente de las ciudades italianas. Humanistas y filósofos promulgaron nuevas teorías musicales e ideas estéticas: Federik Grisogono, Pavao Skalić , Frane Petrić . La escritura de la música folclórica y popular comenzó a mediados del siglo XVI: en el poema Pesca y charla de pescadores de 1558, Petar Hektorović inculcó los ideales neoplatónicos en la música popular; y se imprimieron transcripciones del folclore musical croata en antologías venecianas ( Gulio Cesare Barbetta 1569, Marco Facoli 1588). Julije Skjavetić de Šibenik publicó sus madrigales ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), mientras que sus Motetti a cinque et a sei voci , (1564) se caracterizan por una fastuosa estructura polifónica bajo la influencia de la escuela holandesa . La música y la danza formaban parte de la expresión teatral ( Mavro Vetranović , Nikola Nalješković , Marin Držić , Marin Benetović ), mientras que la función de la música y los efectos sonoros estaba bajo la influencia de las pastorales italianas .
Los compositores croatas más destacados de este período incluyen a Ivan Lukačić , Vinko Jelić y Atanazije Jurjević .
Nuevas tendencias de la monodia del Barroco temprano pronto encontraron su camino en la tradición musical doméstica, tanto sacra como secular. Tomaso Cecchini , de Verona , que pasó toda su vida laboral (1603-44) como director de coro, organista y compositor en Split y Hvar , publicó sus madrigales Armonici concetti, libro primo (1612), como la colección barroca más antigua escrita para el medio croata. . La colección Sacrae cantiones ( Venecia 1620) de Ivan Lukačić de Šibenik es un valioso testimonio de la música sacra que se interpretaba en Split y, en general, es uno de los monumentos más importantes de la música antigua croata. Los franciscanos y paulistas cultivaron cantos sacros, en su mayoría monofónicos y sin acompañamiento de órgano (los cantos manuscritos de Frane Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović-Kapušvarac, Franjo Vukovarac y Petar Knežević). También cabe mencionar a Ragusino Vincenzo Comnen , el único representante de la música de la nobleza de Dubrovnik.
La tradición del barroco fue más duradera en la música eclesiástica/sacra, que fue la forma musical que se nutrió sistemáticamente en numerosos monasterios (especialmente los franciscanos), así como en las iglesias parroquiales y catedralicias. La conservación de manuscritos e impresiones musicales se convirtió en una práctica generalizada a mediados del siglo XVIII. La música vocal-instrumental sencilla a dos voces con órgano continuo era la forma interpretada con mayor frecuencia en las iglesias; Los individuos más destacados activos en la esfera de la música sólo se podían encontrar en los centros urbanos más grandes. Se trataba en su mayoría de organistas y maestros de capilla , hábiles compositores que tenían pequeños conjuntos vocales y/o instrumentales y que frecuentemente actuaban como profesores de música (privados o en escuelas religiosas). El desarrollo gradual de la clase media tuvo como una de sus consecuencias la correspondiente organización secular de la vida musical, particularmente en las primeras décadas del siglo XIX, período que vio la creación de conjuntos musicales, sociedades musicales (1827 en Zagreb , luego en Varaždin , Rijeka , Osijek , etc.) y escuelas de música.
Además, se organizaron bailes públicos y otros eventos (academias de música, representaciones teatrales) con la participación de músicos locales y extranjeros (de Italia , Austria , Bohemia , etc.), incluida la colección privada de material musical para tocar música en casa. La música se convirtió en parte integrante de diversas festividades, como la llegada de importantes personalidades políticas (el nuevo gobernador o el rey de Habsburgo Francisco I, etc.), las fiestas de los santos patronos ( San Blas en Dubrovnik , San Domnio en Split , San Esteban en Hvar y Zagreb , etc.), para la cual se compuso específicamente la llamada música artística, con la inclusión de elementos populares (danzas burguesas, música folclórica del campesinado).
En Dubrovnik trabajaron muchos músicos italianos y nacionales: en el coro y la orquesta de la catedral, en la orquesta del Duque y en fiestas públicas y privadas. [1] Luka Sorkočević , un noble educado en Roma, dio un excelente ejemplo temprano de sinfonía preclásica y música de cámara , así como su hijo Antun, historiador y diplomático. Ferdo Livadić (1799-1879) escribió Notturno en fa sostenido menor para piano ya en 1822, que es, junto con las composiciones de John Field bajo el mismo nombre, uno de los primeros ejemplos de ese tipo de miniaturas para piano en general. [2]
En el transcurso de la década de 1830, como reflejo de tales tendencias en Europa, surgió en Croacia el Movimiento Ilirio que asignó no sólo a la literatura sino también a la música, así como un papel sociopolítico particular: la formación y protección de la conciencia nacional, incluida la lucha. contra la hungarización y la germanización . En consecuencia, en 1846 Josip Runjanin (1821-1878) puso música al poema de Antun Mihanović de 1835 "Horvatska domovina" (Patria croata), que más tarde se convirtió en el himno nacional croata . [2] En tal escenario, Vatroslav Lisinski (1819-1954) compuso la primera ópera nacional croata Ljubav i zloba (Amor y malicia), que se estrenó en Zagreb en 1846. [2]
Teniendo en cuenta la presencia de la música folclórica, las aspiraciones de los ilirios iban mucho más allá de los resultados obtenidos, algo que también continúa en la obra de Ivan Zajc (1832-1914) en la segunda mitad del siglo. Su obra maestra, la ópera Nikola Šubić Zrinjski , desde su estreno en Zagreb en 1876, no había perdido popularidad, en parte porque su heroico patriotismo funciona como símbolo de la victoria de Croacia. Finalmente, gracias al fundador de la etnomusicología y la historiografía musical croatas, Franjo Kuhač (1834-1911), la investigación sistemática del folclore evolucionó simultáneamente con los esfuerzos de Zajc. Por último, hay que añadir que en la época de Zajc y Kuhač se construyeron importantes salas para representaciones musicales y conciertos: en Zagreb, el edificio del Instituto Croata de Música (1876, 1895) con una sala de conciertos, y el edificio del Teatro Nacional de Croacia ( 1895), incluidos los edificios teatrales de Rijeka (1885), Split (1893) y Osijek (1907), donde, junto con el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb, todavía se representan representaciones de teatro, ópera y ballet.
Durante el siglo XIX, otros instrumentistas y cantantes obtuvieron reconocimiento internacional, por ejemplo, el violinista Franjo Krežma (1862–1881), cantantes, entre ellos Ilma Murska (1834–1889), Matilda Mallinger (1847–1920), que cantó en la inauguración. noche de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner en 1868, Milka Trnina (1863-1941) y Josip Kašman (1850-1925), el primer cantante croata que apareció en la Ópera Metropolitana de Nueva York . [2]
La música folclórica tradicional de Croacia se asocia principalmente con lo siguiente:
Ganga es un tipo de canto que se caracteriza por un cantante solitario que canta una línea de la letra y luego otros se unen para lo que puede describirse mejor como un gemido. Es una forma de canto muy apasionada, que es una de las razones por las que su popularidad se ha limitado a los pueblos pequeños. Aunque es una forma de canto única y autóctona de los croatas, es muy raro escuchar esta música en las ondas croatas. Sin embargo, varios músicos croatas populares han incorporado algo de ganga en su trabajo. También se puede escuchar en la música de concierto: el compositor estadounidense Craig Walsh incorpora un estilo vocal microtonal de gemidos, suspiros, flexiones de tono y flexión de tono inspirado en la ganga en su 'String Quartet No. 1' (2010), una obra encargada por el Festival de Música de Cámara de Sarajevo y el Cuarteto de Cuerdas de Manhattan, cuyo segundo movimiento rinde claramente homenaje al estilo ganga .
Sólo recientemente ganga ha comenzado a abordar cuestiones políticas, adoptando con frecuencia connotaciones abiertamente nacionalistas e incorporando temas de la Guerra Patria Croata. Aunque tanto hombres como mujeres interpretan ganga con regularidad, es extremadamente inusual que interpreten canciones juntos. No es nada inusual que tanto hombres católicos como musulmanes realicen ganga juntos.
La música klapa es una forma de canto a capella que apareció por primera vez en el litoral de Croacia a mediados del siglo XIX. [3] La palabra klapa se deriva de una palabra del argot italiano que se hablaba en Trieste en ese momento. Se refiere a "un grupo de personas" y el estilo de canto tiene sus raíces en el canto litúrgico de la iglesia. Los motivos, en general, celebran el amor, el vino (uvas), la patria (patria) y el mar. Los elementos principales de la música son la armonía y la melodía, siendo el ritmo muy rara vez muy importante.
Un grupo klapa está formado por un primer tenor , un segundo tenor, un barítono y un bajo . Es posible doblar todas las voces menos la del primer tenor . Aunque la klapa es música a capella, en ocasiones es posible agregar una guitarra suave y una mandolina .
El canto klapa se ha vuelto cada vez más popular en el litoral de Croacia. Muchos jóvenes de Dalmacia atesoran la klapa y la cantan regularmente cuando salen a comer o beber. Esta música ha ganado popularidad entre el público general de las regiones costeras de Croacia, con una klapa más nueva formada por generaciones más jóvenes que fusionan la voz de klapa con otros estilos musicales, como la versión de metal de klapa Libar de "Pusti da ti leut svira" [4] y el pop/ Canción de klapa "Kako ću joj reć' da varin" de klapa DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan, [5] que ganó el Split Song Festival en 2010.
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La música tamburica (diminutivo de tambura ) es una forma de música folclórica que involucra estos y otros instrumentos de cuerda relacionados. Se hizo cada vez más popular en el siglo XIX y comenzaron a formarse pequeñas bandas, paralelas a desarrollos similares en Rusia , Italia y Ucrania .
Los temas principales de las canciones de tamburitza son los temas comunes del amor y la vida feliz en el pueblo. La música tamburitza se asocia principalmente con la parte norte de Panonia del país. A veces se dice que el primer sexteto de tamburistas lo formó Pajo Kolarić de Osijek en 1847. En 1971 se formó uno de los conjuntos de tamburitza más famosos y duraderos, Slavonski Bećari, dirigido por la leyenda de la música de tamburitza Antun Nikolić Tuca .
Los conjuntos tradicionales de tamburitza siguen siendo comunes, pero en las últimas décadas se han formado más grupos profesionales. Estos incluyen Zlatni dukati y Ex Panonia, los primeros grupos de este tipo, Zdenac , Slavonske Lole, Berde Band y Gazde, influenciado por el rock and roll modernizado .
El estilo de música tambura que se tocaba con mayor frecuencia en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX no era significativamente diferente del estilo que se tocaba a principios del siglo XIX. Libre de las influencias de la música pop en Yugoslavia y las nacientes repúblicas independientes, y sin grandes cantidades de inmigrantes que trajeron nuevos métodos y estilos, la música Tambura al estilo estadounidense y, en menor medida, al estilo canadiense, se mantuvo fiel a sus raíces. .
Hoy en día, las formas más frecuentes de música tambura son las combinaciones de folk y pop.
La música gusle se toca con este instrumento de cuerda tradicional. Tiene sus raíces principalmente en la poesía épica con énfasis en importantes acontecimientos históricos o patrióticos. Es el instrumento tradicional del interior de Dalmacia y de Herzegovina , la parte de Bosnia y Herzegovina con población croata predominante.
Los jugadores de Gusle son conocidos por glorificar a forajidos como los hajduks o uskoks del desaparecido reinado turco o por exaltar a los recientes héroes de la Guerra de Independencia de Croacia . Andrija Kačić Miošić , un famoso autor del siglo XVIII, también había compuesto versos en forma de poesía popular tradicional ( deseterac , diez versos). Su libro Razgovor ugodni naroda slovinskog se convirtió en la Biblia popular croata y desde entonces inspiró a numerosos jugadores de gusle.
En cuanto a los jugadores de gusle contemporáneos en Croacia, una persona que se destaca particularmente es Mile Krajina . Krajina es un prolífico poeta popular y jugador de gusle que adquirió un estatus de culto entre algunos grupos conservadores . También hay otros destacados jugadores croatas de gusle que suelen actuar en varios festivales folclóricos en Croacia y Bosnia-Herzegovina.
Diple es un instrumento musical de viento de madera tradicional de la música croata. A veces llamado "Mih", "mjeh", "mjesina" o simplemente "diple", se juega desde Istria, Lika, las islas y la costa de Dalmacia hasta Herzegovina. El "Mih" está hecho de piel curtida de cabra u oveja y consta de un "dulac" o "kanela" a través del cual se sopla el aire y un "diple" (cantador) sobre el que se toca. Dentro del "mih" del cantor se encuentran dos lengüetas de una sola hoja. A diferencia de la gaita, "Mih" no tiene "trubanj" ni "bordun" (dron). Aunque son muy similares, los "mih" de diferentes partes de Croacia todavía se diferencian en el tipo de cantor, en la posición de los agujeros o en algunos pequeños detalles (por ejemplo, adornos).
La música folclórica de Zagorje , una zona al norte de Zagreb , es conocida por pequeñas orquestas compuestas por violines , cimbule , tamburice y harmonike . La Tamburica (también conocida como tambura) es el instrumento de cuerda nacional croata. Aunque hay un rico conjunto de canciones folclóricas en esta región, las tradiciones no se respetan y la mayor parte de la música folclórica zagoriana disponible es interpretada por grupos de aficionados. Esto también se refleja en la calidad de la música, que en su mayoría se reduce a canciones alegres y alegres.
La música folclórica de Međimurje , una región pequeña pero distinta en el extremo norte de Croacia, con sus melodías melancólicas y relajantes se convirtió en la forma más popular de folk que se utiliza en las canciones modernas de etno pop-rock. Además del cimbule y los violines , también existe una tradición de orquestas de metales que solían desempeñar un papel importante en la vida cultural cotidiana. Por un lado, eran la base de cualquier celebración o boda regional, pero por otro lado también eran conocidos por tocar en funerales o fiestas funerarias.
En Istria y Kvarner , los instrumentos nativos como la sopila , la curla y el diple producen un sonido regional distintivo. Es de naturaleza parcialmente diatónica siguiendo la escala única de Istria .
En la ciudad eslava de Požega se celebra un conocido festival de música folclórica , Zlatne žice Slavonije ( Las cuerdas doradas de Eslavonia ), que ha impulsado a los músicos a componer nuevas canciones con influencias de gran alcance, entre las que recientemente se incluye el bluegrass americano .
Las ciudades de Vinkovci y Đakovo , también en Eslavonia, acogen anualmente festivales folclóricos ( Vinkovačke jeseni y Đakovački vezovi ) donde también se escucha música folclórica como parte de la tradición.
La ciudad de Slavonski Brod celebra un festival anual llamado Brodfest, donde se reúnen para tocar muchas de las grandes bandas de tamburica.
El Festival de Verano de Dubrovnik ofrece música dramática y ballet. Fue fundado en 1950.
Las Veladas Musicales de Osor fueron fundadas en 1976 y se llevan a cabo durante los meses de julio y agosto. Toca maestros croatas clásicos.
Las Veladas Musicales en Donat se celebran durante el verano en Zadar. Fue fundado en 1961 y toca música antigua.
La música pop de Croacia generalmente se parece a la música canzone de Italia , aunque incluye elementos de la música tradicional nativa. Las compañías discográficas croatas producen mucho material cada año, aunque sólo sea para poblar los numerosos festivales de música . De especial interés es el Festival de Split , que suele producir los éxitos más populares del verano .
Los cantantes pop experimentados en Croacia incluyen: Meri Cetinić , Mišo Kovač , Ivo Robić , Vice Vukov , Krunoslav Slabinac , Zlatko Pejaković , Arsen Dedić , Vinko Coce , Zdenka Vučković , Darko Domjan , Tereza Kesovija , Gabi Novak , Ivica Šerfezi , Oliver Dragojević , Tomislav Ivčić , Doris Dragović , Radojka Šverko , Maja Blagdan , Jacques Houdek y muchos otros. Además, los grupos Magazin , Novi fosili y Grupa 777 han tenido carreras sostenidas.
En tiempos más recientes, artistas más jóvenes como Nina Badrić , Severina , Gibonni , Toni Cetinski , Jelena Rozga , Danijela , Lidija Bačić , Antonija Šola , Lana Jurčević y muchos otros han captado la atención del público pop. Cada uno de ellos ha combinado con éxito varias influencias en su estilo musical distintivo. Por ejemplo, las canciones de Thompson incluyen temas épicos tradicionales de las regiones dináricas ; Severina se mueve entre el pop croata y el sonido folk.
La música pop croata se escucha con bastante frecuencia en Eslovenia , Bosnia y Herzegovina , Serbia , Montenegro y Macedonia del Norte debido a la unión de Yugoslavia que existió hasta los años 1990. Por el contrario, cantantes bosnios como Dino Merlin y el serbio Đorđe Balašević tienen audiencia en Croacia, entre otros. Más recientemente, el folk Turbo , mal visto por el establishment, algunos críticos musicales y comentaristas sociales, ha sido popular entre algunos sectores de la juventud croata. Persiste un resentimiento general hacia la gente de Turbo, ya que no se transmite por la radio ni la televisión estatales. Cuando se transmite en medios privados, normalmente provoca una fuerte reacción negativa por parte de quienes no les gusta. Las cantantes croatas que utilizan elementos del folk Turbo son Severina y Jelena Rozga .
Croacia es un concursante habitual del Festival de la Canción de Eurovisión . De vuelta en Yugoslavia, el grupo de pop croata Riva ganó el concurso en 1989 . Algunos de los otros croatas que actuaron en el ESC incluyen a Danijel Popović , Put , Boris Novković y Claudia Beni .
Las bandas de rock más populares activas durante la antigua Yugoslavia incluyeron a Haustor , Psihomodo Pop , Azra , Prljavo Kazalište y Parni Valjak .
Hay varios grupos de rock convencionales bastante populares y duraderos como Parni Valjak , Prljavo Kazalište , Crvena Jabuka , Atomsko Sklonište , Aerodrom , Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak, etc. durante las décadas de 1970 y 1980, y durante la mayor parte de su carrera recurrieron a un sonido pop-rock más suave y convencional. También es de destacar la escuela de pop rock de Sarajevo, que influyó en muchas de estas bandas y que también incluía cantantes como Željko Bebek , que luego trabajó en Croacia.
Sin embargo, muchos consideran que el movimiento de la nueva ola croata ( Novi val ), que explotó en 1979/80 y duró toda la década de 1980, es la marca más alta de la música rock croata, tanto en términos de calidad como de éxito comercial. Los grupos más influyentes y populares de Novi val fueron Azra , Haustor , Film e incluso los primeros Prljavo Kazalište . Otros actos notables fueron Animatori, Buldožer , Paraf , Patrola , etc.
A finales de la década de 1980, la región de Istria se convirtió en el hogar de una especie de Ča-val, que a menudo utilizaba el dialecto Čakavian y elementos de la música tradicional de las regiones de Istria y Kvarner .
La escena de la nueva ola se derrumbó a finales de los años ochenta, para ser reemplazada por recién llegados como; Banda Tutti Frutti, Daleka Obala , Majke y Laufer . Mientras que Daleka Obala lucía un sonido pop-rock influenciado por el Novi val, el pop croata e incluso el folk dálmata, Majke era un grupo de garage-rock que volvía a lo básico y que estaba estilísticamente influenciado por bandas como Black Crowes , Led Zeppelin o Black Sabbath , como así como sus homólogos serbios Partibrejkers . Laufer, liderado por Damir Urban (quien más tarde formó Urban & 4 ), fue una banda de rock alternativo de principios de los noventa que se inspiró en el movimiento grunge.
Let 3 y KUD Idijoti también son destacados grupos de rock, populares tanto por su música como por sus interesantes, a menudo controvertidas, actuaciones y acrobacias.
A partir de finales de la década de 1980, también surgieron grupos de folk-rock en toda Croacia. Se dice que el primero fue Vještice, quien combinó la música popular de Međimurje con el rock y preparó el escenario para artistas como Legen , Lidija Bajuk y Dunja Knebl . Al mismo tiempo, al otro lado de Croacia, en Istria, una banda llamada Gustafi empezó a tocar su propia y extraña amalgama de rock y folk de Istria, pero les llevó más de una década llegar al público nacional.
El grupo de metal de Split , Osmi Putnik, también ha tenido éxito en Croacia y lo sigue siendo hoy en día, y también es popular en otras ex repúblicas yugoslavas.
La banda de surf rock de Sisak , The Bambi Molesters, ha ganado en los últimos años una considerable fama internacional y, a menudo, se la considera una de las mejores bandas de surf rock del mundo actual.
La banda de rock/metal alternativo Father ha tenido éxito con su primer álbum inspirita en países como el Reino Unido y ha realizado giras con bandas como Korn , Anthrax y Apocalyptica .
También hay varias bandas croatas que tocan música moderna en inglés, siendo las más destacadas My Buddy Moose, The orange strips, In-the-go, Kimiko , Cold Snap y Snovi.
La música dance en Croacia surgió de la música pop local y de influencias más occidentales. Se desarrolló a finales de los 80 y principios de los 90, retomando tendencias como la euro disco y el eurodance . También generó una ola de artistas de música electrónica , principalmente house , techno y trance .
Dino Dvornik es uno de los pioneros de la música electrónica en croata.
La cantante Vanna saltó a la fama a través del trío de baile ET , y la música de Vesna Pisarović tiene bastante ritmo de baile.
Aunque ET todavía opera, han cambiado de cantante varias veces y han perdido popularidad. El grupo Colonia es quizás el único que se subió a la ola del baile de los años 90 y hoy es uno de los artistas más populares de Croacia.
La década de 1990 estuvo marcada por el surgimiento de la música rap croata . The Ugly Leaders lanzaron el primer álbum de hip-hop croata y consiguieron un gran número de seguidores en Rijeka y sus alrededores. En 1991, el Frente de Liberación Croata lanzó dos sencillos de protesta muy populares. La primera banda de rap que obtuvo un reconocimiento generalizado y duradero fue The Beat Fleet (TBF) de Split , cuyos miembros se inspiraron en las duras condiciones económicas y sociales de la Dalmacia devastada por la guerra , no muy diferente de las ciudades del interior de Estados Unidos. Su actuación fue seguida por una multitud de artistas y grupos en Zagreb , inspirándose en el gangsta rap americano . Los raperos de Zagreb Bolesna Braća (también llamados Sick Rhyme Sayazz ) y Tram 11 se hicieron especialmente populares, y hasta cierto punto también el dúo Nered & Stoka .
El rap croata ganó mucho gracias al hecho de que Edo Maajka , un rapero bosnio , fichó por un sello en Zagreb. Recientemente, un rapero conocido como Shorty ganó mucha popularidad al tener canciones con un fuerte sabor regional de su Vinkovci natal . También irrumpió en escena el grupo de Zagreb Elemental , con una de las pocas raperas croatas.
La tendencia a combinar diferentes elementos también tiene una larga presencia en la música más clásica : la ópera Ero s onoga svijeta , escrita por Jakov Gotovac en la década de 1930, fusionó la música tradicional de los pueblos dináricos en una forma erudita y logró un gran éxito.
Los músicos clásicos y las composiciones de compositores croatas no suelen ser muy conocidos en todo el mundo, a pesar de haber aportado una enorme e interesante contribución a lo largo de muchos siglos. Las influencias de estilo a menudo se tomaron de influencias vecinas ( Italia , Austria ) o de colonos (en el Mediterráneo, Croacia de Italia, y en Panonia (norte de Croacia) de Alemania y Bohemia ).
Compositores croatas por relevancia actual en el marco global: (Tal vez el orden cambie en el futuro, dado que el 95% de la composición existe como una sola copia, el manuscrito original, y aún así debe salvarse del olvido y luego interpretarse y grabado en CD, y luego presentado al público internacional)
Compositores modernos:
La sociedad croata de compositores (Hrvatsko drustvo skladatelja – HDS) es la principal organización que promueve la música clásica moderna en Croacia.
El jazz apareció en Croacia en la década de 1920 y floreció en Zagreb a finales de la década de 2000, convirtiéndola en un centro regional del jazz. En 1947 se fundó la orquesta de jazz de Radio Zagreb, que hoy en día sigue siendo la " HRT Big Band". En 1959, el vibráfono Boško Petrović, probablemente el músico de jazz croata más famoso, fundó el Zagreb Jazz Quartet . Hoy en día en Croacia hay un buen número de grupos de jazz activos y en varias ciudades se celebran festivales de jazz. [6] El jazz ha dejado su huella en la escena pop croata a lo largo de los años, sobre todo en las obras de Drago Diklić y ocasionalmente Josipa Lisac.
Los sacerdotes católicos croatas de Dalmacia , Istria y Kotor cantaron en lengua eslava eclesiástica durante los siglos IX y X, a partir de la cual se formaron diferentes formas de música espiritual individual o coral. La primera inscripción sobre este tipo de canto data de 1177, cuando se cantaba laudibus y canticis "in eorum sclavica lingua" al Papa Alejandro II durante su visita a Zadar . [7]
Muy famoso es el repertorio de versos eclesiásticos Cithara octochorda , que se publicó tres veces (Viena: 1701, 1723 y Zagreb: 1757). [8] Contiene música cristiana herencia de los croatas , tanto en versos kajkavianos como latinos. Estos versos fueron musicalizados y adaptados al órgano por los famosos compositores de música sacra croata Albe Vidaković , Anđelko Klobučar y otros. Ese arreglo es parte de la liturgia católica en Croacia hoy. Los compositores de la iglesia croata (Peran, Vidaković, Klobučar) compusieron las llamadas misas croatas , que también se convierten en parte habitual de la liturgia. [9]
EffaTha es la primera banda croata de metal cristiano . [10] El pop cristiano es muy popular entre la juventud católica croata, especialmente bandas como Emmanuel, Božja pobjeda ( La victoria de Dios ) y Srce Isusovo ( El corazón de Jesús ).
Los cantantes y compositores de música cristiana contemporánea más famosos son Dragutin Hrastović , Čedo Antolić , Alen Hržica, Nika Vlahović, las hermanas Husar y Palić. Algunas cantantes pop como Nina Badrić y Tajči también estaban afiliadas a la música cristiana, al igual que Meri Cetinić , que componía canciones espirituales.
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