La música clásica andalusí ( árabe : طرب أندلسي , romanizada : ṭarab ʾandalusī ; español : música andalusí ), también llamada música andalusí o música árabe-andaluza , es un género musical desarrollado originalmente en al-Andalus por la población musulmana de la región y la Moros . Luego se extendió e influyó en muchos estilos diferentes en todo el Magreb ( Argelia , Libia , Mauritania , Marruecos , Túnez ) tras la expulsión de los moriscos . Tiene su origen en la música de al-Andalus ( Iberia musulmana ) entre los siglos IX y XV. Algunos de sus poemas derivan de autores famosos como al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn Khafaja , al-Shushtari e Ibn al-Khatib .
La música andalusí supuestamente nació en el Emirato de Córdoba ( Al-Andalus ) en el siglo IX. Nacido y criado en Irak , a Ziryâb (m. 857), que más tarde se convirtió en músico de la corte de Abd al-Rahman II en Córdoba, a veces se le atribuye su invención. Más tarde, se dice que el poeta, compositor y filósofo Ibn Bajjah (m. 1139) de Zaragoza combinó el estilo de Ziryâb con enfoques occidentales para producir un estilo completamente nuevo que se extendió por Iberia y el norte de África. [1]
En el siglo X, la Iberia musulmana se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos musicales. Estos se extendieron gradualmente a Provenza , influyendo en los trovadores y trovadores franceses y finalmente llegando al resto de Europa. Las palabras inglesas laúd , rebec , guitarra y naker derivan del árabe oud , rabab , qithara y naqareh , aunque algunos términos árabes (qithara, por ejemplo) se derivaron a su vez del latín vulgar , el griego y otras lenguas como el persa .
Aḥmad al-Tifāshī (m. 1253) en su obra enciclopédica Faṣl al-khiṭāb fī madārik al-ḥ awāss al-khams li-ʾūlī l-albāb ( فصل الخطاب في مدارك الحواس الخمس لاولي باب ) dividió la tradición musical andalusí en cuatro tipos : nashīd , ṣawt , muwashshaḥ y zajal . [2] Un nashīd era un poema monorrima clásico que constaba de istihlal ( استهلال - un preludio vocal precompuesto , probablemente con respuesta instrumental ) y ʿamal ( عمل - una composición que combina elementos vocales e instrumentales). [2] A ṣawt también era un poema monorrima clásico con ʿamal , pero no incluía istihlal . [2] Las obras de nashīd y ṣawt , en la tradición clásica, circularon primero como shiʿr (poesía) y luego se les puso música, mientras que las obras estróficas de muwashshaḥ y zajal aparentemente se compusieron directamente como canciones, al menos al principio. [2] En un pasaje críptico, al-Tifāshī atribuye el surgimiento de un nuevo estilo a Ibn Bajja, uno que combinaba "las canciones de los cristianos con las de Oriente, inventando así un estilo que se encuentra sólo en Andalus, hacia el cual el temperamento de su gente se inclinaba, de modo que rechazaron todas las demás", pero la naturaleza y los detalles de esta nueva tradición no están claros. [2]
Ibn Sanāʾ al-Mulk (m. 1211), autor de Dār aṭ-ṭirāz fī ʿamal al-muwashshaḥāt ( دار الطراز في عمل الموشحات ), escribió la descripción musical más detallada que se conserva del muwashshaḥ. [2] [3] Algunos de los muwashshaḥāt tenían letras que se ajustaban a sus melodías (a veces mediante melisma ), mientras que otros habían improvisado sílabas sin sentido para completar la línea melódica, una práctica que sobrevive hasta el presente con secciones relevantes etiquetadas como shughl ( شُغل 'trabajo') en los cancioneros. [2]
Los reasentamientos masivos de musulmanes y judíos sefardíes de Córdoba, Sevilla, Valencia y Granada, que huían de la Reconquista , ampliaron aún más el alcance de la música andalusí, aunque no sin cambios. En el norte de África, todas las tradiciones musicales andalusíes presentan una suite conocida como nūba (árabe coloquial del árabe formal nawba : un "turno" u oportunidad de actuar), una forma musical que puede haberse originado en la Iberia islámica, pero que adoptó muchas diferentes formas en los nuevos entornos. [4] Además, estos inmigrantes a partir del siglo XIII se encontraron con comunidades étnicas andalusíes que habían emigrado antes al norte de África, lo que ayudó a que esta música refinada echara raíces y se extendiera entre un público más amplio. [5]
En su libro Judíos de Andalucía y del Magreb sobre las tradiciones musicales en las sociedades judías del norte de África, Haïm Zafrani escribe: "En el Magreb, los musulmanes y los judíos han conservado piadosamente la música hispano-árabe... En España y el Magreb, Los judíos fueron fervientes defensores de la música andalusí y celosos guardianes de sus antiguas tradiciones..." [6] De hecho, como en tantas otras áreas de la cultura y sociedad andalusí, los judíos han jugado un papel importante en la evolución y preservación de la música andalusí. patrimonio musical de al-Andalus a lo largo de su historia. Desde el principio, uno de los colegas de Ziryāb en la corte de ʿAbd al-Raḥmān II fue el excelente músico Manṣūr al-Yahūdī ("Mansur el judío"). [7] Los académicos Avraham Elam-Amzallag y Edwin Seroussi destacan aún más el importante papel desempeñado por los judíos en la historia de la música andalusí, señalando que no sólo muchos importantes músicos andalusíes del norte de África han sido judíos, sino también las comunidades judías marroquíes de hoy en Israel. conservan melodías andalusíes e incluso textos de canciones en su música religiosa. [8] [9]
Varios manuscritos antiguos conservan textos de canciones y elementos de la filosofía musical andalusí. La colección más antigua que se conserva de estos textos se encuentra en dos capítulos de Mutʿat al-ʾismāʿ fī ʿilm al-samāʿ ( متعة الإسماع في علم السماع ) de Aḥmad al-Tīfāshī (ca. 1253). [10] Más reciente es un documento titulado al-ʿAdharā al-māyisāt fī-l-ʾazjāl wa-l-muwashshaḥāt ( العذارى المايسات في الأزجال والموشحات , "Las vírgenes balanceándose en busca de Zajals y Muwashshaḥs "), que probablemente data de mediados de del siglo XV y parece estar vinculado a la música andalusí de Tlemcen en Argelia. [11] Con diferencia, la tradición andalusí mejor documentada es la de Marruecos; la primera antología superviviente fue producida por Muḥammad al-Būʿiṣāmī (m. ca. 1738). Pero la colección más importante fue Kunnāsh al-Ḥāʾik (la primera de varias versiones está fechada en 1202/1788), que fue revisada por el wazīr Muhammad Ibn al-'Arabi al-Jāmi'i en 1886 (se encuentran numerosas copias en bibliotecas de Marruecos, Madrid, Londres y París). [12]
Cada una de las naciones modernas del norte de África tiene al menos un estilo de música andalusí. En Marruecos, la versión instrumental secular se llama al-Āla ( الآلة ), mientras que el estilo religioso a capella se llama al-samāʿ wa-l-madīḥ ( السماع والمديح ). En Argelia hay tres estilos: al-Gharnāṭī (refiriéndose a Granada) en Occidente, al-ṣanʿa ( الصنعة ) en la región alrededor de Argel y al-maʾlūf ( المألوف ) en Oriente. Las tradiciones tunecina y libia también se llaman al-maʾlūf . [13] [14]
Una forma de suite, la nubah andalusí , es la base de al-āla. Aunque tiene raíces en al-Andalus, la moderna nūba ( نوبة ) es probablemente una creación norteafricana. Cada nūba está dominado por un modo musical . Se dice que antes había veinticuatro nūbāt vinculados a cada hora del día, pero en Argelia sólo hay dieciséis, en Túnez sólo doce, y en Marruecos han sobrevivido once (aunque algunos nūbāt [ نوبات ] en Marruecos incorporan más más de un modo: 24 modos en total). [15] Las estructuras Nūba varían considerablemente entre las diversas tradiciones nacionales. En Marruecos, cada nūba se divide en cinco partes llamadas mîzân ( ميزان ), cada una con un ritmo correspondiente. Los ritmos ocurren en el siguiente orden en un nūba completo (aunque un nūba completo nunca se interpreta de una sola vez):
Las orquestas de música clásica andalusí están repartidas por todo el Magreb, incluidas las ciudades de:
Usan instrumentos que incluyen oud ( laúd ), rabab ( rebec ), darbouka ( tambores de copa ), ṭaʿrīja ( pandereta ), qanún ( cítara ) y kamanja ( violín ). Más recientemente, se han agregado otros instrumentos al conjunto, incluidos piano , contrabajo , violonchelo e incluso banjos , saxofones y clarinetes , aunque estos son raros.
Al-Andalus fue probablemente la principal vía de transmisión de una serie de instrumentos musicales de Oriente Próximo utilizados en la música europea: el laúd del oud , el rebec del rebab magrebí , la guitarra de la qitara y la kithara griega , y el naker del naqareh . Otros términos cayeron en desuso en Europa: adufe de al-duff , alboka de al-buq , añafil de an-nafir , exabeba de al-shabbaba ( flauta ), atabal ( bombo ) de al-tabl , atambal de al-tinbal , [18] los balaban , sonajas de azófar del sunuj al-sufr , los instrumentos de viento de calibre cónico , [19] y los xelami del sulami o fístula (flauta o flauta musical ). [20]
La mayoría de los estudiosos creen que el sistema de notación musical Solfeo de Guido de Arezzo tuvo su origen en un himno latino, [21] pero otros sugieren que pudo haber tenido orígenes andalusíes. Según Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680), las sílabas del solfeo pueden haberse derivado de las sílabas de un sistema de solmización árabe (morisco) Durar Mufaṣṣalāt ("Perlas separadas"). [22] Sin embargo, no hay evidencia documental para esta teoría, y no se sabe que existan manuscritos musicales árabes que empleen secuencias del alfabeto árabe. [23] Henry George Farmer cree que no hay evidencia firme sobre los orígenes de la notación y, por lo tanto, la teoría del origen árabe y las teorías del origen de los himnarios son igualmente creíbles. [24] Aunque el filósofo al-Kindī (m. 259/874) y el autor Abū l-Faraj al-Iṣfahānī (m. 355/967) mencionan sistemas de escritura musical, eran descriptivos y se basaban en digitaciones de laúd, y por lo tanto complicado de usar. No existía ningún sistema práctico e indígena de escritura musical en el mundo islámico antes de la era colonial.
Algunos eruditos han especulado que la tradición trovadora fue traída a Francia desde al-Andalus por el primer trovador registrado, Guillermo IX de Aquitania (muerto en 1126), cuyo padre había luchado en el asedio y saqueo de Barbastro en 1064 y había traído de regreso al menos una cantante esclava. Es probable que el gusto del joven Guillermo por la música y la poesía estuviera influenciado por al-Andalus. George T. Beech observa que, si bien las fuentes de inspiración de William son inciertas, tenía individuos españoles dentro de su familia extensa y es posible que haya sido amigable con algunos europeos que hablaban árabe. [25] Independientemente de la participación de William en la creación de la tradición, Magda Bogin afirma que la poesía andalusí fue probablemente una de varias influencias en la "poesía de amor cortesano" europea. [26] JB Trend también ha afirmado que la poesía de los trovadores estaba relacionada con la poesía andalusí. [27]
Fuentes
Medios relacionados con la música clásica andaluza en Wikimedia Commons