La cultura maker es una subcultura contemporánea que representa una extensión basada en la tecnología de la cultura DIY [ cita requerida ] que se cruza con partes orientadas al hardware de la cultura hacker y se deleita en la creación de nuevos dispositivos, así como en la experimentación con los existentes. La cultura maker en general apoya el hardware de código abierto . Los intereses típicos de los que disfruta la cultura maker incluyen actividades orientadas a la ingeniería, como la electrónica , la robótica , la impresión 3D y el uso de herramientas de control numérico por computadora , así como actividades más tradicionales como la metalurgia , la carpintería y, principalmente, su predecesora, las artes y artesanías tradicionales .
La subcultura enfatiza un enfoque de cortar y pegar para tecnologías estandarizadas de aficionados , y alienta la reutilización de diseños de libros de cocina publicados en sitios web y publicaciones orientadas a los creadores. [1] [2] Hay un fuerte enfoque en el uso y aprendizaje de habilidades prácticas y su aplicación a diseños de referencia. [3] También hay un trabajo creciente sobre equidad y la cultura de los creadores .
La cultura maker enfatiza el aprendizaje a través de la práctica ( aprendizaje activo ) en un entorno social. La cultura maker enfatiza el aprendizaje informal, en red, dirigido por pares y compartido motivado por la diversión y la autorrealización. [4] La cultura maker fomenta nuevas aplicaciones de tecnologías y la exploración de intersecciones entre dominios tradicionalmente separados y formas de trabajo, incluyendo la metalurgia, la caligrafía, la realización cinematográfica y la programación informática. La interacción comunitaria y el intercambio de conocimientos suelen estar mediados por tecnologías en red, con sitios web y herramientas de redes sociales que forman la base de repositorios de conocimiento y un canal central para compartir información e intercambio de ideas, y se centran en reuniones sociales en espacios compartidos como los hackerspaces . La cultura maker ha atraído el interés de los educadores preocupados por la desconexión de los estudiantes de las asignaturas STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) en entornos educativos formales. Se considera que la cultura maker tiene el potencial de contribuir a un enfoque más participativo y crear nuevos caminos hacia temas que los harán más vivos y relevantes para los estudiantes.
Algunos dicen que el movimiento maker es una reacción a la desvalorización de la exploración física y la creciente sensación de desconexión con el mundo físico en las ciudades modernas. [5] Muchos productos producidos por las comunidades maker se centran en la salud (alimentación), el desarrollo sostenible , el ecologismo y la cultura local , y desde ese punto de vista también pueden verse como una respuesta negativa a los productos desechables , la producción en masa globalizada , el poder de las cadenas de tiendas , las multinacionales y el consumismo .
En reacción al auge de la cultura de los creadores, Barack Obama prometió abrir al público varias instalaciones nacionales de investigación y desarrollo . [5] Además, el gobierno federal de Estados Unidos rebautizó uno de sus centros nacionales como "America Makes". [6]
Los métodos de fabricación digital —antes dominio exclusivo de las instituciones— han hecho accesible la fabricación a escala personal, siguiendo una progresión lógica y económica similar a la transición de las minicomputadoras a las computadoras personales en la revolución de las microcomputadoras de los años 1970. [7] En 2005, Dale Dougherty lanzó la revista Make para servir a la creciente comunidad, seguida por el lanzamiento de Maker Faire en 2006. [8] El término, acuñado por Dougherty, se convirtió en una industria en toda regla basada en el creciente número de aficionados al bricolaje que quieren construir algo en lugar de comprarlo.
El impulso principal de la impresión 3D RepRap para la fabricación de prototipos fue la reducción de los costes y su amplia adopción, lo que ha abierto nuevos campos de innovación . Como ha resultado rentable fabricar un solo artículo para la creación de prototipos (o una pequeña cantidad de artículos para el hogar), [9] este enfoque puede describirse como fabricación personal para "un mercado de una persona". [7]
El auge de la cultura maker está estrechamente asociado con el auge de los hackerspaces , fablabs y otros "makerspaces", de los cuales ahora hay muchos en todo el mundo, incluidos más de 100 en Alemania y Estados Unidos. [10] Los hackerspaces permiten que individuos con ideas afines compartan ideas, herramientas y conjuntos de habilidades. [11] [12] Algunos hackerspaces notables que se han vinculado con la cultura maker incluyen Artisan's Asylum , [13] Dallas Makerspace, [14] Noisebridge , NYC Resistor , Pumping Station: One y TechShop . Además, aquellos que se identifican con la subcultura se pueden encontrar en universidades más tradicionales con una orientación técnica, como MIT y Carnegie Mellon University (específicamente alrededor de áreas de " tiendas " como MIT Hobby Shop y CMU Robotics Club). A medida que la cultura maker se vuelve más popular, los hackerspaces y Fab Labs se están volviendo más comunes en las universidades [15] y bibliotecas públicas. El gobierno federal ha comenzado a adoptar el concepto de espacios de creación completamente abiertos dentro de sus agencias, el primero de los cuales (SpaceShop Rapid Prototyping Lab) se encuentra en el Centro de Investigación Ames de la NASA . [16] En Europa, la popularidad de los laboratorios es más destacada que en los EE. UU.: allí existen aproximadamente tres veces más laboratorios. [17]
Fuera de Europa y los EE. UU., la cultura de los creadores también está en auge, y varios espacios de hackers o de creadores son puntos de referencia en el panorama empresarial y educativo de sus respectivas ciudades. Más precisamente: HackerspaceSG en Singapur fue creado por el equipo que ahora lidera el acelerador más importante de la ciudad-estado (y, podría decirse, del sudeste asiático) JFDI.Asia. Lamba Labs en Beirut es reconocido como un espacio de hackers donde la gente puede colaborar libremente, en una ciudad a menudo dividida por sus diferentes grupos étnicos y religiosos. [18] Xinchejian [19] en Shanghái es el primer espacio de hackers de China, que permite la innovación y la colaboración en un país conocido por su fuerte censura en Internet.
Con el auge de las ciudades, que albergarán al 60% de la población humana en 2030, [20] los hackerspaces, fablabs y makerspaces probablemente ganarán fuerza, ya que son lugares donde los emprendedores locales pueden reunirse y colaborar, proporcionando soluciones locales a problemas ambientales, sociales o económicos. [21] [22] El Institute for the Future ha lanzado en este sentido Maker Cities como "un juego en línea abierto y colaborativo, para generar ideas sobre cómo los ciudadanos están cambiando el trabajo, la producción, la gobernanza, el aprendizaje, el bienestar y sus vecindarios, y lo que esto significa para el futuro". [23]
La computación en la nube describe una familia de herramientas al servicio del movimiento de los creadores, que permiten una mayor colaboración, un flujo de trabajo digital, una fabricación distribuida (es decir, la descarga de archivos que se traducen directamente en objetos mediante un proceso de fabricación digitalizado) y una economía colaborativa . Esto, combinado con el movimiento de código abierto , inicialmente centrado en el software, se ha ido expandiendo hacia el hardware de código abierto , con la ayuda de un fácil acceso a planes en línea (en la nube) y acuerdos de licencia.
Algunos ejemplos de herramientas basadas en la nube incluyen repositorios de proyectos en línea como Appropedia y thingiverse , plataformas colaborativas controladas por versiones como GitHub y wevolver, plataformas de intercambio de conocimientos como instructables , HowToMake, [24] wikipedia y otras wikis , incluidas WikiHow y wikifab, y plataformas para fabricación distribuida como shapeways y 100k garages.
Los microcontroladores programables y los ordenadores de placa única como Arduino , Raspberry Pi , BeagleBone Black y Galileo y Edison de Intel , muchos de los cuales son de código abierto, son fáciles de programar y conectar a dispositivos como sensores, pantallas y actuadores. Esto reduce la barrera de entrada para el desarrollo de hardware. Combinada con la nube, esta tecnología hace posible la Internet de las cosas .
La impresión 3D de escritorio ahora es posible en varios plásticos y metales. [25] En combinación con la microelectrónica de código abierto DIY, pueden crear impresoras 3D autorreplicantes, como RepRap . La fabricación digital también incluye varias tecnologías de fabricación sustractiva, por ejemplo, corte por láser , fresado CNC y máquinas de tejer .
Para crear diseños propios para la fabricación digital se necesitan herramientas de diseño digital, como Solidworks , Autodesk y Rhinoceros 3D . Más recientemente, han surgido programas informáticos más económicos o más fáciles de usar. El software gratuito de código abierto, como FreeCAD, puede resultar extremadamente útil en el proceso de diseño. Fusion 360 de Autodesk es gratuito para empresas emergentes y particulares, y Onshape y Tinkercad son programas de diseño digital basados en navegador.
Los repositorios de proyectos en línea permiten que muchas piezas estén disponibles para la fabricación digital, incluso para aquellas personas que no pueden realizar su propio trabajo de diseño. Opendesk es un ejemplo de una empresa que ha creado un negocio diseñando y alojando proyectos para la fabricación digital distribuida.
Patreon y Kickstarter son dos ejemplos de plataformas de financiación distribuida claves para el movimiento maker.
La cultura maker no se limita a las nuevas tecnologías digitales. Las herramientas tradicionales y analógicas siguen siendo fundamentales para el movimiento. Las herramientas tradicionales suelen ser más familiares y accesibles, lo que es clave para la cultura maker. En muchos lugares y proyectos donde las herramientas de fabricación digital simplemente no son adecuadas, las herramientas manuales sí lo son.
La cultura maker implica muchos tipos de creación: esta sección analiza algunos de los tipos principales.
Esto implica fabricar instrumentos científicos para ciencia ciudadana o laboratorios de código abierto . [26] Con el advenimiento de la fabricación digital de bajo costo , es cada vez más común que los científicos y aficionados fabriquen sus propios aparatos científicos a partir de diseños de hardware de código abierto . [27] [28] Docubricks es un repositorio de hardware científico de código abierto . [29]
Algunos ejemplos de cultura creadora en la producción de alimentos son la panadería , la elaboración casera de cerveza , la vinificación , el tostado casero de café , el aceite vegetal , los encurtidos , las salchichas , la elaboración de queso , la producción de yogur y pastelería .
Esto también puede extenderse a la agricultura urbana , el compostaje y la biología sintética . [30]
Al igual que muchos otros objetos artesanales, la ropa también se ha confeccionado tradicionalmente en casa. Pero dentro de la cultura de los creadores, también la ropa ha experimentado un resurgimiento. La ropa puede incluir trucos DIY con o sin costura, y revistas y plataformas para compartir patrones, como Burda Style . [31] [32] [33] Especialmente el elemento de código abierto ha sido recogido por una nueva generación de creadores, creando patrones abiertos y plataformas para compartir patrones, métodos de costura y técnicas de construcción. El hacking también ha sido una referencia popular para la ropa DIY y el reciclaje. [34]
La ropa también puede incluir prendas y accesorios tejidos a punto o a crochet. Algunos tejedores pueden utilizar máquinas de tejer con distintos grados de automatización de patrones. Las máquinas de tejer completamente electrónicas pueden interconectarse con computadoras que ejecuten software de diseño asistido por computadora. Se han interconectado placas Arduino con máquinas de tejer electrónicas para automatizar aún más el proceso. [35]
Free People , una popular tienda minorista de ropa para mujeres jóvenes, a menudo organiza noches de manualidades dentro de las puertas de sus sucursales de Anthropologie. [36]
Los cosméticos de fabricación incluyen perfumes , cremas , lociones , champús y sombras de ojos . [37]
Los kits de herramientas para elaborar cosméticos pueden incluir vasos de precipitados , balanzas digitales , termómetros de laboratorio (a ser posible, de -20 a 110 °C), papel pH , varillas de vidrio , espátulas de plástico y spray para desinfectar con alcohol.
Los perfumes se pueden crear en casa utilizando etanol (96%, o incluso vodka o everclear ), aceites esenciales o aceites aromáticos , aceites infusionados, incluso extractos de sabores (como extracto puro de vainilla ), agua destilada o de manantial y glicerina . Las herramientas incluyen botellas de vidrio , frascos de vidrio , tazas medidoras / cucharas medidoras , un gotero , un embudo y papel de aluminio o papel de regalo . [38]
El concepto de instrumentos caseros y experimentales en la música tiene sus raíces antes del movimiento maker, desde experimentos complicados con figuras como Reed Ghazala y Michel Waisvisz, pioneros en las primeras técnicas de circuit bending, hasta proyectos simples como la Cigar Box Guitar . Bart Hopkin publicó la revista Experimental Musical Instruments durante 15 años, seguida de una serie de libros sobre la construcción de instrumentos. Organizaciones como Zvex , WORM , STEIM , Death by Audio y Casper Electronics atienden al público aficionado al bricolaje, mientras que músicos como Nicolas Collins y Yuri Landman crean e interpretan con instrumentos experimentales y hechos a medida.
Mientras aún vivía en casa, Hugh Le Caine comenzó a interesarse por la música electrónica y la generación de sonido. En 1937, diseñó un órgano electrónico de lengüeta libre y, a mediados de la década de 1940, construyó el Electronic Sackbut , ahora reconocido como uno de los primeros sintetizadores . En 1953, Robert Moog produjo su propio diseño de theremin y al año siguiente publicó un artículo sobre el theremin en Radio and Television News. Ese mismo año, fundó RA Moog, vendiendo theremins y kits de theremin por correo desde su casa. [39] [40] Uno de sus clientes, Raymond Scott , recableó el theremin de Moog para controlarlo con el teclado, creando el Clavivox . [41] John Simonton fundó PAiA Electronics en Oklahoma City en 1967 y comenzó a ofrecer varios kits electrónicos pequeños a través de pedidos por correo . [42] A partir de 1972, PAiA comenzó a producir kits de sintetizadores analógicos, tanto en forma modular como todo en uno.
Los fabricantes también pueden fabricar sus propias herramientas. [43] Esto incluye cuchillos , herramientas manuales , tornos , impresoras 3D , herramientas para trabajar la madera , [44] etc.
Un kit car , también conocido como "coche de componentes", es un automóvil que está disponible como un conjunto de piezas que un fabricante vende y el comprador luego ensambla para formar un coche funcional.
El tuning de automóviles puede incluir la conversión de vehículos eléctricos .
También se representan la fabricación y conversión de motocicletas. Como ejemplos: Tinker Bike es un kit de motocicleta de código abierto adaptable a componentes reciclados; NightShift Bikes es un pequeño proyecto makerista de conversión de motocicletas eléctricas personalizadas y caseras. [45]
Las bicicletas también tienen una comunidad de creadores que las hacen a su manera. Las bicicletas altas de Zenga Bros son un ejemplo. [46] Los talleres comunitarios de bicicletas son un tipo específico de espacios de creadores . [47]
MAKE (una revista publicada desde 2004 por O'Reilly Media ), es considerada un "órgano central del Movimiento Maker", [48] y su fundador, Dale Dougherty , es ampliamente considerado el fundador del Movimiento. Otros medios de comunicación asociados con el movimiento incluyen Wamungo, Hackaday , Makery y el popular blog Boing Boing . El editor de Boing Boing, Cory Doctorow, ha escrito una novela, Makers , que describe como "un libro sobre personas que hackean hardware, modelos de negocios y condiciones de vida para descubrir formas de mantenerse con vida y felices incluso cuando la economía se está yendo al traste". [49]
En 2016, Intel patrocinó un reality show, America's Greatest Makers , en el que 24 equipos de creadores compiten por un millón de dólares.
Desde 2006, la subcultura ha celebrado eventos regulares en todo el mundo, Maker Faire , que en 2012 atrajo a una multitud de 120.000 asistentes. [50] [51] También se celebran Maker Faires más pequeñas, impulsadas por la comunidad, conocidas como Mini Maker Faires, en varios lugares donde aún no se ha celebrado una Maker Faire organizada por O'Reilly. [52] [53] [54] [55] Maker Faire proporciona un kit de inicio Mini Maker Faire para fomentar la difusión de eventos Maker Faire locales. [56]
Siguiendo el modelo Maker Faire, han surgido alrededor del mundo eventos similares que no utilizan la marca Maker Faire.
Se anunció un Festival de Cine de Creadores para agosto de 2014 en el Powerhouse Science Center en Durango, Colorado, que presentará "Películas sobre creadores y creadores haciendo películas". [57]
El movimiento Maker se movilizó en respuesta al brote de la pandemia de COVID-19 , y los participantes inicialmente dirigieron sus habilidades al diseño de respiradores de código abierto. Posteriormente, se enfocaron en la producción de equipos de protección personal (EPP) . La interrupción de las cadenas de suministro fue un problema creciente, particularmente en los primeros días de la pandemia, y se agravó con la escasez relacionada con la pandemia de COVID-19 en los sectores médicos. [58] La respuesta fue en gran medida regional y se extendió por 86 países en 6 continentes, y coordinó su respuesta, diseños y conocimientos compartidos entre sí a través de organizaciones intermediarias como Tikkun Olam Makers, Fab Fouhdation o Open Source Medical Supplies , que incluía a más de 70.000 personas. [59] [60] [61]
Surgieron movimientos nacionales en Alemania, Brasil, Rumania, Francia, España, India y el Reino Unido. [62] Dichos movimientos utilizaron métodos de fabricación distribuida ; algunos cooperaron con entidades gubernamentales locales, la policía local y el ejército nacional para ayudar a localizar la escasez de suministros y gestionar la distribución. [63] [64] [65]
Las cifras totales de producción de la comunidad de fabricantes superaron los 48,3 millones de unidades producidas, con un valor de mercado total de aproximadamente 271 millones de dólares. [66] Los artículos más producidos incluyeron protectores faciales (25 millones), batas médicas (8 millones) y mascarillas (6 millones). [67] Los principales modos de producción utilizados fueron herramientas familiares como la impresión 3D , el corte por láser o las máquinas de coser , pero varias organizaciones de fabricantes escalaron su producción juntando fondos para permitirse métodos de alto rendimiento como el troquelado o el moldeo por inyección . [67] [68]
El movimiento maker ha sido criticado en ocasiones por no cumplir con sus objetivos de inclusión y democratización. [69] Making It de Evgeny Morozov en The New Yorker , desafiando el potencial del movimiento para realmente alterar o democratizar la innovación; [70] [41] y The Toaster Paradox de Will Holman , sobre los desafíos del Toaster Project de Thomas Thwaites al DIY y al "impulso Maker". [71]
La creación crítica también puede verse como un argumento en contra o un comentario sobre la cultura de los creadores, que ha sido explorada por Garnet Hertz , Eric Paulos , John Maeda , Matt Ratto y otros. El argumento principal es que la cultura de los creadores está innecesariamente fascinada con la tecnología, y que los proyectos mejoran cuando trabajan para considerar críticamente las preocupaciones sociales, tomando prestado de las disciplinas más establecidas del diseño industrial y la práctica del arte mediático. [72] Otros critican al movimiento de los creadores como si ni siquiera fuera un movimiento, y postulan que la hipocresía fundamental se extiende para limitar el alcance y el impacto de cada aspecto del "Movimiento". [73]
Por fin podemos fijar esa frontera entre el arte y los artesanos.
