La crítica literaria feminista es una crítica literaria informada por la teoría feminista , o más ampliamente, por la política del feminismo . Utiliza los principios y la ideología del feminismo para criticar el lenguaje de la literatura. Esta escuela de pensamiento busca analizar y describir las formas en que la literatura retrata la narrativa de la dominación masculina mediante la exploración de las fuerzas económicas, sociales, políticas y psicológicas inherentes a la literatura. [1] Se puede decir que esta forma de pensar y criticar las obras ha cambiado la forma en que se ven y estudian los textos literarios, además de cambiar y ampliar el canon de lo que se enseña comúnmente. Se utiliza mucho en los mitos griegos. [2]
Tradicionalmente, la crítica literaria feminista ha buscado examinar textos antiguos dentro del canon literario a través de una nueva lente. Los objetivos específicos de la crítica feminista incluyen tanto el desarrollo como el descubrimiento de la tradición femenina de la escritura y el redescubrimiento de textos antiguos, al mismo tiempo que interpretan el simbolismo de la escritura de las mujeres para que no sea perdido o ignorado por el punto de vista masculino y resisten el sexismo inherente en la mayor parte de la literatura convencional. Estos objetivos, junto con la intención de analizar a las escritoras y sus escritos desde una perspectiva femenina, y aumentar la conciencia sobre la política sexual del lenguaje y el estilo [3] , fueron desarrollados por Lisa Tuttle en la década de 1980 y desde entonces han sido adoptados por una mayoría. de las críticas feministas.
La historia de la crítica literaria feminista es extensa, desde obras clásicas de autoras del siglo XIX como George Eliot y Margaret Fuller hasta trabajos teóricos de vanguardia en estudios de la mujer y estudios de género de autoras de la " tercera ola ". Antes de la década de 1970 —en la primera y segunda ola del feminismo— la crítica literaria feminista se preocupaba por la autoría de las mujeres y la representación de la condición de las mujeres dentro de la literatura; en particular la representación de personajes femeninos de ficción. Además, la crítica literaria feminista se preocupa por la exclusión de las mujeres del canon literario, y teóricas como Lois Tyson sugieren que esto se debe a que las opiniones de las autoras a menudo no se consideran universales. [4]
Además, la crítica feminista ha estado estrechamente asociada con el nacimiento y crecimiento de los estudios queer . La teoría literaria feminista moderna busca comprender tanto las representaciones literarias como la representación de mujeres y personas de la comunidad queer, ampliando el papel de una variedad de identidades y análisis dentro de la crítica literaria feminista. [5]
Los estudios feministas han desarrollado una variedad de formas de analizar la literatura para comprender su esencia a través de una lente feminista. Los académicos del campo conocido como Crítica Femenina buscaron divorciar el análisis literario de los argumentos abstractos basados en la dicción y, en cambio, adaptaron su crítica a piezas de literatura más "fundamentadas" (trama, personajes, etc.) y reconocieron la misoginia implícita percibida de la estructura. de la historia misma. Otras escuelas de pensamiento, como la ginocrítica , que se considera una perspectiva "femenina" de los escritos de mujeres, utiliza un enfoque historicista de la literatura al exponer la erudición femenina ejemplar en la literatura y las formas en que su relación con la estructura de género se transmite en su descripción de ambas ficción. y la realidad en sus textos. La ginocrítica se introdujo durante la época de la segunda ola del feminismo. Elaine Showalter sugiere que la crítica feminista es una "búsqueda ideológica, justa, airada y admonitoria de los pecados y errores del pasado", y dice que la ginocrítica recluta "la gracia de la imaginación en una búsqueda desinteresada de la diferencia esencial de la escritura de las mujeres". [6]
Los académicos más contemporáneos intentan comprender los puntos de intersección de la feminidad y complican nuestros supuestos comunes sobre la política de género accediendo a diferentes categorías de identidad (raza, clase, orientación sexual, etc.). El objetivo final de cualquiera de estas herramientas es descubrir y exponer la identidad patriarcal. tensiones subyacentes dentro de las novelas e interrogar las formas en que nuestros supuestos literarios básicos sobre tales novelas dependen de la subordinación femenina. De esta manera, la accesibilidad de la literatura se amplía a una población mucho más inclusiva y holística. Además, las obras que históricamente recibieron poca o ninguna atención, dadas las limitaciones históricas en torno a la autoría femenina en algunas culturas, pueden escucharse en su forma original y íntegramente. Esto crea una colección de literatura más amplia para todos los lectores en la medida en que todas las grandes obras literarias se exponen sin prejuicios hacia un sistema influenciado por el género. [7]
Las mujeres también han comenzado a emplear temas antipatriarcales para protestar contra la censura histórica de la literatura escrita por mujeres. El auge de la literatura feminista decadente en la década de 1990 pretendía desafiar directamente la política sexual del patriarcado. Al emplear una amplia gama de exploración sexual femenina e identidades lesbianas y queer por parte de personas como Rita Felski y Judith Bennet, las mujeres pudieron atraer más atención sobre temas feministas en la literatura. [8]
Desde el desarrollo de concepciones más complejas de género y subjetividad y del feminismo de tercera ola , la crítica literaria feminista ha tomado una variedad de nuevas rutas, concretamente en la tradición de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt , que analiza cómo la ideología dominante de un sujeto influye en la comprensión social. También ha considerado el género en los términos del psicoanálisis freudiano y lacaniano , como parte de la deconstrucción de las relaciones de poder existentes y como una inversión política concreta. [9] La preocupación feminista más tradicionalmente central por la representación y la política de la vida de las mujeres ha seguido desempeñando un papel activo en la crítica. Más específicamente, la crítica feminista moderna aborda aquellas cuestiones relacionadas con la programación patriarcal percibida, intencional y no intencional, dentro de aspectos clave de la sociedad, incluida la educación, la política y la fuerza laboral.
Al observar la literatura, las críticas literarias feministas modernas también buscan preguntar qué tan feministas, literarias y críticas son las prácticas de crítica, y académicos como Susan Lanser buscan mejorar tanto el análisis de la literatura como las propias prácticas del analizador para que sean más diversas. [6]
Si bien el comienzo de la crítica literaria feminista más convencional generalmente se considera durante la segunda ola del feminismo, hay varios textos anteriores a esa era que contribuyeron en gran medida al campo. La crítica literaria feminista se remonta a la época medieval, y algunos argumentan que La esposa de Bath de Geoffrey Chaucer podría ser un ejemplo de las primeras críticas literarias feministas. [2] Además, el período considerado como primera ola del feminismo también contribuyó ampliamente a la literatura y a la presencia de las mujeres en ella. Por ejemplo, Una habitación propia de Virginia Woolf , de 1929 , se considera sin duda uno de estos textos formativos. En él, Woolf sostiene que para escribir de forma creativa y tener éxito crítico, una mujer debe poder ser dueña de su propio espacio y estabilidad financiera. Y aunque la trama gira en torno a una Woolf hablando en una conferencia sobre literatura femenina, ella especula que todavía hay un largo camino por recorrer para las mujeres y los llamados "problemas de mujeres" en el espacio creativo, especialmente en función de las diferencias en Calidad educativa que Woolf observó entre hombres y mujeres. [10]
La crítica literaria feminista moderna encuentra la mayor parte de sus raíces en los movimientos feministas de la segunda ola de los años sesenta. A partir del cuestionamiento de la literatura centrada en lo masculino que retrataba a las mujeres en un modelo degradante y oprimido, teóricas como Mary Ellman, Kate Millet y Germaine Greer desafiaron las imaginaciones pasadas de lo femenino dentro de la erudición literaria. Dentro del feminismo de la segunda ola se pueden definir tres fases: la fase femenina, la fase feminista y la fase femenina. Durante la fase femenina, las escritoras adhirieron a los valores masculinos. En la fase feminista, hubo un tema de crítica al papel de la mujer en la sociedad. Y en la fase femenina, ahora se asumía que las obras de las mujeres eran válidas, y las obras eran menos combativas que en la fase feminista. [11]
Susan Lanser sugirió cambiar el nombre de crítica literaria feminista a "feminismo literario crítico" para cambiar el enfoque de la crítica al feminismo, y señala que escribir tales obras requiere "conciencia del contexto político". [6] En una línea similar, Elaine Showalter se convirtió en una crítica líder en el método ginocrítico con su obra Una literatura propia en 1977. En ese momento, los académicos no solo estaban interesados en simplemente demarcar las narrativas de opresión, sino también en crear un espacio literario. para que las investigadoras literarias pasadas, presentes y futuras fundamenten su experiencia de una manera genuina que aprecie la forma estética de sus obras.
Además, comenzaron a surgir académicas feministas literarias negras, en la era posterior a los derechos civiles en los Estados Unidos, cuando una respuesta a las narrativas masculinas centradas en el empoderamiento de los negros comenzó a ganar impulso sobre las voces femeninas. Aunque no es un texto "crítico", The Black Woman: An Anthology , editado por Cade (1970), se considera esencial para el surgimiento de la crítica y la teoría literarias negras. Su recopilación de poemas, cuentos y ensayos dio lugar a nuevas formas de erudición literaria negra con apoyo institucional. El Combahee River Collective publicó lo que se llama una de las piezas más famosas de la erudición literaria negra conocida como "A Black Feminist Statement" (1977), que buscaba demostrar que el feminismo literario era un componente importante de la liberación femenina negra.
En 1979, Sandra Gilbert y Susan Gubar publicaron La loca en el ático , un análisis de la poesía y la prosa femeninas y de cómo encajan en el canon literario feminista más amplio. Esta publicación se ha convertido en un elemento básico de la crítica feminista y ha ampliado el ámbito de las publicaciones consideradas obras feministas, especialmente en el siglo XIX. El libro sostiene específicamente que los hombres en el mundo académico han considerado a las mujeres en gran medida en dos categorías distintas: monstruos o ángeles. Gilbert y Gubar argumentaron que estar atrapadas en estas categorías regulaba a las escritoras a áreas específicas de la literatura y la escritura, dejando el resto abierto sólo a los hombres y provocando una clara ansiedad en las escritoras por permanecer específicamente dentro de esas categorías o ser ridiculizadas. [12] El enfoque específico de Gilbert y Gubar en la crítica literaria en el ámbito de la poesía y otras piezas breves ha ampliado las posibilidades de las contribuciones literarias feministas en la actualidad, ya que anteriormente se las consideraba menos válidas que las obras más largas. Hoy en día, escritoras como Gloria E. Anzaldúa han podido contribuir al canon feminista, sin dejar de trabajar con formas de escritura distintas a las novelas de tamaño completo.
En la década de 1980, Hazel Carby , Barbara Christian , Bell Hooks , Nellie McKay , Valerie Smith , Hortense Spillers , Eleanor Traylor, Cheryl Wall y Sheryl Ann Williams contribuyeron en gran medida a la Beca Feminista Negra de la época. Durante ese mismo tiempo, Deborah E. McDowell publicó New Directions for Black Feminist Criticism , que pedía una escuela de crítica más teórica frente a los escritos actuales, que consideraba demasiado prácticos. En este ensayo, McDowell también analizó ampliamente la representación de las mujeres negras en la literatura y cómo parecía incluso más negativa que la representación de las mujeres blancas. A medida que avanzó el tiempo, la teoría comenzó a dispersarse en ideología. Muchos decidieron centrarse en los factores psicológicos matizados de la experiencia negra y alejarse más de las generalizaciones amplias y radicales. Otros comenzaron a conectar sus obras con la política del lesbianismo. Algunos decidieron analizar la experiencia negra a través de su relación con el mundo occidental. De todos modos, estos académicos continúan empleando una variedad de métodos para explorar la identidad del feminismo negro en la literatura. [13]
Académicas francesas como Julia Kristeva , Hélène Cixous , Luce Irigaray y Bracha L. Ettinger introdujeron los discursos psicoanalíticos en su trabajo a través de Sigmund Freud y Jacques Lacan como una manera de "llegar verdaderamente a la raíz" de las ansiedades femeninas dentro del texto para manifestarse de manera más amplia. verdades sociales sobre el lugar de la mujer. [14] [15] [16] Las académicas feministas actuales en el campo de la literatura incluyen a Hortense Spillers , Nancy Armstrong, Annette Kolodny e Irene Tayler, quienes provienen de diversos orígenes y utilizan sus propias experiencias subjetivas y matizadas para informar su comprensión de literatura feminista. Actualmente, varios académicos universitarios emplean el uso del feminismo literario al criticar textos. La transversalización de esta escuela ha brindado a la academia una herramienta extremadamente útil para plantear preguntas sobre las relaciones de género dentro de los textos.
Al igual que con otros aspectos de la teoría feminista, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX la crítica literaria feminista se ha expandido hasta incluir un espectro significativamente más amplio de identidades bajo el término general de "feminismo". La teoría feminista de la tercera ola y más allá se ha esforzado por incluir más identidades y aspectos de interseccionalidad , y la crítica literaria feminista ha seguido su ejemplo. El feminismo de la tercera ola y la crítica literaria feminista se preocupan más por la intersección de la raza y otras preocupaciones feministas. [17] Como resultado, la variedad y naturaleza de los textos examinados ha crecido para incluir más textos desde una perspectiva transnacional, al tiempo que mantiene sus raíces en el análisis de cómo la sociedad dominada por los hombres afecta la interpretación y creación de la literatura. Al mismo tiempo, las nuevas críticas literarias feministas examinan las imágenes universales utilizadas por las escritoras para descubrir el simbolismo inconsciente que las mujeres han utilizado para describirse a sí mismas, su mundo, la sociedad femenina a través del tiempo y las nacionalidades para descubrir el lenguaje específicamente femenino en la literatura. [18] La nueva literatura y crítica feminista minimizan el enfoque en las influencias masculinas y las interrupciones en el texto de una mujer por la hegemonía sociopolítica para descubrir mejor el inconsciente universal de la mente femenina en su propio contexto.
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