La música de América Latina se refiere a la música originaria de América Latina , es decir, las regiones de habla hispana y portuguesa de las Américas al sur de los Estados Unidos. [1] La música latinoamericana también incorpora la música indígena de América Latina . [2] Debido a su naturaleza altamente sincrética , la música latinoamericana abarca una amplia variedad de estilos, incluidos géneros influyentes como la cumbia , la bachata , la bossa nova , el merengue , la rumba , la salsa , la samba , el son y el tango . Durante el siglo XX, muchos estilos fueron influenciados por la música de los Estados Unidos dando lugar a géneros como el pop latino , el rock , el jazz , el hip hop y el reggaetón .
Geográficamente, generalmente se refiere a las regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, [3] pero a veces también incluye países y territorios francófonos del Caribe y América del Sur. También abarca estilos latinoamericanos que se originaron en los Estados Unidos, como la salsa , la música de Nuevo México , el tejano , varias formas de country - western , así como el rock chicano , el rap nuyorican y el rap chicano . [1] Los orígenes de la música latinoamericana se remontan a la conquista española y portuguesa de las Américas en el siglo XVI, cuando los colonos europeos trajeron su música desde el extranjero. [4] La música latinoamericana se interpreta en español y portugués. [5]
No está claro el lugar de nacimiento del tango , aunque los musicólogos coinciden colectivamente en que lo más probable es que se originara en Alemania en 1860 como una forma de música religiosa en iglesias sin órgano. [6] El escritor argentino Jorge Luis Borges cree que el género se originó en los burdeles del país, aunque los editores de World Music: The Rough Guide (2000), calificaron la declaración de Borges de "un poco presuntuosa". Señalan los primeros desarrollos del tango en el pueblo porteño de Buenos Aires , probablemente en los bares. El tango se convirtió en una escena musical urbana, que fue el resultado de un crisol de inmigrantes europeos, criollos , negros y poblaciones nativas. El tango está influenciado por el flamenco andaluz , la contradanza española , las melodías del sur de Italia , la habanera cubana , el candombe africano y la percusión . Polkas alemanas , mazurcas polacas y milongas guanches argentinas . En sus inicios, la música de tango se asociaba con peleas en burdeles y hombres mujeriegos armados con cuchillos. [6] En 1914, los hombres superaban en número a las mujeres en Argentina en 100.000, lo que llevó a un aumento en la tasa de prostitución y el estilo de vida de burdel que la acompañaba. Los hombres solían bailar en cafés y bares e intentaban superarse unos a otros con pasos de baile improvisados en un intento de atraer a una mujer.
Sus bailes se caracterizaban por "una cualidad llamativa pero amenazante, depredadora, que a menudo giraba en torno a una relación posesiva entre dos hombres y una mujer". En su forma original, la música de tango incluía el violín, la guitarra y la flauta. A fines del siglo XIX, se introdujo el bandoneón . Uno de los primeros pioneros del instrumento, Eduardo Arolas , fue llamado el "Tigre del Bandoneón". Arolas creía que el instrumento fue hecho para tocar en el tango. A Vicente Greco se le atribuye la estandarización del tango con su grupo, Orquesta Típica Criolla, al usar dos violines y dos bandoneones. La instrumentación del tango se mantuvo prácticamente sin cambios hasta la década de 1940. La música de tango comenzó a tocarse en áreas pobladas como ferias y calles de Buenos Aires. Contenía letras que eran "a veces obscenas y profundamente fatalistas". Al igual que las familias en los Estados Unidos durante el auge del rock and roll , las familias de la zona intentaron proteger a sus hijos del tango. [6] Los estudiantes de último año comenzaron a interesarse por el tango; el escritor Ricardo Guiraldes interpretó tango durante una gira por Europa en 1910 y se le atribuye la introducción del tango en Europa. La introducción de Guiraldes convirtió al tango en el primer baile latino en ganar popularidad en Europa. El actor Rodolfo Valentino interpretó el tango en su película Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1926), y Hollywood aprovechó "el carisma [de Valentino], el magnetismo del tango y la atracción que ambos ejercían sobre un público enorme". [6]
Otros estilos de música en Argentina incluyen la chacarera , la milonga , la zamba y el chamamé . Los ritmos modernos incluyen el cuarteto (música de la provincia de Córdoba) y el electrotango . El rock argentino (conocido localmente como rock nacional ) fue más popular durante la década de 1980 y sigue siendo la música más popular de Argentina. El rock en español fue popular primero en Argentina, luego se extendió por otros países hispanoamericanos y España. El movimiento fue conocido como la "ola argentina".
La música boliviana es quizás la más fuertemente vinculada a su población nativa entre los estilos nacionales de América del Sur. Después del período nacionalista de la década de 1950, la cultura aymara y quechua se aceptaron más ampliamente, y su música folclórica evolucionó hacia un sonido más parecido al pop. Los Kjarkas desempeñaron un papel fundamental en esta fusión. Otras formas de música nativa (como los huayños y los caporales ) también se tocan ampliamente. La cumbia es otro género popular. También hay formas regionales menos conocidas, como la música de Santa Cruz y Tarija (donde son populares estilos como la cueca y la chacarera ).
Brasil es un país grande y diverso con una larga historia de desarrollo musical popular, que abarca desde la innovación de la samba de principios del siglo XX hasta la moderna Música popular brasileira . La bossa nova es internacionalmente conocida, y el forró (pronunciado [foˈʁɔ] ) también es ampliamente conocido y popular en Brasil. La lambada está influenciada por ritmos como la cumbia y el merengue. El funk carioca (también conocido como funk brasileño) también es un estilo muy popular, incluidos los ritmos del tamborzão. [7]
Muchos géneros musicales son originarios de Chile; uno de los más populares fue la cumbia romántica chilena , ejemplificada por artistas como Américo y Leo Rey . La nueva canción se originó en las décadas de 1960 y 1970 y se extendió en popularidad hasta el golpe de Estado chileno de 1973 , cuando la mayoría de los músicos fueron arrestados, asesinados o exiliados.
En Chile central se pueden encontrar varios estilos: la cueca (baile nacional), la tonada , la refalosa , la sajuriana , el zapateado , el cuando y el vals . En la región del Norte Grande la música tradicional se asemeja a la música del sur de Perú y el oeste de Bolivia, y se conoce como música andina . Esta música, que refleja el espíritu de los pueblos indígenas del Altiplano , fue una inspiración para la Nueva canción . El archipiélago de Chiloé tiene estilos de música folclórica únicos, debido a su aislamiento de los centros culturales de Santiago.
La música de la Polinesia chilena , la música Rapa Nui, se deriva de la cultura polinesia más que de la sociedad colonial o de influencias europeas.
La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento, el corrido y la callera. Surgieron de los procesos migratorios e intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Los instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el cajón bajo, el sabak, las flautas de carrizo, el acordeón, la mandolina y la guitarra.
Cuba ha producido muchos géneros musicales y numerosos músicos de estilos muy variados. Los estilos combinados van desde el danzón hasta la rumba .
La música colombiana se puede dividir en cuatro zonas musicales: la costa atlántica, la costa pacífica, la región andina y Los Llanos. La música atlántica presenta ritmos como la cumbia, los porros y el mapalé. La música de la costa pacífica presenta ritmos como el currulao , que está teñido de influencia española, y la jota chocoana (junto con muchas más formas musicales predominantes de tambores afro), teñidas de influencia africana y aborigen. La música andina colombiana ha sido fuertemente influenciada por ritmos e instrumentos españoles, y difiere notablemente de la música indígena de Perú o Bolivia. Las formas típicas incluyen el bambuco , el pasillo guabina y el torbellino , tocados con pianos e instrumentos de cuerda como la tiple guitarra . La música de Los Llanos, la música llanera , generalmente se acompaña de un arpa, un cuatro (un tipo de guitarra de cuatro cuerdas) y maracas. Tiene mucho en común con la música de los Llanos venezolanos.
Además de estas formas tradicionales, dos estilos musicales más nuevos han conquistado grandes partes del país: la salsa , que se ha extendido por toda la costa del Pacífico y el vallenato , que se originó en La Guajira y César (en la costa norte del Caribe). Este último se basa en la música de acordeón europea. También se escucha música de merengue . Más recientemente, también se han popularizado estilos musicales como el reggaetón y la bachata.
El merengue típico y el merengue de orquesta han sido populares en la República Dominicana durante muchas décadas y se los considera ampliamente como la música nacional. La bachata es una llegada más reciente, que llegó en la primera mitad del siglo XX, [8] tomando influencias del bolero y derivadas de la música de guitarra rural del país. La bachata ha evolucionado y aumentado en popularidad durante los últimos 40 años en la República Dominicana y otras áreas (como Puerto Rico ) con la ayuda de artistas como Antony Santos , Luis Segura , Luis Vargas , Teodoro Reyes, Yoskar Sarante , Alex Bueno y Aventura . La bachata, el merengue y la salsa son ahora igualmente populares entre los caribeños de habla hispana. Cuando los conquistadores españoles navegaron a través del Atlántico trajeron consigo un tipo de música conocida como hesparo , que contribuyó al desarrollo de la música dominicana. Un estilo romántico también es popular en la República Dominicana de vocalistas como Angela Carrasco, Anthony Ríos, Maridalia Hernández y Olga Lara. El reggaetón es actualmente uno de los géneros más populares que surgen de la República Dominicana. Recientemente se ha popularizado en los clubes nocturnos con estos ritmos agudos. Esto se logró con la ayuda del artista dominicano El Alfa. El Alfa ha hecho del "dembow" uno de los tipos de reggaetón más populares. Ha podido producir canciones muy tocadas que se tocan en varios países.
La música tradicional ecuatoriana se puede clasificar en música mestiza, indígena y afroecuatoriana. La música mestiza evolucionó a partir de la interrelación entre la música española y la indígena. Tiene ritmos como pasacalles , pasillos , albazos y sanjuanitos , y suele ser interpretada por instrumentos de cuerda. También existen variaciones regionales: estilos costeros, como el vals (similar al vals peruano ) y la música montubia (de la región montañosa de la costa).
La música indígena en Ecuador está determinada en distintos grados por la influencia de la cultura quichua . Dentro de ella se encuentran los sanjuanitos (diferentes del sanjuanito mestizo ), los capishkas , los danzantes y los yaravis . La música indígena no quichua abarca desde la música tsáchila de Santo Domingo (influenciada por la vecina afromarimba) hasta la música amazónica de grupos como los shuar .
La música negra ecuatoriana se puede clasificar en dos formas principales. El primer tipo es la música negra de la provincia costera de Esmeraldas, y se caracteriza por la marimba. La segunda variedad es la música negra del valle del Chota en la Sierra norte (principalmente conocida como Bomba del Chota ), caracterizada por una influencia mestiza e indígena más pronunciada que la marimba esmeraldeña . La mayoría de estos estilos musicales también son interpretados por conjuntos de viento de diversos tamaños en festivales populares en todo el país. Al igual que otros países latinoamericanos, la música ecuatoriana incluye exponentes locales de estilos internacionales: desde la ópera, la salsa y el rock hasta la cumbia, el thrash metal y el jazz.
La música salvadoreña puede compararse con el estilo de música colombiano conocido como cumbia . Los estilos populares en El Salvador moderno (además de la cumbia ) son la salsa , la bachata y el reggaetón . "El caos político desgarró el país a principios del siglo XX, y la música a menudo fue suprimida, especialmente aquellas con fuertes influencias nativas. En la década de 1940, por ejemplo, se decretó que un baile llamado "Xuc" sería el "baile nacional" que fue creado y dirigido por Paquito Palaviccini y su Orquesta Internacional Polio ". [ cita requerida ] En los últimos años, el reggaetón y el hip hop han ganado popularidad, liderados por grupos como Pescozada y Mecate . La música salvadoreña tiene un estilo musical influenciado por la música maya (tocada en la frontera entre El Salvador y Guatemala, en Chalatenango ). Otro estilo popular de música no nativo de El Salvador es conocido como Punta , un estilo beliceño, guatemalteco y hondureño.
Algunos de los principales compositores clásicos de El Salvador incluyen a Alex Panamá , Carlos Colón-Quintana y German Cáceres .
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Guatemala tiene una historia musical muy extensa, desde la música maya hasta artistas actuales como Ricardo Arjona . Tienen una gama diversa de música.
La música de Honduras varía desde la punta y la paranda (el género local de los garífunas ) hasta la música caribeña como la salsa , el merengue , el reggae y el reggaetón (todos muy escuchados, especialmente en el norte). La música ranchera mexicana tiene muchos seguidores en el interior rural del país. La antigua capital del país, Comayagua, es un importante centro de la música hondureña moderna y es sede de la Facultad de Bellas Artes.
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México es quizás uno de los países con mayor diversidad musical del mundo. Cada uno de sus 31 estados, su ciudad capital y cada uno de los distritos de la Ciudad de México reivindican estilos musicales únicos. El género más representativo es la música de mariachi o los corridos de música regional tradicional . Aunque comúnmente se los retrata erróneamente como buskers , los músicos de mariachi tocan música extremadamente técnica y estructurada o mezclas como el jarabe . La mayor parte de la música de mariachi se canta en versos de poesía en prosa. La ranchera , la música country de México, se diferencia del mariachi en que es menos técnica y sus letras no se cantan en prosa. Otra música regional incluye: son jarocho , son huasteco , cumbia sonidera , pop mexicano , rock en español , rock mexicano y canto nuevo . También hay música basada en sonidos producidos por el baile (como la zapateada ).
El noreste de México es el hogar de otro estilo popular llamado norteña , que asimila la ranchera mexicana con la cumbia colombiana y se toca típicamente con acordeones bávaros e influencia de polca bohemia . Uno de los estilos musicales más populares en todo México son los "corridos". Esta es música regional mexicana y recientemente ha sido popularizada por artistas famosos como Peso Pluma y Grupo Frontera. Estos cuentos populares consisten en dinero y amor. Poesía respaldada por instrumentos de guitarra y trompeta. Se ha vuelto muy popular en los Estados Unidos. Las variaciones de la norteña incluyen duranguense , tambora sinaloense , corridos y nortec (norteño-techno). La parte oriental del país hace un uso intensivo del arpa , típico del estilo son arocho . La música en el sur de México está particularmente representada por su uso de la marimba , que tiene sus orígenes en la región del Soconusco entre México y Guatemala .
En los estados del centro-norte ha surgido recientemente una música de estilo Tecktonik , que combina el electro y otros géneros bailables con música más tradicional. La salsa también ha jugado un papel importante en la música mexicana, como lo demuestra la Sonora Santanera . Actualmente, el reggaetón es muy popular en el México moderno.
El estilo de música más popular en Nicaragua es el palo de mayo , que es a la vez un tipo de música bailable y un festival donde se originó el baile (y la música). Otros estilos de música populares incluyen la marimba , el folclore, el son nica , la música folclórica, el merengue , la bachata y la salsa.
La música de Panamá es fruto del mestizaje, ocurrido durante los últimos quinientos años entre las tradiciones ibéricas, especialmente las de Andalucía, las indígenas americanas y las del África occidental. Mestizaje que se ha enriquecido con el intercambio cultural provocado por varias oleadas de migraciones originadas en Europa, en diversas partes del Caribe (sobre todo Barbados, Trinidad, Jamaica y Santa Lucía) en Asia y varios puntos de América del Sur y del Norte. Estas migraciones se debieron a la colonización española de América, que se vio obligada a utilizar la Ruta Real de Panamá como ruta comercial interoceánica, que incluía el tráfico de esclavos (institución abolida en Panamá en 1851); al tráfico, producto de la explotación de las minas de plata en el Virreinato del Perú durante los siglos XVI y XVII; a las legendarias riquezas de la Feria de Portobelo, entre los siglos XVII y XVIII; A la construcción del Ferrocarril Transísmico, iniciada en 1850, y del Canal Interoceánico, iniciado por Francia en 1879, concluido por Estados Unidos en 1914 y ampliado por Panamá a partir de 2007.
Con este rico patrimonio cultural, Panamá ha contribuido significativamente al desarrollo de la Cumbia, Décima, Saloma panameña, Pasillo, bunde panameño, bullerengue, Punto Music , Tamborito , Mejorana , Murga panameña, Tamborera (Ejemplos: Guarare y Tambor de la Alegría), bolero, jazz, Salsa, reggae y calipso, a través de compositores como Nicolás Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero y tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia y bolero), Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calipso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, entre muchos otros.
La música paraguaya depende en gran medida de dos instrumentos: la guitarra y el arpa, que fueron traídos por los conquistadores y encontraron sus propias voces en el país. La polca paraguaya, que adoptó su nombre de la danza europea, es el tipo de música más popular y tiene diferentes versiones (incluidas la galopa , el krye'ÿ y la canción paraguaya ). Las dos primeras son más rápidas y animadas que una polca estándar; la tercera es un poco más lenta y ligeramente melancólica. Otros estilos populares incluyen el purahéi jahe'o y el compuesto (que cuentan historias tristes, épicas o de amor). La polca generalmente se basa en letras poéticas, pero hay algunas piezas emblemáticas de la música paraguaya (como "Pájaro Campana" o "Songbird", de Félix Pérez Cardozo).
La guaranía es el segundo estilo musical paraguayo más conocido y fue creado por el músico José Asunción Flores en 1925.
La música peruana está formada por influencias indígenas, españolas y de África occidental. La música afroperuana de la costa se caracteriza por el uso del cajón peruano . La música amerindia varía según la región y la etnia. El estilo amerindio más conocido es el huayno (también popular en Bolivia ), tocado con instrumentos como el charango y la guitarra . La música mestiza es variada e incluye valses populares y marinera de la costa norte.
La historia de la música en la isla de Puerto Rico comienza con sus habitantes originales, los taínos. Los indios taínos han influido mucho en la cultura puertorriqueña, dejando tras de sí importantes contribuciones como sus instrumentos musicales, idioma, comida, medicina vegetal y arte. El corazón de gran parte de la música puertorriqueña es la idea de la improvisación tanto en la música como en las letras. Una actuación adquiere una dimensión adicional cuando el público puede anticipar la respuesta de un intérprete a un pasaje difícil de música o una letra inteligente creada por otro. Cuando dos cantantes, ya sean ambos hombres o un hombre y una mujer, participan en una competencia vocal en la música jíbara, este es un tipo especial de seis llamado controversia . De todas las exportaciones musicales de Puerto Rico , la más conocida es el reggaetón . La bomba y la plena han sido populares durante mucho tiempo, mientras que el reggaetón es una invención relativamente reciente.
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Es una forma de música urbana contemporánea, que a menudo combina otros estilos musicales latinos, música caribeña y de las Indias Occidentales, (como el reggae, la soca , el reggae español, la salsa, el merengue y la bachata . [9] Se origina del reggae español panameño y del dancehall jamaiquino, sin embargo recibió su ascenso a la popularidad a través de Puerto Rico. [10] [11] [12] [13] El tropikeo es la fusión de R&B, rap, hip hop, funk y música techno dentro de un marco musical tropical de salsa, en el que los tambores de conga y/o timbales son la principal fuente de ritmo de la melodía, en conjunción con una salsa pesada "montuno" del piano. La letra de la canción puede ser rapeada o cantada, o utilizada combinando ambos estilos, así como bailada en ambos estilos. El aguinaldo de Puerto Rico es similar a los villancicos, excepto que generalmente se cantan en una parranda, que es más bien como un desfile animado que se mueve de casa en casa en un vecindario, en busca de festividades. Comida y bebida. Las melodías se utilizaron posteriormente para la décima y el seis improvisados. Hay aguinaldos que suelen cantarse en iglesias o servicios religiosos, mientras que hay aguinaldos que son más populares y se cantan en las parrandas. La danza es una forma de música muy sofisticada que puede ser extremadamente variada en su expresión; pueden ser románticas o festivas. Las danzas románticas tienen cuatro secciones, comenzando con un paseo de ocho compases seguido de tres temas de dieciséis compases cada uno. El tercer tema suele incluir un solo del bombardino y, a menudo, un regreso al primer tema o una coda al final. Las danzas festivas son de forma libre, y las únicas reglas son una introducción y un ritmo rápido. La plena es una canción narrativa de las regiones costeras de Puerto Rico, especialmente alrededor de Ponce, Puerto Rico . [14] Sus orígenes han sido reclamados desde 1875 y hasta 1920. A medida que los agricultores rurales se mudaron a San Juan, Puerto Rico y otras ciudades, trajeron la plena con ellos y eventualmente agregaron cuernos y voces improvisadas de llamada y respuesta. Las letras generalmente tratan de historias o eventos actuales, aunque algunas son alegres o humorísticas.
La música uruguaya tiene raíces similares a las de Argentina. El tango uruguayo y la milonga son estilos populares, y la música folclórica del Río de la Plata es indistinguible de su contraparte argentina. El rock uruguayo y la canción popular (versiones uruguayas de rock y música pop) son formas locales populares. El candombe , un estilo de percusión descendiente de los esclavos africanos de la zona, es esencialmente uruguayo (aunque se toca en menor medida en Argentina). [15] Es más popular en Montevideo , pero también se puede escuchar en varias otras ciudades. La música uruguaya del siglo XXI también se escucha internacionalmente como parte del lenguaje de compositores uruguayos como Miguel del Águila, tres veces nominado al Grammy.
El joropo es una música popular venezolana originaria de los llanos , aunque una versión de gaita más alegre y festiva se escucha en el oeste de Venezuela (particularmente en el estado Zulia ). También hay estilos de influencia africana que enfatizan la percusión incluyendo múltiples ritmos, como sangueo, fulia, parranda, tamborera y calipso de la región de Guayana (influenciada por los países vecinos de habla inglesa). El Aguinaldo, conforma la representación nacional de la Navidad venezolana. En oriente, la malagueña, el punto y el galerón acompañan a los velorios de cruz de mayo, (tradición religiosa, que se celebra el 3 de mayo en honor a la cruz cristiana). En los Andes venezolanos, el bambuco venezolano es una variación local del bambuco. Otras formas incluyen el polo y el vals venezolano. El merengue venezolano es una música bailable del siglo XX de Venezuela, con un ritmo característico atractivo. Es un género completamente diferente del merengue de la República Dominicana en cuanto a su ritmo, instrumentos, cultura e historia.
El merengue venezolano también es conocido por otros dos nombres: merengue caraqueño, que relaciona su origen con la capital Caracas, y merengue rucaneao, en el que se hace referencia al rúcano, una mezcla para un postre de gelatina popular, como símil de los sensuales movimientos pélvicos de su baile. El merengue se puso de moda en Venezuela durante el período comprendido entre los años 1920 y 1940. Al principio, la música merengue se asoció con los mábiles, lugares populares para beber y bailar en Caracas, y con las celebraciones del carnaval de la capital en desfiles callejeros y plazas. Más tarde, en la década de 1940, fue absorbido por los salones de baile de las clases altas, y también formó parte del repertorio de grupos más pequeños como los Cantores del Trópico, liderados por el guitarrista Antonio Lauro (que compuso 'Merengue para guitarra') y compositores como Eduardo Serrano. Los conjuntos tradicionales híbridos de antes y ahora que dedican su programación a la programación folklórica a arreglos de música folklórica venezolana - conjuntos como las estudiantinas, el merengue venezolano. Hoy en día siempre se discute si el merengue se escribe en 2/4, 6/8 o 5/8.
Basada en la música cubana en ritmo, tempo, línea de bajo, riffs e instrumentación, la salsa representa una amalgama de estilos musicales que incluyen el rock, el jazz y otras tradiciones musicales latinoamericanas. La salsa moderna (como se la conoció en todo el mundo) se forjó en el crisol panlatino de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.
El trap latino se hizo famoso alrededor de 2015. Tiene influencias del trap estadounidense y de la música reggaetón.
El reggaetón (también conocido como reggaetón y reguetón[1]) es un género musical que se originó en Puerto Rico a fines de la década de 1990. Tiene influencias del hip hop y la música latinoamericana y caribeña. Las voces incluyen rap y canto, generalmente en español.
La balada latina (o romántica) es un género musical latino que se originó en la década de 1960. Esta balada es muy popular en Hispanoamérica y España, y se caracteriza por un ritmo sensible. Descendiente del bolero , tiene varias variantes (como la salsa y la cumbia ). Desde mediados del siglo XX, varios artistas han popularizado el género, como Julio Iglesias , Luis Miguel , Enrique Iglesias , Alejandra Ávalos , Cristian Castro , Franco de Vita y José José .
