El término orquesta china se utiliza más comúnmente para referirse a la orquesta china moderna que se encuentra en China y varias comunidades chinas en el extranjero. Esta orquesta china moderna se desarrolló a partir del conjunto Jiangnan sizhu en la década de 1920 en una forma que se basa en la estructura y los principios de una orquesta sinfónica occidental pero utilizando instrumentos chinos. La orquesta se divide en cuatro secciones: viento, cuerdas pulsadas, cuerdas frotadas y percusión, y generalmente interpreta música tradicional modernizada llamada guoyue . La orquesta puede denominarse Minzu Yuetuan ( chino :民族乐团) o Minyuetuan ( chino :民乐团) en China continental, Chung Ngok Tuen ( chino :中樂團) en Hong Kong, Huayuetuan ( chino :华乐团) en el sudeste asiático, o Guoyuetuan ( chino :國樂團; literalmente, 'orquesta nacional') en Taiwán. [1]
El término orquesta china moderna se utiliza a veces para distinguir la forma actual de las antiguas orquestas chinas que existieron desde la dinastía Shang y se utilizaron en las cortes reales y más tarde durante las ceremonias confucianas. [2]
Los hallazgos arqueológicos sugieren que la antigua China tenía una cultura musical muy desarrollada y sofisticada. La música era un elemento importante en las ceremonias rituales tradicionales durante la dinastía Shang (c. 1550-1111 a. C. ) y alcanzó uno de sus auges durante la dinastía Zhou (c. 1111-222 a. C.). La antigua orquesta de la dinastía Zhou tocaba una forma de música ceremonial conocida como yayue .
En China abundaban los instrumentos de percusión , aunque también había varios instrumentos de viento, pero sólo se utilizaban unos pocos instrumentos de cuerda tipo cítara . Todos los instrumentos de cuerda frotada y muchos de cuerda pulsada llegaron a China desde Asia central después de la dinastía Han (202 a. C.-219 d. C.).
La era de las Seis Dinastías, que siguió al colapso de la dinastía Han, vio una ola de influencia musical de Asia Central , y la música de Asia Central se volvió muy popular durante el período de la dinastía Sui - Tang . El período Tang fue una época muy importante en la evolución de la música china, y la música de banquete de la corte llamada yanyue (燕樂) fue la forma dominante de música durante esta era. El número de orquestas en la corte Tang puede llegar a diez, cada una tocando una forma diferente de música, incluyendo yanyue , qingyue y música de otros lugares como Kucha , Kashgar , Samarcanda , Corea e India. [1] La corte imperial Tang también tenía una gran banda al aire libre de casi 1200 intérpretes. [3] La música china luego continuó evolucionando durante la dinastía Song (960-1279 d. C.) con un desarrollo importante en yayue , y una orquesta yayue en este período puede tener más de 200 instrumentistas. [4]
Además de las orquestas que se encontraban en la corte, también se encontraban entre la población general conjuntos musicales, por ejemplo los de la tradición sizhu y nanguan , para proporcionar entretenimiento popular, y los grupos religiosos podían interpretar música en festivales y otros entornos religiosos. [5]
Los instrumentos musicales tradicionales chinos se clasificaban en ocho grupos ( bayin ) según sus materiales: calabaza , loza , cuero , madera , piedra , bronce , seda y bambú . Se dice que había más de 70 instrumentos musicales diferentes, pero muchos de ellos se han perdido o están obsoletos en la actualidad.
La gran orquesta china moderna es un desarrollo del siglo XX y se basa en la orquesta sinfónica occidental, pero utiliza instrumentos chinos en lugar de instrumentos occidentales. También emula a la orquesta occidental en términos de la posición de los músicos y las técnicas de composición. Sin embargo, la música producida por la orquesta china es única y muy distinta de cualquier contraparte occidental. Estas orquestas suelen interpretar música orquestal china llamada guoyue o minyue , aunque su repertorio puede incluir ocasionalmente adaptaciones de piezas orquestales occidentales o música compuesta originalmente para instrumentos occidentales.
A principios del siglo XX, varios músicos chinos se interesaron en mejorar la música tradicional china. Mientras que algunos, como Xiao Youmei , Yuen Ren Chao y He Luting, promovieron la música occidental, otros defendieron la música tradicional china y trabajaron para mejorarla. [6] El presidente de la Universidad de Pekín, Cai Yuanpei, propuso utilizar lo mejor de la tradición musical occidental para compensar las debilidades percibidas en la música china, y la Sociedad de Música de la Universidad de Pekín se formó en 1919. [7] El interés en mejorar la música tradicional china siguiendo el modelo occidental llevó a la formación de varios clubes y conjuntos musicales en varias ciudades. Un pionero fue Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872-1935), que fundó una institución musical en Shanghái en 1921, la Sociedad de Música de la Gran Unidad (大同樂會; Dàtóng Yuèhuì ), para desarrollar y mantener la música china en la era moderna, recreando música e instrumentos antiguos y creando nueva música de conjunto para instrumentos chinos. [8] Zheng experimentó con aumentar el número de músicos en un conjunto sizhu de Jiangnan a 35, y separó los instrumentos en diferentes secciones. Comenzó a estandarizar los instrumentos, por ejemplo inventando métodos para resolver el problema de los instrumentos tradicionales como el dizi , donde la afinación fundamental de varios instrumentos puede ser diferente. También actualizó instrumentos tradicionales como el sheng al aumentar el número de tubos para aumentar su rango y permitirle tocar armonía y acordes. [9] En el pasado, cada músico embellecía sus partes a voluntad, pero en esta nueva orquesta, Zheng escribió música específica para cada instrumento o sección. Una de las primeras melodías características del club de música fue "Flores primaverales en el río iluminado por la luna" (春江花月夜; Chūnjiāng huāyuè yè ), arreglada para el conjunto por Liu Yaozhang (柳堯章) en 1925 basada en una melodía más antigua para pipa . [10]
Otra figura importante de este período fue Liu Tianhua , quien también formó un conjunto sizhu como parte de la actividad de la Sociedad para la Mejora de la Música Nacional que estableció en la Universidad de Pekín en 1927, y se fundó una revista, la Revista de Música (音樂雜誌; Yīnyuè Zázhì ). Rompiendo con la tradición en la que cada parte es interpretada por un solo intérprete, formó un conjunto en el que más de un intérprete puede interpretar una parte. [7] Realizó cambios en instrumentos tradicionales como el huqin y escribió música para él, convirtiendo un instrumento popular en uno adecuado para la interpretación en concierto. Liu también escribió para el conjunto y amplió la notación musical tradicional para que pudiera usarse para una orquesta, especificando detalles de ornamentación y tempo y el uso de instrumentos particulares en secciones específicas. [11]
En 1935, se formó un conjunto musical en la Broadcasting Company of China (BCC, también conocida como Central Broadcasting Company) en Nanjing para la transmisión de música tradicional china. [11] Debido a la guerra chino-japonesa , el conjunto se mudó más tarde a Chongqing , donde realizó su primera actuación pública en 1942. [12] El conjunto también impartía clases y se expandió rápidamente. Para aumentar el rango de tono, se inventaron y agregaron instrumentos adicionales al conjunto, como el zhonghu , dahu y dihu de rango medio a bajo. También se inventó un dizi de once agujeros llamado xindi que puede producir una escala cromática completa. [13] Se conoció como la Orquesta China BCC, que se considera la primera orquesta china formada. La orquesta se organizó siguiendo el modelo de una orquesta occidental en una forma que es reconocible hoy en día, con un director, partituras completas para los músicos y cuatro secciones: viento , cuerdas pulsadas , cuerdas frotadas y percusión . [11] La sección de cuerdas pulsadas es única en la orquesta china debido a la gran cantidad de instrumentos tradicionales chinos tipo laúd. [14] La orquesta se mudó a Taiwán después de la victoria comunista en 1949. [12]
En la década de 1950 se establecieron varios conjuntos folclóricos en la República Popular China, el primero de ellos fue la Orquesta China de Shanghái . En 1953, el gobierno de la República Popular China estableció una orquesta china para la transmisión de música china, la Orquesta de la Estación Central de Radiodifusión de Pekín , de 35 miembros , que incluía a algunos antiguos miembros de la Orquesta China de la BCC y se basa en las orquestas anteriores pero con más cambios. La afinación de los instrumentos se cambió al sistema de afinación de temperamento igual , se realizaron mejoras en los instrumentos y se añadieron además varios instrumentos de nueva creación basados en instrumentos tradicionales, como el gehu , el daruan y el zhongsheng , para mejorar el sonido y el alcance de la orquesta. [13] Las piezas tradicionales, así como la música de conjunto regional, se reorganizaron para una gran orquesta. [15] Peng Xiuwen , que se convirtió en el director de la orquesta en 1956, adaptó muchas piezas para la orquesta. [16] Otra orquesta importante fue la Orquesta Folclórica China de Vanguardia, que añadió instrumentos como liuqin , zhuihu , datongsheng , disuona , yunluo y paigu . [16] En la década de 1960, había surgido una forma de orquesta china en gran medida estandarizada y modernizada, aunque la experimentación con la orquesta, las composiciones y los instrumentos utilizados continúa hasta el día de hoy. [13] [17]
Desde entonces, la orquesta china moderna se ha convertido en una institución cultural en China, así como en las comunidades chinas fuera de China continental. Es habitual encontrar orquestas chinas amateurs en Taiwán, Hong Kong, Singapur y Malasia, donde pueden estar organizadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas, y también se forman algunas orquestas profesionales. Por ejemplo, en Singapur, la primera orquesta china amateur se formó en 1959, y su Orquesta China de Singapur profesional se fundó en 1974. [18]
Aunque el jianpu se utiliza a veces en la orquesta china moderna para instrumentos chinos, la notación estándar (五线谱) se utiliza con más frecuencia en toda la orquesta. Las obras orquestales chinas modernas suelen publicarse en notación estándar, tanto en partes como en partituras completas.
En septiembre de 2008, un grupo de entusiastas formó el Grupo de Desarrollo de Orquestas Chinas del Siglo XXI (CO21) para reunir apoyo para mejorar la formación de orquestas y los instrumentos que han obstaculizado el desarrollo de la música clásica china. Las mejoras sugeridas incluían un cambio en la disposición de la orquesta, el uso de notación en pentagrama y también modificaciones a los instrumentos existentes.
La orquesta china moderna consta de cuatro secciones principales. Estos instrumentos se agrupan generalmente según la forma en que se tocan: las cuerdas frotadas (incluida la sección de bajos occidentales), las cuerdas pulsadas, los instrumentos de viento y la percusión. Muchos de los instrumentos chinos son versiones modificadas de instrumentos tradicionales, por ejemplo, el diyinsheng ( sheng bajo grande ) y el zhongyin ( alto ) suona , que está equipado con teclas. Estas modificaciones se basan en sus contrapartes occidentales.
Muchas piezas orquestales chinas modernas incluyen partes escritas para instrumentos occidentales como el arpa , el violonchelo y el contrabajo , así como instrumentos de percusión occidentales. De hecho, los papeles del violonchelo, el contrabajo y la percusión occidental en la orquesta china moderna son tan importantes que casi todas las composiciones los utilizan. Sin embargo, ciertos compositores pueden preferir utilizar el gehu en lugar del violonchelo, o el diyingehu (Gehu bajo) en lugar del contrabajo.
La sección de cuerdas pulsadas es exclusiva de la orquesta china moderna debido a la gran cantidad de instrumentos de cuerda pulsada en China. Esta sección está formada por el liuqin , el yangqin , la pipa , el zhongruan y el daruan .
Algunas composiciones incluyen partes para se , guzheng , konghou , sanxian o arpa .
Esta sección distingue la estructura de las orquestas chinas modernas de sus contrapartes occidentales. Esta sección, basada principalmente en el cordófono de cuerdas pulsadas , crea melodías diferentes a las de los instrumentos orquestales occidentales.
El yangqin es un dulcémele que se toca con un par de mazos de bambú recubiertos de goma en un extremo. Además de golpear las cuerdas con los extremos recubiertos de goma, los mazos también se pueden girar para crear una nota más aguda (esta técnica se llama fanzhu ). Algunas canciones incluso requieren que el intérprete sostenga los mazos verticalmente y use el otro extremo o incluso use las manos del intérprete para puntear. Es un instrumento versátil capaz de tocar notas rápidas o arpegios .
El liuqin es un laúd de rango soprano . Tiene un aspecto similar a la pipa , pero es más pequeño y tiene dos agujeros de sonido a cada lado del cuerpo. Las cuatro cuerdas están afinadas en G3-D4-G4-D5. Al presionar ligeramente sobre cualquiera de los trastes del instrumento, se puede variar el tono del liuqin . Se suele tocar con una púa como en la guitarra . El sonido es muy brillante y penetrante, lo que lo convierte en un instrumento soprano muy eficaz. Su rango es similar al de un violín .
La pipa es el miembro de la gama alta de la sección de cuerdas pulsadas. Uno de los instrumentos chinos más conocidos, este instrumento ha sido asociado con las concubinas imperiales y las cantantes de las casas de té , y a menudo transmite la imagen estereotipada de una damisela recatada. A pesar de la ausencia de agujeros de sonido, es capaz de producir música tan bien como otros instrumentos de cuerda pulsada. El intérprete moderno tiene que llevar un juego de uñas acrílicas personalizadas en la mano derecha. Desde el simple punteo con el pulgar y el índice y el saoxian (barrer los dedos por todas las cuerdas con gusto) hasta el yaozhi (inclinar el instrumento y usar el dedo medio para cortar continuamente las cuerdas) y el lunzou (punteando con los cinco dedos, uno tras otro en un movimiento ondulante), las técnicas de interpretación de la pipa son visiblemente adimensionales. Su afinación es A2-D3-E3-A3.
El zhongruan desempeña el papel del tenor en esta sección. [19] [20] Sus cuatro cuerdas están afinadas en G2-D3-G3-D4. El instrumento se puede tocar utilizando una púa similar a una púa de guitarra, como con el liuqin , o utilizando un juego de 2 a 5 uñas acrílicas. Los intérpretes de ruan convencionales utilizan púas, aunque hay algunas escuelas que enseñan la técnica de las uñas, similar a la de la pipa . Los intérpretes de pipa que tocan el ruan como segundo instrumento también utilizan uñas. Las púas producen un tono más alto y claro, lo que las hace adecuadas para su uso en orquestas. Las uñas permiten la interpretación de música solista polifónica, sin embargo, esta ventaja no es útil en orquestas, donde el zhongruan toca principalmente el acompañamiento. Posee un tono muy suave.
El daruan es el laúd bajo . Una versión más grande del zhongruan con cuerdas afinadas en una cuarta perfecta más baja: D2-A2-D3-A3. Los solistas generalmente usan la afinación DADA, ya que permite una fácil interpretación de acordes diatónicos. Algunos músicos de orquesta afinan con CGDA, que es la misma afinación que el violonchelo. La ventaja de usar CGDA en orquestas es que el daruan puede doblar fácilmente la parte del violonchelo.
Otros miembros de la familia ruan son el gaoyinruan (soprano, afinación G3-D4-G4-D5); el xiaoruan (alto, afinación D3-A3-D4-A4) y el diyinruan ( contrabajo , afinación G1-D2-G2-D3).
El sanxian es el único instrumento de cuerda pulsada sin trastes . Como se puede inferir del nombre ( san , lit. tres; xian , lit. cuerda), tiene tres cuerdas. La familia de instrumentos sanxian es muy grande, con diferentes variantes utilizadas en diferentes tribus de China. La orquesta suele utilizar dasanxian ( da , lit. grande) tiene una caja de resonancia cubierta por ambos lados con piel de pitón. Su sonido es contundente, penetrante y articulado; de hecho, un solo sanxian puede escucharse claramente incluso en una orquesta de 70 miembros.
Tiene un fuerte sabor folklórico, que a menudo lo pone en el centro de atención cuando se usa con otros instrumentos. Por esta razón, tampoco es adecuado para tocar como acompañamiento, ya que tiende a eclipsar el sonido de los instrumentos melódicos. Se usa con más frecuencia en conjuntos de cuerdas pulsadas y solos. Incluso cuando se usa en la orquesta, también se le atribuye la melodía principal. Sin embargo, dado que el uso orquestal del sanxian es menor en comparación con los otros instrumentos, los intérpretes de sanxian también tocan un segundo instrumento, que generalmente es el zhongruan .
A veces los yueqin también se incluyen en esta sección.
El guzheng es una cítara china de cuerda pulsada. Generalmente, tiene 18 o más cuerdas y puentes móviles. Los intérpretes usan púas para tocar este instrumento y se las conoce como "daimao" . Los intérpretes pueden tocar el guzheng con ambas manos con diferentes habilidades. Por lo general, hay unos pocos miembros del guzheng en una orquesta china, pero también se puede tocar como instrumento solista. Surgió en el período de las Guerras y se hizo más popular a partir de la dinastía Qin.
La sección de cuerdas frotadas de la orquesta china moderna incluye el gaohu (高胡), el erhu (二胡), el zhonghu (中胡), el violonchelo (大提琴) y el contrabajo (低音提琴 o 倍大提琴). Ciertas composiciones están compuestas para gehu (革胡) y diyingehu (bajo gehu ; 低音革胡) en lugar de violonchelo y contrabajo respectivamente; sin embargo, la adopción de gehu y diyingehu es limitada en las orquestas chinas de todo el mundo.
Además de los instrumentos enumerados anteriormente, algunas obras musicales incluyen partes para banhu (板胡) o jinghu (京胡).
Al igual que los violines en la música orquestal occidental, la parte del erhu a menudo se divide en partes del erhu I y del erhu II .
La serie de instrumentos huqin de uso común consta del erhu , el zhonghu y el gaohu . El gaohu (el más agudo de la serie) y el zhonghu (el huqin más grave) son proporcionalmente menos numerosos en la orquesta china. El erhu forma la mayor parte de esta sección y se divide en secciones distintas, conocidas como erhu I y erhu II. Estas dos subsecciones tocan melodías similares o muy diferentes simultáneamente, lo que es similar a los primeros y segundos violines de una orquesta occidental. Ocasionalmente, el concertino tocará el banhu , pero puede que no siempre sea el concertino; un ejemplo es la pieza Mang Chun (忙春), o jinghu , por ejemplo en la Obertura del Festival de Zhao Ji Ping , si hay una parte solista para ella. Hay varias formas de tocar un erhu, como con el arco o punteando las cuerdas.
La singularidad de la serie huqin reside en que se puede producir música a partir de dos cuerdas de metal finas separadas por menos de 2 mm, sin trastes ni diapasones . Entre las piezas solistas más conocidas para erhu se incluyen Sanmen Gorge Capriccio , Guang Ming Xing y Lan Hua Hua .
A veces, el banhu se puede utilizar de forma singular en la sección huqin si se necesita una voz de piccolo fuerte.
El violonchelo y el contrabajo también pueden considerarse parte de esta sección. Esto es cierto en algunas orquestas, pero en otras el violonchelo y el contrabajo se consideran distintos de las cuerdas frotadas. Algunas orquestas chinas todavía utilizan el gehu y el diyingehu ( gehu bajo ), pero debido a las limitaciones y los costos de los instrumentos, ahora son bastante raros. Un ejemplo notable de un conjunto que todavía utiliza el gehu y el diyingehu es la Orquesta China de Hong Kong. En algunas orquestas chinas en China, utilizaron un instrumento llamado laruan , que tiene la forma de un ruan pero es más grande y se toca punteando o usando un arco similar a un violonchelo o un arco de contrabajo.
La sección de instrumentos de viento de la orquesta china moderna está formada por bangdi , qudi , gaoyinsheng (soprano sheng ), zhongyinsheng (alto sheng ), diyinsheng (bajo sheng ), gaoyinsuona (soprano suona ) , zhongyinsuona (alto suona ) y diyinsuona (bajo suona ). ).
Algunas piezas también están compuestas para xindi , dadi , koudi , bawu , xiao , hailuo , cizhongyinsheng (tenor sheng ), cizhongyinsuona (tenor suona ), gaoyinguan (soprano guan ), zhongyinguan (alto guan ), diyinguan (bajo guan ), o xun .
Los principales tipos de dizis que se utilizan con frecuencia en la sección de viento son el bangdi (梆笛), el qudi (曲笛) y, ocasionalmente, el xindi (新笛). El bangdi es más corto en longitud y diámetro y produce un tono claro y brillante. Se utiliza con frecuencia en la ópera bangzi del norte y sur de China , de ahí el nombre bangdi . El qudi, más largo y grueso, produce un tono más rico y suave. El bangdi suele tener un tono una cuarta más alto que el qudi . El xindi es más largo y grueso que el qudi , con agujeros adicionales para los dedos y sin membrana. Es incluso más bajo en tono y más suave que el qudi . El dadi (o diyindi ) puede utilizarse como sustituto del xindi , este instrumento tiene una membrana y suena como un qudi bajo .
El sheng es un órgano de boca chino de lengüeta libre de bambú. El tipo más antiguo registrado en la historia tenía 14 tubos y fue descubierto en la tumba de Zeng Houyi en la provincia de Hubei . Los tipos de sheng más comunes en la actualidad incluyen un instrumento de 17 tubos y una versión modificada para composiciones contemporáneas, que tiene un rango ampliado de 21 a 42 tubos. El tono del sheng es lúcido y brillante. Tiene un rango enorme, una escala cromáticamente completa y es capaz de producir voces de acordes . La mayoría de las orquestas utilizan un rango completo de sheng , incluido el sheng gaoyin (soprano), zhongyin (alto), cizhongyin (tenor) y diyin (bajo ) .
El sonido producido por la suona es fuerte, penetrante y estimulante, por lo que se utiliza generalmente para interpretar piezas vibrantes y animadas. Sin embargo, su repertorio también incluye algunas piezas más suaves. La suona se utiliza comúnmente como acompañamiento en la ópera china , el canto o el baile, pero también para ocasiones más sombrías, como durante una procesión fúnebre tradicional china. También se utiliza en solos o conjuntos para diversas ocasiones y ceremonias. Al ser un instrumento de viento de doble lengüeta, es extremadamente difícil dominarlo para producir tonos perfectos. Hay tipos modificados, como las suonas de alto, tenor y bajo con teclas . Muchos intérpretes de suona también están doblando el guan , un instrumento chino de doble lengüeta de una calidad mucho más suave (como la del clarinete). Este uso también ha llevado al desarrollo de guan con teclas más bajas , como los guan zhongyin y diyin .
Ocasionalmente, también se usarían koudi , xun , haojiao (cuerno), hailuo (caracola) y xiao según la composición.
Al igual que su contraparte occidental, los instrumentos utilizados en la sección de percusión de la orquesta china moderna varían según la obra musical. La sección de percusión de la orquesta china moderna consta de dos partes principales: percusión china y percusión occidental.
La mayoría de las veces, las obras musicales escritas para orquestas chinas modernas incorporan una gran sección de percusión occidental, que incluye papeles importantes para instrumentos como los timbales , el bombo , la caja , etc. También se utilizan en la orquesta china moderna instrumentos menos conocidos en el contexto orquestal, como el árbol de marcas , el vibraslap , la conga , el cencerro , etc. La percusión occidental se considera una parte esencial de la sección de percusión de la orquesta china.
La historia de los instrumentos de percusión chinos es más larga que la de cualquier otro sector de los instrumentos tradicionales chinos. El carácter del tambor se registró por primera vez en las antiguas inscripciones en huesos de oráculo y caparazones de tortuga que datan de la dinastía Shang. En esa época (1562-1066 a. C.) más del 50 por ciento de los instrumentos chinos eran de naturaleza percusiva.
Los instrumentos de percusión producen sonido al golpear la superficie. Los materiales comunes utilizados para fabricar instrumentos de percusión en el pasado eran el oro, la piedra, la madera y el bambú. Los instrumentos de percusión más populares incluyen el luo , los gongs , los gu (tambores), los bo ( platillos ) y el bianzhong .
Debido a la riqueza del timbre, el sonido y la variedad de los instrumentos de percusión chinos, se utilizan con frecuencia en composiciones musicales de estilo occidental. Un gran gong puede crear una atmósfera majestuosa e imponente; se pueden lograr efectos dramáticos con el tanggu , el muyu y el qing , que también pueden invocar un elemento de misterio.
En la ópera china, la sección de percusión de la orquesta es particularmente importante, especialmente para las escenas marciales conocidas como wu chang , o El ejecutante del bangu , dirige al resto de la orquesta a través de sus diferentes métodos y posiciones de percusión de su instrumento. Tiene control sobre el desarrollo general de la acción y la creación de la atmósfera, y es equivalente al director de la orquesta occidental.
El bangu ( ban , lit. tabla plana; gu , lit. tambor) también se llama comúnmente jing bangu ( jing significa ópera de Pekín ) y danpi (tambor de un solo parche). El marco del tambor está construido con cuñas gruesas de madera dura pegadas entre sí en un círculo, envueltas con una banda de metal. Su cuerpo tiene forma de campana, que se abre en la parte inferior. Su superficie superior (unos 25 cm), cubierta con un trozo de piel de cerdo o vaca, tiene una pequeña abertura circular central convexa (unos 5 o 6 cm de diámetro), que se llama guxin ( lit. corazón del tambor, que es el medio del tambor), la posición real del sonido. El intérprete golpea en esta área central con un par de palos de bambú. El uso de palos normales causaría dolor en la mano y los palos de bambú utilizados tampoco son de uso común.
El tipo que se utiliza en la ópera de Pekín y en otros dramas musicales del norte de China, con una zona de percusión central más pequeña, tiene una calidad de sonido relativamente sólida. En el conjunto de gong y tambores del sur, el bangu tiene una zona de percusión más grande, lo que produce un sonido más suelto y suave. El tipo del sur se puede utilizar para solos con una variedad de técnicas y ritmos. El jing bangu es el instrumento principal en la ópera de Pekín.
Los bo (címbalos de bronce) se utilizaban con frecuencia en las dinastías Sui y Tang (581-907 d. C.) con diseños variados. En la actualidad, se fabrican habitualmente en bronce con alto contenido de estaño.
El intérprete hace sonar los platillos al mismo tiempo. El tipo más común en la actualidad es el jingbo (el prefijo jing hace referencia a Pekín, el prefijo utilizado para definir los instrumentos en la ópera de Pekín). Este tipo tiene un tono claro y contundente. También se utiliza en otros géneros y conjuntos operísticos regionales, y es uno de los cuatro instrumentos principales (tambor, gongs grandes y pequeños y platillos) en la jubilosa música luogu (gong y tambor). En las óperas locales, el conjunto luogu suele acompañar las luchas acrobáticas.
El luo , o gong chino, está hecho de bronce con alto contenido de estaño, martillado en forma de tamiz. Su área central de resonancia puede ser plana o convexa. Su larga historia se remonta al período Han occidental temprano (206 a. C.-24 d. C.) según un hallazgo arqueológico de una tumba de ese período en Guangxi. En un texto que data del período Tang (618-907 d. C.), se lo conocía como shaluo (gong de arena), que se encuentra entre las primeras pruebas del uso del gong en la literatura clásica.
Existen muchas variedades de gongs, cada uno con distintas calidades de sonido. El nombre suele ir precedido de un prefijo para especificar cada tipo diferente. El tipo más grande (más de 120 cm de diámetro) llamado dachaoluo , conocido por su tono profundo y grave, se utiliza en entornos oficiales como bodas, funerales y ceremonias del templo. El más pequeño, el goujiaoluo (gong para llamar a los perros), de solo 8 cm de diámetro, se puede ver a menudo en conjuntos teatrales en las partes meridionales de Fujian . Tanto el más grande como el más pequeño cuentan con características acústicas, funciones y estilos de interpretación distintos. El diferente tamaño y grosor de los platillos afectará al tono del sonido que se produce. El da di luo (gong grande) tiene un sonido muy profundo en contraste con el goujiaoluo .
El yunluo (gong de nube) fue mencionado por primera vez en registros históricos como yun'ao durante la dinastía Yuan (1271-1368). Los pequeños gongs de un conjunto, generalmente en número de hasta 10 y en tonos distintos, están suspendidos verticalmente en un marco de madera. Cada uno está unido a un cubículo dentro del marco, asegurado por cuerdas. Estos gongs tienen todos el mismo diámetro pero varían en grosor. En términos de afinación, las dimensiones más gruesas dan tonos más altos, y los más delgados, más bajos. Los instrumentos se golpean con una pequeña baqueta.
En un modelo recientemente rediseñado, se aumentó el número de gongs, que van desde 29 a 38, y se utilizan dos mazos con puntas duras o blandas para lograr diferentes efectos tonales. Uno suena fuerte y sólido, mientras que el otro suena suave y flotante. Debido al rango ampliado, la modificación del grosor del yunluo no puede cambiar el tono de cada gong pequeño. Por lo tanto, se utilizan diámetros variables para los nuevos tonos a fin de lograr variaciones.
Los yunluo se utilizan principalmente en conjuntos y, recientemente, también en solos.
El tanggu (tambor de salón) está catalogado como un instrumento de cuero en la clasificación tradicional bayin de instrumentos chinos. El tipo común tiene una forma similar a la de un barril. Su cuerpo de madera, completamente pintado de rojo con patrones decorativos, está cubierto con dos parches de piel de vaca o de cerdo. Cuatro anillos laterales de hierro alrededor del casco permiten que el tambor esté suspendido verticalmente en un marco. Se golpea con un par de mazos de madera. La calidad del sonido se puede modificar moviendo el punto de impacto más cerca del centro de la superficie, con una dinámica variable. Por lo general, los diferentes tonos no se identifican fácilmente.
El tanggu se construye principalmente en dos tipos. El más grande, con diámetros de más de un metro, puede producir un tono profundo y sonoro y el más pequeño, con un diámetro de 20 a 30 cm, es sólido y contundente en calidad de tono. Se utiliza tradicionalmente con otros instrumentos como el luo y el bo en festivales folclóricos, y también en conjuntos o para acompañamiento. Los tipos para óperas locales son en su mayoría más pequeños, por ejemplo, el jing tanggu en la ópera de Pekín. Algunos también podrían conocerse como dagu , datanggu , xiaogu o xiaotanggu .
El muyu (pez de madera) se utilizaba originalmente para acompañar a los monjes y a los cantos budistas . En la literatura de la dinastía Ming (1368-1644 d. C.) se encontró un relato sobre este instrumento : "El muyu se talla en un bloque de madera con la forma de un pez, luego se ahueca su interior. Se pueden producir sonidos al golpearlo". Desde la dinastía Qing (1644-1911 d. C.), el instrumento ha aparecido en conjuntos folclóricos.
El muyu se fabrica principalmente con madera de morera (o toon chino ). El tipo más grande se utiliza principalmente en templos budistas , pero recientemente ha aparecido en juegos, que varían en diámetros y calidades tonales. El juego se utiliza principalmente para ritmos regulares cuando se utiliza como acompañamiento. Al tocar las diferentes partes del muyu, el volumen puede variar.
El bianzhong ( literalmente, 'campana de colección') está catalogado como un instrumento de metal primario y, por lo tanto, encabeza la sección de metales bajo las clasificaciones bayin . Su larga historia se remonta a la dinastía Shang (1766-1122 a. C.), cuando era común un conjunto de 3 campanas de bronce, aunque el tipo de loza anterior de la Edad de Piedra tardía fue desenterrado en la provincia de Shaanxi. Desde el siglo V al III a. C., el número de campanas aumentó, principalmente de 9 a 13.
El conjunto más grande jamás registrado fue exhumado de la tumba del Marqués Yi del Estado de Zeng, Zeng-hou Yi (de algún momento posterior al 433 a. C.) en la provincia de Hubei. Este hallazgo arqueológico se ha convertido en un foco de atención académica internacional. El bianzhong que se encontró todavía tiene una buena calidad de sonido a pesar de muchos años después de su fabricación. El conjunto bianzhong consta de 64 campanas, colgadas en tres capas, con las superiores llamadas niuzhong (campanas con aros de bronce para suspensión vertical), mientras que las de las dos capas inferiores se llamaban yongzhong (campanas con asas para suspensión en un ligero ángulo). Debido a la forma de las campanas, se pueden producir dos tonos diferentes, una tercera mayor o menor de diferencia, en cualquiera de las campanas, dependiendo de las dos ubicaciones de golpeo, que son la frontal o la lateral. Se encuentran 12 semitonos en el conjunto, con un rango total de 5 octavas .
Las inscripciones de las campanas se unen para formar un texto literario sobre el sistema de tonos grandes del bianzhong , fuentes valiosas para el estudio de la cultura musical en el período de los Estados Combatientes durante la dinastía Zhou del Este (475-221 a. C.). Con la construcción para dos tonos diferentes a partir de una sola campana y sus métodos de fundición únicos, el bianzhong es uno de los instrumentos más inusuales de la música tradicional china.
El tamaño de un tambor de león es muy grande y se usa mucho para la danza del león . Normalmente hay dos tipos, el tambor de león del norte (normalmente en rojo) y el tambor de león del sur (pintado de negro). Es un tambor de un solo parche y su gran tamaño ayuda a crear una resonancia majestuosa y resonante al golpear el parche del tambor. El parche del tambor de león está hecho de piel de cabra gruesa y duradera, y su cuerpo de madera normalmente está decorado con intrincados dibujos hechos a mano. El sonido que produce suele sonar en un tono más alto que el datanggu .
Algunas de las piezas más conocidas para orquesta china fueron compuestas originalmente en la década de 1930 hasta la interrupción debida a la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Civil China , y el período desde los años cincuenta hasta mediados de los años sesenta antes de que la Revolución Cultural interrumpiera las actividades culturales. Se compusieron piezas experimentales en los primeros días de la orquesta china, un ejemplo de las primeras composiciones para orquesta china con progresión de acordes triádicos, Primavera en el lago, fue compuesta por Tan Xiaolin en la década de 1930. [11] Numerosas composiciones para una orquesta china moderna se han añadido al repertorio desde la década de 1980. Este tipo de música compuesta generalmente sigue las reglas de la armonía modal tradicional china, incluso si la música se ha vuelto menos pentatónica y más cromática . Un ejemplo de tales composiciones modernas es El Capricho de la Gran Muralla, un concierto compuesto en 1981 para erhu por Liu Wenjin . [21]
Muchas de las primeras piezas populares para orquesta china se basan en música folclórica y otros géneros tradicionales. Pueden ser originalmente piezas tradicionales o solistas para instrumentos chinos o escritas para orquesta occidental, pero luego reorganizadas para una orquesta china. [22] Una figura notable es Peng Xiuwen , quien fue nombrado director de la Orquesta de la Estación Central de Radiodifusión en 1956, [23] y quien reorganizó muchas composiciones para la orquesta china. Algunas orquestas chinas modernas también han adaptado canciones populares chinas contemporáneas, así como música clásica y pop occidental en sus interpretaciones.
A continuación se presentan ejemplos de piezas escritas para una gran orquesta china moderna. Estas obras musicales pueden utilizar técnicas de composición musical occidentales, así como la inclusión de instrumentos occidentales como el violonchelo, el contrabajo, el arpa y la percusión occidental.
Esta no es una lista completa de todas las obras musicales escritas para orquesta china moderna.
Las obras musicales escritas para orquestas chinas modernas están influenciadas por las estructuras musicales, técnicas de composición, teorías musicales, etc. de la música orquestal occidental. Estas composiciones incluyen partes escritas para instrumentos occidentales, como el violonchelo, el contrabajo, el arpa y la percusión occidental. Como se mencionó anteriormente, el desarrollo de la orquesta china moderna en el siglo XX se basó en los cimientos establecidos por la orquesta sinfónica occidental.
Los siguientes son ejemplos de piezas famosas escritas para orquesta china moderna.
