El laboratorio de Dexter [f] es una serie de televisión animada estadounidensecreada por Genndy Tartakovsky para Cartoon Network como el primer Cartoon Cartoon . La serie sigue a Dexter, un niño genio entusiasta con un laboratorio de ciencias oculto en su habitación lleno de inventos, que mantiene en secreto de sus desprevenidos padres, a quienes solo se hace referencia como mamá y papá. Dexter está en constante desacuerdo con su hermana mayor y más extrovertida , Dee Dee, quien siempre logra acceder al laboratorio y, sin darse cuenta, frustra sus experimentos. Dexter tiene una amarga rivalidad con su vecino y compañero de clase Mandark, un infame niño genio que intenta socavar a Dexter en cada oportunidad. En la primera y segunda temporada se destacan otros segmentos que se centran en los personajes de superhéroes Monkey, el mono de laboratorio/superhéroe mascota de Dexter, y los Justice Friends, un trío de superhéroes que comparten un apartamento.
Tartakovsky presentó la serie en el primer escaparate de cortos animados de Fred Seibert ¡Qué caricatura! en Hanna-Barbera , basándose en películas estudiantiles que produjo en el Instituto de las Artes de California . Cuatro pilotos se transmitieron en Cartoon Network y TNT de 1995 a 1996. Los índices de aprobación de los espectadores llevaron a una serie de media hora, que constaba de dos temporadas con un total de 52 episodios, que se transmitió del 27 de abril de 1996 al 15 de junio de 1998. El 10 de diciembre, En 1999, se emitió una película para televisión titulada Dexter's Laboratory: Ego Trip como final previsto de la serie , y Tartakovsky se fue para comenzar a trabajar en Samurai Jack .
En noviembre de 2000, la serie fue renovada por dos temporadas que contenían 26 episodios en total, que comenzaron a transmitirse el 18 de noviembre de 2001 y concluyeron el 20 de noviembre de 2003. Debido a la partida de Tartakovsky, las dos últimas temporadas contaron con Chris Savino como showrunner junto con un Nuevo equipo de producción en Cartoon Network Studios con cambios en el estilo de arte visual y diseños de personajes.
El laboratorio de Dexter ganó tres premios Annie , con nominaciones a cuatro premios Primetime Emmy , cuatro premios Golden Reel y otros nueve premios Annie. La serie se destaca por ayudar a lanzar las carreras de los animadores Craig McCracken , Seth MacFarlane , Butch Hartman , Paul Rudish y Rob Renzetti . Los medios derivados incluyen libros para niños, cómics, lanzamientos en DVD y VHS, álbumes de música, juguetes y videojuegos.
Dexter (con la voz de Christine Cavanaugh en las temporadas 1 a 3; Candi Milo en las temporadas 3 a 4) es un niño genio con gafas que, detrás de una estantería en su dormitorio, esconde un laboratorio secreto , al que se puede acceder mediante contraseñas habladas o interruptores ocultos. en su estantería. Aunque es muy inteligente, Dexter a menudo no logra sus objetivos cuando se sobreexcita y es descuidado. Tartakovsky describió a Dexter como "un buen chico. Es muy ambicioso y está muy frustrado porque no todos son tan inteligentes como él". [4] Aunque proviene de una típica familia estadounidense, Dexter habla con un acento de origen indeterminado. Christine Cavanaugh lo describió como "una afectación, [una] especie de acento, no estamos muy seguros. Un pequeño Peter Lorre , pero no. Quizás sea latino, quizás sea francés. Es un científico; sabe que necesita [un] tipo de acento." [5] Genndy Tartakovsky explicó: "es un científico. Todos los científicos son extranjeros y tienen acento... No es realmente un acento alemán. Es simplemente de Europa del Este". [4] Tartakovsky declaró más tarde que el aporte de Cavanaugh a Dexter era irremplazable al reconocer su legado. [6]
Dexter oculta su laboratorio a sus despistados padres, a los que se dirige sólo como mamá (con la voz de Kath Soucie ) y papá (con la voz de Jeff Bennett ), a quienes Tartakovsky describió como estereotipos simplificados de "padres ideales". [4] Su hermana mayor, hiperactiva y despreocupada, Dee Dee (con la voz de Allison Moore en las temporadas 1 y 3 y de Kat Cressida en las temporadas 2 y 4) se deleita jugando al azar en el laboratorio, causando estragos con los inventos de Dexter. Aunque aparentemente tonta, Dee Dee, una talentosa bailarina de ballet, a menudo es más astuta que su hermano e incluso le brinda consejos útiles. Según Tartakovsky, "Dee Dee es la vida, es el espíritu, todo es divertido. No hay dificultades en la vida". [4] Cuando se le preguntó a Tartakovsky si él y su hermano Alex tenían una relación de hermanos similar, dijo: "Hay un poco de Dee Dee y Dexter en eso. Él tiene ciencia y no quiere a Dee Dee en su laboratorio. Mi hermano es Dexter. Yo soy Dee Dee". [4]
El enemigo de Dexter es su compañero de clase rival Mandark Astronomonov [g] [8] [7] (con la voz de Eddie Deezen ). Al igual que Dexter, Mandark es un niño genio con su propio laboratorio, pero sus planes son generalmente malvados y están diseñados para ganar poder, restar importancia o destruir los logros de Dexter. En las temporadas de avivamiento, Mandark se vuelve significativamente más malvado, convirtiéndose en el enemigo de Dexter en lugar de su rival, y el laboratorio de Mandark cambia de estar brillantemente iluminado con rasgos redondeados a tener un aspecto gótico, industrial y angular. El amor no correspondido de Mandark por Dee Dee se muestra como una debilidad fundamental, especialmente cerca del final de la película para televisión Ego Trip .
Cada episodio de Dexter's Laboratory , con la excepción de "Last But Not Beast", se divide en diferentes historias o segmentos, cada uno de los cuales tiene una duración de entre 7 y 12 minutos. De vez en cuando, un segmento se centra en personajes distintos a Dexter y su familia. Se muestran dos segmentos principalmente durante la primera temporada: Dial M para Monkey y The Justice Friends . [9] Dial M for Monkey es el segmento intermedio de seis episodios de la primera temporada, y The Justice Friends ocupa su lugar hasta el final de la primera temporada. Con raras excepciones, los segmentos adicionales no aparecen después de la primera temporada. Otros personajes recurrentes incluyen Puppet Pal Mitch (con la voz de Rob Paulsen) y Puppet Pal Clem (con la voz de Tom Kenny).
Dial M for Monkey sigue a Monkey (efectos vocales proporcionados por Frank Welker ), el mono de laboratorio mascota de Dexter que es secretamente un superhéroe que lucha contra el crimen . Los superpoderes del mono incluyen superfuerza, telequinesis, vuelo y supervelocidad. A él se unen su compañero, el Agente Honeydew (con la voz de Kath Soucie), el Comandante General (con la voz de Robert Ridgely en la temporada 1, Earl Boen en la temporada 2) y un equipo de superhéroes reunidos. Dial M para Monkey fue creado por Genndy Tartakovsky, Craig McCracken y Paul Rudish . [10]
The Justice Friends sigue a Major Glory (con la voz de Rob Paulsen ), Valhallen (con la voz de Tom Kenny ) y el Infraggable Krunk (con la voz de Frank Welker), un trío de compañeros de cuarto de superhéroes que residen en un apartamento llamado Muscular Arms. Sus aventuras tienen menos que ver con la vida de los superhéroes y más con la incapacidad de estar de acuerdo entre sí; se presenta de forma muy parecida a una comedia de situación , incluyendo una pista de risas . [11] [12] La inspiración de Genndy Tartakovsky para The Justice Friends provino de leer Marvel Comics mientras aprendía a hablar inglés. [13] En una entrevista de IGN en 2001, Tartakovsky expresó su decepción por el resultado de The Justice Friends , diciendo que "podría haber sido más divertido y los personajes podrían haberse desarrollado más". [14]
Genndy Tartakovsky, el creador del Laboratorio de Dexter , nació en Moscú , donde su padre, un dentista , sirvió en el gobierno de la Unión Soviética . [15] Aunque relativamente rica y bien conectada, su familia temía la persecución racial debido a su herencia judía y se mudó de Rusia a Chicago cuando Tartakovsky tenía siete años. [13] Junto con su hermano mayor, Alex, Tartakovsky aprendió inglés viendo dibujos animados [13] y aprendió por sí mismo a dibujar cuando era niño copiando cómics , en los que Alex perdió interés a los 15 años. [4] [15] [ dieciséis]
Tartakovsky inicialmente fue al Columbia College Chicago para estudiar publicidad y tomó una clase de animación como materia optativa. [16] Después de trasladarse al Instituto de las Artes de California en 1990 para estudiar animación a tiempo completo, Tartakovsky escribió, dirigió, animó y produjo dos cortometrajes estudiantiles , uno de los cuales fue un precursor del piloto de televisión de Dexter's Laboratory . "Cambios". [17] [18] [19] Descrito como una prueba de lápiz de dos minutos y medio , [19] [20] este cortometraje fue incluido en una proyección universitaria para los productores de Batman: The Animated Series , quienes Quedaron impresionados y contrataron a Tartakovsky para trasladarse a España a trabajar en Batman en un estudio de Madrid . [19] [15]
Más tarde, Tartakovsky regresó a California para trabajar para Hanna-Barbera en el equipo de producción de 2 Stupid Dogs . [20] [21] [22] [15] Sus compañeros de trabajo en esa serie, Craig McCracken, Rob Renzetti , Paul Rudish y Lou Romano , habían sido compañeros suyos en Cal Arts [23] y colaboraron con él en el laboratorio de Dexter . [24] [25] [26] El último trabajo de Tartakovsky antes de convertir El laboratorio de Dexter en una serie de televisión fue servir como cronometrador en The Critic . Durante su estancia en esa serie, Tartakovsky recibió una llamada telefónica de Larry Huber , quien había sido productor de 2 Stupid Dogs . Huber había mostrado la película estudiantil inacabada de Tartakovsky a un entonces naciente Cartoon Network y quería que Tartakovsky desarrollara el concepto en un guión gráfico de siete minutos . [20] [21]
Descontento con su posición en The Critic , Tartakovsky aceptó la propuesta de Huber, [21] y el proyecto resultante, "Changes", fue producido como parte de la serie de animación de Cartoon Network, World Premiere Toons , que debutó el 26 de febrero de 1995. [20] [21] [27] Los espectadores de todo el mundo votaron a través de líneas telefónicas, sitios web, grupos focales y promociones para consumidores por sus dibujos animados cortos favoritos; El Laboratorio de Dexter fue el primero de 16 en obtener ese voto de aprobación. [10] Mike Lazzo , entonces jefe de programación de Cartoon Network, dijo en 1996 que era su favorito de los 48 cortos que se habían producido hasta ese momento, comentando que a él y a sus colegas "les encantaba el humor en el hermano contra- relación de hermana". [28]
Incluso después del estreno de "Changes", Tartakovsky no tenía expectativas de que condujera a una serie completa. [20] En 2018, señaló que su generación era la primera en la que las personas podían convertirse en showrunners a una edad temprana, y dijo: "Todos antes que nosotros tenían al menos cuarenta años, por lo que [la experiencia de nuestra generación] fue muy diferente manera de hacer algo en lo que no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo y sólo estábamos tratando de hacernos reír unos a otros". [29] Cuando El laboratorio de Dexter recibió luz verde para la serie , Tartakovsky se convirtió, a los veintisiete años, en uno de los directores de animación más jóvenes de esa época. [15] Hablando con Los Angeles Times en 2002, Tartakovsky comentó sobre la red: "Con Cartoon Network, buscaban más talentos no descubiertos, personas que podrían haber tenido dificultades para ingresar. [...] gran oportunidad para hacer algo. Y cuando me metí en ello, me di cuenta de que también estaban ofreciendo libertad creativa. Estaban dejando que los creadores hicieran los programas". [30]
Los antiguos compañeros de clase de Tartakovsky, McCracken y Rudish, lo ayudaron a diseñar "Changes". Este piloto pasó por varios cambios para un segundo corte, ya que Tartakovsky se sintió completamente insatisfecho con la partitura, los efectos de sonido y toda la segunda mitad, que decidió rehacer por completo. [31] Fue sólo entonces que el productor Fred Seibert se convenció de que el concepto de El laboratorio de Dexter podría tener éxito. [31] Poco después, Tartakovsky ayudó a McCracken a crear su propio cortometraje para World Premiere Toons , que eventualmente se convertiría en la base de Las Chicas Superpoderosas . [20] Después de terminar el proyecto de McCracken, el grupo procedió a realizar un segundo cortometraje para Dexter's Laboratory , titulado "The Big Sister". [20] [23] En ese momento, Tartakovsky todavía no anticipaba una luz verde para la serie El laboratorio de Dexter . Continuó recordando que, en aquellos días, simplemente se divertía trabajando en cortometrajes con sus amigos. [20] Tartakovsky y McCracken, que habían sido compañeros de cuarto poco después de la universidad, [29] [32] se convirtieron en colaboradores habituales de las series de cada uno. [33] El historiador de la animación David Perlmutter notó una simbiosis entre los dos hombres, que en su opinión condujo a similitudes estilísticas entre El laboratorio de Dexter y Las chicas superpoderosas . [33]
En agosto de 1995, Turner encargó seis medias horas de El laboratorio de Dexter , que incluían dos dibujos animados de un segmento derivado titulado Dial M for Monkey . [10] Además de Tartakovsky, McCracken, Renzetti y Rudish, [20] los directores y escritores de El laboratorio de Dexter incluyeron a Seth MacFarlane , [34] Butch Hartman , [35] John McIntyre , [36] Robert Alvarez , [37] y Chris Savino . [38] McCracken se desempeñó como director de arte en la serie. Perlmutter describió el papel de McCracken en El laboratorio de Dexter como el del "segundo al mando eficaz" de Tartakovsky. [33]
El Laboratorio de Dexter se originó a partir de uno de los diseños de una bailarina de ballet de Genndy Tartakovsky . [16] [39] Mientras asistía a CalArts, Tartakovsky dibujó a una chica alta y delgada bailando y decidió emparejarla con un opuesto bajo y en bloque. [4] [16] Estos dos personajes eventualmente se convertirían en Dee Dee y Dexter respectivamente, aunque no se nombraron hasta que Tartakovsky comenzó a expandir el concepto para Cartoon Network. [20] Para contrastar aún más los dos personajes, Tartakovsky determinó que Dee Dee sería artística, mientras que Dexter se centraría en la ciencia. [4] [16] En una entrevista, Tartakovsky dijo: "Dee Dee fue lo primero. Ella fue realmente la estrella del espectáculo para mí. Fue muy divertida. Más tarde, comencé con Dexter y él se hizo cargo". [4]
"En realidad, comenzó con Dee Dee. Quería animar a una chica bailando. Así que dibujé a esta chica delgada y cabezona bailando. Cuando la terminé, pensé: ¿qué sería lo opuesto a ella? Así que dibujé una cuadra. Ese es Dexter. Entonces pensé que si a ella le gustan las artes, a él le gustan las ciencias".
Tartakovsky, Chicago Sun-Times [16]
Los nombres Dexter y Dee Dee se encontraron en libros de nombres; "Dexter" llamó la atención de Tartakovsky por sonar científico, mientras que "Dee Dee" le atrajo por su singularidad y porque sentía que complementaba las dos coletas de ese personaje . Antes de decidirse por estas opciones, Tartakovsky se había planteado titular la serie Dartmouth y Daisy . Al explicar por qué descartó esta idea, Tartakovsky dijo que "Dartmouth no se sale exactamente de la lengua" y que el nombre Daisy ya estaba fuertemente asociado con Disney . El título El laboratorio de Dexter no se decidió hasta aproximadamente la mitad de la producción del episodio piloto de la serie, "Changes". [20]
Las edades de Dexter y Dee Dee están destinadas a ser nebulosas. Aunque Tartakovsky sugirió que Dexter debería tener entre seis y ocho años y que Dee Dee es "un par de años mayor", enfatizó que "nunca querría" especificar la edad exacta de Dexter. [4] Tartakovsky describió a Dexter como un " niño del Medio Oeste " trabajador y virgen al que le encanta la comida y explicó: "No digo que sea de Chicago, pero hay una razón por la que tiene su propio palacio de burritos , tal como yo tuve cuando crecí en Chicago". ". [dieciséis]
La dinámica entre hermanos en el laboratorio de Dexter se inspiró parcialmente en la relación de Tartakovsky con su hermano mayor, Alex. [4] [15] [16] Comparándose con Dee Dee y Alex, quien se convirtió en ingeniero informático , con Dexter, [4] [16] Tartakovsky reconoció que lo más probable es que fuera una "plaga" para su hermano mayor mientras estaban creciendo. [4] En otra ocasión, recordó que cuando eran niños, él y su hermano podían ser "un dolor de cabeza" el uno para el otro. [20] Para ilustrar uno de los paralelismos entre su infancia y la serie, Tartakovsky señaló que Alex le había impedido jugar con "intrincados" soldaditos de juguete en aquellos días, al igual que Dexter intenta mantener a Dee Dee alejada de sus inventos. [4] [16]
Tartakovsky determinó que Dexter debería tener acento porque el personaje "se considera un científico muy serio y todos los científicos conocidos tienen acento". [40] Durante una entrevista, Tartakovsky sugirió que los espectadores deberían decidir por sí mismos si el acento del personaje es una afectación o no, diciendo que "nadie sabe" si el personaje está "pretendiendo ser un científico alemán" o si habla con naturalidad. . [29] Aunque Tartakovsky señaló en una entrevista separada que el acento de Dexter no pretende denotar ninguna nacionalidad específica, [4] reveló en un AMA de Reddit de 2012 que se inspiró parcialmente en "un divertido acento francés" hecho por su compañero de cuarto de la universidad. [41] [h]
Realmente no me gusta responder esas preguntas porque es una pregunta que debería existir para siempre. En cierto modo, tomas tu propia decisión al respecto.
Tartakovsky, sobre si existe o no una explicación en el universo para el acento de Dexter, Den of Geek [29]
Tartakovsky se inspiró en sus experiencias como inmigrante que crecía en Chicago. Explicó que, al igual que Dexter, tenía un "acento muy marcado" cuando era niño y, aunque vivía en un vecindario diverso, los niños se burlaban de él por esto. [4] Hablando con The Jewish Journal of Greater Los Angeles en 2001, Tartakovsky explicó: "Cuando me mudé a Estados Unidos, quería encajar y ser estadounidense... Nunca intentamos ser demasiado duros con Dexter , pero si Si miras los temas subyacentes del programa, se trata de un niño pequeño que intenta encajar". [13] Tartakovsky señaló que cuando era niño, tenía menos confianza que el personaje, y le dijo a The New York Times : "Lo único que tiene Dexter es que, si no encaja, fundará su propio club. No tengo miedo de ser un outsider." [40] Al desarrollar El laboratorio de Dexter , continuó la tradición de hacer "caricaturas violentas", explicando que "a muchas personas les gustan porque se proyectan en los dibujos y se ríen", siguiendo los principios de las caricaturas más antiguas de Hanna-Barbera. [44]
Linda Simensky , quien se desempeñó como vicepresidenta senior de Animación Original de Cartoon Network durante la producción de El laboratorio de Dexter , escribió en 2011 que Dexter fue diseñado "para ser más un ícono en algunos aspectos"; continuó, "su cuerpo era bajo y rechoncho y su diseño era simple, con un contorno negro y relativamente pocos detalles... Como Tartakovsky sabía que estaba desarrollando Dexter para televisión, limitó deliberadamente el diseño hasta cierto punto, diseñando la nariz y boca, por ejemplo, al estilo Hanna-Barbera para animarla fácilmente". [23]
Este estilo simplista fue influenciado por los cortos de UPA , así como por la caricatura de Merrie Melodies The Dover Boys en la Universidad de Pimento . [45] Sin embargo, Simensky señaló que, a diferencia de esos dibujos animados, El laboratorio de Dexter está "escenificado cinematográficamente, en lugar de plano y cerca de la pantalla, para dejar espacio y profundidad para la acción y los chistes en el laboratorio". [23] Tartakovsky fue influenciado por los dibujos animados de Warner Bros. , Hanna-Barbera y el anime japonés . [23] Las películas de Sam Raimi Evil Dead II y Army of Darkness influyeron mucho en el estilo visual de la serie. Refiriéndose a una escena de Army of Darkness que presenta la construcción de una mano robótica, McCracken explicó: "Él [Tartakovsky] aplicó esa secuencia al programa todo el tiempo, especialmente cuando Dexter estaba construyendo cosas". [46]
El laboratorio de Dexter se estrenó en TNT el 27 de abril de 1996 y al día siguiente en Cartoon Network y TBS . [47] Se convirtió en el primero de una marca de dibujos animados originales de Cartoon Network, que luego incluyó Cow and Chicken , I Am Weasel , Johnny Bravo , The Powerpuff Girls , Ed, Edd n Eddy y Courage the Cowardly Dog , conocidos colectivamente como Cartoon Cartoons. . Se ordenó una segunda temporada, que se estrenó en Cartoon Network el 16 de julio de 1997. [9] Esta serie de la serie incluye el episodio "Dexter and Computress Get Mandark!", cuyo autor era un niño de siete años de Long Island. llamado Tyler Samuel Lee, quien envió su historia a Tartakovsky en forma de cinta de audio. La narración grabada de Lee se utilizó en el episodio, y Tartakovsky (quien a menudo recibía cartas y comentarios de otros fanáticos) dijo que Lee tenía "una gran comprensión del programa y realmente capturó la perspectiva infantil imaginativa que siempre buscamos". [48] Los compositores Thomas Chase, Steve Rucker y Gary Lionelli proporcionaron la partitura musical de la serie.
El laboratorio de Dexter hizo una pausa el 15 de junio de 1998, después de dos temporadas, y la segunda temporada duró 39 episodios. [49] Inicialmente se pretendía que el final de la serie fuera "Last But Not Beast", que se diferenciaba del formato de otros episodios en que era un episodio único de 25 minutos, en lugar de una colección de segmentos más cortos. En ese momento, Tartakovsky estaba exhausto. Su concentración en la serie le había costado dos relaciones y bromeó diciendo que el proceso de dirigir el Laboratorio de Dexter era como "dar a luz a diez hijos". [22] Después de hacer una pausa en la serie, Tartakovsky se convirtió en productor supervisor de la serie de su colega Craig McCracken, Las Chicas Superpoderosas ; dirigió episodios de esa serie y trabajó en La película Las Chicas Superpoderosas . [15] [20] [33] Después de la película, McCracken creó Foster's Home for Imaginary Friends para Cartoon Network. Tanto Hartman como MacFarlane abandonaron Cartoon Network por completo en este momento; el primero creó The Fairly OddParents y Danny Phantom para Nickelodeon, mientras que el segundo creó Family Guy para Fox , respectivamente. [34] [35]
En 1999, Tartakovsky volvió a dirigir El laboratorio de Dexter: Ego Trip , una película para televisión de una hora de duración. [50] Fue la última producción de Dexter's Laboratory en la que participó y estaba destinada a ser su conclusión. Ego Trip fue animado a mano, aunque los diseños de personajes y escenarios fueron sutilmente revisados. Su trama sigue a Dexter en una búsqueda a través del tiempo para descubrir sus triunfos futuros. [50] Se estrenó el 10 de diciembre de 1999 a las 7:00 p. m. con una transmisión repetida el 1 de enero de 2000 a las 00:00 a. m. [51]
El 21 de febrero de 2001, Cartoon Network emitió un comunicado de prensa indicando que El laboratorio de Dexter había sido revivido para una tercera temporada de 13 episodios. [52] La serie recibió un nuevo equipo de producción en Cartoon Network Studios , y Chris Savino asumió el papel de director creativo de Tartakovsky, quien en ese momento estaba inmerso en el lanzamiento de su próxima serie, Samurai Jack . [13] [52] Durante la cuarta temporada de El laboratorio de Dexter , Savino fue ascendido a productor, lo que le dio mayor control de la serie, incluido el presupuesto. [53] Los episodios de avivamiento presentaron diseños visuales y efectos de sonido revisados, actores de voz refundidos, cambios de continuidad y una transición de la animación celular tradicional, que se usó hasta Ego Trip , a tinta y pintura digitales, que se usaron de forma permanente a partir del estreno de la tercera temporada. .
Christine Cavanaugh prestó su voz a Dexter en los primeros episodios de la tercera temporada, pero se retiró de la actuación de voz en 2001 por motivos personales. Fue reemplazada por Candi Milo. [49] Allison Moore, una amiga universitaria de Tartakovsky, fue elegida como Dee Dee. El papel de Moore fue posteriormente refundido con Kat Cressida. [54] En la tercera temporada, Moore volvió brevemente a dar voz a Dee Dee antes de que Cressida asumiera nuevamente su papel para la cuarta temporada. Los rediseños de personajes se realizaron con la ayuda de uno de los diseñadores de modelos originales de Dexter, Chris Battle, conocido individualmente por actuar como diseñador de personajes en Aaahh!!! de Nickelodeon. "Real Monsters y Las Chicas Superpoderosas de Cartoon Network" . Aaron Springer y Chris Reccardi están acreditados como miembros del equipo de redacción, al igual que el creador de Padre de familia, Seth MacFarlane. [55]
En 2023, Tartakovsky dijo que no estaba interesado en intentar reiniciar El laboratorio de Dexter debido a la muerte de Cavanaugh en 2014, así como a la "sobreabundancia" de reinicios recientes de dibujos animados. [6]
El laboratorio de Dexter transmitió 78 episodios de media hora en 4 temporadas durante sus 7 años de carrera. Se produjeron cuatro cortos piloto para What a Cartoon! que se emitió de 1995 a 1996 y se reconectó en la primera temporada en transmisiones posteriores. Se produjeron cincuenta y dos episodios entre 1996 y 1998, seguidos de Ego Trip en 1999.
Se produjeron y transmitieron otros 26 episodios entre 2001 y 2003. "Chicken Scratch" debutó teatralmente con The Powerpuff Girls Movie en 2002 y luego se transmitió en la cuarta temporada. [56]
El laboratorio de Dexter se estrenó el 26 de febrero de 1995 en Cartoon Network como parte de ¡Qué caricatura! . [27] El 31 de diciembre de 2000, Cartoon Network transmitió su maratón "New Year's Bash" presentando el Laboratorio de Dexter, entre otros programas. [57] El 18 de noviembre de 2001, transmitió un maratón de 12 horas "Dexter Goes Global" en 96 países y 12 idiomas. [58] Este maratón contó con episodios seleccionados por los fanáticos de El laboratorio de Dexter y culminó con el estreno de dos nuevos episodios de la temporada 3. [58]
De 2005 a 2008, El laboratorio de Dexter se volvió a emitir en segmentos en The Cartoon Cartoon Show con otros dibujos animados de esa época. De 2012 a 2014, regresó en reposiciones en el bloque revivido Cartoon Planet .
Desde el 16 de enero de 2006 hasta el 7 de junio de 2021, El laboratorio de Dexter emitió reposiciones de Boomerang . [59] [60]
Cartoon Network ha transmitido reposiciones en Canadá desde su lanzamiento el 4 de julio de 2012. [61] Este lanzamiento fue conmemorado por la cadena matriz Teletoon, que transmitió bloques de programación y promociones relacionados con Cartoon Network en las semanas previas, incluidos episodios de El laboratorio de Dexter. . [62]
El laboratorio de Dexter se transmite actualmente en reposiciones en Checkered Past en Adult Swim .
"Dial M for Monkey: Barbequor", un episodio de la temporada 1 de 1996, fue eliminado de la rotación después de ser transmitido en los Estados Unidos. [63] [64] En transmisiones posteriores y en su DVD de la temporada 1 (Región 1), "Barbequor" ha sido reemplazado por "Dexter's Lab: A Story", un episodio de la segunda temporada. [sesenta y cinco]
" Rude Removal ", un episodio de la temporada 2, se produjo pero no se emitió. Implica que Dexter cree un "sistema de eliminación de mala educación" para disminuir la mala educación de Dee Dee y Dexter; sin embargo, crea clones muy groseros de ambos hermanos. "Rude Removal" solo se mostró durante ciertos festivales de animación y nunca se transmitió por televisión debido a que los personajes decían malas palabras , a pesar de que todas las malas palabras están censuradas . [66] Tartakovsky comentó que " a los estándares no les gustó". [67] Linda Simensky, entonces vicepresidenta de programación original de Cartoon Network, dijo: "Sigo pensando que es muy divertido. Probablemente se transmitiría mejor a altas horas de la noche". [66] Michelle Klein-Häss de Animation World Network calificó el episodio de "hilarante" después de verlo en la Celebración Mundial de la Animación de 1998, aunque predijo que "nunca se mostraría en televisión". [68]
En octubre de 2012, le preguntaron a Genndy Tartakovsky sobre la "eliminación grosera" durante un AMA en Reddit, y él respondió: "¡La próxima vez que haga una aparición pública lo traeré conmigo!". [69] Más tarde, Adult Swim preguntó a los fans en Twitter si todavía existía interés en él, y la respuesta de los fans fue "abrumadora". [70] [71] "Rude Removal" finalmente se subió a la cuenta oficial de YouTube de Adult Swim el 22 de enero de 2013. [72]
El laboratorio de Dexter fue la serie original de mayor audiencia de Cartoon Network en 1996 y 1997. [73] Los espectadores de Cartoon Network votaron la serie como "Toon del año" en 1996. [15] A nivel internacional, obtuvo una mención especial al mejor guión en el Festival de 1997. Festival de animación Cartoons on the Bay en Italia. [74] De 1998 a 2000, un globo Dexter apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's junto con otros personajes icónicos, incluido el cerdito titular de Babe , a quien Christine Cavanaugh expresó. [75] [76] La serie fue parte del aumento del 20% en los ratings de Cartoon Network a mediados de 1999. [77] El 7 de julio de 2000, la serie fue la transmisión original de mayor audiencia de la cadena entre hogares (3,1), niños de 2 a 11 (7,8) y niños de 6 a 11 (8,4), con una entrega a casi 2 millones de hogares. . [78] El 31 de julio de 2001, obtuvo la calificación de hogar más alta (2,9) y la entrega (2.166.000 hogares) para una transmisión por televisión de Cartoon Network para ese año. [79] Junto con Las Chicas Superpoderosas , El Laboratorio de Dexter amplió la audiencia de la cadena a 72 millones, [13] y la serie se convirtió en una de las series originales de mayor audiencia de la cadena en 2002. [80]
El laboratorio de Dexter recibió críticas positivas de los críticos. Betty Cohen , entonces presidenta de Cartoon Network, lo llamó uno de sus programas animados favoritos y afirmó: "Demuestra que los pequeños pueden ser poderosos". [77] El rapero Coolio declaró en una entrevista de Billboard en agosto de 2002 que es fanático de la serie y afirmó: "Veo muchos dibujos animados porque tengo hijos. De hecho, veo más dibujos animados que películas". [81]
Poco después del estreno de su primera temporada, El laboratorio de Dexter fue aclamada como una de las mejores series nuevas de Cartoon Network por Ted Cox del Daily Herald . [82] En el período previo a su segunda temporada, Nancy McAlister de The Florida Times-Union calificó El laboratorio de Dexter como la serie más imaginativa de Cartoon Network . [i] Aunque McAlister criticó los estereotipos de género de los padres de Dexter, reconoció que solo estaba aplicando ese escrutinio a la serie porque El laboratorio de Dexter había ayudado a convencerla de que "los espectadores deberían tomar en serio la programación animada". [83]
En 1997, Bill Ward del Star Tribune incluyó el Laboratorio de Dexter en su lista Critic's Choice, recomendándolo para "jóvenes de todas las edades". [84] En una lista de los 10 mejores de 2012 realizada por Entertainment Weekly , El laboratorio de Dexter fue clasificada como la cuarta mejor serie de Cartoon Network. [85] En 2009, El laboratorio de Dexter fue nombrada 72.ª mejor serie animada por IGN , cuyos editores comentaron: "Dirigida a los niños y de acceso inmediato para ellos, El laboratorio de Dexter fue parte de una nueva generación de series animadas que se desarrollaban en dos niveles, simultáneamente divertidos para tanto niños como adultos." [86] En su libro de 2015 Animación: Una historia mundial Volumen III: Tiempos contemporáneos , Giannalberto Bendazzi llamó al Laboratorio de Dexter "visual y verbalmente innovador". [87] Consideró que la serie era una obra innovadora de arte pop , comparando su estilo visual tanto con el arte callejero como con los diseños de Takashi Murakami . [87]
David Perlmutter escribió en su libro de 2018, The Encyclopedia of American Animated Television Shows , que los tres segmentos de Dexter's Laboratory (el escenario principal, junto con Dial M para Monkey y The Justice Friends ) elevan ideas estereotipadas a través de un enfoque que contiene "brío y originalidad". [88] Perlmutter calificó la serie como más "compleja" de lo que parece a primera vista. [88] Elogió la puesta en escena de secuencias de acción a lo largo de la serie y escribió que El laboratorio de Dexter es "mucho más efectivo (y divertido) de lo que hubiera sido con un director menos comprometido con el proyecto [que Tartakovsky]". [88]
Como afirma Giannalberto Bendazzi en Animation: A World History Volume III , El laboratorio de Dexter , junto con Las chicas superpoderosas de Craig McCracken , ayudaron a definir el estilo de Cartoon Network, tanto por ser obras "en las que predominan las líneas y el color", como por subrayar su aspecto gráfico a través de una animación limitada . [87] El crítico de televisión Robert Lloyd afirmó que ambos artistas estaban "a la vanguardia de una segunda ola de animación televisiva innovadora, impulsada por los creadores, cuya primera ola comenzó en la década de 1990 con películas como Mighty Mouse: The New Adventures de Ralph Bakshi. y The Ren & Stimpy Show de John Kricfalusi ." [89] Tartakovsky reflexionó sobre este período en 2024, diciendo que él y sus colegas aprovecharon al máximo la libertad proporcionada por el aún nuevo Cartoon Network, pero que el nivel de confianza en los artistas jóvenes "prácticamente había desaparecido" 30 años después. . [90]
Al programa se le atribuye el mérito de impulsar el ascenso del canal y lanzar la carrera de Tartakovsky, que luego dio paso a Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars . [91] A esto, Beth Elderkin, colaboradora de Gizmodo, agregó: "Desde entonces, se ha convertido en un elemento básico de la animación para niños y adultos, responsable de todo, desde la serie Hotel Transylvania hasta el poderoso (y ultraviolento) Primal ". [92] Vulture calificó el primer episodio piloto como "un testimonio del talento y el compromiso de Tartakovsky como cineasta y una prueba de concepto para el formato de antología What a Cartoon! ". [93] Durante un tiempo, el aspecto simplista del programa fue adoptado por otras caricaturas estadounidenses; En una entrevista de 2021 con Syfy Wire , el animador Butch Hartman dijo: "Cuando comencé a hacer Fairly OddParents , me inspiré en lo que hizo Genndy en términos de simplificar los diseños y usar colores llamativos y formas simples". [46]
El laboratorio de Dexter ha sido objeto de trabajos académicos que incluyen un estudio sobre Estados Unidos posterior al 11 de septiembre realizado por Media International Australia [94] y una publicación sobre cómo reaccionan los niños mexicanos a las referencias en la serie de Comunicar . [95]
El Laboratorio de Dexter apareció por primera vez en los medios domésticos como un "dibujo extra" en Jonny Quest - Race Bannon en Army of One VHS [105] [j] y más tarde en una serie completa y de edición limitada, premio del concurso en DVD del Laboratorio de Dexter , los cuales estuvo disponible en 1999. [105] [106] Los medios domésticos dedicados y de gran difusión para la serie comenzaron con Dexter's Laboratory: Volumen 1 VHS en el Reino Unido en 2000 [107] y Dexter's Laboratory: Greatest Adventures VHS en Norteamérica. en 2001. [108] [109] La película hecha para televisión Ego Trip se estrenó exclusivamente en VHS en Norteamérica en 2000 [110] y en el Reino Unido en 2001. [111] Los episodios de la serie se han incluido como contenido adicional en los lanzamientos de medios domésticos de otras series de Cartoon Network o como parte de los DVD recopilatorios de Cartoon Network.
Warner Bros. Animation declaró en una entrevista de 2006 que estaban "en conversaciones con Cartoon Network" para colecciones en DVD de dibujos animados, entre los que se encontraba El laboratorio de Dexter . [112] Madman Entertainment lanzó la primera temporada y parte de la segunda temporada en la Región 4 en 2008. [113] [114] Warner Home Video lanzó un lanzamiento de la primera temporada en la Región 1 el 12 de octubre de 2010. [115] Fue el tercero Lanzamiento oficial de una serie de Cartoon Network en DVD bajo el sello "Cartoon Network Hall of Fame". [115] El laboratorio de Dexter: la serie completa fue lanzado en DVD en Norteamérica el 25 de junio de 2024 por Warner Bros. Discovery Home Entertainment e incluye todos los episodios junto con la película para televisión Ego Trip excepto "Dial M for Monkey: Barbequor". y "Remoción grosera". [116] [117]
Todos los episodios, excepto la película para televisión Ego Trip y el episodio prohibido "Rude Removal", estuvieron disponibles en iTunes en 2010. [118] "Rude Removal" estuvo disponible más tarde en el canal oficial de YouTube de Adult Swim el 22 de enero de 2013, pero Se le ha impedido ser publicado en cualquier medio doméstico por sus obscenidades. El laboratorio de Dexter se lanzó anteriormente en Hulu y actualmente está en Max y Amazon Prime Video a partir de enero de 2023. [119] Cartoon Network Racing , un videojuego de PlayStation 2 , contiene los episodios "Dexter's Rival" y "Mandarker" como extras desbloqueables.
El laboratorio de Dexter ha generado dos álbumes de música: The Musical Time Machine y The Hip-Hop Experiment . Tres pistas de Dexter's Laboratory aparecen en el álbum recopilatorio de 1999 de Cartoon Network, Cartoon Medley . [135]
The Musical Time Machine es un álbum de banda sonora lanzado el 19 de mayo de 1998 en CD y casete a través de Atlantic Records . Contiene cinco canciones extraídas de la serie y una pista exclusiva del álbum. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum una crítica positiva y escribió: "No ganará nuevos fanáticos, pero aquellos que aman el programa disfrutarán este disco". [136]
The Hip-Hop Experiment es un álbum recopilatorio lanzado el 20 de agosto de 2002 en CD y disco de vinilo verde de edición limitada a través de Kid Rhino y Atlantic Records. Presenta a varios artistas de música hip hop y se lanzó junto con tres videos musicales de "Back to the Lab" de Prince Paul , "Dexter (What's His Name?)" de Coolio y "Secrets" de will.i.am. Klasky Csupo produjo un cuarto vídeo musical de They Might Be Giants para "Dee Dee and Dexter" . [137] A petición de Cartoon Network para que el artista escribiera una canción original para Dexter's Laboratory: The Hip-Hop Experiment , el rapero Coolio, quien proporcionó la canción "Dexter (What's His Name?)", declaró: "Realmente no Al principio sabía lo que quería hacer, pero sabía que quería que fuera positivo y animado". [81]
Wendy's promovió el Laboratorio de Dexter con cinco juguetes coleccionables en las comidas de sus hijos desde mediados de octubre hasta el 23 de noviembre de 1997. [138] [139]
Discovery Zone patrocinó el "Verano de duplicación de Dexter" de Cartoon Network, de ocho semanas de duración, en 1998 para promover el nuevo calendario de la serie. [140] [141]
El vehículo "Wacky Racing Team" de NASCAR de 1999 conducido por Jerry Nadeau en las 500 Millas de Daytona presentaba personajes del Laboratorio de Dexter en su pintura. [142] [143]
Una promoción de Subway apoyada por Publicis y Hal Riney de Chicago duró del 23 de agosto al 3 de octubre de 1999, llamada "Dexter's Super Computer Giveaway", en la que se entregaron una computadora, un monitor, juegos, software y un conjunto exclusivo de DVD del Laboratorio de Dexter. como premios. [106] Subway promovió el Laboratorio de Dexter una vez más del 1 de abril al 15 de mayo de 2002, con cuatro juguetes de comida para niños. [144]
Dairy Queen vendió seis juguetes de comida para niños durante una promoción en abril de 2001 que fue financiada con un presupuesto de publicidad y marketing de 3 millones de dólares. [145] [146]
Ese mes, Perfetti Van Melle y Cartoon Network lanzaron la promoción "Fuera de control", que incluía marketing al aire y un sorteo para ganar un centro de entretenimiento "Air Dextron". [145] En abril siguiente, una promoción similar incluyó paquetes de Airheads con el tema del Laboratorio de Dexter y un sorteo en línea. [144]
Burger King patrocinó los juguetes de Dexter's Laboratory a partir de septiembre de 2003 con comidas para niños durante una promoción más amplia que incluía juegos en línea, códigos Cartoon Orbit y nuevos episodios. [147]
Las cajas de cereales de Kellogg's en el Reino Unido regalaron a los personajes de Dexter y Dee Dee como parte de Cartoon Network Wobble Heads en 2003. [148]
Los libros ambientados en el laboratorio de Dexter fueron publicados por Scholastic y Little Golden Books .
Los personajes del Laboratorio de Dexter aparecen en una revista de 150.000 copias llamada Cartoon Network , publicada por Burghley Publishing y lanzada en el Reino Unido el 27 de agosto de 1998. [149]
DC Comics imprimió cuatro volúmenes de cómics sobre el Laboratorio de Dexter . Los personajes de la serie aparecen por primera vez en Cartoon Network Presents , un volumen de 24 números que muestra la principal programación animada de Cartoon Network, que se produjo de 1997 a 1999. En 1999, DC le dio a Dexter's Laboratory su propio volumen de cómics de 34 números, que se publicó hasta 2003. El cómic Cartoon Cartoons de DC , que se publicó entre 2001 y 2004, incluye con frecuencia historias del Laboratorio de Dexter . Esto fue reemplazado por Cartoon Network Block Party , que se desarrolló entre 2004 y 2009.
El 25 de febrero de 2013, IDW Publishing anunció una asociación con Cartoon Network para producir cómics basados en sus propiedades, que incluían Dexter's Laboratory . [150] Su primer número se publicó el 30 de abril de 2014. [151]
Trendmasters lanzó una serie de figuras y juegos del Laboratorio de Dexter en 2001. [152] [153]
Artbox Entertainment publicó una serie de tarjetas coleccionables . [154]
Race to the Brainergizer y The Incredible Invention Versus Dee Dee , dos juegos de mesa, fueron lanzados por Pressman Toy Corporation en 2001. [155]
Se han lanzado seis videojuegos de Dexter's Laboratory : Robot Rampage para Nintendo Game Boy Color , [156] Chess Challenge [157] y Deesaster Strikes. para Nintendo Game Boy Advance , [158] ¿Laboratorio de Mandark? para Sony PlayStation , [159] El laboratorio de Dexter: La ciencia no es justa para PC , [160] y El laboratorio de Dexter: ¡Alerta de seguridad! para teléfonos móviles . [161]
Similar a Battle Chess , Chess Challenge es un videojuego de ajedrez que activa animaciones de batalla cada vez que ocurre un movimiento de adelantamiento. Cada captura va acompañada de secuencias ambientadas en la casa de Dexter que representan la derrota de la pieza. Esas escenas están ambientadas en la casa de Dexter con ataques mágicos y los juguetes de Dee Dee apareciendo. Al completar los rompecabezas se desbloquearán ciertos modos de juego, incluido un modo para dos jugadores. [162] [163]
Un videojuego de acción estilo combate de Dexter's Laboratory para PlayStation 2 y Nintendo GameCube iba a ser desarrollado por n-Space , publicado por BAM! Entertainment , y distribuido en Europa por Acclaim Entertainment para su lanzamiento en 2004, pero fue cancelado. [164] [165] El 15 de febrero de 2005, Midway Games anunció planes para desarrollar y producir un nuevo videojuego Dexter's Laboratory para múltiples consolas, pero nunca se publicó. [166]
Dexter, Mandark, Dee Dee, la computadora de Dexter y Major Glory, así como elementos, áreas e inventos, se presentan en el MMORPG FusionFall . [167] [168] Los personajes del Laboratorio de Dexter aparecen en Cartoon Network Racing [169] y Cartoon Network: Punch Time Explosion . [170] Punch Time Explosion presenta diferentes talentos de voz para Dexter ( Tara Strong en lugar de Christine Cavanaugh o Candi Milo) y Monkey ( Fred Tatasciore en lugar de Frank Welker).
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