After Hours es una película de comedia negra estadounidense de 1985 [4] dirigida por Martin Scorsese , escrita por Joseph Minion y producida por Amy Robinson , Griffin Dunne y Robert F. Colesberry . Dunne interpreta a Paul Hackett, un oficinista que experimenta una serie de desventuras mientras intenta regresar a casa desde el distrito SoHo de Manhattan durante la noche.
After Hours fue aclamada por la crítica por su humor negro y ahora se considera un clásico de culto. A partir de 2024, es la película más reciente de Scorsese que no es una adaptación ni una película biográfica.
La película ganó el premio Independent Spirit a la mejor película . Scorsese ganó el premio del Festival de Cine de Cannes al mejor director y el premio Independent Spirit al mejor director por la película.
Después de un aburrido día de trabajo, el informático Paul Hackett entabla conversación con una desconocida llamada Marcy Franklin en un café de la ciudad de Nueva York. Marcy le cuenta que vive en SoHo con una escultora llamada Kiki Bridges, que fabrica y vende pisapapeles de yeso que se parecen a los bagels de queso crema, y le deja su número.
Más tarde, por la noche, después de llamar al número con el pretexto de comprar un pisapapeles, Paul toma un taxi hasta el apartamento. En el camino, su billete de 20 dólares sale volando por la ventanilla del taxi, dejándolo solo con algo de cambio, para gran incredulidad del taxista. En el apartamento, Paul conoce a Kiki, que está trabajando en una escultura de un hombre gritando que compara con El grito de Edvard Munch . Paul hurga entre las pertenencias de Marcy y descubre varios elementos que sugieren que Marcy está desfigurada por quemaduras; esto, junto con su comportamiento cada vez más extraño, lo lleva a abandonar la cita.
Paul intenta volver a casa en metro, pero la tarifa ha aumentado a medianoche y ya no puede pagarla después de perder los 20 dólares. Va a un bar donde Julie, una camarera, se enamora inmediatamente de él. En el bar, Paul se entera de que ha habido una serie de robos en el barrio. El camarero, Tom Schorr, ofrece darle dinero a Paul para una ficha del metro, pero no puede abrir la caja registradora del bar. Intercambian llaves para que Paul pueda ir al apartamento de Tom a buscar la llave de la caja registradora.
Paul ve a dos ladrones, Neil y Pepe, con la escultura del hombre de Kiki. Después de enfrentarse a ellos, huyen, dejando caer la escultura en el proceso. Cuando Paul devuelve la escultura al apartamento de Kiki y Marcy, Kiki lo anima a que se disculpe con Marcy. Sin embargo, cuando entra en la habitación de Marcy, descubre que se ha suicidado con una sobredosis de Seconal . Paul informa de la muerte de Marcy antes de recordar su recado anterior de devolver las llaves de Tom. Al salir, toma una nota de Kiki invitándolos a él y a Marcy al Club Berlín.
El bar está cerrado cuando llega Paul, con un cartel que dice que Tom volverá pronto. Paul se encuentra con Julie en la calle, y ella lo invita a subir a su apartamento para esperar a Tom. Paul se pone nervioso por su extraño comportamiento, que incluye dibujarlo mientras hablan. Cuando sale del apartamento, una Julie desdeñada hace carteles de búsqueda para el ladrón anónimo usando el dibujo que ella hizo de él. Finalmente regresa al bar, donde Tom recibe una llamada telefónica que le dice que su novia se ha suicidado. Paul se va a buscar a Kiki y le informa del suicidio de Marcy. El portero del Club Berlín le niega la entrada porque su peinado no se ajusta al código de vestimenta mohawk , y Paul escapa por poco de varios punks que intentan cortarle el pelo.
De nuevo en la calle, Paul se encuentra con una conductora de un camión de helados llamada Gail que lo confunde con el ladrón basándose en los carteles de Julie. Gail y una multitud de lugareños, incluido Tom, persiguen sin descanso a Paul, que busca refugio en el club. Privado de sueño, desaliñado y despotricando, Paul usa sus últimas monedas para poner " Is That All There Is? " de Peggy Lee en la máquina de discos del club y le pide a una mujer mayor llamada June que baile con ella. Después de explicar su situación, June se ofrece a esconderlo en su apartamento debajo del club, donde usa papel maché para disfrazarlo de escultura mientras la multitud asalta el club. Sin embargo, después de que la multitud se va, June se niega a su pedido de quitarle el yeso por temor a que puedan regresar, y pronto se endurece, atrapándolo en una posición que se asemeja a la escultura de Kiki. Neil y Pepe entran y secuestran a Paul, pensando que es la escultura que habían dejado caer en la calle antes, y lo colocan en la parte trasera de su camioneta.
La camioneta avanza a toda velocidad hacia el centro de la ciudad y toma una curva cerrada que hace que se abra la puerta trasera. Paul cae al pavimento y la fuerza del impacto rompe el yeso, justo en frente de la puerta principal del edificio de su oficina. Se sacude el polvo y se dirige a su escritorio, donde la pantalla de su computadora lo saluda.
Esta película pertenece a un grupo que gira en torno a un joven profesional que trabaja y que se ve amenazado, llamado el " ciclo de pesadilla yuppie ", [5] un subgénero de películas que combina la comedia disparatada y el cine negro . Algunos críticos presentan una visión psicoanalítica de la película; Paul es constantemente emasculado por las mujeres en la película: por Kiki con su agresividad sexual y lujuria por el masoquismo , [2] Marcy rechazando sus avances sexuales, Julie y Gail volviendo una turba de justicieros contra él y June atrapándolo en yeso. Hay muchas referencias a la castración dentro de la película, [5] la mayoría de las cuales se muestran cuando hay mujeres presentes. En el baño del Terminal Bar donde Julie se encuentra por primera vez con Paul, hay una imagen garabateada en la pared de un tiburón mordiendo el pene erecto de un hombre. [6] Marcy hace una referencia a su esposo usando un doble sentido cuando dice: "Rompí todo" cuando habla de su vida sexual. [5] Una de las trampas para ratones que rodean su cama se cierra cuando Julie intenta seducir a Paul.
Michael Rabiger considera que el simbolismo mitológico es un tema principal de la película, y afirma: "El héroe de la comedia negra de Scorsese After Hours es como una rata que intenta escapar de un laberinto. De hecho, hay una rata enjaulada en una escena en la que Paul se encuentra atrapado en el apartamento de una mujer habladora. La película podría describirse como un viaje laberíntico, en el que cada compartimento ofrece la promesa de una experiencia particular, casi todas ilusorias y engañosas". [7]
El abandono de La última tentación de Cristo por parte de Paramount Pictures fue una gran decepción para Scorsese, y lo impulsó a centrarse en compañías independientes y proyectos más pequeños. [8] La oportunidad le fue ofrecida por su abogado Jay Julien, quien lo puso en contacto con la Double Play Company de Griffin Dunne y Amy Robinson . El proyecto se llamó One Night in Soho y estaba basado en un guion de Joseph Minion . El guion, originalmente titulado Lies en honor a un monólogo de Joe Frank de 1982 que lo inspiró, [9] fue escrito como parte de una tarea para su curso de cine en la Universidad de Columbia . Según Frank, no le pidieron los derechos de la historia, preguntando "¿qué debe haber estado pensando el guionista para ponerse en tal peligro?" [10] Minion tenía 26 años en el momento en que se produjo la película. [11] El guion finalmente se convirtió en After Hours después de que Scorsese hiciera sus modificaciones finales. [12] La película originalmente iba a ser dirigida por Tim Burton después de que Dunne y Robinson quedaran impresionados con su cortometraje Vincent , pero Burton se hizo a un lado voluntariamente cuando Scorsese expresó interés. [13]
Una de las contribuciones de Scorsese fue el diálogo entre Paul y el portero del Club Berlín, que se inspiró en " Ante la ley " de Franz Kafka , uno de los cuentos incluidos en su novela El proceso . [14] [15] Como Scorsese le explicó a Paul Attanasio , el cuento reflejaba su frustración hacia la producción de La última tentación de Cristo . [16]
After Hours fue la primera película de ficción dirigida por Scorsese desde Alice Doesn't Live Here Anymore en 1974 que no contó con la participación de Robert De Niro . [4]
El director británico Michael Powell participó en la producción de la película, y él y la montadora Thelma Schoonmaker se casaron poco después. Nadie estaba seguro de cómo debía terminar la película. Powell dijo que Paul debía terminar y volver al trabajo, pero al principio se descartó esta idea por ser demasiado improbable y difícil. Probaron muchos otros finales, e incluso se filmaron algunos, pero el único que a todos les pareció que realmente funcionaba fue el de que Paul terminara y volviera al trabajo justo cuando comenzaba el nuevo día. [13]
La banda sonora de After Hours fue compuesta por Howard Shore . Aunque no se lanzó un álbum oficial de banda sonora, muchas de las pistas de Shore aparecen en el álbum de 2009 Howard Shore: Collector's Edition Vol. 1. [ 17] Además de la banda sonora, otra música acreditada al final de la película es:
After Hours recaudó solo 10,1 millones de dólares en los Estados Unidos, [3] pero recibió críticas positivas y desde entonces ha sido considerada una entrada "subestimada" en la filmografía del director. [18] [19] [20] [21] La película le valió a Scorsese el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1986 y le permitió tomar un descanso del tumultuoso desarrollo de La última tentación de Cristo . [22]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a After Hours cuatro de cuatro estrellas. Elogió la película como una de las mejores del año y dijo que "continúa el intento de Scorsese de combinar comedia y sátira con una presión implacable y una sensación de paranoia omnipresente". [23] Más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas". [24] En The New York Times , el crítico Vincent Canby le dio a la película una crítica mixta, calificándola de "una provocación entretenida, con secuencias individualmente llamativas que están bien interpretadas por el Sr. Dunne y los demás, pero que te dejan con la sensación de estar un poco estafado". [11]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 90% basada en 69 reseñas, con una calificación promedio de 7.70/10. El consenso crítico del sitio dice: "Llena de energía frenética y teñida de humor negro, After Hours es un desvío magistral -y a menudo pasado por alto- en la filmografía de Martin Scorsese". [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100 basada en reseñas de nueve críticos, lo que indica "aclamación universal". [26]
Warner Home Video lanzó After Hours en VHS y Betamax en 1986, y en LaserDiscs NTSC de pantalla ancha y con escaneo panorámico . También se lanzó en DVD . [34] [35] El 11 de julio de 2023, la película fue lanzada en 4K UHD y Blu-ray por The Criterion Collection . [36] [37]
After Hours sirvió de inspiración para el álbum de 2020 After Hours del cantante canadiense The Weeknd . [38] La película también inspiró el episodio de Ted Lasso de 2021 " Beard After Hours ". [39]
La cuarta película es "After Hours" de 1985, una comedia subestimada sobre una noche loca en Nueva York protagonizada por Griffin Dunne.
