La música latina ( en portugués y español : música latina ) es un término utilizado por la industria musical como una categoría general para varios estilos de música de Iberoamérica , [1] que abarca América Latina , España , Portugal y la población latina en Canadá y Estados Unidos , [2] [3] [4] [5] así como la música que se canta en español y/o portugués . [6] [7] [8] [9] [10] También puede incluir música de otros territorios donde se hace música en español y portugués. [11]
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Debido a que la mayoría de los inmigrantes latinos que vivían en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 eran de ascendencia puertorriqueña o cubana, la "música latina" había sido estereotipada como música que simplemente se originaba en el Caribe español . La popularización de la bossa nova y los sonidos con influencia mexicana de Herb Alpert en la década de 1960 hicieron poco para cambiar la imagen percibida de la música latina. En 1969, la primera organización internacional que intentó definir la música latina fue el Festival Mundial de la Canción Latina , que incluyó países de habla hispana, portuguesa, francesa e italiana en América Latina y Europa. [13] Sin embargo, el evento solo duró dos años. Desde entonces, la industria de la música clasifica toda la música cantada en español o portugués como música latina, incluida la música de España y Portugal. [6]
Tras las protestas de los latinos en Nueva York, la Academia Nacional de la Grabación (NARAS) creó una categoría para la música latina para los Premios Grammy titulada Mejor grabación latina en 1975. [14] Enrique Fernández escribió en Billboard que la única categoría para la música latina significaba que todos los géneros musicales latinos tenían que competir entre sí a pesar de los sonidos distintos del género. También señaló que el galardón generalmente se otorgaba a los intérpretes de música tropical. Ocho años después, la organización estrenó tres nuevas categorías para la música latina: Mejor interpretación pop latina , Mejor interpretación mexicana/mexicoamericana y Mejor interpretación tropical latina . [15] El pop latino es un término general para cualquier música pop cantada en español, mientras que el mexicano/mexicoamericano (también conocido como regional mexicano ) se define como cualquier estilo musical originario de México o influencias de sus inmigrantes en los Estados Unidos, incluido el tejano , y la música tropical es cualquier música del Caribe español . [16]
En 1997, NARAS estableció la Academia Latina de la Grabación (LARAS) en un esfuerzo por expandir sus operaciones tanto en América Latina como en España. [17] En septiembre de 2000, LARAS lanzó los Premios Grammy Latinos , una ceremonia de premiación separada de los Premios Grammy. Sus organizadores afirmaron que el universo de la música latina era demasiado grande para caber dentro de los Grammy. Michael Greene , ex director de NARAS, dijo que el proceso de creación de los Premios Grammy Latinos fue complicado debido a los diversos estilos musicales latinos, y señaló que lo único que tenían en común era el idioma. Como resultado, los Premios Grammy Latinos se entregan a discos interpretados en español o portugués, [18] mientras que la organización se centra en la música de América Latina, España y Portugal. [19]
Desde finales de los años 1990, Estados Unidos ha visto un crecimiento creciente en su población de "latinos", [20] un término popularizado desde los años 1960 debido a la confusión del término erróneo " español " con el término más apropiado pero menos popular " hispano ". [21] La industria musical en los Estados Unidos comenzó a referirse a cualquier tipo de música con voces en español como "música latina". [22] [23] [24] Bajo esta definición, el español cantado en cualquier género se clasifica como "latino". [25] A su vez, esto ha llevado a que los artistas de España sean etiquetados como "latinos" porque cantan en el mismo idioma. [26]
La Recording Industry Association of America (RIAA) y la revista Billboard utilizan esta definición de música latina para rastrear las ventas de discos en español en los Estados Unidos. [27] [28] Sin embargo, Billboard considera que un artista es "latino" si actúa en español o portugués. [29] La RIAA inició los "Premios de Oro y Platino" ("The Gold and Platinum Awards" en español) en 2000 para certificar las ventas de álbumes y sencillos de música latina bajo un umbral diferente al de sus certificaciones estándar. [30] Billboard divide sus listas de música latina en tres subcategorías: pop latino, regional mexicano y tropical. [31] Se agregó una cuarta subcategoría a mediados de la década de 2000 para abordar el auge de los géneros de música urbana latina como el hip hop latino y el reggaetón . [32]
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El término "música latina" se originó en los Estados Unidos debido a la creciente influencia de los latinoamericanos en el mercado musical estadounidense, incluidos los pioneros Xavier Cugat (década de 1940) y Tito Puente (década de 1950) y se aceleró en décadas posteriores. [4] [5] Como explicó un autor la creciente popularidad a partir de la década de 1940: "América Latina, la única parte del mundo que no se vio envuelta en la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un tema favorito para canciones y películas para los estadounidenses que querían olvidarse momentáneamente de la conflagración". [33] La propaganda en tiempos de guerra para la " Política del Buen Vecino " de Estados Unidos aumentó aún más el impacto cultural. [34] Pérez Prado compuso piezas tan famosas como " Mambo No. 5 " y "Mambo No. 8". En el apogeo del movimiento del mambo en 1955, Pérez alcanzó el número uno en las listas estadounidenses con una versión cha-cha-chá de " Cherry Pink and Apple Blossom White ". [35] “El manisero”, conocido en inglés como “ The Peanut Vendor ”, es un son - pregón cubano compuesto por Moisés Simons . Junto con “ Guantanamera ”, es posiblemente la pieza musical más famosa creada por un músico cubano. [36] “The Peanut Vendor” ha sido grabada más de 160 veces, [37] vendió más de un millón de copias de partituras y fue el primer sencillo de 78 rpm de música cubana que vendió un millón de copias . [ cita requerida ]
La bossa nova brasileña se generalizó en América Latina y luego se convirtió en una tendencia internacional, liderada especialmente por Antônio Carlos Jobim . [38] El rock en español se hizo popular entre la generación más joven de latinos en América Latina, [39] por ejemplo, la banda argentina Almendra . [40] El guitarrista de rock latino mexicano-estadounidense Carlos Santana comenzó décadas de popularidad. [41] A fines de los años 60, se acercaba el auge del boogaloo, y músicos de boogaloo como Pérez Prado , Tito Rodríguez y Tito Puente [42] lanzaron sencillos y álbumes de boogaloo. La mayoría de los otros grupos eran músicos jóvenes como Pucho & His Latin Soul Brothers y Joe Bataan .
Los primeros ejemplos de boogaloo fueron la música de 1966 de Richie Ray y Bobby Cruz . El mayor éxito de boogaloo de los años 60 fue "Bang Bang" del Sexteto de Joe Cuba en 1966. Los éxitos de otros grupos incluyeron "Boogaloo Blues" de Johnny Colón y " I Like It Like That " de Pete Rodríguez (1967). [43]
La salsa se convirtió en el género dominante de la música tropical en la década de 1970. Fania Records fue acreditada por popularizar la salsa, con artistas como Rubén Blades , Héctor Lavoe y Celia Cruz expandiendo la audiencia. [44] A fines de la década de 1970, una afluencia de baladistas de España como Julio Iglesias , Camilo Sesto y Raphael establecieron su presencia en las listas de música tanto en América Latina como en el mercado latino de los Estados Unidos. [45] En 1972, la Organización de Telecomunicaciones de Iberoamérica estableció el Festival OTI como un concurso de composición de canciones para interconectar a los países iberoamericanos (América Latina, España y Portugal). Ramiro Burr de Billboard comentó que el concurso fue considerado como el "festival de composición de canciones más grande y prestigioso en el mundo de la música latina". [46]
En la década de 1980, la balada latina siguió siendo la forma principal de la música pop latina, con Juan Gabriel , José José , Julio Iglesias, Roberto Carlos y José Luis Rodríguez dominando las listas. [47] La música salsa perdió algo de fuerza y su ritmo se desaceleró con más énfasis en las letras románticas. Esto se conoció como la era de la salsa romántica . [48]
En el campo regional mexicano , la música tejana se convirtió en el género más destacado y uno de los géneros musicales de más rápido crecimiento en los Estados Unidos. [50] El 10 de enero de 1990, EMI Latin compró Cara Records de Bob Grever , comenzando la edad de oro de la música tejana. [50] [51] El crecimiento de la música tejana explotó, [52] como lo expresó el periodista Ramiro Burr "un incendio persistente que se extendió por el horizonte", el género convirtió a las estaciones de radio para tocar música tejana. [53] Esto atrajo la atención de los sellos discográficos de los Estados Unidos que estaban ansiosos por expandir sus listas. [52] En 1991, Warner Nashville creó Warner Discos específicamente para artistas tejanos que se cruzaban en la música country, mientras que Arista Nashville erigió Artista Texas con el mismo objetivo. [54] Otros sellos como PolyGram Latino y WEA Latina comenzaron las deliberaciones para firmar exclusivamente actos tejanos, mientras que Fonovisa comenzó a firmar músicos tejanos. [55] Estos incentivos ayudaron a expandir las bases de fans de los artistas más allá de Texas y el suroeste. [56] También llevó el género a territorios desconocidos para el género. [53] Los periodistas generalmente consideran que la época dorada terminó el 31 de marzo de 1995, cuando Selena fue asesinada a tiros . [56] [57] La música tejana estableció cinco años consecutivos de récords de ventas y asistencia a conciertos de 1990 a 1995. [50] Mario Tarradell de The Dallas Morning News escribió que los sencillos de Amor Prohibido elevaron a Selena al éxito en la radio latina cuyos promotores no habían tomado en serio a la cantante anteriormente. [58] En 1994, los actos tejanos vendían sin esfuerzo 100.000 unidades de sus álbumes, mientras que La Mafia y Selena eran los dos artistas tejanos de mayor éxito comercial. [53] La música de Selena lideró el resurgimiento del género en los años 90 y lo hizo comercializable por primera vez. [59] [60] [61] [62] José Behar cree que la música tejana llegó a México "como una bomba atómica " en 1994. [53] Mientras que el cantante tejano Emilio Navaira decidió hacer un crossover hacia la música country estadounidense, comenzaron los preparativos para el crossover de Selena hacia la música pop estadounidense. [63]La cantante resultó fatalmente herida después de un enfrentamiento con Yolanda Saldívar , una ex amiga y manager del club de fans y boutiques de la cantante . [64] Su álbum crossover inacabado, Dreaming of You (1995), se convirtió en el primer álbum mayoritariamente en español en debutar y alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . [65] La música tejana sufrió y su popularidad disminuyó después de la muerte de Selena, y los sellos discográficos comenzaron a abandonar a sus artistas tejanos mientras que las estaciones de radio en los Estados Unidos cambiaron de música tejana a música regional mexicana. [66]
A mediados de la década de 1990, la música tejana fue reemplazada por el pop latino como el género musical latino dominante en los Estados Unidos. [67] Se considera que Gloria y su esposo Emilio Estefan "abrieron la puerta" a varios artistas a lo largo de la década de 1990. Se cree que su producción le proporcionó a la cantante mexicana Thalía su primer premio de platino por En éxtasis (1995). [68] [ verificación requerida ] La cantante de pop rock colombiana Shakira lanzó su álbum debut internacional Pies Descalzos (1995). Trabajó en estrecha colaboración con los Estefan para su álbum Dónde Están Los Ladrones? (1998), que encabezó la lista Billboard Top Latin Albums de EE. UU. [69] El éxito del álbum y la producción de los Estefan le proporcionaron a Shakira una fórmula lucrativa que utilizó para su crossover en inglés que se lanzó en 2001. [70] Enrique Iglesias , hijo del cantautor español Julio Iglesias , lanzó dos álbumes; su álbum homónimo lanzado en 1995, y Vivir (1997), que se centró en baladas y ritmos pop. [71] Con mejoras en su composición en Vivir , Enrique pudo transmitir con éxito "sus pensamientos y sentimientos más íntimos". Los críticos encontraron que Vivir era superior a los contemporáneos de Enrique y, según se informa, vendió más de cinco millones de copias en Asia, Europa y América del Sur y Central en una semana desde su lanzamiento, el primer álbum latino en hacerlo. [72] Los movimientos de baile de Ricky Martin con movimientos de cadera fueron comparados con los de Elvis Presley entre los críticos musicales estadounidenses que buscaban encontrar un artista que se pareciera a los movimientos de baile de Martin y su efecto en el mercado pop de los Estados Unidos. [73] En 1998, la música y las ventas de entradas de Martin recaudaron $ 106 millones, que fue el equivalente a las exportaciones totales de Puerto Rico a México en 1996. [74] Su álbum de 1998 Vuelve contenía " La Copa de la Vida ", que se convirtió en la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1998 . Esto le proporcionó a Martin visibilidad mundial, aunque fue su interpretación de la grabación en los Premios Grammy de 1999 lo que atrajo la atención del público estadounidense hacia Martin. [75] En 1999, lanzó su álbum homónimo .que contenía la canción número uno en inglés " Livin' la Vida Loca ". [76] Tras el éxito comercial y crítico de la película Selena (1997), Jennifer Lopez se catapultó a la fama en el papel principal. [77] López entró en el mercado de la música después de una serie de películas y lanzó su grabación debut On the 6 (1999), que describió como un álbum de soul latino . [78]
La música bolero experimentó un resurgimiento de popularidad entre el público más joven. El cantante mexicano Luis Miguel fue acreditado por el renovado interés con el éxito de su álbum, Romance (1991), una colección de clásicos versionados por el artista. [79] Casi al mismo tiempo, artistas de Italia como Eros Ramazzotti , Laura Pausini y Nek cruzaron con éxito al campo de la música latina al grabar versiones en español de sus canciones. [80] En el campo de la música tropical , el merengue , que había ganado atención en la década de 1980, rivalizó con la salsa en popularidad. [81]
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A mediados de la década de 2000, el reggaetón se hizo popular en el mercado general, con Héctor el Father Tego Calderón , Daddy Yankee , Don Omar y Wisin & Yandel considerados las fronteras del género. [82] En la escena de la música tropical, la música bachata se hizo popular en el campo, con artistas como Monchy & Alexandra y Aventura encontrando éxito en las áreas urbanas de América Latina. [83] La banda fue el género dominante en el campo de la música regional mexicana. [84]
A principios de la década, el campo de la música latina estaba dominado por ritmos de ritmo rápido, incluyendo electropop, reggaetón, urbano , banda y bachata contemporánea, mientras que las baladas y los cantantes latinos cayeron en desgracia entre los programadores de radio latinos de Estados Unidos. [85] El streaming se ha convertido en la forma dominante de ingresos en la industria de la música latina en los Estados Unidos, América Latina y España. [86] El trap latino ganó atención generalizada a mediados de la década de 2010 con artistas como Ozuna , Bad Bunny y Anuel AA . [87]
El reggaetón siguió ganando popularidad en todo el mundo en la década de 2020, liderado por músicos como Bad Bunny. Su impacto fue más allá de la música y sirvió como catalizador del cambio social, especialmente en Puerto Rico. Bad Bunny hizo uso de su enorme plataforma para llamar la atención sobre problemas como las secuelas del huracán María. Su canción "El Apagón" llamó la atención sobre los continuos cortes de energía y las dificultades financieras de la isla mientras hablaba sobre el proveedor de energía de Puerto Rico, LUMA. Además de elevar la música latina a nivel mundial, el dominio del reggaetón en la industria musical ha magnificado las voces de los defensores de la justicia social. [88]
Los orígenes de la música latina en los Estados Unidos se remontan a la década de 1930 con la rumba. [89] La rumba fue prominente con el baile de salón de estilo cubano en la década de 1930, pero no era la corriente principal. [89] No fue hasta la década de 1950 y 1960 que la música latina comenzó a entrelazarse con la cultura estadounidense. [90] La música latina está comenzando a convertirse en la corriente principal en los EE. UU. A medida que los artistas latinos se asocian con artistas de habla inglesa. [90] En 2017, una canción llamada "Despacito" de Justin Bieber, Luis Fonsi y Daddy Yankee tuvo 4.5 mil millones de visitas en YouTube. [91] En 2017, seis de las diez canciones más vistas en YouTube presentan artistas latinos. [91] La canción fue el comienzo del auge de la música latina en los Estados Unidos. [91] Algunas de las formas más populares de música latina son la salsa, la bachata, la música regional mexicana, el tango, el merengue, el pop latino y el reggaetón. [92] Hoy en día, el reggaetón es un estilo muy popular que combina el reggae y el hip-hop estadounidense. [90] Algunos de los artistas más populares en la actualidad son Daddy Yankee, Melymel, J Balvin y Nicky Jam. [90] En 2018, la música latina ocupó el segundo lugar en transmisiones de video totales con una participación de mercado del 21,8%. [93] Los oyentes de música latina tienden a ser más jóvenes, más conocedores de la tecnología, lo que sugiere que el 95% de la música latina que proviene del streaming, según Jeff Benjamin. [93]
La inmigración y la globalización han provocado que la música latina se dispare en popularidad. [90] Históricamente, Estados Unidos y Gran Bretaña han tenido el control de la industria musical, pero Internet y la tecnología han permitido la diversificación y la música local se ha vuelto más prominente en todo el mundo. [90] Los avances tecnológicos han permitido que florezcan los servicios de streaming que ofrecen una amplia variedad de música sin tener que pagar por cada canción/álbum individual. [94] El aumento de artistas latinos que trabajan con artistas estadounidenses de habla inglesa ha provocado que canciones como Ritmo de una banda estadounidense, The Black Eyed Peas y J Balvin, un cantante latino, sean número uno en la lista Hot Latin Songs de Billboard. Este aumento ha provocado que los ingresos por ventas de música latina en los EE. UU. aumenten de 176 millones a 413 millones de dólares en 2018. [90] De 2016 a 2017, la cantidad de canciones latinas en el Billboard Hot 100 aumentó de cuatro a 19. La música latina superó al country y al EDM en términos de ventas de álbumes en los EE. UU. en 2018. [90] Esta tendencia ha provocado que la música pop en los EE. UU. adopte ciertos estilos de la música latina. [95] Esto hace que algunos expertos se pregunten si los géneros latinos menos populares se volverán más de nicho en el futuro a medida que los sellos discográficos se centren en productos en industrias con una mayor concentración de dinero. [95]
Numerosos expertos en informática y música han informado de un error común en los servicios de streaming como Spotify . Pasar por alto a los artistas principales en términos de género general como la música latina, lo que puede provocar una homogeneización categórica de los estilos musicales; categorizar incorrectamente a los músicos y las canciones de estilos heredados, como la música norteña , la música de Nuevo México , la duranguense y la música tejana , lo que lleva a un rendimiento inferior de estos estilos en sus plataformas. [96] [97] [98] [99] Además, debido al hecho de que el idioma español también incluye música de España, los artistas de ese país se etiquetan como "latinos". Tras la victoria de Rosalía como Mejor Video Latino por " Con Altura " en los MTV Video Music Awards de 2019 , Rosalía abordó una discusión relacionada, sobre si la expresión " latino " (derivada de una lengua romance , como el español ) ha sido malinterpretada y ha evolucionado a la interpretación inglesa de " latino " (persona de países latinoamericanos anteriormente gobernados por los imperios español y portugués ), ampliando el debate sobre la apropiación cultural y si debería o no ser nominada en categorías latinas en las entregas de premios. [100]
...junto con la comunidad musical de América Latina, Portugal, España y la población latina de Canadá y Estados Unidos (es decir, Iberoamérica)...
Incluyendo España, hay veintidós países predominantemente hispanohablantes, y hay muchos más estilos de música latina.
El término música latina identifica una amplia gama de géneros y estilos generados en América Latina y la Península Ibérica.
define la música latina como simplemente cualquier lanzamiento con letras mayoritariamente en español.
Nota: consideramos a Rosalía como una artista que entra en la categoría "latina" porque actúa en español o portugués
el poder que las películas de Hollywood podrían ejercer en la doble campaña para ganar los corazones y las mentes de los latinoamericanos y convencer a los estadounidenses de los beneficios de la amistad panamericana
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