La música indígena de Canadá abarca una amplia variedad de géneros musicales creados por los aborígenes canadienses . [1] Antes de que los colonos europeos llegaran a lo que hoy es Canadá, la región estaba ocupada por muchas Primeras Naciones , incluidos los salish y haida de la costa oeste, los iroqueses , los blackfoot y los hurones ubicados en el centro , los dene al norte, los innu y mi'kmaq en el este y los cree en el norte. Cada una de las comunidades indígenas tenía (y tiene) sus propias tradiciones musicales únicas. El canto es muy popular y la mayoría usa una variedad de instrumentos musicales. [2]
Tradicionalmente, los canadienses indígenas utilizaban los materiales que tenían a mano para fabricar sus instrumentos durante siglos antes de que los europeos emigraran a Canadá. [2] Las bandas de las Primeras Naciones convertían calabazas y cuernos de animales en sonajeros , muchos sonajeros estaban tallados de forma elaborada y bellamente pintados. [3] En las zonas boscosas, hacían cuernos de corteza de abedul y baquetas de astas talladas y madera. Los tambores generalmente estaban hechos de madera tallada y pieles de animales . [4] Los tambores y sonajeros son instrumentos de percusión utilizados tradicionalmente por los pueblos de las Primeras Naciones. [5] Estos instrumentos musicales proporcionan el fondo para las canciones, y las canciones son el fondo para los bailes. Muchos pueblos tradicionales de las Primeras Naciones consideran que el canto y el baile son sagrados. Durante muchos años después de que los europeos llegaran a Canadá, a los pueblos de las Primeras Naciones se les prohibió practicar sus ceremonias. [4] Esa es una de las razones por las que hay poca información disponible sobre la música y los instrumentos musicales de las Primeras Naciones. [4]
Tradicionalmente, los inuktitut no tenían una palabra para describir la comprensión que un oyente o un etnomusicólogo de la música tenía de influencia europea , "y la investigación etnográfica parece sugerir que el concepto de música como tal también está ausente de su cultura". La palabra más cercana, nipi , [6] incluye música, el sonido del habla y el ruido. (Nattiez 1990:56)
Hoy en día, un renacimiento del orgullo por el arte y la música de las Primeras Naciones está tomando y la belleza del arte , la música y los instrumentos musicales tradicionales de las Primeras Naciones . Los tambores están estrechamente asociados con los pueblos de las Primeras Naciones. Algunas personas dicen: "La percusión es el latido del corazón de la Madre Tierra". Las Primeras Naciones fabricaron una gran variedad de tambores. Los curanderos a veces usan tambores en miniatura. También hay tambores de mano con forma de pandereta , tambores guerreros, tambores de agua y tambores ceremoniales muy grandes . Su tamaño y forma dependen de la cultura particular de la Primera Nación y de lo que el baterista quiera hacer con ellos. Muchos están bellamente decorados. En muchas culturas de las Primeras Naciones, el círculo es importante. [2] Es la forma del sol y la luna , y del camino que trazan a través del cielo. [7] Muchos objetos de las Primeras Naciones, como tipis y wigwams , tienen forma circular. [4] Las aldeas tradicionales fueron el lugar. Los pueblos de las Primeras Naciones están recuperando el conocimiento, la historia a menudo organizada con las viviendas colocadas en un círculo. [7] Hasta el día de hoy, muchos miembros de las Primeras Naciones celebran reuniones sentados en círculo. Las reuniones suelen comenzar con una oración, en la que los miembros forman un círculo y se toman de las manos. [3]
Las flautas y los silbatos de madera tallados a mano son menos comunes que los tambores, pero también forman parte de la música tradicional de las Primeras Naciones. Los hombres chippewa tocaban la flauta para dar serenatas a sus novias y para calmarse a sí mismos y a los demás durante los tiempos difíciles. Los cree , los iroqueses y los maliseet fabricaban y utilizaban silbatos. Los arqueólogos han encontrado pruebas de que los beothuk , una tribu extinta que vivió en Terranova hasta los primeros días de la colonización europea, utilizaban tanto silbatos como flautas de madera. La voz humana es el instrumento principal de todas las Primeras Naciones. Como ocurre en la mayoría de la música antigua , el canto es el corazón de las tradiciones de las Primeras Naciones. Cada canción tenía un propietario original. Las canciones pertenecían a una sociedad, un clan , un rito , una ceremonia o un individuo . En algunas culturas, se podía comprar el derecho a cantar una canción que pertenecía a un individuo. El propietario original le enseñaba al comprador a cantar la canción. Muchas canciones tradicionales todavía las cantan los pueblos de las Primeras Naciones que siguen formas tradicionales.
Muchos artistas ahora también combinan la música de las Primeras Naciones y de los inuit con géneros musicales populares como el country , el rock, el hip hop o la música electrónica de baile . [8] El Premio de Música Polaris de 2014 fue para Tanya Tagaq por Animism y el de 2018 fue para Jeremy Dutcher por Wolastoqiyik Lintuwakonawa . (El Polaris de 2017 fue para Lido Pimienta por La Papessa ; Pimienta es de ascendencia indígena sudamericana. El Polaris de 2015 fue para Buffy Sainte-Marie por Power in the Blood . Sainte-Marie reclamó la herencia de las Primeras Naciones en ese momento, aunque los informes de investigación en 2023 cuestionarían esta afirmación).
El álbum recopilatorio Native North America, Vol. 1 , lanzado por Light in the Attic Records en 2014, recopila muchas canciones raras y descatalogadas de músicos de las Primeras Naciones e inuit de la época en la que los géneros rock, country y folk comenzaban a surgir como influencias en la música indígena. [9]
Según Nettl, los nativos de Eastern Woodlands, que habitan una amplia franja de los Estados Unidos y Canadá, se pueden distinguir por la antífona ( canto de estilo de llamada y respuesta ), que no se encuentra en otras áreas. [10] Su territorio incluye el Canadá Marítimo , Nueva Inglaterra , el Atlántico Medio de EE. UU. , los Grandes Lagos y las regiones del Sudeste . Las canciones son rítmicamente complejas, caracterizadas por frecuentes cambios métricos y una estrecha relación con la danza ritual . Las flautas y los silbatos son instrumentos solistas, y se toca una amplia variedad de tambores, sonajeros y palos de percusión. Nettl describe el área de música oriental como la región entre el río Misisipi y el Atlántico. Los estilos más complejos son los de los creek del sudeste, los yuchi, los cherokee, los choctaw, los iroqueses y su grupo lingüístico, siendo el estilo más simple el del grupo lingüístico algonquino que incluye a los delaware y los penobscot. Los shawnee, que hablan algonquino, tienen un estilo relativamente complejo influenciado por las tribus cercanas del sudeste. [11]
Las características de toda esta área incluyen frases iterativas cortas, relaciones revertidas, gritos antes, durante y después del canto, escalas pentatónicas anhematónicas , ritmos y métricas simples y, según Nettl, técnicas antifonales o responsoriales que incluyen "polifonía imitativa rudimentaria". El movimiento melódico tiende a descender gradualmente en toda el área y las voces incluyen una cantidad moderada de tensión y pulsación. [11]
La música de las llanuras, que se extiende por el Medio Oeste de Estados Unidos hasta las praderas canadienses , es nasal , con tonos altos y falsetes frecuentes , con un descenso escalonado (un descenso paso a paso por una octava ) en una monofonía sin mezclar . Las estrofas utilizan la repetición incompleta , lo que significa que las canciones se dividen en dos partes, la segunda de las cuales siempre se repite antes de volver al principio. [12]
Los grandes tambores de piel de doble cara son característicos de las tribus de las llanuras, y las flautas solistas de punta (flageolet) también son comunes.
Nettl describe las tribus de las llanuras centrales, desde Canadá hasta Texas: blackfoot , crow , dakota , cheyenne , arapaho , kiowa y comanche , como la subzona más típica y simple del área musical de las llanuras y los pueblos. La música de esta área se caracteriza por una tensión vocal extrema, pulsación, preferencia melódica por cuartas perfectas y un rango que se acerca a la décima, complejidad rítmica y mayor frecuencia de escalas tetratónicas . Las músicas de los arapaho y los cheyennes intensifican estas características, mientras que las tribus del norte, especialmente la música blackfoot , presentan material más simple, rangos melódicos más pequeños y menos tonos de escala. [13]
La música arapaho de Nettl incluye canciones ceremoniales y seculares, como la danza ritualista del sol , interpretada en verano cuando las distintas bandas del pueblo arapaho se reunían. Las canciones tradicionales arapaho constan de dos secciones que muestran una descendencia en terrazas, con un rango mayor a una octava y escalas entre cuatro y seis tonos. Otras canciones ceremoniales se recibían en visiones o se enseñaban como parte de las iniciaciones de los hombres en una sociedad para su grupo de edad. Las canciones seculares incluyen una serie de bailes sociales, como las danzas circulares de tres metros y canciones para inspirar a los guerreros o hazañas recientes. También hay canciones que se dice que son enseñadas por un espíritu guardián, que solo deben cantarse cuando el destinatario está cerca de la muerte. [14]
Las voces abiertas con monofonía son comunes en el noroeste del Pacífico y en la Columbia Británica , aunque también se da polifonía (esta es la única área de América del Norte con polifonía nativa). Los intervalos cromáticos que acompañan a las melodías largas también son característicos, y los ritmos son complejos y declamatorios, derivados del habla. La instrumentación es más diversa que en el resto de América del Norte e incluye una amplia variedad de silbatos, flautas, trompetas e instrumentos de percusión.
Nettl describe la música de los kwakwaka'wakw , nuu-chah-nulth , tsimshian , makah y quileute como una de las más complejas del continente, y la música de las naciones salish ( nlaka'pamux , nuxálk y sliammon , y otras directamente al este de las tribus del noroeste) como intermediaria entre estas tribus de la costa noroeste y la música inuit. La música de las tribus salish, y más aún de la costa noroeste, intensifica las características significativas de la música inuit; su movimiento melódico es a menudo de tipo péndulo ("saltando en amplios intervalos de un límite del rango al otro"). La música de la costa noroeste también "se encuentra entre las más complicadas del continente, especialmente en lo que respecta a la estructura rítmica", presentando patrones rítmicos intrincados distintos de la melodía vocal y la percusión rígida, pero relacionados con ella. También informa de un uso no registrado de polifonía incipiente en forma de bordones o intervalos paralelos, además de formas antifonales y responoriales. Las voces son extremadamente tensas, lo que produce un contraste dinámico, ornamentación y pulsación, y también suele utilizar múltiples acentos repentinos en un tono sostenido. [15]
Nettl describe la música inuit como un canto recitativo, una organización rítmica compleja, un rango melódico relativamente pequeño (con un promedio de una sexta), prominencia de terceras mayores y segundas menores melódicamente, con un movimiento melódico ondulante. [15]
Los inuit son bien conocidos por su canto gutural o katajjaq, un método inusual de vocalización que se encuentra solo en unas pocas culturas en todo el mundo. [10] Las melodías de rango estrecho y los efectos declamatorios son comunes, como en el noroeste. Las notas repetidas marcan el final de las frases. [ cita requerida ]
Los tambores de caja, que se encuentran en otros lugares, son comunes, al igual que los tambores de mano tipo pandereta .
Muchas canciones Cree toman la forma de secciones repetidas delineadas por silencios y patrones melódicos o rítmicos, aunque no todas las repeticiones son exactas. [16]
Edward Gamblin fue un cantautor de country rock, ampliamente reconocido como uno de los artistas más influyentes en la historia y el desarrollo de la música de las Primeras Naciones como género, como uno de los primeros artistas en construir una carrera exitosa centrándose principalmente en el público de las Primeras Naciones en lugar de buscar un atractivo transversal. [17]
Donald Harvey Francks o Iron Buffalo nació en Vancouver , Columbia Británica. Fue baterista, poeta, campeón de las naciones nativas, motociclista, autor y activista por la paz. Estaba interesado en el Tíbet y apoyaba a Greenpeace . Apareció muchas veces en George's Spaghetti House , un club de jazz de Toronto que era el equivalente al Birdland de Nueva York . También era conocido por sentarse a tocar la batería en el Colonial Tavern y otros clubes nocturnos y lugares de jazz de Toronto. [18]
Robbie Robertson fue un cantante, compositor y guitarrista canadiense. Es más conocido por su pertenencia a The Band . Ocupó el puesto 78 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. [19] Robertson nació de padre judío y madre mohawk y tomó el apellido de su padrastro después de que su madre se volviera a casar. Tuvo su primer contacto con la música en Six Nations of the Grand River First Nation , donde pasó los veranos con la familia de su madre. Estudió guitarra cuando era joven y escribió canciones y actuó desde que era un adolescente. A partir de 1987, Robertson lanzó una serie de cuatro álbumes en solitario. Su primero fue homónimo, seguido de Storyville , Music for the Native Americans y Contact from the Underworld of Redboy .
El cantante y narrador de cuentos de las Primeras Naciones Jerry Alfred ayuda a preservar la lengua y las tradiciones de las Primeras Naciones . Jerry es el "Guardián de las Canciones" de los Tutchone del Norte (too-SHOWnee). Vive en Pelly Crossing , un pueblo en el centro de Yukón , a 300 kilómetros al norte de Whitehorse . Nació en la cercana comunidad de Mayo. Jerry logró conservar su lengua Tutchone a pesar de haber pasado muchos años en una escuela residencial . Al igual que su padre antes que él, Jerry fue nombrado Guardián de la Canción al nacer. Un Guardián de la Canción recopila canciones y las canta en potlatches y otras ocasiones ceremoniales de las Primeras Naciones. Jerry, guitarrista autodidacta, combina técnicas de guitarra modernas y la música tradicional de su pueblo. Su grabación de 1994, "Etsi Shon" (EET-seeshown) o "Canción del Abuelo", ayuda a mantener vivo su idioma y el espíritu de su pueblo.
Don Ross , guitarrista y compositor, es hijo de una madre mi'kmaq y un padre inmigrante escocés . Es miembro de la banda de la comunidad mi'kmaq en Millbrook, Nueva Escocia . Don nació y creció en Montreal y habla francés e inglés. Obtuvo una licenciatura con honores en bellas artes (música) en la Universidad de York en Toronto. [7] Es uno de los músicos más respetados de Canadá y es conocido como uno de los mejores guitarristas del mundo. En septiembre de 1996, Don ganó el prestigioso Campeonato Nacional de Finger Style de EE. UU. por segunda vez y es el único guitarrista que lo ha logrado. En 1988, Don fue el primer canadiense y la primera persona indígena en ganar este premio. [4]
Don es un maestro de la técnica del "fingerstyle", que es similar a la técnica que se utiliza para la guitarra clásica. Su música está fuertemente influenciada por el jazz , el folk, el rock y la música clásica, lo que le da un estilo personal. Don llama a su estilo "heavy wood" (madera pesada).
Buffy Sainte-Marie es una italoamericana [20] que fue adoptada como adulta en la Primera Nación Piapot . [21] Recibió un doctorado en Bellas Artes de la Universidad de Massachusetts Amherst . Es una compositora, intérprete y artista que ha escrito canciones exitosas que fueron interpretadas por otros artistas famosos, incluidos Elvis Presley , Barbra Streisand y Neil Diamond . [2] Su canción, "Up Where We Belong" ganó un premio de la Academia. [2] Buffy ha ganado muchos otros premios, incluido un premio de la Academia y el premio de los Estados Unidos por logros musicales de toda una vida en las artes. [7] También ha recibido una medalla de reconocimiento de la reina Isabel II . Francia la nombró "Mejor Artista Internacional de 1993". Buffy ha atraído grandes multitudes a sus actuaciones, con una audiencia de 100.000 personas en un concierto en Dinamarca . Ella actúa regularmente en las pequeñas comunidades de las Primeras Naciones. En 1993, ayudó a crear una categoría especial de premios dentro del concurso Juno Awards para reconocer las mejores grabaciones de músicos indígenas canadienses. Buffy recibió un premio a la trayectoria en las artes en los National Aboriginal Achievement Awards de 1998. [4]
El dúo se hizo popular rápidamente a nivel regional en Quebec y en 1988 aparecieron en un documental sobre los innu para una estación de televisión de Quebec. Pronto fueron llevados a Montreal para grabar y lanzaron su álbum debut homónimo en 1989. Aunque ese álbum fue grabado en su lengua materna, el innu-aimun, hablado por solo 12.000 personas en el mundo, el álbum rápidamente se convirtió en un gran éxito en Quebec y pronto también en el Canadá anglosajón, y finalmente fue certificado doble platino. Los sencillos "E Uassiuian" y "Tshinanu" fueron éxitos populares para la banda. [22]
Leela Gilday es una cantante y compositora, nacida y criada en Yellowknife, Territorios del Noroeste . Es una de las artistas más conocidas del Norte. Desde sus inicios en la música, Leela ha sido nominada a los Premios Juno a la "Mejor Música del Canadá Aborigen (2003)" y ha ganado tres premios en 2002 de los Premios Canadienses de Música Aborigen: Mejor Artista Femenina, Mejor Álbum Folklórico, Mejor Compositora. Ganó el Juno de 2007 a la Grabación Aborigen del Año por Sedzé , su segundo álbum. [23]
Glen Meadmore es un actor y artista de performance que actualmente reside en Los Ángeles. Ha sido descrito como "... el mayor exponente mundial del género conocido como punk cristiano gay". [24] A veces se lo conoce como " Cowpunk ". Trabaja como artista de performance y se presenta en el famoso club nocturno punk, vanguardista y de escena de artistas, Anti-Club, donde se hizo famoso por sus escandalosas actuaciones. [25] Durante este tiempo, conoció a la artista de performance política queer afroamericana Vaginal Davis y los dos formaron la banda Pedro, Muriel y Esther, también conocida como PME, una de las primeras bandas de punk queer que surgieron.
Derek Miller, nacido en Six Nations el 29 de octubre de 1974, es un cantautor indígena canadiense. Ha ganado dos veces el premio Juno Award for Indigenous Music Album of the Year por sus álbumes Lovesick Blues y The Dirty Looks . Derek ha llamado la atención de músicos veteranos y respetados, como Daniel Lanois y Buffy Sainte-Marie. [26]
La música en la cultura primitiva.
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