El hip hop de la edad de oro se refiere a la música hip hop convencional creada desde mediados o finales de los 80 [1] [2] [3] [4] hasta principios o principios-mediados de los 90, [1] [ 2] [3] [ 4] particularmente por artistas y músicos originarios del área metropolitana de Nueva York . [5] Sucesor del movimiento hip hop de la nueva escuela , se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia en el hip hop en general después del surgimiento y establecimiento del género en la era de la vieja escuela , [6] [7] [ 8] [9] [10] y está asociado con el desarrollo y eventual éxito general del hip hop. [11] Había varios tipos de temas, mientras que la música era experimental y el muestreo de discos antiguos era ecléctico. [12]
Los artistas más frecuentemente asociados con el período son LL Cool J , Slick Rick , Ultramagnetic MC's , [13] the Jungle Brothers , [14] Run-DMC , Public Enemy , Beastie Boys , KRS-One , DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince. , Eric B. y Rakim , De La Soul , Big Daddy Kane , EPMD , Biz Markie , [11] Salt-N-Pepa , [11] Queen Latifah , [11] Gang Starr y A Tribe Called Quest . Los lanzamientos de estos grupos coexistieron en este período con los primeros artistas de gangsta rap como Schoolly D , Ice-T , Geto Boys , NWA , los raps sexuales de 2 Live Crew y Too Short , y música orientada a fiestas de grupos como the Fat Boys , MC Hammer y Vanilla Ice . [15] [16]
La época dorada se caracteriza por su innovación: una época "en la que parecía que cada nuevo sencillo reinventaba el género", [6] según Rolling Stone . Refiriéndose al "hip-hop en su época dorada", [17] la editora en jefe de Spin , Sia Michel, dijo, "hubo tantos álbumes importantes e innovadores que salieron a la luz en esa época", [17] y MTV ' Sway Calloway añadió: "Lo que hizo que esa era fuera tan grandiosa es que nada fue ideado. Todo todavía se estaba descubriendo y todo seguía siendo innovador y nuevo". [18] El escritor William Jelani Cobb dijo: "lo que hizo que la era que inauguraron fuera digna del término dorado fue la gran cantidad de innovaciones estilísticas que surgieron... en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono se estaban creando literalmente a sí mismos. y su forma de arte al mismo tiempo". [19]
El término hip hop de la edad de oro enmarca el hip hop convencional de finales de la década de 1980, [20] que se dice que se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia, [21] y asociado con Public Enemy , KRS-One y su Boogie Down Productions . Eric B. & Rakim , Ultramagnetic MCs , [22] [23] De La Soul , A Tribe Called Quest y Jungle Brothers [24] debido a sus temas de afrocentrismo y militancia política, su música experimental y su muestreo ecléctico . [25] Este mismo período a veces se denomina "escuela intermedia" o "escuela intermedia" en el hip hop, frase que abarca actos como Gang Starr , UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic . , Matemáticas verdaderas y Mantronix . [26] [27] [28]
Las innovaciones de Run-DMC , LL Cool J y productores de hip hop de la nueva escuela como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam Recordings fueron rápidamente adelantadas por Beastie Boys , Marley Marl y sus MCs de Juice Crew , Boogie Down Productions. , Enemigo público y Eric B. y Rakim. La producción de hip hop se volvió más densa, las rimas y los ritmos fueron más rápidos a medida que la caja de ritmos se complementó con la tecnología sampler . [29] Rakim llevó las letras sobre el arte del rap a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D impulsaron el "mensaje rap" hacia el activismo negro. [30] La música inclusiva y repleta de muestras de los artistas de Native Tongues acompañó su positividad, afrocentrismo y energía lúdica.
Durante la época dorada del hip hop, se utilizaron mucho samples. [31] La capacidad de samplear diferentes ritmos, riffs y patrones de una amplia variedad de fuentes dio origen a una nueva generación de productores y DJ que no necesariamente necesitaban formación musical formal o instrumentos, sólo un buen oído para los collages de sonido. [32] Estas muestras se derivaron de varios géneros, que van desde el jazz , el funk y el soul hasta el rock and roll . Por ejemplo, Paul's Boutique , el segundo álbum de estudio de Beastie Boys , se basó en más de 200 muestras individuales, 24 de las cuales aparecieron en la última pista del álbum. [31] Las muestras y los fragmentos de sonido no se limitaron solo a la música. RZA del Wu-Tang Clan , un colectivo de hip hop formado en la década de 1990, tomó muestras de clips de sonido de su propia colección de películas de kung-fu de la década de 1970 para reforzar y enmarcar el valiente contenido lírico del grupo . Muchos de los álbumes cargados de samples lanzados durante este tiempo no podrían recibir autorización legal hoy. [33] [34]
La época también proporcionó algunos de los mayores avances en la técnica del rap . Kool G Rap , refiriéndose a la edad de oro en el libro How to Rap, dijo, "esa era generó raperos como Big Daddy Kane , KRS-One, Rakim, Chuck D... su capacidad y habilidad para rapear, estos tipos fueron fenomenales". [35] [36] Muchos de los artistas más importantes del hip hop también estaban en su apogeo creativo. AllMusic dijo que la edad de oro "fue testigo de las mejores grabaciones de algunos de los raperos más importantes de la historia del género... con base abrumadoramente en la ciudad de Nueva York , el rap de la edad de oro se caracteriza por ritmos esqueléticos , muestras extraídas de pistas de hard rock o soul, y duras dis raps... rimadores como Chuck D de PE, Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim y LL Cool J básicamente inventaron los complejos juegos de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior". [1]
Además de la autoglorificación lírica, el hip hop también se utilizó como forma de protesta social. [37] El contenido lírico de la época a menudo llamaba la atención sobre una variedad de cuestiones sociales, incluida la vida afrocéntrica, el uso de drogas, el crimen y la violencia, la religión, la cultura, el estado de la economía estadounidense y la lucha del hombre moderno. Las pistas de hip hop consciente y político de la época fueron una respuesta a los efectos del capitalismo estadounidense y la economía política conservadora del ex presidente Reagan. Según Tricia Rose, "En el rap, las relaciones entre la práctica cultural negra, las condiciones sociales y económicas, la tecnología, la política sexual y racial y la institución policial del terreno popular son complejas y están en constante movimiento. A pesar de que el hip hop se utilizó como un El mecanismo para diferentes cuestiones sociales todavía era muy complejo con cuestiones dentro del propio movimiento [38] .
También hubo a menudo un énfasis en el nacionalismo negro . [39] El estudioso del hip hop Michael Eric Dyson afirmó que "durante la edad de oro del hip hop, de 1987 a 1993, el rap afrocéntrico y nacionalista negro fue prominente", [40] y el crítico Scott Thill describió la época como "la edad de oro del hip hop, finales de los 80 y principios de los 90, cuando la forma fusionó más hábilmente la militancia de sus antepasados Black Panther y Watts Prophets con el experimentalismo cultural abierto de De La Soul y otros". [41] La variedad estilística también fue prominente; MSNBC dijo que en la edad de oro, "los raperos tenían un sonido individual dictado por su región y sus comunidades, no por un estratega de marketing", [7] el Village Voice se refirió al "eclecticismo" de la edad de oro, [42] y Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review escribieron que "el flujo constante de lanzamientos de nuevos álbumes de la Edad de Oro que traspasan los límites ejemplifica la fluidez estilística sin precedentes de esta era". [4]
El período de tiempo específico que cubre la edad de oro varía entre diferentes fuentes y puede superponerse con otras subcorrientes del hip hop. AllMusic escribe: "La edad de oro del hip-hop está marcada por el avance comercial de Run-DMC en 1986 y la explosión del gangsta rap predominantemente de la costa oeste con NWA a finales de los 80 y Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg en 1993". [1] El New York Times describió la edad de oro del hip-hop como "finales de los 80 y principios de los 90". [43] Ed Simons de Chemical Brothers dijo: "Hubo esa época dorada del hip-hop a principios de los 90, cuando los Jungle Brothers hicieron Straight Out the Jungle y De La Soul hicieron Three Feet High and Rising " [44] (aunque de hecho, estos registros se realizaron en 1988 y 1989 respectivamente). MSNBC llamó a la década de 1980 la "Edad de Oro" de la música hip-hop. [7] The Guardian afirma: "La edad de oro del hip-hop, de 1986 a 1993, le dio al mundo una increíble cantidad de excelentes discos", y también describe el período de noviembre de 1993, cuando A Tribe Called Quest y Wu-Tang Clan lanzó álbumes como "The Next Golden age". [45] [46]
El académico Mickey Hess describe la edad de oro como "alrededor de 1986-1994". [3] Carl Stoffers del New York Daily News describe la edad de oro como "que abarca aproximadamente desde 1986 hasta 1997". [2] Brad Callas de Medium.com escribe que "la Edad de Oro del Hip-Hop está limitada en términos generales por el avance comercial del género a finales de los 80 y las muertes consecutivas de 2Pac y Biggie a finales de los 90". [47] En su artículo "En busca del sonido del hip-hop de la Edad de Oro", los teóricos de la música Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review utilizan "los 11 años comprendidos entre 1986 y 1996 inclusive como límites cronológicos" para definir la edad de oro. , respaldado por los lanzamientos de Raising Hell y License to Ill [ sic ] y las muertes de Tupac Shakur y Notorious BIG [4] Will Lavin de uDiscover Music afirma: "En general, se acepta que la Edad de Oro ocurrió entre mediados de los 80 y mediados de En los años 90, fue entonces cuando todos los elementos de la cultura (breaking, graffiti y ser DJ) salieron a la luz para entrar en la corriente principal". [48]
El crítico musical Tony Green, en el libro Classic Material , se refiere al período de dos años 1993-1994 como "una segunda Edad de Oro" en la que se produjeron álbumes influyentes y de alta calidad que utilizaban elementos del clasicismo pasado: cajas de ritmos ( Roland TR-808 [ 49] ), samplers de batería ( Akai MPC60 , [50] E-mu SP-1200 ), scratchs de tocadiscos , referencias a éxitos del hip hop de la vieja escuela y "verbalismos tripletes que hacen retorcer la lengua", dejando en claro que se estaban tomando nuevas direcciones. tomado. Green enumera como ejemplos Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan , Illmatic de Nas , el lanzamiento de De La Soul en 1993, Buhloone Mindstate , Doggystyle de Snoop Doggy Dogg , el tercer álbum de A Tribe Called Quest, Midnight Marauders y Southernplayalisticadillacmuzik de Outkast. . [8] Dart Adams de Festival Peak describió esta "segunda era dorada" como una extensión de 1992 a 1996, y cita el lanzamiento de " Can't Nobody Hold Me Down " de Puff Daddy y Mase en 1997 como el comienzo del rap convencional. "Era Jiggy". [51]
Según los estudiosos de derechos de autor, música y cultura pop Kembrew Mcleod y Peter DiCola, la edad de oro del muestreo de hip-hop se extiende entre 1987 y 1992. Los artistas y los sellos discográficos aún no eran conscientes de la permanencia de la cultura hip-hop en los principales medios de comunicación, y todavía no la aceptaba como institución legítima. Creen que el fallo dictado en Grand Upright Music, Ltd. contra Warner Bros. Records Inc. marcó el final de la edad de oro del hip hop y sus prácticas de muestreo. [34]
El notable productor e innovador de hip hop, Marley Marl , formó el colectivo de hip hop Juice Crew. Marl también fundó Cold Chillin' Records y reunió varios grupos de hip hop, incluidos MC Shan , Big Daddy Kane, Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo y Masta Ace . [52] Su colectivo Juice Crew fue una fuerza importante para marcar el comienzo de la era de la "edad de oro" del hip hop, con avances en la técnica lírica, personalidades distintivas de artistas emergentes como Biz Markie y Big Daddy Kane, y lograr un éxito comercial cruzado para el hip hop. música. [52] La primera producción de Marley Marl fue un "disco de respuesta" a "Sucker MCs" en 1983 titulado "Sucker DJs" de Dimples D. Poco después llegó la respuesta de Roxanne Shanté, de 14 años, a "Roxanne Roxanne" de UTFO , " La venganza de Roxanne" (1985), lo que desató la enorme ola de registros de respuestas conocida como las Guerras de Roxanne . [52] Siguieron más insultos (insultos destinados a mostrar falta de respeto) de Shanté: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), presentando a Biz Markie en "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" ( 1987) y "Que tengas un buen día" (1987). [53]
"Have a Nice Day" de Shante había dirigido algunas críticas a los dos miembros principales de un nuevo grupo del Bronx llamado Boogie Down Productions (BDP): "Ahora KRS-ONE deberías irte de vacaciones con ese nombre sonando como una radio loca". estación, y en cuanto a Scott La Rock, deberías estar avergonzado, cuando T La Rock dijo "Es tuyo", no quiso decir su nombre". Boogie Down Productions había creado un desacuerdo con MC Shan de Juice Crew , lanzando "South Bronx" y "The Bridge is Over" en respuesta a "The Bridge" y "Kill That Noise", respectivamente. [54] KRS-One consideró a Run-DMC el epítome de la música rap en 1984 y había comenzado a rapear siguiendo su ejemplo. [55] También ha dicho que el enfoque de BDP reflejaba la sensación de que los primeros innovadores como Run-DMC y LL Cool J estaban en 1986 contaminados por el éxito comercial y fuera de contacto con las calles. [56]
El primer álbum de Boogie Down, Criminal Minded (1987), admitió una influencia reggae y KRS-One imitó " Hey Jude " de los Beatles en la canción principal. También contenía dos cuentos de la sombría vida callejera, pero que provocaban risas insensibles: "The P Is Free", en el que KRS habla de echar a su chica que quiere crack a cambio de sexo, y "9mm Goes Bang", en el que le dispara a un traficante de drogas y luego canta alegremente "la la la la la la". Canciones como estas presagiaban el surgimiento de un underground que combinaba letras violentas con las pistas de cajas de ritmos hardcore de la nueva escuela. La portada de Criminal Minded fue un reflejo más de un movimiento hacia este tipo de imagen radical, mostrando al grupo en penumbra, empuñando armas de fuego. [57] El siguiente álbum By All Means Necessary (1988) dejó atrás ese elemento por el radicalismo político tras el asesinato de Scott La Rock , con título y portada alusivas a Malcolm X. KRS-One se involucró con el Movimiento Alto a la Violencia en ese momento. Boogie Down Productions, junto con Run-DMC y Public Enemy, asociaron la nueva escuela como música rap con un fuerte mensaje. [58]
Eric B. & Rakim aparecieron con Marley Marl producido "Eric B. Is President" y "My Melody" en Zakia Records en 1986. Ambas pistas aparecieron en Paid in Full (1987). Al igual que Boogie Down Productions, la pareja reflejó los cambios en la vida callejera en la portada de su debut, que mostraba a los dos con grandes cadenas de oro y rodeados de dinero. Al igual que Criminal Minded , el sampleo que prevalece en el álbum consolidó el estatus de James Brown como fuente de hip hop, [59] mientras que las alusiones de Rakim mostraron la creciente influencia de la rama mística del Islam, The Nation of Gods and Earths, en el hip-hop. La música era minimalista, austera, y muchos escritores notaron que, junto con el estilo lógico y preciso de Rakim, el efecto era casi de rigor científico. El grupo siguió Paid in Full con Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit 'Em (1990) y Don't Sweat the Technique (1992).
Rakim es generalmente considerado como el MC más vanguardista de la era de la nueva escuela. [60] Jess Harvell en Pitchfork en 2005 escribió que "la innovación de Rakim fue aplicar una pátina de desapego intelectual a la causa más sagrada del rap: hablar mierda de que eres mejor rapero que todos los demás". [61] Robert Christgau en el Village Voice en 1990 escribió sobre el estilo de Rakim como "tranquilo, confiado, claro. En su tercer álbum, como en su debut de 1986", continúa, "los samples de Eric B. son verdaderamente ritmos, diseñados para acentuar la música natural de la voz de un hombre negro idealizado". [62] Mirando retrospectivamente a finales de los años ochenta en Rolling Stone en 1997, Ed Moralez describe a Rakim como "el MC de la nueva escuela del momento, que utiliza un suave barítono para convertirse en el solista de jazz del místico rap afrocéntrico". [63]
Public Enemy, después de haber sido convencido a regañadientes de firmar con un sello discográfico, lanzó Yo! Bum Rush the Show en Def Jam en 1987. [64] Estrenó el logo de Public Enemy, un círculo de b-boy con sombrero en la mira de un francotirador, estaba repleto de rimas de batalla ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy #1"), comida sociopolítica ("Rightstarter (Mensaje a un hombre negro)") y mensajes anti- crack ("Megablast"). [64] El álbum fue un éxito comercial y de crítica, particularmente en Europa, inusualmente para un álbum de hip hop en ese momento. [65] Bum Rush the Show se había grabado inmediatamente después de Raising Hell de Run-DMC , pero Def Jam lo frenó para que se concentraran en lanzar y promover Licensed to Ill de Beastie Boys . [64] Chuck D de Public Enemy sintió que cuando se lanzó su primer disco, Boogie Down Productions y Rakim ya habían cambiado el panorama de cómo un MC podía rapear. [64] Public Enemy ya estaba grabando su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) cuando Bum Rush llegó a las tiendas. [64]
El sonido underground, centrado en la violencia urbana, que se convertiría en gangsta rap , existió en la costa este poco después de que Run-DMC inaugurara la nueva escuela de hip hop. Schoolly D de Filadelfia publicó "Gangsta Boogie" en 1984 y "PSK What Does It Mean?"/"Gucci Time" en 1985, lo que condujo a Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [66] La costa oeste, que se convirtió en el hogar del gangsta rap, tenía el influyente mixtape Batteram de Toddy Tee en 1985, [67] y "Six in the Morning" de Ice-T en 1986 [68] antes de los primeros discos de NWA, liderando al enormemente exitoso Straight Outta Compton en 1988. [69]
Los avances en el continuo de la nueva escuela de Nueva York en este clima estuvieron representados por los grupos de Lenguas Nativas (Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah , Chi-Ali y Monie Love ), junto con compañeros de viaje como Leaders of la Escuela Nueva , KMD y Brand Nubian . [70] [71] [72] Se alejaron de la postura agresiva y machista hacia la ambigüedad, la diversión y el afrocentrismo. Su música estaba repleta de samples, era más abierta y accesible que la de sus predecesores de la nueva escuela. El debut de De La Soul incluyó muestras de todos, desde Turtles hasta Steely Dan , mientras que A Tribe Called Quest combinó ritmos duros con suaves muestras de jazz y raps divertidos y reflexivos. [72]
Esta demanda era conocida por poner fin efectivamente al período del "Salvaje Oeste" para el sampleo durante la época dorada del hip hop. [73] En 1991, el editor de la canción de Gilbert O'Sullivan demandó a Warner Brothers Records por el uso del original en la canción de Biz Markie "Alone Again". No se citaron precedentes de casos de derechos de autor en el fallo del veredicto final, y la opinión del juez que presidía estaba precedida por las palabras "No robarás". [74]
La banda de pop de los sesenta The Turtles presentó una demanda en 1989 contra el grupo de hip hop De La Soul por el uso no autorizado de un elemento sampleado derivado de su tema original de 1968 " You Showed Me ". La demanda se resolvió extrajudicialmente por 1,7 millones de dólares, aunque los miembros del grupo afirmaron más tarde que el pago real fue significativamente menor. [74]
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