Como departamento de ultramar de Francia , la cultura de Martinica es francesa y caribeña . Su antigua capital, Saint-Pierre (destruida por una erupción volcánica), a menudo se la conoce como el París de las Antillas Menores . El idioma oficial es el francés , aunque muchos martiniqueses hablan un patois criollo . Basado en francés, el criollo de Martinica también incorpora elementos de inglés, español, portugués y lenguas africanas. Originalmente transmitido a través de tradiciones de narración oral, continúa usándose con más frecuencia en el habla que en la escritura.
La mayor parte de la población de Martinica desciende de esclavos africanos traídos a trabajar en las plantaciones de azúcar durante la época colonial , propietarios de esclavos blancos o del pueblo carib o kalinago .
Hoy en día, la isla disfruta de un nivel de vida más alto que la mayoría de los demás países del Caribe. [ cita necesaria ] Los productos franceses están fácilmente disponibles. Siguiendo la costumbre francesa, muchos negocios cierran al mediodía y vuelven a abrir más tarde por la tarde. Entre los jóvenes, estudiar en Francia es habitual. Para los franceses, Martinica ha sido un lugar de vacaciones durante muchos años, atrayendo tanto a la clase alta como a viajeros más preocupados por su presupuesto.
La música contribuye mucho a la cultura de Martinica. El estilo más popular es el zouk , que se originó en Martinica y Guadalupe combinando elementos de varios estilos musicales del Caribe y Estados Unidos . Su mayor influencia fue la biguine , que era música de orquesta de baile popular de las décadas de 1930 a 1950. Hoy en día, Zouk ha evolucionado desde conjuntos de big band hasta bandas más pequeñas con toques electrónicos. Los músicos utilizan sintetizadores, samplers DIGITALES y cajas de ritmos, que programan para que suenen como instrumentos de percusión nativos.
Otro género musical favorito, el bèlè, es una forma temprana de biguine que incorpora danza y canto grupal acompañados de tambores, a menudo dirigidos en un estilo de llamada y respuesta. Durante la mayor parte del año, domina la música local. Pero durante el Carnaval también se pueden escuchar otras músicas como el calipso y la soca .
La versión martinica del Carnaval es un evento de cuatro días que comienza justo antes de la Cuaresma y termina el primer día, con la quema de Vaval, una figura de papel maché que simboliza el Carnaval. Los negocios cierran durante el Carnaval.
Al igual que otros carnavales caribeños, el de Martinica es un evento lleno de energía con desfiles, cantos, tambores y otras festividades. La gente se disfraza, siendo especialmente populares los diablos y las diablesas. Durante el Carnaval en Martinica, muchos hombres desfilan disfrazados de drag queen , a veces con atuendos muy elaborados y provocativos, sin ningún indicio evidente de sexualidad alternativa. Cabe mencionar que tradicionalmente algunas mujeres se vestían de hombre para las bodas burlescas de los lunes. La alta presencia de hombres drag es una referencia al papel central de la mujer en la sociedad y la estructura familiar de Martinica.
Las ciudades de Martinica eligen a su propia Reina, Mini-Reina y Reina Madre del Carnaval.
A mitad de la Cuaresma, los martiniqueños se toman un descanso de la abstinencia con la festividad de un día Micarême. El minicarnaval de un día presenta bailes, fiestas y actividades similares. Después, la gente vuelve a su arrepentimiento hasta que comienza la Pascua .
Al igual que en Francia, cada año el 21 de noviembre Martinica celebra el lanzamiento del Beaujolais nouveau del año . En los años impares, a principios de diciembre, la isla acoge su prestigioso Jazz à la Martinique. En este festival de jazz actúan tanto los mejores talentos locales como músicos de renombre internacional como Branford Marsalis . Los festivales de jazz en todo el Caribe son muy divertidos.
La cocina francesa y criolla domina el panorama culinario de Martinica. Los dos estilos también se combinan mediante el uso de técnicas francesas con productos locales, como la fruta del pan , la yuca y la christophine (chayote). Los platos criollos dependen en gran medida del marisco , incluidos el curry y los buñuelos . Una excepción es el boudin , un tipo de morcilla criolla. Una pizca de salsa Chien (hecha con cebollas, chalotes, pimientos, aceite y vinagre) añade un toque picante a las comidas. La bebida favorita de la isla, el Ti ponche, es una mezcla de cinco partes de ron blanco por una parte de jarabe de caña de azúcar . En toda Martinica se pueden encontrar creperías , brasseries y restaurantes que ofrecen cocina de varias regiones francesas.
Pierre Belain d'Esnambuc fue un comerciante y aventurero francés en el Caribe , que estableció la primera colonia francesa permanente, Saint-Pierre , en la isla de Martinica en 1635. Belain navegó hacia el Caribe en 1625, con la esperanza de establecer un asentamiento francés en la isla de San Cristóbal (St. Kitts). En 1626 regresó a Francia , donde obtuvo el apoyo del cardenal Richelieu para establecer colonias francesas en la región. Richelieu se convierte en accionista de la Compagnie de Saint-Christophe , creada para ello con d'Esnambuc a la cabeza. La empresa no tuvo mucho éxito y Richelieu la reorganizó como Compagnie des Îles de l'Amérique. En 1635, d'Esnambuc navegó a Martinica con cien colonos franceses para limpiar tierras para plantaciones de caña de azúcar .
Después de seis meses en Martinica, d'Esnambuc regresó a St. Christopher , donde pronto murió prematuramente en 1636, dejando la empresa y Martinica en manos de su sobrino, Du Parquet. Su sobrino, Jacques Dyel du Parquet , heredó la autoridad de d'Esnambuc sobre los asentamientos franceses en el Caribe. En 1637, su sobrino, Jacques Dyel du Parquet, se convirtió en gobernador de la isla. Permaneció en Martinica y no se ocupó de las demás islas.
Los franceses se establecieron permanentemente en Martinica y Guadalupe después de haber sido expulsados de Saint Kitts y Nevis ( Saint-Christophe en francés ) por los británicos. Fort Royal (Fort-de-France) en Martinica era un puerto importante para los barcos de batalla franceses en la región desde donde los franceses podían explorar la región. En 1638, Jacques Dyel du Parquet (1606-1658), sobrino de Pierre Belain d'Esnambuc y primer gobernador de Martinica, decidió construir el Fuerte Saint Louis para proteger la ciudad de los ataques enemigos. Desde Fort Royal, Martinica, Du Parquet se dirigió hacia el sur en busca de nuevos territorios y estableció el primer asentamiento en Santa Lucía en 1643, y encabezó una expedición que estableció un asentamiento francés en Granada en 1649. A pesar de la larga historia de dominio británico, los franceses de Granada El patrimonio todavía se evidencia por la cantidad de préstamos franceses en criollo granadino , edificios de estilo francés, cocina y nombres de lugares (por ejemplo, Pequeña Martinica , Canal de Martinica , etc.)
En 1642, la Compagnie des Îles de l'Amérique recibió una prórroga de sus estatutos por veinte años. El Rey nombraría al Gobernador General de la empresa, y a la empresa Gobernadores de las distintas islas. Sin embargo, a finales de la década de 1640, en Francia, Mazarino tenía poco interés en los asuntos coloniales y la empresa languideció. En 1651 se disolvió, vendiendo sus derechos de explotación a diversos partidos. La familia du Paquet compró Martinica, Granada y Santa Lucía por 60.000 libras. El señor d' Hoël compró Guadalupe , Marie-Galante , La Désirade y los Saintes . Los Caballeros de Malta compraron San Bartolomé y San Martín , que pasaron a depender de Guadalupe . En 1665, los Caballeros vendieron las islas que habían adquirido a la recién formada (1664) Compagnie des Indes occidentales .
Dominica es una antigua colonia francesa y británica en el Caribe oriental , ubicada aproximadamente a medio camino entre las islas francesas de Guadalupe (al norte) y Martinica (al sur). Cristóbal Colón nombró a la isla por el día de la semana en que la vio, un domingo ( domingo en latín), 3 de noviembre de 1493. En los cien años posteriores al desembarco de Colón, Dominica permaneció aislada. En ese momento estaba habitada por los caribes insulares , o pueblo Kalinago, y con el tiempo se asentaron más allí después de ser expulsados de las islas circundantes, cuando las potencias europeas ingresaron a la región. En 1690, los leñadores franceses de Martinica y Guadalupe comenzaron a establecer campamentos madereros para abastecer de madera a las islas francesas y gradualmente se convirtieron en colonos permanentes. Francia tuvo una colonia durante varios años, importaba esclavos de África Occidental , Martinica y Guadalupe para trabajar en sus plantaciones. En este período se desarrolló la lengua criolla antillana . Francia cedió formalmente la posesión de Dominica a Gran Bretaña en 1763. Gran Bretaña estableció una pequeña colonia en la isla en 1805. Como resultado, Dominica habla inglés como idioma oficial, mientras que el criollo antillano se habla como idioma secundario y se mantiene bien debido a su ubicación entre los departamentos francófonos de Guadalupe y Martinica.
En Trinidad , los españoles que estaban en posesión de la isla contribuyeron poco al avance, con El Dorado como foco, Trinidad era perfecta por su ubicación geográfica. Debido a que Trinidad se consideraba despoblada, Roume de St. Laurent, un francés que vivía en Granada, pudo obtener una Cédula de Población del rey español Carlos III el 4 de noviembre de 1783. Tras la cédula de población, los plantadores franceses con sus esclavos, los negros libres y mulatos de las Antillas francesas de Martinica , Granada , Guadalupe y Dominica emigraron a Trinidad. Ellos también contribuyeron a la ascendencia de los trinitenses , creando la identidad criolla; El español, el francés y el patois eran los idiomas que se hablaban. Los españoles también dieron muchos incentivos para atraer colonos a la isla, incluida la exención de impuestos durante diez años y concesiones de tierras de acuerdo con los términos establecidos en la Cédula. Estos nuevos inmigrantes fundan las comunidades locales de Blanchisseuse , Champs Fleurs, Paramin , Cascade, Carenage y Laventille . La población de Trinidad saltó a más de 15.000 habitantes a finales de 1789, desde poco menos de 1.400 en 1777. En 1797, Trinidad se convirtió en una colonia de la corona británica, con una población de habla francesa. Este éxodo se vio favorecido debido a la Revolución Francesa .
El Carnaval había llegado con los franceses, los trabajadores contratados y los esclavos, que no podían participar en el Carnaval, formaron su propia celebración paralela llamada canboulay (del francés cannes brulées , que significa bastón quemado), el precursor del carnaval de Trinidad y ha desempeñado un papel importante. papel importante en el desarrollo de la cultura de Trinidad. Durante la temporada de carnaval, los esclavos interpretaban canciones en tiendas llamadas Kaiso , más tarde tiendas Calypso . Muchos de los primeros kaiso o calipso se interpretaban en lengua criolla francesa y estaban dirigidos por un griot o chantwell . Cuando Trinidad se convirtió en colonia británica, el chantwell pasó a ser conocido como el calypsonian . El gobierno británico intentó prohibir la celebración del carnaval debido a su tono agresivo; Esto provocó disturbios canboulay entre los afrocriollos y la policía, que prohibieron el uso de palos de lucha y música de percusión africana en 1881. Fueron reemplazados por palos de bambú "Bamboo-Tamboo" golpeados entre sí, que a su vez fueron prohibidos. En 1937 reaparecieron transformados en una orquesta de sartenes, tapas de cubos de basura y bidones de aceite. Estas steelpans o sartenes son ahora una parte importante de la escena musical de Trinidad.
El temprano ascenso de Calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos de Trinidad, incluidos los tambores canboulay y las procesiones musicales de disfraces. Los franceses trajeron el Carnaval a Trinidad, y las competiciones de calipso en el Carnaval ganaron popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834. Desde Trinidad, el carnaval, el calipso y la sartén de acero se extendieron a todas las islas caribeñas de habla inglesa. Calipso en el Caribe incluye una variedad de géneros, que incluyen: el género Benna de la música de Antigua y Barbuda ; Mento , un estilo de música folklórica jamaicana que influyó mucho en el ska y el reggae ; Ska , el precursor del rocksteady y el reggae; Spouge , un estilo de música popular de Barbados.
En Dominica, la tradición del chanté mas y el lapo kabwit comenzó a ser dominada por la música importada de calipso y steel pan a principios de los años 1960. Después de un incendio en 1963, el tradicional carnaval fue prohibido, aunque el calipso y el steelpan siguieron ganando popularidad. Calypso atrajo a los asistentes al Carnaval porque el enfoque lírico en las noticias y chismes locales era similar al del chanté mas, a pesar de un patrón rítmico y una instrumentación que contrastan marcadamente con la música tradicional dominicana "Mas Domnik". Muchos de los tradicionales chanté mas ( canción de mascarada ) se interpretaron al ritmo del calipso y más tarde al nuevo ritmo del reggae proveniente de Jamaica.
Las competencias Calypsonians y Calypso Monarch surgieron y se hicieron extremadamente populares. Steelbands surgieron en toda Dominica y el resto de las islas del Caribe. La música calipso ha sido popular en Dominica desde la década de 1950; el primer Calypso King fue coronado en 1959. Bandas como Swinging Stars , The Gaylords , De Boys an Dem, Los Caballeros y Swinging Busters surgieron y comenzaron a grabar discos. El surgimiento de la radio, primero WIDBS y luego Radio Dominica ayudó a difundir la música.
En la década de 1960, varios músicos haitianos viajaron a las Antillas francesas ( Guadalupe y Martinica ) con ellos los kadans (otra palabra denominada así para el género " compas "), una forma sofisticada de música que rápidamente se extendió por la isla y ayudó a unir a todos los antiguas colonias francesas del Caribe combinando sus influencias culturales. Webert Sicot , el creador de cadence, grabó tres álbumes LP con productores de las Antillas francesas: dos con "Celini disques" en Guadalupe y uno con "Balthazar" en Martinica. A los compas o bandas de cadencia haitianos se les pidió integrar músicos antillanos. En consecuencia, los principales "trovadores de Les Guais", con el influyente cantante "Louis Lahens" junto con otras bandas, jugaron un papel muy importante en la escolarización de los antillanos en el estilo musical merengue compas o kadans. Casi todas las bandas de compas haitianos existentes han recorrido estas Islas que desde entonces han adoptado la música y el baile del merengue. A estos les siguieron artistas de mini jazz de las Antillas francesas como Les Gentlemen, Les Leopards y Les Vikings de Guadeloupe.
En 1969, Gordon Henderson de Dominica decidió que el Departamento Francés de Ultramar de Guadalupe tenía todo lo que necesitaba para comenzar una carrera en la música criolla. A partir de ahí, el cantante Gordon Henderson fundó una banda de fusión kadans, los Vikings of Guadeloupe, de la que era miembro el cofundador de Kassav , Pierre-Eduard Decimus. En algún momento sintió que debía iniciar su propio grupo y le pidió a un antiguo amigo de la escuela, Fitzroy Williams, que reclutara a algunos dominicanos para completar los que ya había seleccionado. El grupo se llamó Exile One . La banda agregó varios estilos caribeños a su identidad musical, como reggae, calipso y principalmente cadencia o compas, cuando la banda se mudó a Guadalupe. En 1973, Exile One (con sede en la isla de Guadalupe ) inició una fusión de cadencia y calipso " Cadence-lypso " que influiría más tarde en la creación de la música soca . El calipso trinitense y los kadans o mérengue haitianos eran los dos estilos musicales dominantes de Dominica, por lo que Exile One, que incluía calipso, reggae y principalmente kadans o compas, llamó a su música Cadence-lypso; sin embargo, la mayor parte del repertorio de la banda era kadans.
Más tarde, en 1975, Lord Shorty de Trinidad visitó a su buen amigo Maestro en Dominica, donde permaneció (en la casa del Maestro) durante un mes mientras visitaban y trabajaban con artistas kadans locales. Hiciste que Maestro experimentara con calipso y cadencia ("cadencia-lypso"). Un año después, Maestro murió en un accidente en Dominica y Shorty sintió palpablemente su pérdida, quien escribió "Higher World" como tributo. En Dominica, Shorty había asistido a una actuación de cadencia-lypso de Exile One y colaboró con Calypso King de 1969 de Dominica, Lord Tokyo y dos letristas de calipso, Chris Seraphine y Pat Aaron a principios de la década de 1970, quienes le escribieron algunas letras de kwéyòl . Poco después, Shorty lanzó una canción, "Ou Petit", con palabras como "Ou dee moin ou petit Shorty" (que significa "me dijiste que eres pequeño Shorty"), una combinación de calipso, cadencia y kwéyòl. El desarrollo de Soca incluye su fusión de calipso, cadencia e instrumentos musicales indios, particularmente el dholak, tabla y dhantal, como se demuestra en las composiciones clásicas de Shorty "Ïndrani" y "Shanti Om".
Debido a la popularidad de Exile One, hubo una virtual explosión de bandas kadans de Dominica: Grammacks , Liquid Ice, Midnight Groovers, Black Affairs, Black Machine, Mantra, Belles Combo, Milestone, Wafrikai, Black Roots, Black Blood, Naked Feet. y Mammouth entre otros. Los principales vocalistas de la época incluyen a Gordon Henderson, Jeff Joseph, Marcel "Chubby" Marc, Anthony Gussie, Mike Moreau, Tony Valmond, Linford John, Bill Thomas, SinkyRabess y Janet Azouz, entre otros. Las bandas de kadans dominicanos se hicieron populares en Martinica, Guadalupe, Haití y otras islas del Caribe y África.
La banda de kadans de sección de trompa completa Exile One dirigida por Gordon Henderson fue la primera en introducir en su música los recién llegados sintetizadores que otras jóvenes bandas de cadencia o mérengue de Haití ( mini-jazz ) y las Antillas francesas emularon en los años 1970. Exile One de Gordon Henderson convirtió los combos de mini-jazz en big bands dominadas por guitarras con una sección de trompeta completa y los recién llegados sintetizadores, allanando el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks , Experience 7 , entre otros. Basándose en estas influencias, el supergrupo Kassav' inventó el zouk y lo popularizó en los años 1980.
Kassav' fue formada en 1979 por Pierre-Edouard Décimus y el músico de estudio parisino Jacob F. Desvarieux. Juntos y bajo la influencia de conocidas bandas de kadans-lypso o compas dominicanos y guadalupeños como Experience 7 , Grammacks, Exile One y Les Aiglons , decidieron hacer música de carnaval guadalupeño grabándola en un estilo más completamente orquestado pero moderno y pulido. Kassav' creó su propio estilo " zouk " introduciendo una unidad gwo ka de once piezas y dos cantantes principales, tambour bélé , ti bwa, biguine , cadence-lypso: calypso y principalmente Cadence rampa o compas con pleno uso de la tecnología MIDI . Kassav fue la primera banda del Caribe en aplicar la tecnología MIDI a su música. En la década de 1980 llevaron la música caribeña a otro nivel grabando en el nuevo formato digital. El estilo perdió terreno a finales de los años 1980 debido a la fuerte presencia de la cadencia o compás , principal música de las Antillas francesas.
Un estilo especial dentro del zouk es el " zouk love ", caracterizado por un ritmo lento, suave y sexual. La inspiración para el estilo de música rítmica zouk love proviene del compás haitiano , así como de la música llamada cadencia-lypso -cadencia dominicana popularizada por Grammacks y Exile One . Las letras de las canciones suelen hablar de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y la cola-zouk o cabo love de Cabo Verde son derivadas de este estilo de música compas antillano francés, que suena básicamente igual, aunque existen diferencias notables una vez que te familiarizas con estos géneros. Una principal exponente de este subgénero es Ophelia Marie de Dominica. Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas francesas, los Países Bajos y África.
En Brasil , el ritmo zouk se utiliza para bailar la Lambada brasileña . Desde que se agregaron muchos pasos nuevos y se cambiaron las características de Lambada, se le dio un nuevo nombre a esta danza "Zouk-lambada", originalmente era 'zouk Love', luego simplemente llamado 'zouk'. Hoy en día, el Zouk brasileño ha cambiado y así se le ha dado el nombre de 'Zouk Tradicional' a la danza que fue enseñada por primera vez por Adilio y Renata a principios de los años 90, y que ahora se utiliza didácticamente en todo el mundo.
A finales de los 80, la WCK o Windward Caribbean Kulture , fue formada por un grupo de jóvenes músicos dominicanos altamente creativos. La banda anunció un nuevo y muy necesario resurgimiento de la música en vivo y creó una nueva ola en la evolución musical de Dominica. Comenzaron a experimentar con una fusión de cadencia-lypso , los ritmos de tambores nativos lapo kabwit y elementos de la música de las bandas de jing ping . Este grupo se unió para llenar un vacío dejado por varias de las bandas más reconocidas internacionalmente de Dominica , como Exile One y Grammacks . Mientras que el sonido Cadence-Lypso se basa en el uso creativo de la batería acústica, un ritmo de guitarra agresivo y rápido y un fuerte comentario social en el idioma criollo nativo , el nuevo sonido creado por WCK se centró más en el uso de la tecnología con un fuerte Énfasis en los patrones rítmicos del teclado.
La banda tocó una mezcla de los ritmos locales Cadence-lypso y Jing ping, chanté mas y lapo kabwit tradicionales, que más tarde se denominarían " bouyon ", un género que se les atribuye la creación. Derick "Rah" Peters, nacido en República Dominicana, es considerado una de las figuras más influyentes en el desarrollo del género bouyon. Bouyon, popularizado en gran medida por la banda WCK, combina jing ping, cadencia-lypso y danzas tradicionales, a saber, bèlè , cuadrilla , chanté mas y lapo kabwit, mazurka , zouk y otros estilos de música caribeña . Desde el punto de vista lingüístico, Bouyon se basa en el inglés y el kwéyòl .
La música bouyon es popular en todo el Caribe y se la conoce como "bouyon gwada" o música para saltar en Guadalupe y Martinica. Una rama popular dentro del bouyon gwada se llama "bouyon hardcore", un estilo caracterizado por sus letras lascivas y violentas. Este estilo musical se caracteriza por textos " déjales " sexualmente explícitos. Es una forma de bouyon radicalizado de Dominica. Algunos lo llaman bouyon gwada (bouyon de Guadalupe) para marcar su diferencia y sus temas suelen ser los mismos.