La cultura maker es una subcultura contemporánea que representa una extensión tecnológica de la cultura del bricolaje [ cita necesaria ] que se cruza con partes de la cultura hacker orientadas al hardware y se deleita en la creación de nuevos dispositivos, así como en modificar los existentes. La cultura maker en general apoya el hardware de código abierto . Los intereses típicos de la cultura maker incluyen actividades orientadas a la ingeniería como la electrónica , la robótica , la impresión 3D y el uso de herramientas de control numérico por computadora , así como actividades más tradicionales como la metalurgia , la carpintería y, principalmente, su predecesor. , artes y oficios tradicionales .
La subcultura enfatiza un enfoque de cortar y pegar para las tecnologías estandarizadas de aficionados y fomenta la reutilización de diseños publicados en sitios web y publicaciones orientadas a creadores en libros de cocina. [1] [2] Hay un fuerte enfoque en usar y aprender habilidades prácticas y aplicarlas a diseños de referencia. [3] También hay un creciente trabajo sobre la equidad y la cultura maker .
La cultura maker enfatiza el aprendizaje a través de la práctica ( aprendizaje activo ) en un entorno social. La cultura maker enfatiza el aprendizaje informal, en red, dirigido por pares y compartido, motivado por la diversión y la realización personal. [4] La cultura maker fomenta aplicaciones novedosas de tecnologías y la exploración de intersecciones entre dominios y formas de trabajo tradicionalmente separados, incluida la metalurgia, la caligrafía, el cine y la programación informática. La interacción comunitaria y el intercambio de conocimientos a menudo están mediados a través de tecnologías en red, con sitios web y herramientas de redes sociales que forman la base de depósitos de conocimientos y un canal central para compartir información e intercambio de ideas, y se centran a través de reuniones sociales en espacios compartidos como los hackerspaces . La cultura maker ha atraído el interés de los educadores preocupados por la desvinculación de los estudiantes de las materias STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) en entornos educativos formales. Se considera que la cultura maker tiene el potencial de contribuir a un enfoque más participativo y crear nuevos caminos hacia los temas que los harán más vivos y relevantes para los estudiantes.
Algunos dicen que el movimiento maker es una reacción a la devaluación de la exploración física y la creciente sensación de desconexión con el mundo físico en las ciudades modernas. [5] Muchos productos producidos por las comunidades maker tienen un enfoque en la salud (alimentos), el desarrollo sostenible , el ambientalismo y la cultura local , y desde ese punto de vista también pueden verse como una respuesta negativa a los desechables , la producción en masa globalizada , el poder. de cadenas de tiendas , multinacionales y consumismo .
En reacción al auge de la cultura maker, Barack Obama se comprometió a abrir al público varias instalaciones nacionales de investigación y desarrollo . [5] Además, el gobierno federal de Estados Unidos cambió el nombre de uno de sus centros nacionales a "America Makes". [6]
Los métodos de fabricación digital (anteriormente dominio exclusivo de las instituciones) han hecho accesible la fabricación a escala personal, siguiendo una progresión lógica y económica similar a la transición de las minicomputadoras a las computadoras personales en la revolución de las microcomputadoras de los años 1970. [7] En 2005, Dale Dougherty lanzó la revista Make para servir a la creciente comunidad, seguida por el lanzamiento de Maker Faire en 2006. [8] El término, acuñado por Dougherty, creció hasta convertirse en una industria de pleno derecho basada en el creciente número de Bricolaje que quiere construir algo en lugar de comprarlo.
Impulsados principalmente por la llegada de la impresión 3D RepRap para la fabricación de prototipos , la disminución de los costos y la amplia adopción han abierto nuevos ámbitos de innovación . Como se ha vuelto rentable fabricar un solo artículo para la creación de prototipos (o una pequeña cantidad de artículos para el hogar), [9] este enfoque puede describirse como una fabricación personal para "un mercado de una sola persona". [7]
El auge de la cultura maker está estrechamente asociado con el auge de los hackerspaces , fablabs y otros "makerspaces", de los que ahora hay muchos en todo el mundo, incluidos más de 100 en Alemania y Estados Unidos. [10] Los Hackerspaces permiten que personas con ideas afines compartan ideas, herramientas y conjuntos de habilidades. [11] [12] Algunos hackerspaces notables que se han relacionado con la cultura maker incluyen Artisan's Asylum , [13] Dallas Makerspace, [14] Noisebridge , NYC Resistor , Pumping Station: One y TechShop . Además, aquellos que se identifican con la subcultura se pueden encontrar en universidades más tradicionales con orientación técnica, como el MIT y la Universidad Carnegie Mellon (específicamente en áreas de " tiendas " como MIT Hobby Shop y CMU Robotics Club). A medida que la cultura maker se vuelve más popular, los hackerspaces y los Fab Labs se vuelven más comunes en las universidades [15] y las bibliotecas públicas. El gobierno federal ha comenzado a adoptar el concepto de espacios de creación completamente abiertos dentro de sus agencias, el primero de los cuales (SpaceShop Rapid Prototyping Lab) reside en el Centro de Investigación Ames de la NASA . [16] En Europa la popularidad de los laboratorios es más destacada que en los EE.UU.: allí existen aproximadamente tres veces más laboratorios. [17]
Fuera de Europa y Estados Unidos, la cultura maker también está en aumento, y varios espacios de hackers o maker son hitos en el panorama empresarial y educativo de sus respectivas ciudades. Más precisamente: HackerspaceSG en Singapur ha sido creado por el equipo que ahora lidera el acelerador más destacado de la ciudad-estado (y, posiblemente, del sudeste asiático), JFDI.Asia. Lamba Labs en Beirut es reconocido como un espacio hacker donde las personas pueden colaborar libremente, en una ciudad a menudo dividida por diferentes grupos étnicos y religiosos. [18] Xinchejian [19] en Shanghai es el primer hackerspace de China, que permite la innovación y la colaboración en un país conocido por su fuerte censura en Internet.
Con el surgimiento de las ciudades, que albergarán al 60% de la población humana en 2030, [20] los hackerspaces, fablabs y makerspaces probablemente ganarán terreno, ya que son lugares para que los empresarios locales se reúnan y colaboren, brindando soluciones locales a los problemas ambientales, sociales y sociales. o cuestiones económicas. [21] [22] El Instituto para el Futuro ha lanzado en este sentido Maker Cities como "un juego en línea abierto y colaborativo, para generar ideas sobre cómo los ciudadanos están cambiando el trabajo, la producción, la gobernanza, el aprendizaje, el bienestar y sus vecindarios". , y lo que esto significa para el futuro". [23]
La computación en la nube describe una familia de herramientas al servicio del movimiento maker, que permiten una mayor colaboración, un flujo de trabajo digital, una fabricación distribuida (es decir, la descarga de archivos que se traducen directamente en objetos a través de un proceso de fabricación digitalizado) y una economía colaborativa . Esto, combinado con el movimiento de código abierto , inicialmente centrado en el software, se ha ido expandiendo hacia el hardware de código abierto , ayudado por un fácil acceso a planes en línea (en la nube) y acuerdos de licencia.
Algunos ejemplos de herramientas basadas en la nube incluyen repositorios de proyectos en línea como Appropedia y thingiverse , plataformas colaborativas con control de versiones como GitHub y wevolver, plataformas de intercambio de conocimientos como instructables , HowToMake, [24] wikipedia y otros Wikis , incluidos WikiHow y wikifab, y plataformas para distribución. Fabricación como Shapeways y garajes de 100.000.
Los microcontroladores programables y las computadoras de placa única como Arduino , Raspberry Pi , BeagleBone Black y Galileo y Edison de Intel , muchos de los cuales son de código abierto, son fáciles de programar y conectar a dispositivos como sensores, pantallas y actuadores. Esto reduce la barrera de entrada para el desarrollo de hardware. Combinada con la nube, esta tecnología permite el Internet de las cosas .
La impresión 3D de escritorio ahora es posible en diversos plásticos y metales. [25] En combinación con microelectrónica de código abierto de bricolaje, pueden crear impresoras 3D autorreplicantes, como RepRap . La fabricación digital también incluye diversas tecnologías de fabricación sustractiva, p. Máquinas de corte por láser , fresadoras CNC y tricotosas .
Para crear sus propios diseños para la fabricación digital se requieren herramientas de diseño digital, como Solidworks , Autodesk y Rhinoceros 3D . Más recientemente ha surgido software menos costoso o más fácil de usar. El software gratuito de código abierto como FreeCAD puede resultar extremadamente útil en el proceso de diseño. Fusion 360 de Autodesk es gratuito para empresas emergentes y particulares, y Onshape y Tinkercad son software de diseño digital basado en navegador.
Los repositorios de proyectos en línea ponen a disposición muchas piezas para la fabricación digital, incluso para personas que no pueden realizar su propio trabajo de diseño. Opendesk es un ejemplo de una empresa que ha hecho negocios diseñando y alojando proyectos para la fabricación digital distribuida.
Patreon y Kickstarter son dos ejemplos de plataformas de financiación distribuida claves para el movimiento maker.
La cultura maker no se trata solo de nuevas tecnologías digitales. Las herramientas tradicionales y analógicas siguen siendo cruciales para el movimiento. Las herramientas tradicionales suelen ser más familiares y accesibles, lo cual es clave para la cultura maker. En muchos lugares y proyectos donde las herramientas de fabricación digital simplemente no son adecuadas, las herramientas manuales sí lo son.
La cultura maker implica muchos tipos de creación; esta sección analiza algunos de los tipos principales.
Esto implica fabricar instrumentos científicos para ciencia ciudadana o laboratorios de código abierto . [26] Con la llegada de la fabricación digital de bajo coste, cada vez es más común que científicos y aficionados fabriquen sus propios aparatos científicos a partir de diseños de hardware de código abierto . [27] [28] Docubricks es un repositorio de hardware científico de código abierto . [29]
Ejemplos de cultura maker en la producción de alimentos incluyen la panadería , la elaboración de cerveza casera , la elaboración de vino , el tostado casero de café , el vegoil , el encurtido , las salchichas , la elaboración de queso , el yogur y la producción de pastelería .
Esto también puede extenderse a la agricultura urbana , el compostaje y la biología sintética . [30]
Como muchos otros objetos artesanales, también la ropa se ha confeccionado tradicionalmente en casa. Pero dentro de la cultura maker, también la ropa ha resurgido. La ropa puede incluir trucos de bricolaje con y sin costura, y revistas y plataformas para compartir patrones, como Burda Style . [31] [32] [33] Especialmente el elemento de código abierto ha sido adoptado por una nueva generación de creadores, creando patrones abiertos y plataformas para compartir patrones, métodos de costura y técnicas de construcción. La piratería también ha sido una referencia popular a la ropa hecha por uno mismo y al ciclismo. [34]
La ropa también puede incluir prendas y accesorios de punto o crochet. Algunos tejedores pueden utilizar máquinas de tejer con distintos grados de patrón automático. Las máquinas de tejer totalmente electrónicas pueden conectarse a computadoras que ejecutan software de diseño asistido por computadora. Las placas Arduino se han conectado a máquinas de tejer electrónicas para automatizar aún más el proceso. [35]
Free People , un popular minorista de ropa para mujeres jóvenes, a menudo organiza noches de artesanía dentro de las puertas de sus locales de Anthropologie. [36]
Los fabricantes de cosméticos incluyen perfumes , cremas , lociones , champús y sombras de ojos . [37]
Los kits de herramientas para los fabricantes de cosméticos pueden incluir vasos de precipitados , básculas digitales , termómetros de laboratorio (si es posible, de -20 a 110 °C), papel de pH , varillas de vidrio , espátulas de plástico y spray para desinfectar con alcohol.
Los perfumes se pueden crear en casa usando etanol (96%, o incluso vodka o everclear ), aceites esenciales o aceites aromáticos , aceites infundidos, incluso extractos de sabores (como extracto puro de vainilla ), agua destilada o de manantial y glicerina . Las herramientas incluyen botellas de vidrio , frascos de vidrio , tazas y cucharas medidoras , un gotero , un embudo y papel de aluminio o papel de regalo . [38]
El concepto de instrumentos musicales caseros y experimentales tiene sus raíces antes del movimiento maker, desde experimentos complicados con figuras como Reed Ghazala y Michel Waisvisz, pioneros en técnicas de flexión de circuitos , hasta proyectos simples como la guitarra Cigar Box . Bart Hopkin publicó la revista Experimental Musical Instruments durante 15 años, seguida de una serie de libros sobre construcción de instrumentos. Organizaciones como Zvex , WORM , STEIM , Death by Audio y Casper Electronics atienden a la audiencia de bricolaje, mientras que músicos como Nicolas Collins y Yuri Landman crean y tocan con instrumentos experimentales y hechos a medida.
Mientras aún vivía en casa, Hugh Le Caine comenzó a interesarse durante toda su vida por la música electrónica y la generación de sonido. En 1937, diseñó un órgano electrónico de lengüeta libre y, a mediados de la década de 1940, construyó el Electronic Sackbut , ahora reconocido como uno de los primeros sintetizadores . En 1953, Robert Moog produjo su propio diseño de theremin y al año siguiente publicó un artículo sobre el theremin en Radio and Television News. Ese mismo año, fundó RA Moog, que vende theremins y kits de theremin por correo desde su casa. [39] [40] Uno de sus clientes, Raymond Scott , recableó el theremin de Moog para controlarlo mediante teclado, creando el Clavivox . [41] John Simonton fundó PAiA Electronics en la ciudad de Oklahoma en 1967 y comenzó a ofrecer varios kits electrónicos pequeños mediante pedidos por correo . [42] A partir de 1972, PAiA comenzó a producir kits de sintetizadores analógicos, tanto en forma modular como todo en uno.
Los fabricantes también pueden fabricar o fabricar sus propias herramientas. [43] Esto incluye cuchillos , herramientas manuales , tornos , impresoras 3D , herramientas para trabajar la madera , [44] etc.
Un coche en kit , también conocido como "automóvil de componentes", es un automóvil que está disponible como un conjunto de piezas que un fabricante vende y el propio comprador luego ensambla para formar un automóvil que funcione.
El tuning de automóviles puede incluir la conversión de vehículos eléctricos .
También están representadas la fabricación y las conversiones de motocicletas. Como ejemplos: Tinker Bike es un kit de motos de código abierto adaptable a componentes reciclados; NightShift Bikes es un pequeño proyecto maker de conversiones personalizadas de motocicletas eléctricas de bricolaje. [45]
Las bicicletas también tienen una comunidad de bricolaje al estilo Maker. Las bicicletas altas de Zenga Bros son un ejemplo. [46] Los talleres comunitarios de bicicletas son un tipo específico de makerspaces . [47]
MAKE (una revista publicada desde 2004 por O'Reilly Media ), es considerada un "órgano central del Movimiento Maker", [48] y su fundador, Dale Dougherty , es ampliamente considerado el fundador del Movimiento. Otros medios de comunicación asociados con el movimiento incluyen Wamungo, La-Tecnologia , Makery y el popular blog Boing Boing . El editor de Boing Boing , Cory Doctorow , ha escrito una novela, Makers , que describe como "un libro sobre personas que piratean hardware, modelos de negocio y sistemas de vivienda para descubrir formas de mantenerse vivos y felices incluso cuando la economía se está hundiendo". ". [49]
En 2016, Intel patrocinó un reality show de televisión, America's Greatest Makers , donde 24 equipos de fabricantes compiten por 1 millón de dólares.
Desde 2006, la subcultura ha celebrado eventos regulares en todo el mundo, la Maker Faire , que en 2012 atrajo a 120.000 asistentes. [50] [51] Las Maker Faires más pequeñas, impulsadas por la comunidad, conocidas como Mini Maker Fairs, también se llevan a cabo en varios lugares donde aún no se ha celebrado una Maker Faire organizada por O'Reilly. [52] [53] [54] [55] Maker Faire ofrece un kit de inicio Mini Maker Faire para fomentar la difusión de los eventos locales de Maker Faire. [56]
Siguiendo el modelo Maker Faire, han surgido en todo el mundo eventos similares que no utilizan la marca Maker Faire.
Se anunció un festival de cine Maker para agosto de 2014 en el Powerhouse Science Center en Durango, Colorado, que presentará "Películas sobre creadores y creadores que hacen películas". [57]
El movimiento Maker se impulsó en respuesta al brote de la pandemia de COVID-19 , y los participantes inicialmente dirigieron sus habilidades al diseño de ventiladores de código abierto. Posteriormente se dirigieron a la producción de equipos de protección personal (EPI) . La interrupción de las cadenas de suministro fue un problema creciente, especialmente en los primeros días de la pandemia, y se agravó con la escasez relacionada con la pandemia de COVID-19 en los sectores médicos. [58] La respuesta fue en gran medida regional y se extendió a 86 países en 6 continentes, y coordinaron su respuesta, diseños y compartieron ideas entre sí a través de organizaciones intermediarias como Tikkun Olam Makers, Fab Fouhdation o Open Source Medical Supplies , que incluían más de 70.000 personas. [59] [60] [61]
Surgieron movimientos nacionales en Alemania, Brasil, Rumania, Francia, España, India y el Reino Unido. [62] Dichos movimientos utilizaron métodos de fabricación distribuida ; algunos cooperaron con entidades gubernamentales locales, la policía local y el ejército nacional para ayudar a localizar la escasez de suministro y gestionar la distribución. [63] [64] [65]
Las cifras de producción total de la comunidad de fabricantes superaron los 48,3 millones de unidades producidas, con un valor de mercado total de unos 271 millones de dólares. [66] Los artículos más producidos incluyeron protectores faciales (25 millones), batas médicas (8 millones) y mascarillas faciales (6 millones). [67] Los principales modos de producción utilizados fueron herramientas familiares como la impresión 3D , el corte por láser o las máquinas de coser , pero varias organizaciones de fabricantes ampliaron su producción reuniendo fondos para permitirse métodos de alto rendimiento como el troquelado o el moldeo por inyección . [67] [68]
En ocasiones, el movimiento maker ha sido criticado por no cumplir sus objetivos de inclusión y democratización. [69] Making It de Evgeny Morozov en The New Yorker , que cuestiona el potencial del movimiento para perturbar o democratizar la innovación; [70] [41] y The Toaster Paradox de Will Holman , sobre los desafíos del Toaster Project de Thomas Thwaites al bricolaje y el "impulso Maker". [71]
La creación crítica también puede verse como un argumento en contra o un comentario sobre la cultura maker, que ha sido explorada por Garnet Hertz , Eric Paulos , John Maeda , Matt Ratto y otros. El argumento principal es que la cultura maker está innecesariamente fascinada con la tecnología y que los proyectos mejoran cuando trabajan para considerar críticamente las preocupaciones sociales, tomando prestado de las disciplinas más establecidas del diseño industrial y la práctica del arte mediático. [72] Otros critican el movimiento maker por no ser siquiera un movimiento, y postulan que la hipocresía fundamental se extiende hasta limitar el alcance y el impacto de cada aspecto del "Movimiento". [73]
Finalmente podemos fijar esa frontera entre el arte y los artesanos.
