Fairport Convention es una banda de folk rock inglesa, formada en 1967 por los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol , el bajista Ashley Hutchings y el baterista Shaun Frater (con Frater reemplazado por Martin Lamble después de su primer concierto). [1] Comenzaron influenciados por el folk rock estadounidense , con una lista de canciones dominada por canciones de Bob Dylan y Joni Mitchell y un sonido que les valió el apodo de "el Jefferson Airplane británico ". [2] Los vocalistas Judy Dyble e Iain Matthews se unieron a ellos antes de la grabación de su debut homónimo en 1968; [3] después, Dyble fue reemplazado por Sandy Denny , y Matthews más tarde se fue durante la grabación de su tercer álbum. [4]
Denny comenzó a dirigir al grupo hacia la música tradicional británica para sus siguientes dos álbumes, What We Did on Our Holidays y Unhalfbricking (ambos de 1969); el último contó con la participación del violinista Dave "Swarb" Swarbrick , sobre todo en la canción " A Sailor's Life ", que sentó las bases para el folk rock británico al ser la primera vez que una canción tradicional británica se combinó con un ritmo de rock. [5] Poco antes del lanzamiento del álbum, un accidente en la autopista M1 mató a Lamble y Jeannie Franklyn, la novia de Thompson; esto provocó que el grupo retirara la mayor parte de su material anterior y se volcara por completo hacia la música folk británica para su álbum seminal Liege & Lief , lanzado el mismo año. Este estilo ha sido el foco de la banda desde entonces. [6] Para este álbum, Swarbrick se unió a tiempo completo, junto con el baterista Dave Mattacks . Tanto Denny como Hutchings se fueron antes de fin de año; Este último fue reemplazado por Dave Pegg , quien ha permanecido como el único miembro constante del grupo hasta el día de hoy; Thompson se fue después de la grabación de Full House de 1970 .
En la década de 1970 se produjeron numerosos cambios en la formación de Swarbrick y Pegg (Nicol estuvo ausente a mediados de la década) y la fortuna de la banda se desplomó a medida que la música folk perdía el favor del público general. Denny, cuyo compañero Trevor Lucas había sido guitarrista del grupo desde 1972, regresó para el álbum pop Rising for the Moon en 1975 en un último intento por abrirse paso en Estados Unidos; este esfuerzo fracasó y, después de tres álbumes más sin Denny y Lucas, el grupo se disolvió en 1979. [7] Tocaron un concierto de despedida en el pueblo de Cropredy , Oxfordshire, donde habían celebrado pequeños conciertos desde 1976, y esto marcó el comienzo del Festival Cropredy (desde 2005 conocido como la Convención Cropredy de Fairport), que se ha convertido en el festival folk más grande de Gran Bretaña, con una asistencia anual de 20.000 personas. [8]
La banda fue reformada por Nicol, Pegg y Mattacks en 1985, a la que se unieron Maartin Allcock (guitarra, mandolina, teclados, voz) y Ric Sanders (violín, teclados), y se han mantenido activos desde entonces. Allcock fue reemplazado por Chris Leslie (mandolina, violín, voz) en 1996, y Gerry Conway reemplazó a Mattacks en 1998. Su 29.º álbum de estudio, Shuffle and Go, se lanzó en 2020, y siguen encabezando el cartel de Cropredy cada año.
A pesar de su escaso éxito comercial (su único single en el top 40 fue « Si Tu Dois Partir », una versión en francés de la canción de Dylan «If You Gotta Go, Go Now» de Unhalfbricking ), Fairport Convention sigue siendo muy influyente en el folk rock británico y en el folk británico en general. Liege & Lief fue nombrado el «álbum de folk más influyente de todos los tiempos» en los premios Folk de la BBC Radio 2 en 2006, y el estilo de tocar de Pegg, que incorpora jigs y reels en sus líneas de bajo, ha sido imitado por muchos en los géneros de folk rock y folk punk . [9] Además, muchos exmiembros formaron o se unieron a otros grupos notables del género, incluidos Fotheringay , Steeleye Span y Albion Band ; junto con carreras en solitario, sobre todo Thompson and Denny. [10] Sandy Denny, ahora considerada una de las mejores cantautoras británicas, murió en 1978; Su canción " Who Knows Where the Time Goes? ", grabada por Fairport en Unhalfbricking , se convirtió en una canción emblemática para ella y la banda.
El bajista Ashley Hutchings conoció al guitarrista Simon Nicol en el norte de Londres en 1966 cuando ambos tocaban en la Ethnic Shuffle Orchestra. Ensayaban en el piso de arriba del consultorio médico del padre de Nicol en una casa llamada "Fairport" en Fortis Green en Muswell Hill, la misma calle en la que crecieron Ray y Dave Davies de los Kinks . [11] La casa prestó su nombre al grupo que formaron juntos como Fairport Convention en 1967 con Richard Thompson en la guitarra y Shaun Frater en la batería. [12] Después de su actuación inicial en St Michael's Church Hall en Golders Green el 27 de mayo de 1967, tuvieron el primero de muchos cambios de formación cuando un miembro de la audiencia, el baterista Martin Lamble , convenció a la banda de que podía hacer un mejor trabajo que Frater y lo reemplazó. [13] Pronto agregaron una cantante femenina, Judy Dyble , que les dio un sonido distintivo entre las muchas bandas londinenses de la época. [3]
Fairport Convention pronto tocó regularmente en lugares underground como UFO y The Electric Garden, que más tarde se convirtió en el club Middle Earth . [1] Después de solo unos meses, llamaron la atención del mánager Joe Boyd , quien les aseguró un contrato con Polydor Records . Boyd sugirió que aumentaran la formación con otro vocalista masculino. El cantante Iain Matthews (entonces conocido como Ian MacDonald) se unió a la banda, y su primer álbum, Fairport Convention , se grabó a fines de 1967 y se lanzó en junio de 1968. En esta etapa temprana, Fairport buscó material e inspiración en grupos de folk y folk rock norteamericanos como Joni Mitchell , Bob Dylan y The Byrds . El nombre "Fairport Convention" y el uso de dos vocalistas principales llevaron a muchos nuevos oyentes a creer que eran un acto estadounidense, lo que les valió el apodo de "el Jefferson Airplane británico " durante este período. [2] Fairport Convention tocó en el primer Festival de la Isla de Wight , en agosto de 1968, cuando Jefferson Airplane fue el cabeza de cartel. [14]
Después de unas ventas decepcionantes del álbum, firmaron un nuevo contrato con Island Records . Antes de su siguiente grabación, Judy Dyble se fue (ella lo describió como "abandonada sin contemplaciones" [15] ) y fue reemplazada por la banda por Sandy Denny , una cantante de folk que había grabado previamente como solista y con Strawbs . La distintiva voz de Denny, descrita por Clive James como "espacio abierto, bajo volumen, alta intensidad", es una de las características de dos álbumes lanzados en 1969: What We Did on Our Holidays y Unhalfbricking . [16] Estas grabaciones marcaron el crecimiento de una musicalidad mucho mayor y la capacidad de composición de canciones entre la banda. La primera de ellas presentó " Meet on the Ledge ", escrita por Thompson , que se convirtió en su segundo sencillo y, finalmente, en el himno no oficial de la banda.
Durante la grabación de Unhalfbricking , Matthews se fue después de haber cantado solo en una canción, para finalmente formar Matthews Southern Comfort . [4] No fue reemplazado; los otros miembros masculinos cubrieron sus partes vocales. El álbum contó con una aparición especial del violinista folk de Birmingham Dave Swarbrick en una grabación de " A Sailor's Life ", una canción tradicional traída a la banda por Denny de sus días en el club folk. La grabación de esta pista marcó un punto de inflexión importante para la banda, despertando un interés en la música tradicional en Ashley Hutchings que lo llevó a una investigación detallada en la Biblioteca de la English Folk Dance and Song Society en Cecil Sharp House ; este tema se convertiría en la base de su próximo proyecto de grabación, mucho más ambicioso. [17]
Estos dos álbumes comenzaron a ganar un mayor reconocimiento para la banda. El DJ de radio John Peel defendió su música, tocando sus álbumes en sus influyentes programas de la BBC . Peel también grabó una serie de sesiones que luego se lanzaron como el álbum Heyday (1987). Disfrutaron de un cierto éxito comercial cuando ingresaron en las listas de sencillos con " Si Tu Dois Partir ", una versión en francés de " If You Gotta Go, Go Now " de Bob Dylan. El disco se perdió por poco el top veinte, pero aseguró a la banda un lugar en Top of the Pops , el programa de música pop de televisión más popular de Gran Bretaña en ese momento. [18] En 1969, cuatro miembros de la banda, uno sin acreditar y tres bajo seudónimos, aparecieron como músicos de apoyo en el álbum Love Chronicles del artista folk escocés Al Stewart .
El 12 de mayo de 1969, de camino a casa después de un concierto en el local Mothers de Birmingham , [19] la furgoneta de Fairport se estrelló en la autopista M1 . Martin Lamble , de tan solo diecinueve años, y Jeannie Franklyn, la novia de Richard Thompson, murieron. El resto de la banda sufrió heridas de diversa gravedad. [20] Casi decidieron disolverse. Sin embargo, volvieron a reunirse con Dave Mattacks asumiendo las tareas de batería y Dave Swarbrick, que había hecho contribuciones a Unhalfbricking , ahora se unió como miembro de pleno derecho. Boyd montó la banda en una casa alquilada en Farley Chamberlayne cerca de Winchester en Hampshire, donde se recuperaron y trabajaron en la integración de la música folclórica británica en el rock and roll, lo que daría como resultado el cuarto álbum Liege & Lief . [6]
Generalmente considerado el punto culminante de la larga carrera de la banda, Liege & Lief fue un gran salto adelante en concepto y musicalidad. El álbum constaba de seis temas tradicionales y tres composiciones originales en un estilo similar. Los temas tradicionales incluían dos épicas sostenidas: " Tam Lin ", que duraba más de siete minutos, y " Matty Groves ", de más de ocho. Había un popurrí de cuatro melodías tradicionales, arregladas y, como muchas de las pistas, animadas por la enérgica interpretación del violín de Swarbrick. La primera cara estaba entre las composiciones originales "Come all ye" y "Farewell, Farewell", que, además de la información en el interior de la cubierta desplegable sobre la investigación de Hutchings, que explicaba las tradiciones populares inglesas, ayudaron a dar al disco la sensación de un álbum conceptual . "Farewell, Farewell" y la canción final "Crazy Man Michael", también vieron el surgimiento completo del talento distintivo de Thompson para escribir canciones que caracterizaría sus contribuciones a la banda y su carrera en solitario posterior. El sonido distintivo del álbum surgió del uso de instrumentos eléctricos y la disciplinada batería de Mattacks con el acompañamiento de violín de Swarbrick en una sorprendente y poderosa combinación de rock con lo tradicional. Toda la banda había alcanzado nuevos niveles de musicalidad, con la fluida interpretación de la guitarra de Thompson y la voz "etérea" de Denny particularmente características del sonido del álbum. Como lo expresó el crítico de AllMusic , el álbum se caracterizó por la "fusión [de] folk desgastado por el tiempo con instrumentos eléctricos al tiempo que honraba a ambos". [21]
Algunas bandas británicas habían experimentado anteriormente con tocar canciones tradicionales inglesas en instrumentos eléctricos (incluyendo Strawbs y Pentangle ), pero Fairport Convention fue la primera banda inglesa en hacerlo de una manera concertada y enfocada. [22] El logro de Fairport Convention no fue inventar el folk rock, sino crear una rama distintivamente inglesa del género, que se desarrollaría junto con la música de inspiración estadounidense e interactuaría con ella, pero que también puede verse como una reacción distintivamente nacional en oposición a ella. [23] Liege & Lief se lanzó con un concierto con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres a fines de 1969. Alcanzó el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido, donde pasó quince semanas. [24]
A raíz de este éxito surgieron desacuerdos sobre la dirección de la banda. Ashley Hutchings quería explorar material más tradicional y se fue para formar dos grupos que rivalizarían con Fairport en importancia dentro del folk rock inglés: Steeleye Span y Albion Band . [25] Sandy Denny también se fue para fundar su propio grupo Fotheringay . Dave Pegg se hizo cargo del bajo y ha sido la única constante del grupo desde entonces, en una membresía ininterrumpida de más de cuatro décadas. La banda no hizo ningún intento serio de reemplazar a Denny y, aunque ella regresaría brevemente, el sonido de la banda ahora se caracterizaría por voces masculinas.
A pesar de estos cambios, la banda produjo otro álbum, Full House (1970), que tuvo un éxito notable como proyecto. Al igual que su predecesor, combinó canciones tradicionales, incluida una poderosa interpretación de « Sir Patrick Spens », con composiciones originales. Esta última se benefició de la colaboración de Thompson y Swarbrick en la escritura, más obviamente en «Walk Awhile», que se convertiría en una de las favoritas de los conciertos. A pesar de la pérdida de Denny, la banda todavía contaba con cuatro vocalistas, incluidas las voces emergentes de Nicol y Swarbrick, cuyos tonos dominarían el sonido de este período. Recibió críticas favorables en Gran Bretaña y Estados Unidos, y la revista Rolling Stone lo comparó con The Band , que declaró que «Fairport Convention es mejor que nunca». [26] El álbum alcanzó el puesto número 13 en la lista británica y permaneció en la lista durante once semanas. [24] El mismo año, la banda lanzó un sencillo, « Now Be Thankful », e hizo su debut en Estados Unidos, realizando una gira con Traffic y Crosby, Stills, Nash & Young . [27]
En el patrón recurrente, poco después del lanzamiento del álbum, Thompson dejó la banda para perseguir otros proyectos y, finalmente, su carrera en solitario. Esto dejó a Simon Nicol como el único miembro original, y Dave Swarbrick emergió como la fuerza líder de la banda. En 1970, los miembros y sus familias se mudaron a The Angel, un antiguo pub en Hertfordshire , y esto inspiró el siguiente álbum Angel Delight (1971), el primero de la banda en aparecer en las listas de los EE. UU., alcanzando el puesto número 200 en el Billboard 200 y su único álbum entre los diez primeros en el Reino Unido. [28] El siguiente proyecto fue una ambiciosa ópera folk-rock desarrollada por Swarbrick, basada en la vida de John "Babbacombe" Lee , "el hombre al que no podían colgar" y lanzada con el título Babbacombe Lee (1971). El formato conceptual, originalmente sin pistas claras, despertó un considerable interés de la prensa y recibió una buena difusión en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 195. La BBC produjo una versión para televisión en 1975 con narración de Melvyn Bragg . [29] Estos dos álbumes también fueron notables por ser la primera vez que Fairport grabó consecutivamente con la misma formación, pero inevitablemente la estabilidad no duró; Simon Nicol se fue a principios de 1971 para unirse a Albion Country Band de Ashley Hutchings , y pronto lo siguió Mattacks. [30]
Solo Pegg y Swarbrick permanecieron, y los siguientes años han sido denominados "la confusión de Fairport" como una secuencia desconcertante de miembros de la banda que iban y venían, pero en 1973 Mattacks había regresado y dos ex miembros de Sandy Denny's Fotheringay se habían unido a la banda, el esposo australiano de Denny, Trevor Lucas, en la voz y la guitarra, y el estadounidense Jerry Donahue en la guitarra principal. [31] De estas formaciones, la banda produjo dos álbumes de estudio: Rosie , notable por la canción principal escrita por Swarbrick (1973) y Nine (1974), el noveno álbum de estudio de la banda. El último de estos contenía contribuciones de escritura de Lucas a cinco de las nueve pistas, que junto con las influencias country de Donahue y la pirotecnia de guitarra sobresaliente le dieron al álbum una sensación muy distintiva.
Denny se reincorporó a la banda en 1974, y había considerables expectativas, tanto artísticas como comerciales, depositadas en esta formación. Denny participó en el álbum Rising for the Moon (1975), que se convirtió en el álbum de la banda que más éxito tuvo en las listas estadounidenses cuando alcanzó el puesto número 143 en el Billboard 200 y el primer álbum en llegar al top cien en el Reino Unido desde Angel Delight , alcanzando el puesto número 52. [24] Durante las sesiones de Rising , Mattacks se peleó con el productor Glyn Johns y fue reemplazado por el ex baterista de Grease Band Bruce Rowland . Las malas ventas de Rising en el Reino Unido no ayudaron a la moral y, a pesar del relativo éxito de la formación, Lucas y Donahue dejaron la banda, al igual que Denny en 1976. Murió a los 31 años, en 1978, de una hemorragia cerebral después de caerse por un tramo de escaleras. [10]
Rowland, Pegg y Swarbrick cumplieron con sus obligaciones contractuales restantes con Island Records al convertir lo que originalmente había sido un trabajo en solitario de Swarbrick en el álbum Gottle O'Geer (1976) bajo el nombre de 'Fairport' (en oposición a Fairport Convention) en el Reino Unido, y como 'Fairport featuring Dave Swarbrick' en los EE. UU., y con varios músicos de sesión y la producción de Simon Nicol, quien posteriormente se reincorporó a la banda. Luego firmaron con Vertigo, pero las ventas de discos siguieron disminuyendo; después de producir los dos primeros de los cuatro álbumes para los que fueron contratados, The Bonny Bunch of Roses (1977) y Tipplers Tales (1978), Vertigo los rescindió de su contrato. Los miembros de la banda afirman que este fue el único dinero por grabación que habían visto hasta ese momento. [32]
En 1979, el mercado mainstream del folk rock había desaparecido en gran medida, la banda no tenía contrato discográfico y a Dave Swarbrick le habían diagnosticado tinnitus , lo que hacía que los conciertos eléctricos ruidosos fueran cada vez más difíciles. Fairport decidió disolverse. Tocaron una gira de despedida y un último concierto al aire libre el 4 de agosto en Cropredy , el pueblo de Oxfordshire donde vivían Dave y Christine Pegg. La finalidad de esta ocasión se vio mitigada por el anuncio de que la banda se reuniría para una reunión. [33]
En agosto de 1979, la banda tocó en el Festival Knebworth en Inglaterra. El artista principal en ambas apariciones en el festival, durante dos sábados consecutivos el 4 y el 11 de agosto, fue Led Zeppelin . [34]
Ninguna compañía discográfica quiso publicar las grabaciones en vivo de la gira y el concierto, por lo que los Peggs fundaron Woodworm Records , que sería el principal medio de difusión de la banda en el futuro. Los miembros continuaron participando en conciertos ocasionales, particularmente en festivales en Europa continental, y después de un año organizaron un concierto de reunión en Cropredy que se convirtió en el Festival anual de Cropredy . Durante los siguientes años, creció rápidamente y emergió como el principal mecanismo para sostener a la banda. En agosto de 1981, la banda celebró su concierto de reunión anual en Broughton Castle , en lugar de la ubicación habitual de Cropredy. [35] El concierto fue grabado y lanzado en el álbum de 1982 Moat on the Ledge .
Los Peggs siguieron grabando y publicando los conciertos de Cropredy como "bootlegs oficiales". Estos se complementaron con conciertos de Año Nuevo en lugares menores, como el Half Moon de Putney y el Gloucester Leisure Centre. [36] En 1983 se creó la revista Fairport Fanatics (más tarde Dirty Linen ): un testimonio de la existencia continua de una base de fans dedicada. [37]
La formación de Angel Delight formada por Simon Nicol, Dave Swarbrick, Dave Pegg y Dave Mattacks tocó en varios conciertos en el Reino Unido a principios de los 80, y luego realizó una extensa gira por el Reino Unido y los EE. UU. en 1984 y 1985. [38] Ex alumnos de la banda como Richard Thompson y Bruce Rowland se unían ocasionalmente. [39]
Los miembros restantes siguieron sus propias vidas y carreras fuera de la banda. Nicol, Pegg y Mattacks habían grabado y realizado giras con Richard y Linda Thompson en ocasiones en la década de 1970, y lo volvieron a hacer durante este período, culminando con su aparición en el álbum Shoot Out the Lights y la gira en 1982. Bruce Rowlands abandonó el negocio de la música y se mudó a Dinamarca y, como resultado, Dave Mattacks regresó como baterista para los conciertos ocasionales de Fairport. Dave Pegg fue el primero de varios miembros de Fairport en unirse a Jethro Tull , lo que le dio un empleo estable y bien pagado. Simon Nicol se había asociado con Dave Swarbrick en un dúo acústico de gran prestigio, pero esta asociación se hizo difícil por la repentina decisión de Swarbrick de mudarse a Escocia, donde, a partir de 1984, comenzó a centrarse en su nuevo proyecto Whippersnapper . [36]
En 1985, Pegg, Nicol y Mattacks descubrieron que todos tenían algo de tiempo libre y un estudio disponible que pertenecía a Pegg. Decidieron que necesitaban material nuevo para agregar al catálogo que se había suspendido en 1978. Como Swarbrick no estaba disponible, la selección de melodías tradicionales fue más difícil que en álbumes anteriores y hubo necesidad de un violinista de reemplazo y algunas voces. Pegg y Nicol se hicieron cargo de las tareas de arreglos en un medley instrumental y la banda recurrió a los antiguos miembros de Albion Band: el violinista de jazz y folk Ric Sanders y la cantautora Cathy Lesurf . También contaron con la ayuda del ex miembro Richard Thompson. Thompson y Lesurf contribuyeron con canciones y participaron en las grabaciones. También fue importante para el álbum Ralph McTell , quien contribuyó con una canción y coescribió una pista cada uno con Nicol y Mattacks; la última de estas, "The Hiring Fair", se convertiría en un elemento fijo del escenario de Fairport.
El álbum resultante Gladys' Leap (1985) fue generalmente bien recibido en la prensa musical y nacional, pero causó cierta tensión con Swarbrick, quien se negó a tocar nada del nuevo material en el Festival Cropredy de 1985. Sin embargo, la decisión de reformar la banda, sin Swarbrick, fue tomada por los otros tres miembros restantes. Ric Sanders fue invitado a unirse, junto con el guitarrista, compositor, arreglista y multiinstrumentista Maartin Allcock . Nicol, con su voz de barítono en desarrollo, asumió la parte principal de las tareas vocales. Esta formación duraría once años, el período más largo de estabilidad de membresía en la historia de la banda hasta ahora. [40]
La nueva banda comenzó una agitada agenda de presentaciones en Gran Bretaña y el mundo y preparó material para un nuevo álbum. El resultado fue Expletive Delighted! (1986), un álbum completamente instrumental que mostraba el virtuosismo de Sanders y Allcock, pero quizás inevitablemente no fue popular entre todos los fans. A esto le siguió la grabación In Real Time: Live '87 , que logró capturar la energía y el poder del nuevo Fairport en el escenario, a pesar de que fue grabado en el estudio con las reacciones del público dobladas. [41]
En este período, la banda tocaba para audiencias cada vez más numerosas, tanto en gira como en Cropredy, y fue muy productiva en términos de grabación. Fairport tenía las considerables habilidades de composición y arreglos de Allcock y, para llenar el vacío creado por la falta de un compositor en la banda, recurrieron a algunos de los más talentosos disponibles en la escena folk contemporánea. Los resultados fueron Red & Gold (1989), The Five Seasons (1990) y Jewel in the Crown (1995), el último de los cuales fue juzgado como "su álbum más vendido y, sin duda, el mejor en años". [42]
En ese momento, con Mattacks ocupado con otros proyectos, la banda cambió a un formato acústico para las giras y lanzó el disco acústico Old New Borrowed Blue como "Fairport Acoustic Convention" en 1996. Durante un tiempo, la formación acústica de cuatro miembros funcionó en paralelo con el formato eléctrico. Cuando Allcock dejó la banda, fue reemplazado por Chris Leslie en voz, mandolina y violín, quien anteriormente trabajó con Swarbrick en Whippersnapper, y tuvo una temporada única con la banda reemplazando a Ric Sanders para el Festival de Cropredy de 1992. Esto significó que, por primera vez desde la reforma, la banda tenía un compositor reconocido que contribuyó significativamente a la producción de la banda en el siguiente álbum Who Knows Where the Time Goes? (1997), particularmente el entusiasta "John Gaudie". Para el momento del Festival del 30 aniversario en Cropredy en 1997, el nuevo Fairport había existido durante más de una década y contribuyó con un capítulo significativo a la historia de la banda. [43]
Dave Mattacks se mudó a los EE. UU. en 1998, y Gerry Conway tomó el relevo en la batería y la percusión. Fairport produjo dos álbumes de estudio más para Woodworm Records: The Wood and the Wire (2000) y XXXV (2002). Luego, para Over the Next Hill (2004) establecieron un nuevo sello: Matty Grooves Records . En este período, la banda realizó una extensa gira por el Reino Unido, Europa, Australasia, Europa, EE. UU. y Canadá, y organizó una importante recaudación de fondos para Dave Swarbrick en el Birmingham Symphony Hall . En 1998, los miembros de la banda comenzaron su asociación con el músico bretón Alan Simon . Trabajando en colaboración con muchos otros, los miembros de Fairport (predominantemente Nicol y Leslie) han actuado y participado en las grabaciones de todas las óperas rock de Simon, incluidas la trilogía Excalibur (1998, 2007, 2010) y Anne de Bretagne (2008).
En 2007 celebraron su cuadragésimo aniversario con el lanzamiento de un nuevo álbum, Sense of Occasion . Interpretaron el álbum completo de Liege & Lief en vivo en Cropredy, que desde 2004 se llama la Convención Cropredy de Fairport, y en la que participaron Dave Swarbrick , Ashley Hutchings , Dave Mattacks , Simon Nicol y Richard Thompson de 1969 , y el cantautor Chris While ocupó el lugar de Sandy Denny . Se lanzaron imágenes del festival, aunque no de la actuación de Liege y Lief , como parte de un DVD de celebración.
El primer vídeo oficial de la banda en YouTube apareció en abril de 2008. Editado a partir de material filmado para el DVD, el minidocumental de nueve minutos incluye entrevistas con Lulu , Jools Holland , Seth Lakeman , Mike Harding , Geoff Hughes y Frank Skinner .
En 2011, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio, Festival Bell , el primer álbum nuevo en cuatro años. A esto le siguió en 2012 Babbacombe Lee Live Again , grabado en vivo durante la gira de 2011, que revisita el álbum de Babbacombe Lee publicado por primera vez en 1971. En 2012, la banda también lanzó By Popular Request , una reelaboración en el estudio de varias de las canciones más populares del repertorio de la banda (según lo determinado por un misterioso proceso de consulta y votación realizado por la banda con sus fanáticos).
A partir de 2020, [actualizar]la banda continúa escribiendo y grabando música, produciendo regularmente nuevos álbumes de estudio, siendo los lanzamientos más recientes Myths and Heroes de 2015, 50:50@50 de 2017 y Shuffle and Go de 2020. La pandemia de Covid-19 afectó significativamente su capacidad para realizar giras, y su gira de 2022 se interrumpió inicialmente después de que varios miembros del equipo de gira desarrollaran Covid. [44]
En 2022, Gerry Conway tomó la decisión de dejar la banda después de 24 años, y se anunció que la banda continuaría como un cuarteto. [45] Conway no hizo público que se fue porque sufría una enfermedad de la neurona motora por la que moriría en abril de 2024. [46]
En la gira de invierno de 2023 por el Reino Unido, se les unió Mattacks, que regresó a la batería y la percusión y también regresó para la gira de invierno de 2024. [47] [48] [49]
Los medios de comunicación han reconocido cada vez más la importancia histórica de Fairport Convention. Recibieron un "Premio a la trayectoria" en los premios Folk de la BBC Radio 2 de 2002. Ese mismo año, Free Reed Records, un sello independiente, lanzó Fairport Unconventional , un box set de cuatro CD con grabaciones raras e inéditas de los 35 años de carrera de la banda. En los premios Folk de la BBC Radio 2 de 2006 recibieron un premio cuando su álbum seminal Liege & Lief fue votado como el "Álbum folk más influyente de todos los tiempos" por los oyentes de Radio 2. [7] En los premios Folk de la BBC Radio 2 de 2007, Fairport Convention recibió un premio en reconocimiento al fallecido Sandy Denny y a la banda por "Canción folk favorita de todos los tiempos" por " Who Knows Where the Time Goes? ". [8]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
Medios relacionados con la Convención de Fairport en Wikimedia Commons