Jean-Baptiste Illinois Jacquet (30 de octubre de 1922 - 22 de julio de 2004) [1] fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense, mejor recordado por su solo en " Flying Home ", reconocido por la crítica como el primer solo de saxofón de R&B . [2] También es conocido como uno de los escritores del estándar de jazz " Don'cha Go 'Way Mad ".
Aunque fue un pionero del saxofón tenor , que se convirtió en un elemento habitual del jazz y un sello distintivo del rock and roll temprano , Jacquet era un improvisador hábil y melódico, tanto en melodías de ritmo rápido como en baladas. Tocaba el fagot , uno de los pocos músicos de jazz que usaban el instrumento.
Los padres de Jacquet eran criollos de color , llamados Marguerite Trahan y Gilbert Jacquet, [3] Cuando era un bebé, su familia se mudó de Luisiana a Houston, Texas , y se crió allí como uno de seis hermanos. Su padre era director de banda a tiempo parcial. De niño actuó en la banda de su padre, principalmente con el saxofón alto . Su hermano mayor, Russell Jacquet , tocaba la trompeta y su otro hermano, Linton, la batería. [4]
A los 15 años, Jacquet comenzó a tocar con la Orquesta Milton Larkin , una banda de baile del área de Houston. [5] Asistió a la Wheatley High School . En 1939, se mudó a Los Ángeles, California , donde conoció a Nat King Cole . Jacquet tocaba con el trío en ocasiones. En 1940, Cole le presentó a Jacquet a Lionel Hampton , quien había regresado a California y estaba armando una gran banda. Hampton quería contratar a Jacquet, pero le pidió al joven Jacquet que cambiara al saxofón tenor . [5]
En 1942, a los 19 años, Jacquet hizo un solo en la grabación de la Orquesta Hampton de " Flying Home ", una de las primeras veces que se escuchó un saxo tenor en un disco. [5] El disco se convirtió en un éxito. La canción se convirtió inmediatamente en el clímax de los shows en vivo y Jacquet se agotó de tener que "hacer caer la casa" todas las noches. El solo fue construido para entrar y salir del arreglo y continuó siendo tocado por todos los saxofonistas que siguieron a Jacquet en la banda, [5] incluidos Arnett Cobb y Dexter Gordon , quienes lograron casi tanta atención como Jacquet al tocarlo. Es uno de los pocos solos de jazz que ha sido memorizado y tocado de la misma manera por todos los que tocaron la canción. Dejó la banda de Hampton en 1943 y se unió a la Orquesta de Cab Calloway . [5]
Jacquet apareció con la banda de Calloway en la película Stormy Weather (1943) de Lena Horne . En los primeros años de su carrera, su hermano Linton Jacquet fue su manager en el circuito de chitlin [3] La hija de Linton, Brenda Jacquet-Ross, cantó en salas de jazz en el área de la Bahía de San Francisco entre los años 1990 y principios de los 2000, con una banda llamada Mondo Players. [ cita requerida ]
En 1944, Jacquet regresó a California y formó una pequeña banda con su hermano Russell y un joven Charles Mingus . Fue en esta época cuando apareció en el cortometraje nominado al Oscar Jammin' the Blues [5] con Lester Young . [6] También apareció en el primer concierto de Jazz at the Philharmonic . En 1946, se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió a la orquesta de Count Basie , [5] reemplazando a Lester Young . [6]
Jacquet escribió la canción instrumental "Black Velvet" con Jimmy Mundy en 1949 y la grabó ese mismo año. Al Stillman le puso letra y Harry James la grabó más tarde ese mismo año como " Don'cha Go 'Way Mad ". Desde entonces, la canción ha sido interpretada por docenas de artistas, entre ellos Frank Sinatra y Ella Fitzgerald . [7]
En 1952, Jacquet coescribió "Just When We're Falling in Love" (Jacquet (m), Sir Charles Thompson (m), SK "Bob" Russell (l)). Jacquet continuó actuando (principalmente en Europa) en pequeños grupos durante las décadas de 1960 y 1970. [5] Dirigió la Illinois Jacquet Big Band desde 1981 hasta su muerte.
Jacquet se convirtió en el primer músico de jazz en ser artista residente en la Universidad de Harvard , en 1983. [6] Tocó " C-Jam Blues " con el presidente Bill Clinton en el césped de la Casa Blanca durante el baile inaugural de Clinton en 1993. La última actuación de Jacquet fue el 16 de julio de 2004, en el Lincoln Center de Nueva York. [6]
Jacquet se casó primero con Jacqueline Jacquet. [8]
Su matrimonio con la socialité Barbara Jacquet terminó en divorcio. Tuvieron una hija, Pamela Jacquet Davis. [9] [10]
Jacquet murió en la casa que compartía con su pareja de mucho tiempo, Carol Scherick, en Queens, Nueva York , de un ataque cardíaco el 22 de julio de 2004. Tenía 81 años. [1] Está enterrado en el cementerio Woodlawn, en el Bronx, ciudad de Nueva York .
Sus solos de principios y mediados de los años 40 y sus actuaciones en la serie de conciertos Jazz at the Philharmonic influyeron en el estilo del saxofón rhythm and blues y rock and roll , pero también siguen escuchándose en el jazz. Sus graznidos y chirridos enfatizaban los registros más bajos y más altos del saxofón tenor. A pesar de una crudeza superficial, el estilo se escucha en músicos de jazz como Arnett Cobb , quien también se hizo conocido por tocar "Flying Home" con Hampton, así como Sonny Rollins , Eddie "Lockjaw" Davis y Jimmy Forrest . [ cita requerida ]
Jacquet se opuso a las leyes de Jim Crow en Houston. Después de contratar a su banda para tocar en el Hotel Rice , protestó contra la norma de la gerencia que establecía que los afroamericanos debían ingresar al hotel a través de una puerta del callejón. Lanzó un ultimátum: o permitía que su orquesta, compuesta exclusivamente por negros, accediera al hotel por la entrada principal o cancelaría el compromiso. El Hotel Rice aceptó suspender la regla de Jim Crow para la banda de Jacquet. [11]
Después de salir de Houston para realizar una gira por los Estados Unidos y varios otros países, Jacquet contempló la forma en que regresaría: [11]
Me encanta Houston, Texas... Aquí es donde fui a la escuela. Aquí es donde aprendí todo lo que sé. Estaba harta de venir a Houston con un elenco mixto en el escenario y tocar para un público segregado. Quería que Houston viera un gran concierto, y que lo vieran como si estuvieran en el Carnegie Hall. Sentí que si no hacía algo para acabar con la segregación en mi ciudad natal, me arrepentiría. Este era el momento de hacerlo. La segregación tenía que llegar a su fin.
El productor de jazz Norman Granz , que había sido un activista social, hizo arreglos para que la banda filarmónica repleta de estrellas tocara en el Music Hall de Houston el 5 de octubre de 1955. Jacquet tocó el saxofón, acompañando a Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie , Oscar Peterson y Buddy Rich . Granz y Jacquet colaboraron para eliminar las costumbres de Jim Crow del evento. No hubo ventas anticipadas de entradas, mientras que Granz eliminó todos los carteles de "blanco" y "negro" que indicaban instalaciones segregadas dentro del lugar y contrató a algunos oficiales de policía de Houston fuera de servicio para la seguridad. La banda tocó ante un público no segregado, aunque no completamente libre de problemas. A pesar de la precaución de Granz, cinco oficiales de la Brigada Antivicio de Houston irrumpieron en el camerino de Ella Fitzgerald con armas de fuego desenfundadas. Jacquet y Gillespie estaban jugando a los dados, que la Brigada Antivicio usó como pretexto para arrestar a Jacquet, Gillespie, Ella Fitzgerald y su asistente. Sin embargo, se trató de una actuación dentro de otra actuación, ya que el cuarteto fue llevado rápidamente a la comisaría, donde los esperaban fotógrafos. Después de pagar sus multas, todos regresaron al Music Hall, donde la banda tocó el segundo set sin que el público se enterara. [11]
En 2008, la Capilla de las Hermanas en el Cementerio de Prospect fue restaurada y re-dedicada como el Espacio de Espectáculos Illinois Jacquet en los terrenos del York College en Jamaica, Queens .
Con el conde Basie
Con Kenny Burrell
Con Joey DeFrancesco
Con el Cuarteto de Jazz Moderno
Con Buddy Rich
Con Sonny Stitt
Con Buddy Tate