« Telephone » es una canción de la cantante estadounidense Lady Gaga de su tercer EP , The Fame Monster (2009), la reedición de su álbum de estudio debut, The Fame (2008). Con la participación de la cantante estadounidense Beyoncé , fue lanzada como el segundo sencillo del EP el 26 de enero de 2010. Gaga y Rodney Jerkins escribieron y produjeron «Telephone», con composiciones adicionales de LaShawn Daniels , Lazonate Franklin y Beyoncé. Gaga originalmente escribió la canción para Britney Spears , quien grabó un demo . «Telephone» transmite el miedo de Gaga de no encontrar tiempo para la diversión dada la creciente presión para que trabaje más duro como artista. Musicalmente, la canción consta de un puente expandido , rap de verso y una voz sampleada de un operador que anuncia que la línea telefónica es inalcanzable. Beyoncé aparece en el medio de la canción, cantando los versos de manera «rápida», acompañada de ritmos dobles.
"Telephone" recibió críticas positivas de los críticos que la calificaron como una canción destacada de The Fame Monster y elogiaron la química de Gaga con Beyoncé. Varios críticos la incluyeron en su lista de lo mejor de 2010. Fue nominada a un premio Grammy a la mejor colaboración pop con voces y ganó un premio ASCAP Pop Music Award y un premio BMI . Tras el lanzamiento del álbum, la canción apareció en las listas de muchos países, incluidos Australia, Canadá, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Suecia y Hungría. Alcanzando el número tres en los EE. UU., tuvo un éxito particular en Europa, donde encabezó las listas en Bélgica, Croacia, Dinamarca, Irlanda, Noruega y el Reino Unido. La canción vendió 7,4 millones de copias digitales en todo el mundo en 2010, lo que la convirtió en el cuarto sencillo más vendido del año .
Filmado como un cortometraje, el video musical que acompaña a "Telephone" se filmó en un intenso rodaje de dos días en múltiples ubicaciones, con una iluminación minimalista y una planificación meticulosa, lo que permitió capturar 150 configuraciones por día. Es una continuación del video de " Paparazzi " (2009), el quinto sencillo de The Fame . Sigue a Beyoncé mientras rescata a Gaga de la prisión por matar a su novio; van a un restaurante y envenenan el desayuno de los clientes. El video termina cuando intentan escapar de una persecución policial a alta velocidad. Hace referencia a Quentin Tarantino y sus películas Pulp Fiction (1994) y Kill Bill: Volume 1 (2003). El video recibió críticas generalmente positivas y fue nominado a tres premios en los MTV Video Music Awards de 2010 , incluido el de Video del año . En enero de 2015, Billboard lo nombró el mejor video de la década. NME lo incluyó en la lista de los 100 mejores videos musicales de todos los tiempos. Los revisores retrospectivos analizaron los temas del video, incluido el feminismo, el lesbianismo y los comentarios sobre la fama y la cultura de las celebridades.
"Telephone" fue escrita inicialmente para Britney Spears (izquierda, en la foto de 2009). Cuando no la utilizó para su álbum, Gaga tomó la canción y la grabó a dúo con Beyoncé (derecha, en la foto de 2007).
Lady Gaga escribió originalmente «Telephone» para Circus (2008), el sexto álbum de estudio de la cantante Britney Spears , pero Spears lo rechazó. [1] Gaga quería que Spears fuera su vocalista invitada, aunque Beyoncé se convirtió en la elección final. [2] [3] Gaga grabó «Telephone» con ella para el EP The Fame Monster (2009), la reedición de su álbum de estudio debut, The Fame (2008). [4] Fue lanzado como el segundo sencillo del EP el 26 de enero de 2010. [5] [6] Las dos colaboraron previamente en un remix de « Video Phone » de Beyoncé (2009). [7]
La canción se inspiró principalmente en el miedo de Gaga a no encontrar suficiente tiempo para divertirse. Ella lo describió como una sensación de "asfixia, algo que tengo o temo es no poder disfrutar nunca, [...] Como amo tanto mi trabajo, me resulta muy difícil salir y pasar un buen rato. [...] No voy a discotecas, [...] No ves fotos mías cayéndome borracha de una discoteca. No voy, y eso es porque normalmente voy y luego, ya sabes, me tomo un whisky y medio y tengo que volver al trabajo". [8]
En mayo de 2011, Gaga dijo que su "conexión emocional" con "Telephone" fue difícil. Cuando se le preguntó si se debía a que la canción fue escrita originalmente para Spears, respondió: "Bueno, eso no es exactamente lo que pasó, pero no quiero ahondar en eso. Podría ahondar en ello si apagas [la grabadora] [...] Pero en última instancia, la mezcla y el proceso de terminar la producción fue muy estresante para mí. Así que cuando digo que es mi peor canción no tiene nada que ver con la canción, solo mi conexión emocional con ella". [9]
Música y letras
Gaga y Rodney Jerkins escribieron y produjeron «Telephone», con composiciones adicionales de LaShawn Daniels , Lazonate Franklin y Beyoncé. Con la ayuda de Matty Green, la canción fue mezclada en Chalice Recording Studios (Los Ángeles, California) por Jerkins y Spike Stent . Para la grabación , se contrató a Paul Foley. Gene Grimaldi, Larry Ryckman y Ari Blitz hicieron la masterización de la canción en Oasis Mastering ( Burbank, California ), AfterMaster Recording and Mastering Studios (Los Ángeles). Mike «Handz» Donaldson grabó la voz de Gaga en Darkchild Studios (Los Ángeles), e Hisashi Mizoguchi hizo la de Beyoncé en Studio Groove (Osaka, Japón). Takayuki Matsushima ayudó en la última grabación. Los efectos especiales y la producción vocal adicional fueron manejados por Donaldson. [10]
Una canción dance-pop , [11] "Telephone" comienza lentamente mientras Gaga canta con una voz solemne sobre una melodía de arpa , que cambia inmediatamente a un ritmo contundente. [12] Beyoncé pronuncia su verso de manera "rápida", acompañada de ritmos dobles. [13] Canta su letra a través de un breve interludio y luego respalda el coro durante el resto de la canción. [14] "Telephone" consta de un puente expandido , un rap de verso y un epílogo donde una voz anuncia que la línea telefónica no está disponible en ese momento. [14]
La letra expresa la preferencia de Gaga por bailar en el club en lugar de responder las llamadas persistentes de su novio. [14] [15] Mikael Wood, del Los Angeles Times, consideró que la canción es una reflexión meticulosa sobre esta experiencia frustrante. [16] Gaga describe la sensación como dejar "su cabeza y su corazón en la pista de baile". [17] Según Gaga, el teléfono al que se refiere la letra no es solo un teléfono físico, sino también una persona en su cabeza que le dice que siga trabajando más duro. "Ese es mi miedo: que el teléfono esté sonando y mi cabeza esté sonando, [...] Ya sea un teléfono o solo los pensamientos en tu cabeza, ese es otro miedo". [8]
Al explorar la historia de las canciones sobre el teléfono y su relación con el empoderamiento femenino en la música popular, Lisa Colton, profesora de musicología , consideró que "Telephone" era una interpretación moderna de la relación entre la tecnología, el género y el poder. Argumentó que el teléfono ha sido un tema popular en muchas canciones debido a su historia social y su función, que están estrechamente asociadas con cuestiones como la igualdad de género. Por ejemplo, en el pasado, los roles de las mujeres se limitaban al de operadoras o empleadas de bajo estatus, y el teléfono era una fuente de controversia ya que algunos hombres temían que diera a las mujeres más independencia y oportunidades para compromisos románticos. [18]
En su libro Gaga Feminism: Sex, Gender, and the End of Normal , J. Jack Halberstam sugirió que "Telephone" no es solo una simple canción pop sino un comentario más profundo sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas, la manipulación de los medios y el surgimiento de nuevas formas de género y sexualidad en la era digital. La canción explora el lado más oscuro del acoso, ejemplificado por la línea "deja de llamar, deja de llamar". Halberstam escribió que Gaga y Beyoncé usan la metáfora del teléfono para comentar sobre la influencia de la tecnología en las relaciones modernas, sugiriendo que la heterosexualidad puede estar convirtiéndose en un concepto obsoleto. [19]
Recepción crítica
La canción obtuvo críticas positivas de los críticos musicales. [11] Nicki Escuerdo de Phoenix New Times , [20] Michael Hubbard de MusicOMH [14] y Evan Sawdey de PopMatters la consideraron un punto culminante del álbum. [13] Muchos periodistas centraron sus elogios en la estructura y producción de la canción. Esto incluye a Sawdey, quien escribió que debido al ritmo rápido y los versos enérgicos, "Telephone" entregó una experiencia llena de adrenalina. [13] Popjustice tenía sentimientos similares, escribiendo: "Es un poco como si ' What You Waiting For? ' de Gwen se encontrara con ' The Way I Are ' de Timbaland y se encontrara con otras cincuenta cosas [...] La estructura es bastante emocionante". [2] Hubbard elogió el rap de Beyoncé, el puente y el final, calificándolo de "enloquecedor". [14]
La química de Gaga con Beyoncé fue mayormente elogiada; Sawdey y Melanie Bertoldi de Billboard escribieron que la calidad de la canción se mejoró debido a esta química. [13] [21] Bertoldi encontró que crea una atmósfera lo suficientemente pegadiza como para provocar un poco de baile en el oyente. [21] Para Adam White de The Independent , "Telephone" mostró al dúo en su "momento más básico", pero deliberadamente, ya que fue creado para la "frivolidad de club nocturno", personificando la esencia del "trash-pop, una losa ruidosa y llena de fallas de energía y tonos de marcado que descansan completamente en su carisma compartido". [22] Jason Lipshutz de Billboard nombró a la canción la segunda mejor colaboración de Gaga y la llamó su "dueto más dinámico, y posiblemente el equipo de estrellas pop más convincente de los años 2000". [23] Por el contrario, a Sarah Hajibagheri de The Times y a Brian Linder de IGN no les gustó la parte de Beyoncé; la primera creía que su inclusión contribuía negativamente a la sensación de desorden absoluto de la canción. [24] [25] Armond White de New York Press también expresó su decepción, escribiendo que la canción "celebra una negativa desconsiderada a comunicarse; a complacer sin pensar y sin corazón la cultura pop, al estilo Tarantino ". [26]
En una reseña temprana, Chris Willman de Yahoo! Music comparó "Telephone" con la otra canción colaborativa del dúo, "Video Phone", y escribió: "Tal vez sea porque la falta de un video para 'Telephone' de Gaga deja más espacio a la imaginación, pero si esto fuera una competencia, tendría que decir que su canción supera a la de Beyoncé. No es solo que Jerkins haya creado una canción tan enérgica, sino que Gaga tiene la actitud para acompañarla". [7]
Varios medios de comunicación clasificaron a "Telephone" como una de las mejores canciones de Gaga. [a] Billboard la calificó como "un éxito electro-pop que derriba los cielos" y reconoció que era "una pieza de pop empoderador que patea traseros durante la racha ganadora más prolongada de Gaga". [29] Vulture reconoció de manera similar el mensaje feminista de la canción en el sentido de que Gaga "hace las cosas a su manera, sin tener en cuenta la mirada masculina o los guardianes de la industria musical". El sitio web escribió además que la canción "no solo elevó a Gaga como estrella pop, sino que la convirtió en un nuevo ícono estadounidense". [30]
Rendimiento del gráfico
En noviembre de 2009, "Telephone" apareció en las listas de Irlanda, Australia y el Reino Unido, debutando en el puesto número 26, 29 y 30, respectivamente. [32] En los EE. UU., la canción alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 [33] y el número uno en el Hot Dance Club Songs [34] y en la lista Billboard Pop Songs , convirtiéndose en el sexto número uno consecutivo de Gaga en la última. También se convirtió en el sexto número uno de Beyoncé en Pop Songs. Con esto, Gaga y Beyoncé empataron con Mariah Carey en la mayor cantidad de números uno desde que se lanzó la lista Top 40 airplay basada en Nielsen BDS en 1992. [35] A principios de febrero de 2019, "Telephone" ha vendido 3,5 millones de descargas digitales en los EE. UU. [36]
«Telephone» alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles del Reino Unido el 14 de marzo de 2010, [37] y subió al número uno la semana siguiente. [38] Ha vendido 1,2 millones de copias y ha obtenido 58 millones de reproducciones allí hasta julio de 2022 y fue certificada doble platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI), [39] convirtiéndola en la sexta canción más vendida de Gaga en la región. [40] Según una lista de 2015 de la Official Charts Company , «Telephone» fue el tercer sencillo de vinilo más vendido en el Reino Unido durante la década de 2010. [41] La canción alcanzó el número uno en Irlanda, [42] el número dos en Suecia [43] y el número tres en Hungría. [44]
En Australia y Nueva Zelanda, «Telephone» alcanzó el puesto número 3, [45] [46] y fue certificada ocho veces platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por envíos de 560.000 copias. [47] «Telephone» debutó en el puesto número 14 en el Canadian Hot 100 y alcanzó el puesto número tres, convirtiéndose en el sexto sencillo consecutivo de Gaga en estar entre los tres primeros allí. [48] La canción ha sido certificada triple platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) por ventas de 240.000 descargas digitales. [49]
Otros conceptos del video involucran escenas en un restaurante y apariciones del cantante Tyrese Gibson y la banda de rock Semi Precious Weapons . [54] [55] En febrero de 2010, Gaga comentó: "Lo que me gusta de esto es que es un verdadero evento pop, y cuando era más joven, siempre me emocionaba cuando había un gran evento gigante en la música pop y eso es lo que quería que fuera". [56] Ella explicó el significado más profundo del video a E! Online :
Había una cualidad realmente sorprendente en 'Paparazzi', que tenía una especie de calidad de música pop pura pero al mismo tiempo era un comentario sobre la cultura de la fama [...] Quería hacer lo mismo con este video [...] Sin duda hay una cualidad inspirada en Tarantino en el video [de 'Telephone'] [...] Su participación directa en el video vino de prestarme el Pussy Wagon. Estábamos almorzando un día en Los Ángeles y le estaba contando sobre mi concepto para el video y le encantó tanto que dijo: "Tienes que usar el Pussy Wagon". [51]
El 15 de febrero de 2010, Gaga publicó tres fotogramas del vídeo musical. En ellos se la mostraba en tres entornos: una cocina donde lleva un gorro de cocinero de plástico y un peinado con forma de teléfono; un restaurante con sus bailarinas, donde se la ve con un bikini y un pañuelo con estampado de la bandera estadounidense; y una foto en blanco y negro de ella con un sombrero hecho con múltiples triángulos y teléfonos con cable. [57] El 9 de marzo , se publicaron en línea más fotogramas del vídeo. Después de un retraso, [58] el vídeo se estrenó en E! News y Vevo el 11 de marzo . [59]
Rodaje
Debido a las apretadas agendas de Gaga y Beyoncé, el director Jonas Åkerlund y el director de fotografía Pär Ekberg tuvieron que terminar de filmar en dos días mientras coordinaban múltiples locaciones, números de baile y extras. [60] [61] Pasaron la mayor parte de su tiempo de preparación explorando locaciones y discutiendo el guion y las listas de tomas. Para asegurar una apariencia natural mientras se mostraban adecuadamente los atuendos, el maquillaje, los accesorios y los detalles artísticos, Ekberg adoptó un enfoque minimalista para la iluminación que implicó filmar sin una gran luz previa y agregar una luz de belleza para los artistas. [61] Åkerlund utilizó una mezcla de lámparas de yoduro de arco medio (HMI) de hidrargiro y accesorios fluorescentes para iluminar los interiores de la prisión y las escenas del restaurante que se filmaron en The Four Aces Motel en Palmdale, California . Usó una luz de belleza Briese para primeros planos y sencillos. [62]
Utilizando tres cámaras que funcionaban casi constantemente, el equipo de cinematografía pudo capturar alrededor de 150 configuraciones por día. Para la escena de la cocina, que se filmó en un almacén de la prisión, Åkerlund quería evocar una "sensación clínica" y crear "una mezcla de cocina y laboratorio". La mayor parte del video se filmó en Kodak Vision3 250D 5207, que Åkerlund consideraba una de sus películas favoritas. Durante la posproducción, el equipo quería mantener los colores fieles al negativo original , con pequeños ajustes de contraste y grano . [62]
Sinopsis
El video musical dura más de nueve minutos y sirve como continuación de " Paparazzi ", donde Gaga fue arrestada por matar a su novio abusivo envenenando su bebida. Dentro de una prisión de mujeres, dos guardias ponen a Gaga tras las rejas y la desnudan mientras varias otras reclusas se burlan de ella. Uno de los guardias comenta: "Te dije que no tenía pene", refiriéndose a los rumores de que Gaga es intersexual . [63] [58] Los primeros tres minutos del video muestran sus actividades en la prisión. Con gafas de sol hechas de cigarrillos a medio fumar, besa a una reclusa en el patio de ejercicios y le roba en secreto su teléfono celular. Gaga también mira peleas de gatas en el economato, que incluye un cameo de su hermana menor, Natali Germanotta. [64] Gaga luego responde una llamada de Beyoncé y comienza a cantar la canción. Ella interpreta el primer verso y el coro con otros reclusos escasamente vestidos y envía un mensaje a Beyoncé por teléfono celular, agradeciéndole por rescatarla. A esto le sigue un puente en el que aparece Gaga con un traje con cinta de precaución amarilla diseñado por Brian Lichtenberg . [63] [65] Otras piezas de moda fueron diseñadas por Thierry Mugler , Atsuko Kudo y el propio equipo creativo de Gaga, Haus of Gaga; el video fue vestido por Nicola Formichetti . [66] [67]
Gaga se sube al Pussy Wagon con Beyoncé, apodada Honey Bee, una referencia al personaje Honey Bunny en la película de Tarantino Pulp Fiction (1994). [68] Las dos hablan brevemente y viajan a través del desierto para detenerse en un restaurante. Después de intercambiar un diálogo silencioso con Bobo (Gibson), su novio misógino, Beyoncé envenena su bebida pero no logra matarlo. El video presenta una secuencia intermedia llamada "Let's Make a Sandwich", donde se ve a Gaga con un teléfono doblado en la cabeza y preparando un sándwich en una cocina, mientras los bailarines retozan detrás de ella. [63] Envenena la comida que prepara para los clientes desprevenidos, lo que hace que mueran, incluido Bobo, personajes interpretados por Semi Precious Weapons y Lava, su gran danés . Pavoneándose alrededor de sus cadáveres, Gaga y Beyoncé bailan con prendas inspiradas en la bandera estadounidense y mezclilla desgarrada. [58] Los dos se escapan usando el Pussy Wagon mientras un reportero de noticias informa sobre los asesinatos en el restaurante. Las tomas finales muestran al dúo viajando por el desierto mientras las sirenas de la policía suenan de fondo. El video termina con la línea "Continuará..." seguida de los créditos finales. [63] Åkerlund puso esta línea como una broma para crear una mezcla de tráiler, cortometraje y escena de película que se desarrolla orgánicamente a medida que avanza. [69]
Recepción
"Gaga convirtió este complemento de ' Paparazzi ' en un acontecimiento cultural pop, con la participación de Pussy Wagon de Kill Bill y una elegante coprotagonista en Beyoncé. El arco de Thelma y Louise muestra a Beyoncé sacando a Gaga de la cárcel para envenenar a un restaurante lleno de clientes, que parecen prácticamente de color sepia al lado de los trajes de estilo pájaro en celo que llevan Beyoncé y Gaga. Con su diálogo evasivo y la gran cantidad de publicidad que precedió a su lanzamiento, el video en sí se siente como una elaborada broma interna de la que se supone que todos somos partícipes".
— Mallika Rao de Rolling Stone hablando sobre el video musical. [70]
Los críticos rápidamente elogiaron el video como "una fiesta visual", [b] "una obra maestra de arte subversivo", [c] y uno que "está a la altura de las expectativas". [d] Amy Phillips de Pitchfork escribió que era "el video musical más divertido, más ridículo y posiblemente el mejor del año", [74] y William Goodman de Spin lo llamó una "obra maestra del pop de gran presupuesto". [75] Según James Montgomery de MTV , "Telephone" ayudó al ascenso de Gaga a los escalones superiores del estrellato pop, junto con otros a la par de Madonna y Michael Jackson en términos de espectacularidad. [63] Tanner Stransky de Entertainment Weekly creía que no estaba a la par con el video de " Bad Romance " de Gaga, el sencillo principal de The Fame Monster [25] , pero aún así "mejor que cualquier otra cosa que haya por ahí". [76]
Matt Donnelly de Los Angeles Times y Monica Herrera de Billboard elogiaron las escenas con la pelea entre reclusos; el primero lo llamó con aprobación un video "repleto de [...] comida envenenada de restaurante, un ejército de tocados y mucha bondad de Gaga". [71] [73] Algunas reseñas elogiaron a Beyoncé, llamada "siempre feroz" por Jennifer Cady de E! y la "mejor parte" del video por Amy Odell de Nueva York . [77] [58] Otros se centraron en la moda y la estética del video. [e] Con "Telephone", Gaga hizo "declaraciones de arte pop mucho más fuertes", escribió el estilista Robert Verdi . [78] En un artículo de 2021, Variety lo nombró el mejor video musical de Gaga basado en sus atuendos, y lo calificó como una "fiesta de moda fenomenal". [66]
Algunas reseñas comentaron los temas feministas del video. J. Jack Halberstam argumentó que el video musical retrata una imagen poderosa de hermandad que se alinea con los lazos íntimos vistos en películas como Thelma & Louise (1991) y Set It Off (1996). [79] Interpretando esta reseña, la teórica teatral Bess Rowen escribió que la representación de las mujeres por parte de Gaga en su trabajo desafía las imágenes convencionales de las mujeres en la sociedad, haciendo que su trabajo sea relevante para el feminismo moderno. [80] Caryn Ganz de Rolling Stone creía que "es ciertamente cinematográfico y extrañamente feminista, y se queda sin aliento ante una declaración más amplia sobre la cultura del consumo". Ganz llamó al video una "mezcla de pornografía lésbica carcelaria, películas exageradas de explotación sexual y guiños internos a las personalidades públicas de las dos divas", señalando: "Si Quentin Tarantino y Russ Meyer rehicieran Thelma & Louise como una orgía de colocación de productos con interludios ferozmente coreografiados, este sería el resultado". [68]
En el video, Gaga usó elementos que, según dijo, algunos espectadores confundieron con colocaciones de productos, pero que en realidad eran referencias a Andy Warhol (fotografiado en 1973), como parte de su comentario sobre el comercialismo estadounidense en la tecnología y la sobrecarga de información. [81]
El video de "Telephone" le valió a Gaga el récord mundial Guinness por la mayor colocación de productos en un video. [82] Hablando con NME en 2011, Gaga dijo que la exhibición de estos elementos no estaba destinada a ser colocaciones de productos, sino referencias a Andy Warhol como parte de un comentario sobre el comercialismo en los EE. UU. con respecto a la tecnología y la sobrecarga de información. Debido a este malentendido, decidió no mostrar tantos productos en sus futuros videos musicales. [81] El mismo año, Gaga expresó su insatisfacción con el video en una entrevista con Time Out . Aunque Gaga creía que ella y Beyoncé trabajaban bien juntas, la incorporación de numerosas ideas la dejó "palpitando el cerebro" y expresó su deseo de haberse editado más. [83] En un artículo de 2020 para The New York Times , Lindsay Zoladz consideró injusta esta autocrítica, ya que creía que el video era "uno de los artefactos pop más salvajes y más visibles de su época, un momento decisivo en la migración del video musical de MTV a la rebelde Internet". [84]
Algunas críticas fueron menos entusiastas. Alyssa Rosenberg, de The Atlantic, calificó la narrativa del video de incoherente y desaprobó el uso de una prisión de mujeres, guardias de prisión musculosas y lesbianismo situacional. [85] Armond White afirmó que "personifica la locura de la corriente principal del pop contemporáneo" y rinde "homenaje a la influencia de Tarantino" al distorsionar "el placer de la cultura pop en tonterías". [26] A pesar de calificar el video de "absolutamente mediocre", Douglas Haddow, de The Guardian, creyó que era un anuncio muy efectivo en el que Gaga seleccionó con éxito referencias visuales y motivos de la cultura pop diseñados para atraer a una amplia gama de demografías. Sugirió que "Telephone" es indicativo de una nueva era en la que "el contenido, la celebridad y la publicidad" se fusionan para crear una "sustancia viscosa" comercializable. [86]
Análisis
José M. Yebra, de la Universidad de Zaragoza , y Aylin Zafar, de The Atlantic, reconocieron temas feministas en el vídeo. Para comenzar su análisis, Yebra escribió que Gaga está criminalizada a pesar de ser víctima de abuso doméstico. La prisión exclusivamente femenina, llamada "prisión para perras", alude a que Gaga utiliza la palabra "perra" para referirse a la libertad femenina. Su libertad metafórica allí se solidifica con escenas en las que practica el lesbianismo, a pesar de estar encadenada, y donde suena su canción "Paper Gangsta", una canción sobre el "poder femenino". Como tal, Yebra concluyó que la prisión se convierte, irónicamente, en un lugar libre de abuso masculino. [87] Zafar interpretó la escena con Beyoncé y Gaga comiendo Honey Buns como una inversión de la cosificación de las mujeres a través de la comida. Vio las escenas en las que aparecen Wonder Bread y Miracle Whip como un desafío al estereotipo de género de la "ama de casa perfecta" retratada en gran medida en la cultura pop de los años 50. [88] Según Yebra, este estereotipo se subvierte a través de Gaga, quien encarna a una drag queen y a una asesina, junto con sus extravagantes bailarines, en un entorno inesperado: la cocina de una familia de clase media estadounidense. [89]
Gaga y Beyoncé en el Pussy Wagon, un automóvil de la película Kill Bill: Volumen 1 de Quentin Tarantino de 2003. Katrin Horn vio el automóvil en "Telephone" como un símbolo de "libertad, movilidad y unidad" entre Gaga y Beyoncé, a diferencia de lo que ocurre en la película de Tarantino, donde representa visualmente la cosificación sexual de la protagonista femenina. [f]
Katrin Horn, investigadora postdoctoral en estudios estadounidenses , analizó la representación de la sexualidad en el video. Según ella, se inspiró en el género de "lesploitation" de las películas B , conocidas por su cosificación de los cuerpos de las mujeres y la minimización de la violencia contra las mujeres. El video subvierte el género al presentar a un artista de performance musculoso como el objeto del deseo de Gaga, retratando a las fisicoculturistas como guardias de prisión y agregando un "final feliz lésbico". Además, retrata a las mujeres [g] —a quienes la " cultura heteronormativa " normalmente rechazaría— como atractivas y coloca a mujeres convencionalmente hermosas en contextos que desafían su atractivo sexual. [92] Horn analizó además cómo el video combina elementos de los géneros de violación-venganza y road movie para crear una nueva narrativa que enfatiza el empoderamiento y la solidaridad femeninos. [93]
En el libro Lady Gaga and Popular Music: Performing Gender, Fashion, and Culture , Lori Burns y Marc Lafrance trazaron paralelismos entre "Paparazzi" y "Telephone", y argumentaron que los videos de Gaga no son meramente promocionales sino partes integrales de su producción artística. Para ellos, "Paparazzi" y "Telephone" son obras temáticamente vinculadas que forman una narrativa más amplia. Consideraron las secuencias de baile en los videos como momentos clave en los que los temas comunes y los problemas narrativos centrales se hacen evidentes. [94] Burns y Lafrance escribieron que los videos musicales representan dos ideas diferentes, pero comprender cómo se construyen estas oposiciones es esencial para comprender completamente sus temas y significado. [95] "Paparazzi" muestra un estilo de vida glamoroso de opulencia y éxito, mientras que "Telephone" representa el crimen, la violencia, la pobreza y la vulgaridad. Los elementos cromáticos de los videos también contrastan entre sí: "Paparazzi" usa colores opulentos y refinados, y "Telephone" emplea tonos de dibujos animados y arte pop. Los autores creían que estas diferencias vinculan los temas del interés artístico más amplio de Gaga en la cultura de las celebridades y su relación con el espectáculo y la vigilancia. [96]
En una comparación de los videos de "Telephone" y "Video Phone", la autora Robin James escribió que la misoginia en la música rap se usa a menudo para "convertir a los hombres negros en chivos expiatorios", haciéndolos parecer los únicos responsables de ello, aunque también es común entre los supremacistas blancos . James opinó que para apoyar las ideologías posraciales [h] y posfeministas, los medios modernos han actualizado este tropo al hacer que los personajes femeninos eliminen a esos hombres negros misóginos. Encontró que "Telephone" reforzaba esta creencia: Gaga y Beyoncé forman un "vínculo transracial" a través de su necesidad de derrotar al hombre negro estereotipadamente misógino, confirmando así que el patriarcado supremacista blanco es de hecho "multirracial". [98]
Reconocimientos
"Telephone" apareció en varias listas de fin de año compiladas por críticos y publicaciones, como MTV News y PopMatters , que la clasificaron en el puesto número 10 y 29 respectivamente. [11] [99] Este último la encontró "la esencia destilada de Lady Gaga y el apogeo de su carrera hasta la fecha". [99] Rob Sheffield colocó a "Telephone" en el puesto número tres en su lista de los 25 mejores sencillos de 2010 para Rolling Stone , y Phillips la colocó en el puesto número 55 en su lista de los 100 mejores de Pitchfork . [17] [74] En su descripción, Sheffield escribió que "Telephone" fue una "falla de comunicación en la pista de baile" y "Beyoncé, la estrella pop más notoriamente no loca de nuestro tiempo, puede fingir que está tan loca como Gaga durante unos minutos". [17] Phillips comentó que era "una de las pistas menos raras" en The Fame Monster . [74] En la encuesta anual de críticos de masas Pazz y Jop sobre lo mejor de la música del año, "Telephone" fue clasificada como el 16º mejor sencillo en 2010. [100] Un año después, Gary Trust de Billboard incluyó a "Telephone" como una de las diez mejores "colaboraciones exitosas" exclusivamente femeninas. [101]
En 2010, «Telephone» fue nominada en la categoría de Canción Favorita en los Nickelodeon Kids' Choice Awards australianos [102] y Canción Favorita en los 37th People's Choice Awards . [103] Al año siguiente, la canción fue nominada al Premio Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces . [104] Fue reconocida como una de las Canciones Más Interpretadas en los ASCAP Pop Music Awards de 2011. [105] El mismo año, BMI reconoció a Gaga como una de las compositoras pop del año, destacando a «Telephone» como una de sus canciones. [106] También fue nominada a Mejor Sencillo y ganó Mejor Colaboración en los Virgin Media Music Awards de 2011. [107]
En los MTV Video Music Awards de 2010 , el video musical de «Telephone» ganó Mejor colaboración y fue nominado a Mejor coreografía y Video del año , perdiendo ambos ante el video de Gaga «Bad Romance». [108] Se ubicó en el número tres en la lista de NME de los «50 mejores videos musicales de 2010» [109] y en el número siete en la lista de fin de año de 20 artículos de Spin . Spin comentó: «la decisión de enlistar a la normalmente formal Beyoncé en la fantasía de carcelera lésbica de Gaga fue genial». [110] Los escritores de Pitchfork Media clasificaron el video como uno de los mejores de 2010. [111] En enero de 2015, Billboard lo nombró el mejor video musical de la década de 2010, escribiendo que «Gaga había triunfado nuevamente, y que esta década había tenido un comienzo espectacular». [112] NME lo colocó en el puesto número 17 en su lista de 2011 de los 100 mejores videos musicales de todos los tiempos: "[evita] toda la extrañeza cósmica exagerada de sus clips recientes y se conforma con una imitación de Tarantino llena de acción lésbica de nueve minutos". [113]
Gaga y Beyoncé nunca han cantado «Telephone» juntas en ningún show en vivo, pero ambas la interpretaron individualmente. La única interpretación de Beyoncé de «Telephone» fue durante el Festival de Glastonbury de 2011. [ 114] Gaga cantó por primera vez «Telephone» con « Dance in the Dark », el cuarto sencillo de The Fame Monster , [115] en los Brit Awards de 2010 , donde vistió un atuendo completamente blanco, completo con una máscara de encaje de Philip Treacy y una peluca estilo María Antonieta . [116] [117] Inspirada por la reciente muerte de su amigo, el diseñador de moda Alexander McQueen , cambió el concepto de su actuación en el último minuto para rendirle homenaje. [116] Gaga dijo: «Quería hacer una actuación muy, muy vanguardista, algo que sintiera que era una verdadera representación del futuro». [118] Cantó «Telephone» en una interpretación acústica mientras tocaba el piano. [119] [120] La actuación fue descrita como más moderada en comparación con sus anteriores por The Wall Street Journal . [116] En 2015, Liv Moss de Official Charts Company la llamó una de las actuaciones "más grandes, mejores y más extrañas" en la historia de los Brit Awards. [119] Al año siguiente, Daniel Welsh de HuffPost UK la citó como una de las 15 actuaciones más memorables de Gaga en televisión. [121]
Gaga agregó «Telephone» al repertorio de canciones de The Monster Ball Tour para la etapa 2010-2011. Estaba vestida con ropa interior negra e imitó una llamada telefónica con Beyoncé al comienzo de la actuación, gritando «¿Beyoncé? ¡Perra sospechosa!» a su teléfono celular. [122] [123] Luego comenzó a cantar la canción mientras hacía su coreografía en una pasarela extendida desde el escenario principal. [124] El 3 de marzo de 2010, interpretó «Telephone» y «Brown Eyes» (de The Fame ) en el programa de entrevistas de comedia británico Friday Night with Jonathan Ross para un episodio que se emitió dos días después. [125] Cantó «Telephone» en el programa de televisión japonés Music Station el 16 de abril, donde también tocó en un teclado negro . [126] En mayo de 2011, Gaga interpretó la canción durante el Big Weekend de Radio 1 en Carlisle, Cumbria . [127] La cantó en sus giras de conciertos Born This Way Ball (2012-2013) [128] y ArtRave: The Artpop Ball tour (2014); durante esta última fue parte de un popurrí con « Poker Face ». [129]
En 2017, Gaga tocó «Telephone» como parte de sus actuaciones de mayores éxitos durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI . Comenzó la canción mientras sostenía un cetro de cristal en su mano. [130] Más tarde ese año, la cantó en Coachella , donde apareció en el escenario dentro de una cabina telefónica de vidrio que fue maniobrada por sus bailarines. [131] [132] Gaga agregó «Telephone» a la lista de canciones de sus giras de conciertos: Joanne World Tour (2017-2018) [133] y The Chromatica Ball (2022) [134] - y su espectáculo de residencia en Las Vegas, Enigma (2018-2020). [135] En su reseña de The Chromatica Ball, Laviea Thomas de Gigwise escribió que "se destacó como una de las mejores actuaciones de la noche. Con fuego catapultándose hacia el cielo, luces de escenario frenéticas y una gran cantidad de energía irradiando de Gaga y sus bailarines". [134]
Otras versiones
El 2 de mayo de 2010, se filtró en Internet una demo de «Telephone» con la voz de Britney Spears. [136] Después de las sugerencias de que la versión podría ser falsa, el productor de la canción, Rodney Jerkins, confirmó su autenticidad a través de Twitter, añadiendo que la versión filtrada era una grabación demo temprana y sin mezclar. [137] [138] El estilo musical de la demo se comparó con el sencillo de Spears de 2007 « Piece of Me ». [139] Rob Sheffield de Rolling Stone elogió la versión de Spears, incluyéndola en el puesto número 25 de su lista de los 25 mejores sencillos de 2010. [17]
El grupo de música infantil Kidz Bop versionó la canción, pero cambió su línea "Estoy bebiendo esa bebida" a "Estoy comiendo esa comida" para que sea más familiar. [140] "Telephone" fue versionada por Lea Michele como Rachel Berry y Jake Zyrus como Sunshine Corazon para el episodio " Audition " del programa de televisión estadounidense Glee , que se emitió el 21 de septiembre de 2010. [141] [142] Los Angeles Times descubrió que Zyrus "canta un dueto notable". [143] Horas después de su lanzamiento, la canción entró en el top 10 de iTunes de EE. UU. [144] Lanzada como sencillo, alcanzó el número 22 en Irlanda y el 30 en Australia. [145] [146] En 2019, Jonathan Van Ness y Karamo Brown del reality show Queer Eye realizaron una sincronización de labios de la canción con una respuesta positiva de los críticos. [i] El dúo llevaba ropa similar al look con tachuelas negras de Gaga y al traje azul adornado con joyas de Beyoncé en el video musical. [150]
Listado de pistas y formatos
Créditos y personal
Créditos adaptados de las notas del álbum The Fame Monster . [10]
Grabación y gestión
La voz de Gaga grabada en Darkchild Studios (Los Ángeles, California)
La voz de Knowles grabada en Studio Groove ( Osaka , Japón)
Mezclado en Chalice Studios (Los Ángeles, California)
Masterizado en Oasis Mastering ( Burbank, California ), AfterMaster Recording and Mastering Studios (Hollywood, California)
Publicado por Stefani Germanotta P/K/A Lady Gaga ( BMI ), Sony/ATV Songs LLC, House Of Gaga Publishing Inc., Glojoe Music Inc. (BMI), Rodney Jerkins/EMI Blackwood Music Publishing (BMI), EMI April Music ( ASCAP ), EMI Blackwood/RJ Productions LLC, B-Day Publishing y EMI April Music, Inc. (ASCAP)
^ Donnelly, [71] varios expertos en moda (incluido el estilista Robert Verdi ) [78] y Variety [66]
^ Kill Bill: Volumen 1 también cuenta la historia de una mujer que se embarca en una ola de asesinatos. [90]
^ Entre ellos se encuentran un recluso musculoso y mujeres de color "con curvas". [91]
^ La creencia es que "son malos porque son misóginos, no porque son negros". [97]
^ Xavier Piedra de Billboard , [147] Gerrad Hall de Entertainment Weekly [148] y Rose Dommu de Out [149]
^ Lanzado sólo en Brasil, Europa y Nueva Zelanda.
^ Esto significa lanzamientos independientes de las siguientes versiones de "Telephone":
Remezcla del club vocal de Crookers [153]
Remezcla de Electrolightz [154]
Remezcla del club Kaskade [155]
Remezcla del club Ming [156]
Remezcla de radio Ear Ringer de Tom Neville [157]
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