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El monstruo de la fama

The Fame Monster es una reedición del álbum de estudio debut dela cantante estadounidense Lady Gaga , The Fame (2008), y fue lanzado el 18 de noviembre de 2009 a través de Interscope Records . Inicialmente planeado únicamente como una reedición de edición de lujo de The Fame , Interscope luego decidió lanzar las ocho nuevas canciones como un EP independiente en algunos territorios. La decisión también se debió a que Gaga creía que el relanzamiento era demasiado caro y que los álbumes eran conceptualmente diferentes, describiéndolos como yin y yang . La edición de lujo es un álbum doble que presenta las ocho nuevas canciones en el primer disco y The Fame en el segundo disco. Una edición súper de lujo fue lanzada el 15 de diciembre de 2009, que contiene mercadería adicional, incluido un mechón de la peluca de Gaga.

The Fame Monster es un disco electropop con influencias de la música disco , glam rock y synth-pop de los años 1970 y 1980, así como de la música industrial y gótica . El álbum también se inspiró en desfiles de moda y pasarelas. Según Gaga, el álbum trata sobre el lado más oscuro de la fama, con su tema expresado líricamente a través de una metáfora de monstruo . Las dos portadas del álbum fueron fotografiadas por Hedi Slimane . Una de las portadas tiene un tema gótico y su compañía discográfica rechazó su lanzamiento, pero Gaga los persuadió.

The Fame Monster recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. El álbum se ubicó como The Fame en algunos países y encabezó las listas en Australia, Bélgica, Finlandia, Nueva Zelanda y Polonia. En los Estados Unidos, el EP alcanzó el puesto número cinco en el Billboard 200 y encabezó la lista de álbumes dance/electrónicos . Desde entonces, ha sido certificado cinco veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum ha ganado múltiples premios desde su lanzamiento. Fue nominado en un total de seis categorías en la 53.ª edición de los Premios Grammy , incluida la segunda nominación consecutiva de Gaga a Álbum del año . Ganó tres, incluido el de Mejor álbum vocal pop .

« Bad Romance », el sencillo principal del álbum, fue un éxito comercial, encabezando las listas en más de veinte países y alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. Los dos sencillos siguientes, « Telephone » y « Alejandro », alcanzaron el top ten en varios países en todo el mundo. « Dance in the Dark » fue lanzado como sencillo solo en territorios selectos, logrando un éxito moderado en las listas. Para promocionar el álbum, Gaga se embarcó en The Monster Ball Tour (2009-2011), que se convirtió en la gira más taquillera de la historia realizada por un artista debutante como cabeza de cartel.

Antecedentes y desarrollo

Lady Gaga lanzó su álbum de estudio debut, The Fame , en 2008. Compuesto por canciones electropop y synthpop , el álbum ofrecía un comentario sobre la fama, la dualidad entre celebridad y base de fans, así como la vida de una persona adinerada. Después del éxito mundial de The Fame , surgió la idea de un relanzamiento. [1] Sin embargo, Gaga sintió que los relanzamientos eran un flaco favor a los artistas musicales porque "son artistas que introducen sencillos en una obra ya terminada en un esfuerzo por mantener el álbum a flote". Su sello, Interscope Records , inicialmente quería tres canciones para el proyecto, titulado The Fame Monster . Gaga ya había compuesto una canción, " Monster ", en marzo de 2009. [2] Buscó un concepto más oscuro y atrevido que el que había hecho anteriormente, [3] y citó su amor por las películas de terror y "la decadencia de la celebridad y la forma en que la fama es un monstruo en la sociedad" como inspiraciones creativas para The Fame Monster . [4] Gaga explicó en una entrevista con Daily Star :

Tengo una obsesión con la muerte y el sexo. Esas dos cosas también son el nexo de unión de las películas de terror, con las que me he estado obsesionando últimamente. He estado viendo películas de terror y películas de ciencia ficción de los años 50. Mi reedición se llama The Fame Monster , así que he estado comiendo y regurgitando de forma bulímica películas de monstruos y todo lo que dé miedo. He estado notando un resurgimiento de esta idea de monstruo, de fantasía, pero de una manera muy real. Si te fijas en esas películas, siempre hay una yuxtaposición de sexo con muerte. [1]

A diferencia de su álbum debut, el nuevo disco se inspiró en las experiencias personales de la cantante. [1] La dirección musical inicial también estuvo determinada por las experiencias de gira de Gaga con el Fame Ball Tour , durante el cual supuestamente se encontró con "varios monstruos" que encapsulaban sus mayores miedos. Estos miedos se dividieron en varias metáforas de monstruos, como el "Monstruo del miedo al sexo", "Monstruo del miedo al amor", "Monstruo del miedo al alcohol", etc. "Pasé muchas noches en Europa del Este ", dijo la cantante. "Y este álbum es una experimentación pop con ritmos industriales/góticos, melodías de baile de los 90 , una obsesión con el genio lírico del pop melancólico de los 80 y la pasarela". [5] En una entrevista con MTV News , Gaga dijo que The Fame y The Fame Monster eran como el yin y el yang debido a sus estilos y conceptos contrastantes. [3]

Temas y composición

El corte final de The Fame Monster contiene ocho pistas en la edición estándar. [6] El disco muestra el gusto de Gaga por el pastiche , basándose en "el glam de los estadios de los setenta, la alegre música disco de ABBA y los dulces retrocesos como Stacey Q ", según Rolling Stone . [7] Neil McCormick de The Daily Telegraph sintió que, si bien no estaba tan unificado temáticamente como su predecesor, The Fame Monster tenía canciones atractivas compuestas en virtud de la "energía vivaz, las melodías audaces y el sensacionalismo casi cómicamente implacable" de Gaga. [8] Las letras contienen metáforas de zombis en canciones como "Monster" ("Se comió mi corazón..."), la música de tipo cosaco en " Tents " ("Dale un mordisco a mi carne de chica mala...") y " Dance in the Dark " (" Silicona , solución salina , veneno, inyéctame..."). La última de esas letras también hace referencia a personajes famosos que tuvieron un final trágico: Marilyn Monroe , Judy Garland , Sylvia Plath , la princesa Diana , Liberace y JonBenét Ramsey . [9] [10] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Los Ángeles , Londres , Osaka y Ámsterdam . Cuatro de las canciones fueron producidas principalmente por RedOne , con producciones adicionales en las otras canciones de Ron Fair , Fernando Garibay , Tal Herzberg, Rodney "Darkchild" Jerkins , Teddy Riley y Space Cowboy . Gaga fue la coproductora de todas las pistas. [6]

"Mal romance"
Una muestra de 30 segundos de "Bad Romance", que marcó el tono musical de The Fame Monster . Ilustra el estribillo y el ritmo del club, que forman la columna vertebral de la canción, así como el estribillo "rah-rah" que se repite a lo largo de la canción.
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The Fame Monster comienza con la canción « Bad Romance », que Simon Price de The Independent sintió que marcó el tono del álbum. Agregó que la canción contenía una «atmósfera dominante y una estética gótica , desde la portada monocromática de la versión del sencillo hasta el logotipo del crucifijo». [9] Para Paul Lester de BBC, el estribillo de «Bad Romance» tiene similitudes sonoras con las canciones de Boney M , y la composición recuerda al quinto álbum de estudio de Depeche Mode , Black Celebration (1986). [11] Un coro «pegadizo» y un ritmo de club son el quid de la canción, que habla de cómo el amor duele tanto de manera buena como mala. Hay un gancho para cantar a coro: «Rah, rah, ah, ah, ah/Roma, roma ma/Gaga, ooh la la» presente entre los versos. [12] La segunda canción, " Alejandro ", incorpora elementos de la música de ABBA y Ace of Base , con la letra hablando de Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos . [10] La letra también fue interpretada como una despedida de un amante, acompañada por la producción de RedOne. [12] "Monster" consiste en sintetizadores tartamudeantes e instrumentación de tambores pesados. [13] La introducción contiene un doble ritmo de cuatro cuadrados y Auto-Tune en la voz de Gaga mientras canta la letra con una metáfora de mujeriego de Don Juan . [12]

Gaga interpretando " Speechless " en la presentación de la Royal Variety de 2009. La canción es una balada rockera que generó comparaciones con el estilo musical de Freddie Mercury y Queen .

La cuarta pista es la balada " Speechless ", un número inspirado en el rock de los años 70 que habla de relaciones abusivas con letras como "No puedo creer cómo me arrastraste las palabras con tu mandíbula rota a medias". Consiste en armonías vocales y riffs de guitarra, que según PopMatters , es comparable al trabajo de Freddie Mercury y Queen . [13] La inspiración de Gaga para la pista fue la condición cardíaca de su padre. Ella recuerda cómo su padre solía llamar después de tomar algunas copas, pero la cantante se quedó sin palabras en su respuesta, temiendo por su muerte. [14] Producida por Ron Fair , "Speechless" fue grabada con todos los instrumentos en vivo como batería, guitarras, bajo y piano tocados por Gaga. [15] La quinta pista del álbum, "Dance in the Dark", habla de una chica a la que le gusta tener sexo con las luces apagadas porque se avergüenza de su cuerpo. [16] Gaga tiene una voz "resuelta" en la canción, y los sintetizadores finalmente conducen al estribillo donde ella canta: "A Baby le encanta bailar en la oscuridad, porque cuando él la mira, ella se desmorona". [17]

« Telephone » fue escrita originalmente por Gaga para el sexto álbum de estudio de la cantante Britney Spears , Circus (2008), pero el sello de Spears lo rechazó. [18] Gaga luego la grabó como una colaboración con Beyoncé para The Fame Monster . [19] La canción habla sobre la cantante prefiriendo la pista de baile en lugar de responder a la llamada de su amante, con los versos cantados a toda velocidad, acompañados de ritmos dobles. [10] Gaga explicó que la canción trata sobre su miedo a la asfixia, «miedo [de] nunca poder disfrutar de mí misma. Porque amo tanto mi trabajo, me resulta muy difícil salir y pasar un buen rato». [20] En « So Happy I Could Die », Gaga presenta una oda a los sentimientos y acciones sexuales, afirmando: «Amo a esa rubia lavanda, la forma en que se mueve, la forma en que camina, me toco, no puedo tener suficiente». El objeto de afecto en la canción se convierte en la propia Gaga [9] mientras canta sobre beber, bailar, observarse y tocarse a sí misma, con una voz sedada y autotuneada [11] . [10] The Fame Monster termina con la canción "Teeth", que tiene una composición de estilo gospel . [10]

Lanzamiento y material gráfico

Hedi Slimane con pantalones y camisa oscuros mirando a la cámara.
El fotógrafo francés Hedi Slimane fotografió las portadas del álbum.

Gaga confirmó que las ocho nuevas canciones se lanzarían en América del Norte como un EP independiente . Ella sintió que The Fame Monster debería ser tratado como su segundo lanzamiento y no quería "agregar ni quitar ninguna canción de este EP. Es un cuerpo de trabajo conceptual y musical completo que puede sostenerse por sí mismo". [21] El EP fue lanzado en América del Norte el 23 de noviembre de 2009. El álbum doble de edición de lujo que presenta las ocho nuevas canciones en el primer disco y The Fame en el segundo disco, se lanzó el mismo día. La edición limitada, que incluía un mechón de su peluca, siguió tres semanas después. Interscope había planeado lanzar solo una edición de lujo de doble disco de The Fame , pero Gaga luchó con el sello discográfico argumentando que sus fanáticos que ya compraron The Fame deberían poder comprar solo las nuevas pistas. Entonces, en países como Estados Unidos, The Fame Monster también se lanzó como un EP estándar separado. [22] El 3 de mayo de 2010, se lanzó la unidad flash USB The Fame Monster Limited Edition . Incluía la versión explícita de las pistas, así como nueve remixes, ocho videos musicales , un folleto digital , portadas de sencillos y una galería de fotos. [23]

Se crearon dos portadas para The Fame Monster , ambas tomadas por el fotógrafo francés Hedi Slimane . La primera portada muestra a Gaga luciendo una peluca rubia y un abrigo negro elegante y angular, cuyo cuello cubre la mitad inferior de su rostro. [24] El oscurecimiento angular de su rostro fue una referencia a la portada similar de The Fame , pero fue relegada como "elegante" por Andrew Unterberger de Billboard . Agregó que "hay un peligro en los ojos de Gaga esta vez, y la sensación de mayor profundidad en su austeridad: una estrella, pero con mucho que decir". [25] La segunda portada recuerda la apariencia de Gaga como "Stefani" antes de que se volviera famosa y desarrollara su imagen. En esta foto, Gaga está envuelta en un espeso cabello castaño similar en estilo y color a su cabello natural con un delineador de ojos negro pesado y fluido que corre por su rostro para representar lágrimas. [24] En entrevistas, Gaga explicó que las dos portadas del álbum son parte del concepto de "yin y yang" que representa quién era ella antes y después de alcanzar la fama. Una edición en vinilo con imágenes de The Fame Monster presenta la portada "rubia" en el lado A y la portada "morena" en el lado B. [26]

Gaga inicialmente tuvo una disputa con su sello discográfico sobre la portada; Interscope consideró que la portada morena era demasiado oscura y gótica para un lanzamiento comercial. Sin embargo, Gaga los convenció explicándoles que ambas serían adecuadas con el concepto de yin y yang del álbum. [15] La fuente utilizada en la portada es la forma de letra sans-serif utilizada por Christian Dior en sus campañas. [27]

Promoción

Individual

El sencillo principal del álbum, «Bad Romance», fue lanzado para descarga digital el 23 de octubre de 2009. [4] La canción encabezó numerosas listas de éxitos , además de alcanzar el puesto número dos en los Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Bélgica y Suiza, [28] [29] vendiendo finalmente 12 millones de copias en todo el mundo. [30] [31] El video musical que lo acompaña, con Gaga dentro de una casa de baños blanca surrealista , obtuvo elogios de los críticos, quienes elogiaron la naturaleza atrevida y simbólica de la trama, así como su dirección artística e imágenes vívidas. [32] [33] En 2011, el video musical fue votado como el mejor video de la década de 2000 por los lectores de Billboard . [34]

«Telephone» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 26 de enero de 2010. [35] La canción alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en el segundo sencillo consecutivo de Gaga en encabezar la lista del Reino Unido y el cuarto en total. [28] Alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 , lo que lo convirtió en su sexto sencillo consecutivo en llegar al top ten. [36] «Telephone» también alcanzó el número uno en la lista Mainstream Top 40 , convirtiéndose en el sexto número uno consecutivo de Gaga en la lista, empatando con Mariah Carey con la mayor cantidad de números uno desde el lanzamiento de la lista en 1992. [37] El video musical es una continuación del clip del sencillo anterior de Gaga, « Paparazzi » (2010), con la trama que muestra a Beyoncé rescatando a Gaga de la cárcel y juntas emprendiendo una ola de asesinatos. [38]

El sello discográfico de Gaga pretendía que «Dance in the Dark» fuera el tercer sencillo. Sin embargo, Gaga eligió «Alejandro» después de una confrontación con su sello y fue lanzado el 20 de abril de 2010. [39] [40] [41] «Alejandro» alcanzó el top cinco de las listas de Australia y Canadá, así como el top ten de las listas de otras naciones. [28] En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número cinco, convirtiéndose en su séptimo sencillo consecutivo en el top ten del Billboard Hot 100. [29] «Dance in the Dark» fue lanzado como el cuarto y último sencillo de The Fame Monster en Francia y Rusia en la segunda mitad de 2010. [42] Tuvo ubicaciones menores en las listas, alcanzando el puesto número 24 en Australia y el número 30 en las listas digitales francesas. [43]

Actuaciones

Gaga interpretando el tercer sencillo de The Fame Monster , " Alejandro ", durante "GagaKoh" en Tokio, Japón

La promoción de The Fame Monster comenzó con una actuación en Saturday Night Live , que contenía segmentos de una versión para piano de «Bad Romance». [44] Gaga también apareció en varios programas de entrevistas, como It's On con Alexa Chung y Wetten, dass..? de Alemania . [45] [46] El 16 de noviembre de 2009, Gaga interpretó «Speechless» en las celebraciones del 30.º aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Colaboró ​​con el artista Francesco Vezzolli y miembros de la Academia de Ballet Bolshói de Rusia . [47] El mismo día interpretó «Bad Romance» en Gossip Girl de CW , durante un episodio titulado « The Last Days of Disco Stick ». [48] Gaga también interpretó «Bad Romance» en los American Music Awards de 2009 , The Jay Leno Show , The Ellen DeGeneres Show y The X Factor UK . [49] [50] [51] Luego interpretó "Speechless" en el Royal Variety Performance . [52]

Gaga apareció en The Oprah Winfrey Show en enero de 2010, e interpretó un popurrí de «Monster», «Bad Romance» y «Speechless». [53] En la 52.ª edición de los Premios Grammy , la cantante abrió el espectáculo interpretando un popurrí de « Poker Face », «Speechless» y « Your Song » con Elton John . [54] En los Brit Awards de 2010 , Gaga cantó una versión balada de «Telephone» y luego «Dance in the Dark», en memoria del diseñador Alexander McQueen . [55] En marzo de 2010, «Bad Romance» y «Monster» se agregaron como contenido descargable para la serie de videojuegos Rock Band , junto con « Just Dance » y «Poker Face» de The Fame . [56] Gaga apareció en Friday Night con Jonathan Ross , y cantó «Brown Eyes» (de The Fame ) y «Telephone». [57] El mes siguiente, realizó un mini concierto en Japón para MAC Cosmetics , en colaboración con el artista de performance canadiense Terence Koh . Anunciado como "GagaKoh", el concierto tuvo lugar en un escenario giratorio donde Koh había creado una estatua de una mujer desnuda con orejas de conejo. La cantante interpretó "Speechless", "Alejandro" y "Bad Romance" en el evento. [58]

Recorrido

Gaga interpretando el sencillo principal " Bad Romance " en el Monster Ball Tour . La serie de conciertos se convirtió en la gira más taquillera de un artista debutante.

Gaga había planeado inicialmente acompañar al rapero Kanye West en la gira de conciertos Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga . [59] Después de su controversia en los MTV Video Music Awards de 2009 con Taylor Swift , West anunció que se tomaría un descanso de la música. Todas las fechas de la gira Fame Kills se cancelaron de inmediato y Gaga confirmó que se iría de gira sola para promocionar The Fame Monster . [60] Descrita por Gaga como "la primera ópera electro pop de la historia", The Monster Ball Tour comenzó en noviembre de 2009 y terminó en mayo de 2011. [61] Gaga y su equipo de producción desarrollaron inicialmente un escenario que parecía un marco con el espectáculo encajado dentro de él. La cantante sintió que el diseño le permitiría un control creativo. [15] Dado que el álbum trataba sobre las paranoias que enfrentó Gaga durante el año, el tema principal del espectáculo se convirtió en la evolución, con Gaga retratando el crecimiento a medida que avanzaba el espectáculo. La lista de canciones consistió en canciones tanto de The Fame como de The Fame Monster . [62]

Para los shows de 2010, Gaga sintió que era necesario un rediseño, ya que la gira original se construyó en un lapso de tiempo muy corto. El nuevo tema narraba una historia en la que Gaga y sus amigos, viajando por Nueva York, se pierden mientras van al Monster Ball. [63] El show se dividió en cinco segmentos, siendo el último el bis. Cada segmento presentaba a Gaga con un vestido nuevo y era seguido por un interludio en video para el siguiente. [64] La gira recaudó un estimado de US$227,4 millones de 200 shows reportados a los que asistió una audiencia de 2,5 millones, lo que la convirtió en la gira con mayores ingresos de un artista debutante. [65] HBO filmó un especial de la gira durante los shows de Gaga en febrero de 2011 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. [66]

Recepción crítica

The Fame Monster recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, recibió una puntuación media de 78, basada en 14 reseñas. [68] Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró que el álbum no era un gran salto adelante para Gaga, pero proporcionó "pequeños, aunque fugaces, destellos detrás de la pretensión". [10] Simon Price de The Independent lo llamó "una obra de arte completamente nueva por derecho propio". [9] Kitty Empire de The Observer dijo que el álbum es "mucho más espléndidamente trastornado" que el trabajo de las Pussycat Dolls . [73] Robert Christgau de MSN Music lo encontró de "calidad comparable" a The Fame y le dio una calificación de A−, describiendo las pistas como "máquinas pop simplificadas". Christgau explicó además que "después de quedar abrumado por la gran visibilidad de su relanzamiento a la velocidad de la luz, me di cuenta de lo agradables e inevitables que habían resultado ser sus ganchos y arranques". [71]

Ben Patashnik de NME describió a The Fame Monster como "tan prístino como se esperaría, pero tiene un núcleo bajo cero de aislamiento y miedo". Continuó llamando al lanzamiento del álbum como "el momento en que Gaga se consolida como una verdadera estrella". [72] Evan Sawdey de PopMatters elogió a Gaga por estar "dispuesta a probar cosas nuevas" y sintió que el álbum muestra que "no es complaciente con hacer lo mismo una y otra vez [...] A Gaga se le permite cometer algunos errores en su camino hacia el nirvana del pop -y a juzgar por lo que apunta con The Fame Monster , hay una buena posibilidad de que llegue allí más temprano que tarde". [13] Mikael Wood de Los Angeles Times sintió que The Fame Monster continuó demostrando la ambición creativa y el rango estilístico de Gaga. [70]

Jon Dolan de Rolling Stone dijo que el EP "es en gran medida acertado" y le dio 3,5 estrellas de 5. También dijo que "la mitad del disco son imitaciones de Madonna , pero eso es parte del concepto: los monstruos de la fama no necesitan preocuparse por la originalidad". [75] Edna Gundersen de USA Today observó que en The Fame Monster , "la fría indiferencia de Gaga y su aparente aversión a una conexión humana genuina dejan un vacío inquietante. Con un intelecto de vanguardia , excentricidades pop-electro y teatralidad extraña compitiendo por la atención, no hay lugar para el corazón". [77]

Ed Power reseñó el álbum para la revista irlandesa Hot Press , donde elogió la capacidad de Gaga de "siempre dar lo mejor de sí" en sus producciones musicales. [78] Neil McCormick de The Daily Telegraph comentó que el álbum tiene "una calidad irreprimible a la que se le da rienda suelta. [...] Aunque no está tan integrado temáticamente como el original [ The Fame ], la energía vivaz de Gaga, sus melodías audaces y su sensacionalismo casi cómicamente implacable mantienen las cosas interesantes". [8] Josh Modell de Spin dio comentarios positivos sobre las canciones de ritmo rápido del disco, pero sintió que "Cuando Gaga busca baladas sinceras [...] suena perdida". [76] Escribiendo para The Times , Sarah Hajibagheri criticó el álbum debido a su "falta [del] ritmo y la mordacidad que nos hizo a todos elegir a Gaga por la excéntrica neoyorquina". [79]

Rendimiento comercial

En los Estados Unidos, el disco individual de The Fame Monster se ubicó en el puesto número cinco del Billboard 200 con ventas de 174 000 copias, mientras que la edición de lujo de doble disco, que incluía el original The Fame , subió del puesto número 34 al número 6 con ventas de 151 000 copias. [80] El álbum también encabezó la lista de álbumes digitales con ventas de 65 000. Siete de las ocho canciones del disco también se posicionaron en la lista Hot Digital Songs , lideradas por «Bad Romance», que ocupó la primera posición por segunda semana con ventas de 218 000 copias. En total, Gaga tuvo 11 canciones esa semana en las listas de canciones digitales. [81] The Fame Monster encabezó la lista de álbumes dance/electrónicos , reemplazando a The Fame y convirtiéndose en el segundo álbum número uno de Gaga en la lista. [82]

En marzo de 2020, el álbum fue certificado quíntuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de cinco millones de copias. [83] A febrero de 2018, The Fame Monster ha vendido 1,65 millones de copias en los Estados Unidos, según Nielsen Soundscan . [84] Para la tabulación de fin de año de Billboard de 2010, The Fame Monster ocupó el puesto número 13 en el Billboard 200 y el número dos en la lista Dance/Electronic Albums. [85] [86] En Canadá, el álbum debutó y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes canadienses de Billboard . [87] Fue el 23.º álbum más vendido en el país en 2010. [88]

En Australia, The Fame Monster inicialmente apareció en las listas junto con The Fame , pero luego fue considerado como una entrada independiente. Debutó en el puesto número 6 en la lista de álbumes ARIA y en su semana 18, el disco subió al número uno. [89] Recibió una certificación de platino cuádruple por parte de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por los envíos de 280.000 copias del álbum. [90] En Japón, después de estar presente en la lista de álbumes de Oricon durante más de 20 semanas, el álbum alcanzó su posición máxima de número dos en mayo de 2010. [91] Para julio de 2011, el álbum había vendido 548.000 copias en Japón y se ubicó en el puesto número 14 en la lista de fin de año de 2010. [92] [93]

En el Reino Unido, The Fame Monster solo estaba disponible como una edición de lujo, no como un álbum independiente, por lo que apareció en las listas como parte de The Fame . [94] Después del lanzamiento de The Fame Monster , The Fame pasó del puesto número 55 al número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . [95] Todas las nuevas pistas de The Fame Monster se ubicaron dentro del top 200 de la lista de sencillos del Reino Unido . [96] En la semana que finalizó el 6 de marzo de 2010, The Fame alcanzó la cima de la lista. [97] Debido a su actividad en las listas en los mercados europeos, The Fame Monster alcanzó el puesto número 13 en la lista de los 100 mejores álbumes europeos . [98] Fue certificado triple platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por el envío de tres millones de copias en todo el continente. [99]

Reconocimiento

En 2010, Gaga ganó el premio "Artista musical sobresaliente" por The Fame Monster , durante los 21.º premios GLAAD Media Awards . [100] El álbum y sus canciones fueron nominados en seis categorías en la 53.ª edición de los premios Grammy . The Fame Monster fue nominado a Álbum del año y ganó Mejor álbum vocal pop . [101] [102] "Bad Romance" ganó a Mejor interpretación vocal pop femenina y Mejor video musical de formato corto , mientras que "Telephone" y "Dance in the Dark" fueron nominadas a Mejor colaboración pop con voces y Mejor grabación dance , respectivamente. [101] [103]

El álbum obtuvo nominaciones a Mejor Álbum en los Premios Internacionales de Música Dance de 2010 y en los Premios Meteor . [104] [105] Ganó el Mejor Álbum en Inglés en los Premios Oye! 2010 en México. [106] En los Billboard Music Awards de 2011 , obtuvo una entrada en la categoría de Mejor Álbum Electrónico/Dance. [107]

La revista Time incluyó a The Fame Monster en su lista de los "10 mejores álbumes de 2009", señalando que demuestra "una comprensión completa de lo que requiere el público de baile y un talento vocal que es fácil de olvidar debajo de todo ese cabello platino". [108] Spin clasificó el álbum en el número 197 en su lista de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años" y lo caracterizó como la obra maestra de Gaga y una "mini-obra maestra". [109]

En 2012, Complex lo colocó en el puesto seis de su lista de las 50 mejores portadas de álbumes pop de los últimos cinco años. Dale Eisenger, de la publicación, calificó ambas portadas como "atractiva y hermosa", y agregó que el estilo de Gaga fue seguido por varios artistas que lo emularon en años posteriores. [110] En 2015, Billboard incluyó la portada estándar del álbum en su lista de las "50 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos". [111] Andrew Unterberger, de la publicación, escribió en un artículo de 2016 que las portadas eran "mucho más austeras y angulares que el encuadre de diva de fiesta de [ The Fame ]. Sigue siendo muy elegante, pero hay un peligro en los ojos de Gaga esta vez, y la sensación de mayor profundidad en su austeridad: una estrella, pero una con mucho que decir". [112] En noviembre de 2016, Billboard nombró a The Fame Monster el mejor álbum de Gaga. [113] En 2024, Apple Music lo colocó en el puesto 89 en su lista inaugural de los "100 mejores álbumes". [114]

Legado e impacto

El impacto de The Fame Monster se observó en los proyectos posteriores de artistas como Beyoncé (izquierda) y Katy Perry (derecha).

Según Billboard , a partir de 2022, The Fame Monster es uno de los 15 álbumes con mejor desempeño del siglo XXI sin que ninguno de sus sencillos sea un éxito número uno en el Billboard Hot 100. [115] Con el lanzamiento de The Fame y The Fame Monster , los críticos profesionales, [116] [117] los DJ Tommie Sunshine y Calvin Harris , [118] [119] y la personalidad de radio Zane Lowe , atribuyeron a Gaga la revitalización de la música electrónica de baile en la era de la música popular de finales de la década de 2000. [119] Además, Andrew Unterberger de Billboard declaró que "Gaga elevó los estándares de ambición en el pop", concluyendo que "tomó la música mainstream estadounidense en uno de sus momentos menos interesantes y más privados de poder estelar y la hizo más grande, más extraña, más visual e infinitamente más impulsada por la personalidad; en otras palabras, mucho más divertida". [120]

Los críticos reconocieron que The Fame Monster también tuvo una influencia en las imágenes de las estrellas del pop, comenzando una tendencia de usar atuendos extraños y escandalosos. Tracie Egan Morrissey de Jezebel , dijo que la alfombra roja de los MTV Video Music Awards de 2011 "huele a la influencia de Lady Gaga", notando particularmente el efecto en el atuendo de Nicki Minaj y Katy Perry en el espectáculo. [121] Jon Caramanica de The New York Times en su artículo "Girl Pop's Lady Gaga Makeover" afirma: "Es un empoderamiento de disfraces de Halloween , seguro, pero sus huellas están en todas las imágenes revisadas de Christina Aguilera , Rihanna , Katy Perry y Beyoncé; y en nuevos artistas como Kesha , Janelle Monáe y Nicki Minaj" y que "el trabajo que ha hecho desde su álbum debut de 2008 [...] ha empujado los límites convencionales". [122]

En 2019, Pitchfork clasificó al álbum en el puesto número 151 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 2010", reconociendo que, aunque se lanzó oficialmente en noviembre de 2009, hicieron una excepción ya que el álbum "proyectó una sombra tan larga sobre esta década". [123] The Fame Monster se ubicó en el puesto número 45 en Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Consequence , mientras que en el puesto número seis en sus 75 mejores álbumes de los últimos 15 años. La publicación comentó sobre su relevancia desde su lanzamiento, afirmando que el álbum "sentó ciertas bases para que muchas mujeres en el pop lo siguieran". [124] [125]

Listado de canciones

Notas

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum The Fame Monster . [141]

Músicos

Técnico

Obra de arte

Gráficos

Certificaciones y ventas

Historial de versiones

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Gray II, Richard (2012). Las identidades interpretativas de Lady Gaga: ensayos críticos . McFarland & Company . pág. 5. ISBN. 978-0-7864-9252-7.
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