El Fame Ball Tour fue la primera gira de conciertos de la cantante estadounidense Lady Gaga , en apoyo de su álbum de estudio debut The Fame (2008). Los espectáculos norteamericanos comenzaron en marzo, seguidos de fechas en Oceanía y un viaje en solitario por Europa. Pronto siguieron fechas en Asia, así como dos actuaciones en el V Festival de Inglaterra y dos espectáculos en Norteamérica que se habían pospuesto desde abril. Gaga describió la gira como un espectáculo itinerante de museo que incorpora el concepto de arte pop-performance del artista Andy Warhol . También se distribuyeron entradas para caridad. Gaga planeó versiones alternativas del espectáculo con variaciones mínimas para adaptarse a diferentes lugares.
El espectáculo consistió en cuatro segmentos, cada uno de los cuales fue seguido por un interludio de video para el siguiente segmento, y terminó con un bis. La lista de canciones consistió en canciones de su álbum debut, así como una canción inédita llamada "Future Love". La actuación de Gaga implicó múltiples cambios de vestuario e incluyó un vestido innovador hecho completamente de burbujas de plástico. Se interpretó una lista de canciones alternativa con cambios menores después de la primera etapa norteamericana de la gira. El espectáculo ha recibido elogios de la crítica, que elogiaron su claridad vocal y su sentido de la moda, así como su capacidad para lograr teatralidad como una artista profesional.
La gira se anunció oficialmente el 12 de enero de 2009 a través de la página oficial de Myspace de Gaga . Fue su primera gira como cabeza de cartel; anteriormente había actuado como telonera de la gira New Kids on the Block : Live de New Kids on the Block , así como de la gira Doll Domination de The Pussycat Dolls . [2] Gaga declaró: "Considero que lo que hago es más un concepto de Andy Warhol : arte pop, multimedia, moda, tecnología, vídeo, cine. Y todo se está uniendo, y va a ser un espectáculo itinerante en un museo". [3] Gaga comenzó a planificar el espectáculo mientras estaba de gira con The Pussycat Dolls. [4] En una entrevista con MTV News , describió la serie de conciertos:
"No es realmente una gira, es más bien una fiesta itinerante. Quiero que sea una experiencia completa desde el momento en que entras por la puerta principal hasta el momento en que empiezo a cantar. Y cuando todo termine, todos presionarán rebobinar y lo reviven de nuevo. [...] Será como si estuvieras caminando por Nueva York alrededor de 1974: hay una instalación de arte en el vestíbulo, un DJ pinchando tus discos favoritos en la sala principal y luego la actuación más inquietante que hayas visto nunca en el escenario. [...] Estoy al teléfono cada minuto de cada día, hablando con gente, siendo creativo, planeando este baile, y mi manager de gira está constantemente diciendo: 'Vamos, tenemos que irnos, tenemos que irnos ahora mismo' [...] Pero para mí, el baile es muy importante. Quiero tanto que cada dólar de la depresión que todos gasten en mi espectáculo valga la pena. Y, sí, estoy pagando mucho por ello, de mi propio bolsillo. Pero eso está bien. "Simplemente no me importa el dinero". [4]
Gaga preparó tres versiones de su espectáculo para adaptarse a los distintos tamaños de los recintos en los que actuó. En una entrevista con Billboard , dijo:
"Estoy muy nerviosa, sin dormir y emocionada por esta gira [...]. Es muy diferente a todo lo que han visto de mí en el último año. Lo fantástico del espectáculo es que pude planearlo mientras estaba en otra gira a una escala mucho menor, abriendo para los Dolls. Este va a ser, como, el orgasmo creativo máximo para mí porque estoy lista para seguir adelante. Ya no estoy restringida a una cierta estructura para mi espectáculo. No tengo limitaciones. Soy libre [...] Quiero tener un cronograma claro de las dimensiones de cada lugar para que podamos ejecutar adecuadamente toda la tecnología y los elementos visuales. Necesito prepararme mentalmente con días de anticipación si van a sacar cosas; de lo contrario, no tendré un buen espectáculo... Todos los espectáculos van a ser un espectáculo de primera para cuando termine de gritarle a todos: '¡Cuélguenlo! ¡Cuélguenlo todo! ¡Encuentren un lugar para colgarlo!' Ese va a ser mi lema". [5]
La lista de canciones consistió principalmente en canciones de su álbum debut, pero también se consideraron algunas canciones nuevas como "Fashion" de la banda sonora de Confessions of a Shopaholic . [5] En mayo, durante una entrevista con Edmonton Sun , Gaga anunció que la gira continuaría por festivales europeos en verano. También declaró planes para una gira más grande por América del Norte, incluido Canadá. Gaga explicó que se supone que el espectáculo será mucho más grande que la versión anterior. Ella dijo: "Oh, no tienes idea, [...] La gira que estamos a punto de anunciar es un sueño tal que tengo que pellizcarme casi todos los días para recordarme que está sucediendo". [6]
El espectáculo se divide principalmente en cuatro partes, siendo la última parte el bis. El espectáculo principal comenzó con una introducción en video llamada "The Heart" donde Gaga apareció como su alter ego Candy Warhol . [7] Se la mostró vistiéndose y mostró el símbolo de un corazón rosa en su camiseta y dijo "Mi nombre es Lady Gaga, y esta es mi casa". [8] El video se proyectó en una pantalla gigante frente al escenario. A medida que el video se acercaba al final, se produjo una cuenta regresiva de diez a uno, se mostró el rostro de Gaga con las gafas de sol del video y las llamas envolvieron la pantalla cuando cayó. Gaga apareció en el medio del escenario rodeada de sus bailarines que sostenían platos incrustados de vidrio que los camuflaban. Llevaba un vestido negro futurista con patrones geométricos con una pieza triangular en el pecho derecho y peplum . El DJ Space Cowboy estaba presente en una esquina, tocando la música de fondo. [8] Gaga salió en el centro mientras los platos rodaban y comenzó a cantar " Paparazzi ". [9]
La actuación termina con un clic continuo de la cámara. Gaga llega a la cima de la columna y canta una combinación de "Starstruck" y " LoveGame " mientras se le unen sus bailarines en pistas y chaquetas y le entrega a Gaga su palo de discoteca característico. Después de "LoveGame", habla un monólogo sobre el año "3009". Y dice que "Los niños salieron de Nueva York y dispararon a los paparazzi". seguido de decir "Fue mil años antes de que el monstruo entrara por primera vez en la ciudad, desapareció de nuestros corazones y nuestros cerebros y nuestras caras (haciendo referencia a los tres interludios de video de la gira)" y "sabíamos que podíamos coexistir con este monstruo con nuestra MÚSICA! Con nuestro arte y con nuestra moda. Mi nombre es Lady Gaga". y le dice al público que se siente "bella y suciamente rica" y canta "Beautiful, Dirty, Rich". Esto lleva al final de la primera parte en la que comienza una introducción de video llamada "The Brain" con Gaga apareciendo nuevamente como Candy Warhol y cepillándose el cabello. [9] Después de que termina el video, Gaga aparece en el escenario con un leotardo blanco y negro con hombros altos y "abullonados" y símbolos en forma de relámpago, mientras viaja en una vespa de color similar . [7] Luego comienza a cantar "The Fame". A esto le sigue un discurso. Gaga dijo que ha estado "viajando por todo el mundo, pero cuando regreso, todavía puedo oler el hedor de la avaricia". Y luego interpreta "Money Honey" con los bailarines que llevan mochilas. " Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) " comienza inmediatamente, acompañada de movimientos de manos y Gaga llevaba un sombrero hecho con fichas de dominó derribadas . [9]
Gaga luego abandona el escenario solo para aparecer poco después con un vestido completamente hecho de burbujas de plástico. [9] Se sienta frente a un piano de cristal y comienza a cantar una versión acústica de " Poker Face ". A veces pone su pierna sobre el piano e incluso lo toca con sus tacones de aguja. Y luego, agradece a la audiencia y los sorprende interpretando una canción inédita y nueva llamada "Future Love" cuya letra hacía referencia a galaxias lejanas, corazones mecánicos y constelaciones. [10] Estaba rodeada por un maniquí brillante mientras cantaba la canción. [11] El escenario tenía un entorno azul con niebla mecánica. Gaga se fue para un cambio de vestuario mientras comienza el tercer interludio del video titulado The Face.
Después de que el video terminó, ella subió al escenario con un vestido en forma de tutú con hombreras puntiagudas y peplum. Sus bailarines estaban vestidos con pantalones estampados de Louis Vuitton Steven Sprouse que combinaban con los zapatos de Gaga. [12] El fondo cambió para mostrar luces de discoteca parpadeantes y Gaga se paró en el centro con sus gafas de sol de video que muestran la línea "Pop Music Will Never Be Low Brow". Comenzó un remix de la introducción de " Just Dance " y Gaga se unió a sus bailarines en el escenario. Cuando la canción cambia al puente, Gaga una vez más recibe su palo de discoteca y realiza el puente con él. El final cambia a una versión remezclada de la canción. Luego Gaga y los bailarines, acompañados por DJ Space Cowboy o DJ Nicodemus, hacen una reverencia frente a la audiencia. Gaga regresa con sus bailarines para realizar el bis. El bis de la gira consistió en "Boys, Boys, Boys" y la versión original de "Poker Face". Gaga vestía un leotardo color caqui adornado con cristales. Llevaba una gorra de almirante y guantes en las manos, ambos decorados con la palabra Gaga.
Sheri Linden de Yahoo! dio una crítica positiva del concierto diciendo "La primera gira teatral de Gaga es una gran apuesta, y la Dama no decepcionó. Tomando prestado de Madonna , Grace Jones , David Bowie y la replicante de Blade Runner de Daryl Hannah , Gaga montó un espectáculo convincente que giraba en torno a su misteriosa personalidad, un trío de bailarines con chaquetas de cuero, múltiples cambios de vestuario y accesorios y un DJ solitario que proporcionaba acompañamiento musical". [13] Christopher Muther de The Boston Globe revisó el concierto en House of Blues y dijo "La combinación de canción y espectáculo fue agradable para el público y estimulante. Sus canciones listas para el club fueron interpretadas por una mujer que claramente es estudiada, inteligente y talentosa". [14] Lynn Saxberg del Ottawa Citizen también fue positiva en su crítica, que escribió después del concierto en el Bronson Centre en Ottawa y dijo: "Acompañada por un DJ que también tocaba una guitarra eléctrica funky, la dinamo curvilínea (Gaga y Space Cowboy) encabezó uno de los espectáculos más salvajes jamás montados en el Bronson Centre, un circo lleno de acción de sonido, luces, imágenes de video, niebla y coreografía. Aunque pesado en teatralidad, no se escatimó en la música". También comentó sobre el sentido de la moda de Gaga y el estilo en sus disfraces diciendo: "En una hora, Gaga demostró su poder de estrella al incluir todos sus éxitos, mostrando influencias que iban desde Motown hasta el pop de los 80 , y exhibiendo un sentido de la moda intrépido en varios cambios de vestuario, ninguno de los cuales cubrió su trasero". [15] Whitney Pastorek de Entertainment Weekly dio una crítica mixta del concierto, diciendo, "Sus bromas en el escenario fueron a veces un poco tontas y las imágenes ocasionalmente carecían de un tema coherente, pero su voz era fuerte y refrescantemente libre de voces dominantes. A pesar de toda su fanfarronería arrogante, tal vez el aspecto más innegable del talento de Gaga es este: la chica puede cantar y lo hace". El espectáculo fue descrito como una "experimentación sartorial que hizo que Rocky Horror pareciera un cotillón. Uno supuso que la Dama lo aprobó - y en algún lugar, sin duda, Andy Warhol se removió en su tumba". [8]
Andy Downing de Chicago Tribune se mostró impresionado por el espectáculo en House of Blues y dijo: "El trabajo está dando sus frutos. Apenas unas semanas después de su primera gira nacional como cabeza de cartel, la neoyorquina de 22 años [...] ya domina el escenario como una profesional experimentada". [9] Jill Menze de Billboard también dio una crítica positiva de la actuación y elogió canciones como "Just Dance", "LoveGame", "Poker Face", "Boys Boys Boys" y la obsesionada con la fama "Paparazzi". La crítica también dijo que "[A partir de] su éxito en las listas, Lady Gaga ha demostrado ser una sensación del pop del momento. Si profundizamos, está claro que es lo suficientemente versátil y talentosa como para tener poder de permanencia". [16] Mikel Wood de Rolling Stone también dio una crítica positiva diciendo "El papel de víctima de los tabloides que provoca algunas risas en The Fame se volvió un poco aburrido en el Wiltern, especialmente cuando la cantante comenzó a soltar tonterías de estudios de medios a medias como, 'Algunos dicen que Lady Gaga es una mentira'... Afortunadamente, esta es una mujer que sabe cómo aligerar el estado de ánimo: en unos 10 minutos aproximadamente, se había puesto un leotardo de color carne y una gorra de almirante deslumbrante y estaba rimando 'chicos en autos' con 'invítanos a beber en los bares'". [17] Craig Rosen de The Hollywood Reporter dijo que "Lady Gaga demostró que es una seria contendiente a la corona de Madonna [...]. Puede que sea una recién llegada relativa, pero la artista nacida como Stefani Joanne Germanotta dominó el escenario con un aire real durante su actuación de una hora, a veces incluso luciendo un cetro resplandeciente". [11]
Esta lista de canciones se utilizó del 12 de marzo al 19 de junio de 2009.
Esta lista de canciones se utilizó del 26 de junio al 29 de septiembre de 2009.
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