Hamlet es una adaptación cinematográfica británica de 1948 de la obra de teatro homónima de William Shakespeare , adaptada, dirigida y protagonizada por Laurence Olivier . Hamlet fue la segunda película de Olivier como director y la segunda de las tres películas de Shakespeare que dirigió ( Como gustéis de 1936 había sido protagonizada por Olivier, pero había sido dirigida por Paul Czinner ). Hamlet fue la primera película británica en ganar el Premio Óscar a la mejor película . [6] Es la primera película sonora de la obra en inglés.
Hamlet de Olivier es la película de Shakespeare que ha recibido los galardones más prestigiosos, ganando los premios de la Academia a la mejor película y al mejor actor y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Sin embargo, resultó controvertida entre los puristas shakespearianos, que sentían que Olivier había hecho demasiadas alteraciones y supresiones a la obra de cuatro horas al cortar una hora y media de contenido. Milton Shulman escribió en The Evening Standard : "Para algunos será una de las mejores películas jamás hechas, para otros una profunda decepción. Laurence Olivier no deja ninguna duda de que es uno de nuestros mejores actores vivos... sus libertades con el texto, sin embargo, seguramente molestarán a muchos". [7]
En las almenas de Elsinor , en un avance rápido, el cadáver de Hamlet es llevado en hombros por nobles señores con Horacio presente, llorando a Hamlet muerto. El avance rápido se disuelve y en el mismo lugar, en un momento diferente, Francisco, un centinela, es relevado de su guardia por otro centinela, Bernardo, quien, junto con otro centinela, Marcelo, ha visto dos veces anteriormente al fantasma del rey Hamlet. Marcelo llega entonces con el escéptico Horacio, amigo del príncipe Hamlet. De repente, los tres ven al fantasma, y Horacio exige que el fantasma hable. El fantasma desaparece entonces, sin decir palabra.
En el interior del Gran Salón del castillo, la corte está celebrando el matrimonio de Gertrudis y el rey Claudio ; el anciano rey Hamlet ha muerto aparentemente por una mordedura accidental de serpiente, y su esposa, Gertrudis, se ha casado, un mes después de la tragedia, con el hermano del difunto rey. El príncipe Hamlet se sienta solo, negándose a unirse a la celebración, a pesar de las protestas del nuevo rey. Cuando la corte ha abandonado el Gran Salón, Hamlet se enfurece por el apresurado matrimonio, murmurando para sí mismo las palabras "y, sin embargo, ¡dentro de un mes!".
Poco después, Horacio y los centinelas entran y le cuentan a Hamlet sobre la aparición fantasmal de su padre. Hamlet procede a investigar y, al llegar a las almenas, ve al fantasma. Al notar que el fantasma lo llama hacia adelante, Hamlet lo sigue hasta una torre, donde revela su identidad como el fantasma del padre de Hamlet. Le dice a Hamlet que fue asesinado, quién lo hizo y cómo lo hicieron. Claudio vertió veneno en la oreja del difunto rey Hamlet, matándolo así. Hamlet al principio no acepta esto como la verdad y luego se prepara para fingir locura, para poner a prueba la conciencia de Claudio, sin sacar conclusiones apresuradas.
Esta locura fingida atrae la atención de Polonio , que está completamente convencido de que Hamlet se ha vuelto loco. Polonio insiste en este punto con el Rey, alegando que se deriva del amor de Hamlet por Ofelia , la hija de Polonio. Claudio, sin embargo, no está completamente convencido y le pide a Polonio que organice un encuentro entre Hamlet y Ofelia. La "locura" de Hamlet es constante incluso en este intercambio, y Claudio está convencido.
Hamlet contrata a un grupo de artistas itinerantes para que representen la obra El asesinato de Gonzago para el rey. Sin embargo, Hamlet hace algunas modificaciones a la obra para que refleje las circunstancias del asesinato del difunto rey. Claudio, incapaz de soportar la obra, pide luz y se retira a su habitación. Hamlet está convencido de la traición de Claudio. Lo encuentra solo y tiene muchas oportunidades de matar al villano. Sin embargo, en ese momento, Claudio está rezando y Hamlet no busca enviarlo al cielo, por lo que espera y aguarda el momento oportuno.
En lugar de eso, Hamlet se enfrenta a Gertrudis sobre el asunto de la muerte de su padre y la traición de Claudio. Durante este enfrentamiento, oye una voz desde el tapiz y, creyendo que era Claudio escuchando a escondidas, hunde su daga en las cortinas. Al descubrir que, de hecho, ha matado a Polonio, el que escuchaba a escondidas, Hamlet solo se molesta un poco y continúa enfrentándose a su madre. Luego ve la aparición fantasmal de su padre y procede a conversar con él. Gertrudis, que no puede ver al fantasma, se convence de que Hamlet está loco.
Hamlet es deportado a Inglaterra por Claudio, quien ha dado órdenes de que sea asesinado una vez que llegue allí. Afortunadamente, el barco de Hamlet es atacado por piratas y Hamlet es devuelto a Dinamarca. Sin embargo, en su ausencia, Ofelia se vuelve loca por el rechazo de Hamlet y la idea de que su propio novio haya asesinado a su padre, y se ahoga, supuestamente suicidándose. Laertes , el hermano de Ofelia, se siente impulsado a vengar su muerte, así como la de su padre.
Claudio y Laertes se enteran del regreso de Hamlet y se preparan para matarlo. Sin embargo, planean hacer que parezca un accidente. Claudio ordena a Laertes que desafíe a Hamlet a un duelo, en el que le entregará una espada envenenada que matará con solo tocarla. En caso de que Laertes no pueda golpear a Hamlet, Claudio también prepara una bebida envenenada.
Hamlet acepta el desafío de Laertes y se enfrenta a él en un duelo. Hamlet gana los dos primeros asaltos y Gertrudis bebe de la copa, sospechando que está envenenada. Mientras tanto, Laertes se abalanza sobre Hamlet y lo golpea en el brazo, envenenándolo fatalmente. Hamlet, sin saberlo, continúa el duelo. Hamlet finalmente desarma a Laertes y cambia de espadas con él. Hamlet luego golpea a Laertes en la muñeca, hiriéndolo fatalmente. Gertrudis se rinde al veneno y muere, advirtiendo a Hamlet que no beba de la copa.
Laertes, al morir, confiesa todo el complot a Hamlet, quien, en un ataque de ira, se lanza contra Claudio, lo mata y muere. Horacio, horrorizado por todo esto, ordena que se le dé un funeral decente a Hamlet y se llevan el cuerpo del joven príncipe mientras la corte danesa se arrodilla y los cañones de Elsinor disparan una salva de artillería en señal de respeto.
[Todos los personajes mencionados anteriormente reaparecen al final de la película, donde son tres de los "cuatro capitanes" que "llevan el cuerpo de Hamlet, como un soldado, hasta el escenario". Los acompaña un cuarto soldado, no identificado, y Horacio.]
Eileen Herlie, que interpreta a la madre de Hamlet, tenía 29 años cuando se filmó la película en 1947. Olivier, que interpreta a su hijo, tenía 40.
Olivier interpretó la voz del Fantasma grabando el diálogo como un susurro amplificado y reproduciéndolo a una velocidad reducida, lo que le daba una calidad profunda, inquietante y sobrenatural. Sin embargo, durante muchos años se asumió erróneamente, incluso en los libros de referencia cinematográfica, que John Gielgud había grabado la voz del Fantasma. (Gielgud interpretó el papel del Fantasma en tres producciones posteriores: la versión teatral de 1964, la versión Electronovision y la versión LP Album de Hamlet de Richard Burton , la transmisión televisiva de 1970 de la producción del Hallmark Hall of Fame protagonizada por Richard Chamberlain y una producción de radio de la BBC de 1992 protagonizada por Kenneth Branagh ). [10]
Felix Barker , el primer biógrafo de Olivier, describió cómo el actor y director creó los efectos de sonido para las tres apariciones del Fantasma:
Para producir el espeluznante ruido que precedió a la aparición del Espectro, Olivier... se tomó enormes molestias. Hizo hasta catorce pistas sonoras distintas. En una había grabado cincuenta mujeres chillando; en otra, los gemidos de otros tantos hombres; una tercera consistía en una docena de violinistas que raspaban las cuerdas con sus arcos en una única nota chirriante. A continuación, hubo que mezclar esas distintas pistas en distintos volúmenes e intensidades hasta que produjeron un ruido que, a su entender, se parecía (no se sabe con certeza) a «la apertura de la tapa del infierno». El horror sobrenatural se acentuaba aún más con el latido del corazón que anunciaba cada entrada. Olivier recordaba que Jean-Louis Barrault había utilizado ese sonido en una producción teatral en París; lo hizo doblemente efectivo en la pantalla enfocando y desenfocando la cámara para sincronizarla con el latido. Sin embargo, antes de utilizarlo, escribió a Barrault para pedirle permiso e insistió en pagar por la idea. Como no es posible ningún derecho de autor, Olivier es especialmente escrupuloso a la hora de tomar prestados los trucos de producción de otros o las ideas de otros actores. [11]
La fotografía de Desmond Dickinson hace uso de la fotografía de enfoque profundo previamente popularizada en películas dirigidas por William Wyler y Orson Welles .
La música fue compuesta por William Walton y, junto con su banda sonora para la película Henry V de Olivier de 1944 , se ha convertido en su trabajo cinematográfico más famoso. [12]
La película fue popular en la taquilla británica. [13]
Los ingresos del productor fueron de £187.900 en el Reino Unido y £1.164.400 en el extranjero. [3] Obtuvo un beneficio declarado de £779.700. [2]
La apertura de la película, con la voz en off de Olivier de su propia interpretación de la obra, fue criticada por reduccionista: "Esta es la tragedia de un hombre que no podía tomar una decisión". [14]
Olivier eliminó los elementos "políticos" de la obra (cortando por completo a Fortinbras , Rosencrantz y Guildenstern ) a favor de una actuación intensamente psicológica, en parte para ahorrar tiempo. Olivier declaró que "había que hacer un gran corte", y el corte que eligió fue la omisión de Rosencrantz y Guildenstern. [15] Esto no fue muy criticado al principio, pero los críticos posteriores le prestaron más atención, especialmente después de que se presentaran producciones más cortas de Hamlet que no dejaban fuera a estos personajes en televisión. John Gielgud adoptó un enfoque similar años después al omitir a Rosencrantz, Guildenstern y Fortinbras de su producción radiofónica de 1951 de la obra, transmitida en el programa Theatre Guild on the Air . Gielgud también siguió el ejemplo de la versión cinematográfica de Olivier al darle las líneas finales de la obra a Horacio en lugar de a Fortinbras. [16]
Olivier acentuó los matices edípicos de la obra al hacer que Hamlet besara amorosamente a su madre en los labios varias veces durante la película. El experto en cine Jack Jorgens ha comentado que "las escenas de Hamlet con la reina con sus vestidos escotados son prácticamente escenas de amor". [17] En contraste, la Ofelia de Jean Simmons queda destruida por el trato que le da Hamlet en la escena del convento.
Según J. Lawrence Guntner, el estilo de la película debe mucho al expresionismo alemán y al cine negro : Los decorados cavernosos con estrechas escaleras de caracol corresponden a los laberintos de la psique de Hamlet. [18]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 96% basada en 49 reseñas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Hamlet, una obra de amor bien ejecutada por la estrella y director Laurence Olivier, no solo demostró que Shakespeare podía adaptarse con éxito a la pantalla grande, sino que allanó el camino para futuras interpretaciones cinematográficas". [19]
La versión cinematográfica de Hamlet fue la única película en la que el actor principal se había dirigido a sí mismo para obtener una interpretación ganadora del Óscar, hasta 1998 , cuando Roberto Benigni se dirigió a sí mismo para ganar un Óscar en La vida es bella . Olivier también es el único actor en ganar un Óscar por un papel shakespeariano. Hamlet fue la única película que ganó tanto el León de Oro como el Premio de la Academia a la Mejor Película hasta La forma del agua en 2017 , a la que le siguió Nomadland tres años después. También es la primera película no estadounidense en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película.
En el pasado, la película de 1948 fue considerada la interpretación cinematográfica definitiva de Hamlet . Sin embargo, con el paso de los años ha perdido parte de su estatus, especialmente en competencia con la adaptación íntegra de 1996 , que muchos críticos ahora consideran superior, así como con la película animada de 1994 El rey león , que también se basó en Hamlet . La película también ha sido comparada con otras adaptaciones shakespearianas de Olivier, Enrique V y Ricardo III . [26] Algunos críticos argumentan que Olivier enfatizó demasiado la fijación edípica de Hamlet en su madre, y que debido a la omisión de Rosencrantz y Guildenstern , dos de los personajes secundarios más importantes de la obra, la película carece de algunos de los mejores momentos cómicos de la obra. La inclusión del dúo en adaptaciones posteriores, como la versión de Hamlet de Nicol Williamson y Tony Richardson de 1969 y la versión de Mel Gibson y Franco Zeffirelli de 1990 , ambas más cortas que la de Olivier, contradice la lógica de Olivier de que la obra necesitaba cortes tan drásticos para funcionar en la pantalla. La versión cinematográfica de 1996 de Kenneth Branagh del Hamlet completo incluía todo lo que Olivier había omitido. Sin embargo, vale la pena señalar que los papeles de Rosencrantz y Guildenstern (y Osric) están reducidos en las versiones de Richardson y Zeffirelli, y que la versión de Branagh es casi 90 minutos más larga que la de Olivier.
La reconocida crítica de cine Pauline Kael afirmó que
Aunque creas que ciertas escenas deberían hacerse de otra manera, ¿cuándo se ha hecho tan bien el resto de la obra? Cualesquiera que sean las omisiones, las mutilaciones, los errores, es muy probable que ésta sea la producción de Hamlet más emocionante y viva que jamás hayas visto en la pantalla. Nunca resulta aburrida, y si se han sacrificado personajes como Fortinbras , Rosencrantz y Guildenstern, es notable lo poco que se los echa de menos. [27]
James Agee escribió en Time en 1948: "Un hombre que puede hacer lo que Laurence Olivier está haciendo por Shakespeare es sin duda uno de los hombres más valiosos de su tiempo". [28]
Hamlet fue la segunda película de Shakespeare de Olivier en ser transmitida en la televisión estadounidense; la primera fue Ricardo III , que se proyectó en la tarde en lugar del horario de máxima audiencia en la NBC el 11 de marzo de 1956, el mismo día en que se estrenó en los cines de los EE. UU. ABC le dio a Hamlet de Olivier una proyección en horario de máxima audiencia en diciembre de 1956, pero como muchas películas de cine mostradas en televisión durante esa época, se dividió en dos mitades de 90 minutos y se transmitió durante un período de dos semanas en lugar de mostrarse en una noche.
En Norteamérica, Hamlet de Olivier se ha lanzado en DVD como parte de The Criterion Collection , que ha lanzado sus versiones cinematográficas de Enrique V y Ricardo III en DVD. La película se ha lanzado en Blu-ray Disc en el Reino Unido; sin embargo, este disco está bloqueado para la Región B y no funcionará en la mayoría de los reproductores estadounidenses. The Criterion Collection luego relanzó Enrique V y Ricardo III en Blu-ray con más características especiales más allá del tráiler y el ensayo que presentaban los DVD originales, mientras que The Criterion Collection no ha recuperado los derechos para lanzar Hamlet en Blu-ray con mejor calidad de imagen y audio junto con nuevas características especiales que podrían acompañar tal lanzamiento.