Hortus conclusus es un término latino que significa literalmente "jardín cerrado". Ambas palabras en hortus conclusus se refieren lingüísticamente a cercamiento. [1] Describe un tipo de jardín cerrado como una preocupación práctica, un tema importante en la historia de la jardinería , donde los jardines amurallados eran y son comunes. [2] La sala del jardín es una característica similar, generalmente menos cerrada.
Con raíces en el Cantar de los Cantares de las escrituras hebreas, el término hortus conclusus se ha aplicado de manera importante como atributo emblemático y título de la Virgen María en la poesía y el arte medieval y renacentista [3] , apareciendo por primera vez en pinturas e iluminaciones manuscritas sobre 1330 [4] [5]
El término hortus conclusus se deriva del Cantar de los Cantares de la Biblia Vulgata (también llamado Cantar de los Cantares o Cantar de los Cantares ) 4:12, en latín: " Hortus conclusus soror mea, sponsa, hortus conclusus, fons signatus " ("Un jardín cercada está mi hermana , mi esposa ; jardín cercado , fuente sellada ” ) . El canto a su novia fue reinterpretado como el amor y la unión entre Cristo y la Iglesia, el matrimonio místico con la Iglesia como Esposa de Cristo .
El verso "Tú eres toda hermosa, amada mía; no hay mancha en ti" (4.7) del Cantar también se consideró como una confirmación bíblica de la doctrina en desarrollo y aún controvertida de la Inmaculada Concepción de María : nacer sin pecado original (" macula "en latín significa mancha).
La tradición cristiana afirma que Jesucristo fue concebido de María milagrosamente y sin perturbar su virginidad por el Espíritu Santo , tercera persona de la Santísima Trinidad . Como tal, María en el arte de finales de la Edad Media y del Renacimiento, que ilustra la doctrina de larga data de la virginidad perpetua de María , así como la Inmaculada Concepción, se mostraba en o cerca de un jardín o patio amurallado. Esta era una representación de su útero "cerrado", que debía permanecer intacto, y también de su protección, como por un muro, del pecado. En el Breviario Grimani , etiquetas en movimiento identifican los objetos emblemáticos que presagian la Inmaculada Concepción: el jardín cerrado ( hortus conclusus ), el alto cedro ( cedrus exalta ), el pozo de aguas vivas ( puteus aquarum viventium ), el olivo ( oliva speciosa ). , la fuente del jardín ( fons hortorum ), el rosal ( plantatio rosae ). [7] No todos los horti conclusi medievales reales se esforzaron siquiera por incluir todos estos detalles, ya que el olivo en particular no era lo suficientemente resistente para los jardines del norte de Europa.
El jardín cerrado se puede reconocer en la Anunciación de Fra Angelico (imagen arriba a la izquierda), que data de 1430-32.
En el ámbito cultural holandés - flamenco hay dos lugares de peregrinación dedicados a María del Huerto Cerrado . Una es la estatua de la ermita-capilla de Warfhuizen : " Nuestra Señora del Jardín Cerrado ". La segunda, Onze Lieve Vrouw van Tuine (literalmente "Nuestra Señora del Jardín"), es venerada en la catedral de Ypres .
Todos los jardines son, por definición, espacios cerrados o delimitados, pero el recinto puede ser algo abierto y consistir únicamente en columnas, setos bajos o vallas. Un jardín amurallado real , literalmente rodeado por un muro, es un subconjunto de jardines. El significado de hortus conclusus sugiere un estilo de jardín más privado.
En la historia de los jardines, el hortus conclusus de la Alta Edad Media tenía típicamente un pozo o fuente en el centro, que llevaba su carga simbólica habitual (ver " Fuente de la Vida ") además de sus usos prácticos. La convención de cuatro caminos que dividían el recinto cuadrado en cuadrantes era tan fuerte que el patrón se empleaba incluso donde los caminos no conducían a ninguna parte. Todos los jardines medievales estaban cerrados, protegiendo el recinto privado de la intrusión pública, ya fuera de gente o de animales callejeros. El recinto podría ser tan simple como una cerca de cañas tejidas o de mampostería resistente o decorativa; o podría estar rodeado por túneles enrejados en un jardín secular o por un claustro con arcadas , para la comunicación o el paseo meditativo.
El origen del claustro está en el peristilo columnado romano , como señalan las historias de jardines. Las villas romanas en ruinas y cubiertas de maleza que tan a menudo fueron reconstruidas como sitio de monasterios benedictinos habían perdido sus características de jardín con las primeras décadas de abandono: "la jardinería, más que la arquitectura, más que la pintura, más que la música y mucho más que la literatura". , es un arte efímero; sus obras maestras desaparecen, dejando poco rastro." [8] Georgina Masson observó: "Cuando, en 1070, se reconstruyó la abadía de Cassino , [9] el jardín fue descrito como 'un paraíso al estilo romano'". Pero quizá fuera simplemente "el aura de la gran tradición clásica" lo único que había sobrevivido. [10] El plano idealizado de San Galo del siglo IX (ilustración) muestra un claustro porticado con un pozo central y cruces desde los centros de cada serie de arcadas. Pero cuando se revivió un jardín conscientemente diseñado para el claustro medieval, el patrón llegó a través de la Sicilia normanda y su cultura híbrida que adaptó muchos elementos islámicos, en este caso los jardines cerrados del patio norteafricano, basados en última instancia en la tradición de los jardines persas .
El práctico jardín cerrado fue presentado en el tratado de Pietro Crescenzi de Bolonia, Liber ruralium commodorum , una obra que fue copiada a menudo, como atestiguan los numerosos manuscritos supervivientes de su texto, y a menudo impresa en los siglos XV y XVI. Las pinturas e iluminaciones de finales de la Edad Media en manuscritos como El romance de la rosa ( donde el jardín en el texto es en gran medida alegórico) a menudo muestran un banco de césped como asiento como característica del hortus conclusus . Sólo en el siglo XV, al principio en Italia, algunos jardines europeos comenzaron a mirar hacia afuera.
Sentarse, caminar y tocar música eran las actividades más representadas en las numerosas pinturas y manuscritos iluminados del siglo XV, donde las actividades extenuantes eran inapropiadas. En Roma, se construyó un claustro de finales del siglo XV en San Giovanni dei Genovesi para uso de la natio genovesa , un Ospitium Genoensium , como todavía proclama una placa, que proporcionaba refugio en cubículos situados junto a sus arcadas abovedadas que lo rodeaban, y un lugar de reunión y refugio que reúne a aquellos de la lejana ciudad natal. [11]
Un poco antes, Pietro Barbo, que se convirtió en Papa Pablo II en 1464, inició la construcción de un hortus conclusus , el Palazzetto del Giardino di San Marco, adjunto a la sede romana de los cardenales venecianos, el Palazzo Venezia. [12] Sirvió como jardín privado de Pablo durante su papado; Las inscripciones enfatizan sus funciones seculares como sublimes moenibus hortos...ut relevare animum, durasque repellere curas , un jardín de delicias sublimes, un retiro de las preocupaciones, y lo elogian en términos clasicistas como el hogar de las dríadas , sugiriendo que había un lugar central. arboleda y mencionando sus pórticos estucados de color blanco níveo. Un grabado del siglo XVIII muestra un monte central arbolado, que ha sido recreado en la replantación moderna, con cruces bordeadas de boj y caminos de grava saltire. [13]
Los Jardines Farnese ( Orti Farnesiani sul Palatino – o "Jardines de Farnese sobre el Palatino") fueron creados por Vignola en 1550 en la colina Palatina norte de Roma , para el cardenal Alessandro Farnese (1520-1589). Estos se convierten en los primeros jardines botánicos privados de Europa (los primeros jardines botánicos de cualquier tipo en Europa fueron iniciados por universidades italianas a mediados del siglo XVI, poco tiempo antes). Alessandro llamó a su casa de verano en el sitio Horti Farnesiani , probablemente en referencia al hortus conclusus. Estos jardines también fueron diseñados en estilo peristilio romano con una fuente central. [14]
Nuevamente en la era del automóvil, el jardín cerrado que nunca había desaparecido en la sociedad islámica se convirtió en un emblema de serenidad y privacidad en el mundo occidental.
El hortus conclusus fue una de varias representaciones de la Virgen en la Baja Edad Media desarrolladas para ser más informales e íntimas que la tradicional Virgen entronizada hierática adoptada de los iconos bizantinos, o la Coronación de la Virgen . El tema comenzó como una metáfora específica de la Anunciación , [16] pero tendió a convertirse en una conversación sacra relajada , con varias figuras sentadas al lado de la Virgen y asociaciones menos específicas. Alemania y los Países Bajos en el siglo XV vieron la máxima popularidad de esta representación de la Virgen, generalmente con el Niño, y muy a menudo una multitud de ángeles, santos y donantes, en el jardín; el jardín por sí solo, para representar a la Virgen, era mucho más raro. A menudo, paredes o enrejados cierran los lados y la parte trasera, o puede mostrarse abierto, excepto en los bancos elevados, hacia un paisaje más allá. A veces, como en La Virgen y el Niño con los santos y el donante de Gerard David (abajo), el jardín está representado de forma muy completa; en otras ocasiones, como en los grabados de Martin Schongauer , sólo una valla de cañas y unas ramitas de hierba sirven para identificar el tema. Los pintores italianos también suelen mantener las plantas al mínimo y no tienen bancos de césped. Una subvariedad del tema fue la "Madonna de las Rosas" alemana, a veces interpretada en retablos esculpidos . La imagen era rara en los iconos ortodoxos , pero hay al menos algunos ejemplos rusos. [17]
Un tipo de representación, que normalmente no es compatible con una perspectiva correcta, se concentra en mostrar todo el muro y varias estructuras o elementos del jardín que simbolizan el misterio de la concepción de Cristo, en su mayoría derivados del Cantar de los Cantares u otros pasajes bíblicos interpretados por escritores teológicos. Estos pueden incluir uno o más templos o edificios parecidos a iglesias, una Torre de Marfil (SS 7.4), un altar al aire libre con la vara de Aarón floreciendo, rodeado por las varas desnudas de las otras tribus, una "torre de David" de entrada, adornada con escudos" (SS 7.4), [18] con la puerta cerrada, el Arca de la Alianza , un pozo (a menudo cubierto), una fuente y el sol de la mañana arriba (SS 6.10). [19] Este tipo de representaciones suele mostrar la Anunciación, aunque en ocasiones el niño Jesús es sostenido por María. [20]
Una variante bastante rara de esta representación, de finales del siglo XV, fue combinar la Anunciación en el hortus conclusus con la Caza del Unicornio y la Virgen y el Unicornio , tan populares en el arte secular. El unicornio ya funcionaba como símbolo de la Encarnación y si este significado se pretende en muchas representaciones seculares prima facie puede ser una cuestión difícil de interpretación académica. No hay tal ambigüedad en las escenas en las que se muestra al arcángel Gabriel tocando un cuerno, mientras los perros persiguen al unicornio hasta los brazos de la Virgen, y un pequeño Niño Jesús desciende sobre rayos de luz de Dios Padre. El Concilio de Trento finalmente prohibió esta representación algo excesivamente elaborada, aunque encantadora, [21] en parte por motivos de realismo, ya que ahora nadie creía que el unicornio fuera un animal real. En el siglo XVI, el tema del hortus conclusus deriva al aire libre Sacra Conversazione y las Madonnas en un paisaje de Giovanni Bellini , Alberto Durero y Rafael , donde es difícil decir si se pretende hacer una alusión.
Se montó una exposición de representaciones visuales medievales posteriores de hortus inclusus en Dumbarton Oaks , Washington DC; [22] la exposición trazó una distinción entre "representaciones de jardines como refuerzos temáticos y aquellas que aparentemente tratan el jardín como un tema en sí mismo"; al revisarlo, Timothy Husband, advirtió contra la interpretación acrítica de los detalles refinados en la "representación aparentemente objetiva" de las iluminaciones manuscritas. "Las imágenes de jardines medievales tardíos, al subyugar la observación directa a una intención simbólica o alegórica, reflejan más un estado mental que una realidad", [23] si se puede detectar una disyunción donde los objetos del mundo brillaban con un significado alegórico preñado. Las iluminaciones y pinturas del sur de Holanda parecen documentar los "bancos de césped, fuentes, parterres elevados, árboles 'estrade' [24] , plantas en macetas, senderos, muros de cerramiento, enrejados , cercas de cañas y cenadores " familiares para los espectadores contemporáneos, pero ensamblados en un ilusión de la realidad. [25]
El concepto para el Pabellón de la Serpentine Gallery 2011 fue el hortus conclusus , una sala contemplativa, un jardín dentro de un jardín. Diseñado por el arquitecto suizo Peter Zumthor y con un jardín creado por Piet Oudolf , el Pabellón era un lugar abstraído del mundo del ruido, el tráfico y los olores de Londres: un espacio interior en el que sentarse, caminar y observar las flores. [26]
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