En jardinería , una sala de jardín es un espacio apartado y parcialmente cerrado dentro de un jardín que crea un efecto de habitación. [1] Estos espacios han formado parte del diseño de jardines durante siglos. Generalmente se consideran diferentes de las terrazas y patios exteriores de un edificio, aunque en la práctica suelen ser las partes del jardín más utilizadas como estancia, con mesas y sillas. Las paredes y los setos pueden formar parte de los límites de una sala de jardín, pero las plantas, generalmente de al menos unos pocos pies de altura, también servirán. [2] Aparte de las entradas a la habitación, éstas normalmente deberían cerrar el espacio. Puede haber muebles, especialmente para sentarse, pero esto no es imprescindible.
En arquitectura, el término "sala de jardín" puede usarse para una terraza acristalada , un invernadero o cualquier habitación con una buena vista de un jardín, o incluso una decorada con un tema de jardín. [3] Una pequeña construcción de una sola habitación destinada al ocio en un jardín suele denominarse casa de verano , cenador o casa de jardín.
Por debajo de cierto tamaño, un jardín muy pequeño difícilmente puede dejar de parecerse a una habitación, y el término se utiliza principalmente para jardines más grandes, donde son posibles áreas diferenciadas. Las salas de jardín pueden introducir variedad y estructura en un jardín y ser espacios adecuados para exhibiciones que son especialmente apropiadas para la temporada. [4] En áreas frías o ventosas, la sala del jardín puede ofrecer el refugio necesario para las plantas del interior, un factor en su uso en Hidcote Manor Garden . [5]
A algunos jardineros no les gusta el término y otros lo consideran "abusado". [6]
Jenny Uglow habla de las "habitaciones del jardín" descritas por Plinio el Joven en sus cartas, en las que ofrece relatos largos, pero difíciles de interpretar, de los dos grandes jardines de su villa rural. Éstas estaban junto al mar y en las colinas toscanas , estas últimas con numerosas terrazas, y Plinio destaca las vistas al exterior del jardín. [7]
El cerramiento era "la característica principal de todos los jardines y parques medievales" según John Dixon Hunt , [8] y las ilustraciones y relatos literarios contemporáneos de jardines ponen gran énfasis en las entradas controladas a lo que muy a menudo eran jardines amurallados , con subdivisiones adicionales. dentro de. El hortus conclusus , un escenario para la Virgen María , es el tipo más famoso de estos, pero el tipo secular "jardín del amor" no es menos cerrado y, a menudo, un poco más grande. [9]
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Los jardines del Renacimiento italiano , a menudo en sitios montañosos con muchas terrazas, llamaban a un área de jardín pequeña y aislada giardino segreto ("jardín secreto"), un término que se encuentra a menudo en otros idiomas. En los empinados jardines italianos a menudo se incluía la escenografía prestada de una vista del paisaje circundante. [10]
En el jardín formal francés de los siglos XVII y XVIII, cuando el jardín aspiraba a penetrar en el paisaje circundante, [11] gran parte del espacio del jardín más alejado de la casa estaba ocupado por bosques , densos bosques artificiales divididos en compartimentos geométricos. rodeado de altos setos, en grandes jardines como los Jardines de Versalles , de hasta 20 pies de altura. Entre y dentro de estos compartimentos, los caminos conducían al visitante a gabinetes o habitaciones de jardín, donde la palabra " gabinete " significaba entonces una habitación tanto en francés como en inglés, aproximadamente equivalente al moderno " estudio " o "oficina en casa". Otros nombres eran salles vertes y salles de verdure ("habitaciones verdes" o "habitaciones de verdor"). Estos gabinetes generalmente se centraban en algún elemento de interés, como una estatua, una fuente, un árbol o un trozo de topiario . El equivalente inglés, el wilder , tenía características similares. [12]
En los jardines de Versalles, diseñados para ser insuperables, las áreas de bosquet se centraban en una gran sala de jardín que contenía una gran fuente escultórica o algún otro elemento como una cascada, un anfiteatro de jardín o una columnata. Los bosques llevan el nombre de estas características . El principal libro de texto francés de la época, La Théorie et la pratique du jardinage , de Dezallier d'Argenville (1709), ilustra planos para "Cabinets et Salons pour des bosquets" más modestos pero aún complicados, con bancos y elementos centrales de fuentes, árboles pequeños. , o topiario, y entre una y cuatro entradas. d'Argenville muestra todas las entradas como senderos rectos, pero los jardines ingleses ilustrados por Jan Kip alrededor de 1705-1720 a menudo muestran caminos curvos que conducen a las habitaciones dentro de los "cuartos" de un desierto, que haría invisibles a los ocupantes hasta que una nueva persona estuviera muy cerca; un ejemplo es Castle Howard . [13]
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En los jardines barrocos ingleses, así como en las salas de jardín en áreas silvestres, estaba de moda los jardines de flores protegidos en un estilo que se creía (con razón o sin ella) holandés . [14]
A finales del siglo XIX y principios del XX hubo un aumento en el uso de salas de jardín, parte de una reacción a los grandes estilos victorianos y fluidos y un interés en el estilo tradicional de jardín inglés . [15] Después de la Primera Guerra Mundial , los nuevos e influyentes jardines ingleses dispuestos como una serie de compartimentos incluían Sissinghurst Castle Garden , Hidcote, [16] y Tintinhull (de 1933, por Phyllis Reiss ). [17] Sissinghurst se plantó en su mayor parte en la década de 1930, excepto la que quizás sea la más famosa de las "habitaciones", el Jardín Blanco, plantado en 1949-1950, aunque planeado antes de la Segunda Guerra Mundial . Gran parte del área del jardín había sido una casa de campo más grande que fue demolida en su mayor parte, y algunos muros permanecieron a una altura útil para dividir el jardín. Vita Sackville-West , con su marido Harold Nicolson, el diseñador de su jardín, describió los espacios como "una serie de intimidades... toda una serie de escapes del mundo, que dan la impresión de un escape acumulativo". [18]
Dumbarton Oaks en Washington DC, diseñado por Beatrix Farrand a partir de 1922, es un jardín más grande (27 acres) diseñado "como una serie de habitaciones al aire libre". [19] Al igual que Sissinghurst, el jardín de Ninfa en el centro de Italia utiliza en parte ruinas para estructurar los espacios del jardín, en este caso los de un pueblo entero. [20]
