Dieric Bouts [nota 1] (nacido c. 1415 - 6 de mayo de 1475) [2] fue un pintor holandés temprano . Es posible que Bouts haya estudiado con Rogier van der Weyden , y su trabajo fue influenciado por van der Weyden y Jan van Eyck . Trabajó en Lovaina desde 1457 (o posiblemente antes) hasta su muerte en 1475. [3]
Bouts fue uno de los primeros pintores del norte en demostrar el uso de un único punto de fuga (como se ilustra en su Última Cena ).
La primera obra de Bouts es el Tríptico de la Vida de la Virgen del Prado (Madrid), fechado hacia 1445. El Retablo de la Deposición de Granada (Capilla Real) probablemente también data de este período, hacia 1450-1460. [4] Un retablo en lienzo desmembrado, ahora en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas), [5] el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), [6] la Galería Nacional (Londres), [7] Norton Simon Museo (Pasadena), [8] y una colección privada suiza—con las mismas dimensiones que el Retablo del Santísimo Sacramento pueden pertenecer a esta época. La Lamentación del Louvre (Pietà) [9] es otra de sus primeras obras.
La Última Cena es el panel central del Retablo del Santísimo Sacramento , encargado a Bouts por la Cofradía del Santísimo Sacramento de Lovaina en 1464. Todas las ortogonales de la sala central (líneas imaginadas detrás y perpendiculares al plano de la imagen que convergen en un punto de fuga) conducen a un único punto de fuga en el centro de la repisa de la chimenea sobre la cabeza de Cristo. Sin embargo, la pequeña sala lateral tiene su propio punto de fuga, y ni ella ni el punto de fuga de la sala principal caen en el horizonte del paisaje visto a través de las ventanas. La Última Cena es la segunda obra fechada (después de La Virgen y el Niño entronizados con San Jerónimo y San Francisco de Petrus Christus en Frankfurt, fechada en 1457) que muestra una comprensión de la perspectiva lineal italiana .
Los estudiosos también han señalado que la Última Cena de Bouts fue la primera pintura sobre panel flamenca que representó la Última Cena . En este panel central, Bouts no se centró en la narrativa bíblica en sí, sino que presentó a Cristo en el papel de un sacerdote que realiza la consagración de la hostia eucarística de la misa católica . Esto contrasta fuertemente con otras representaciones de la Última Cena, que a menudo se centraban en la traición de Judas o en el consuelo de Cristo a Juan. [10] Bouts también aumentó la complejidad de esta imagen al incluir cuatro sirvientes (dos en la ventana y dos de pie), todos vestidos con atuendo flamenco. Aunque alguna vez fueron identificados como el propio artista y sus dos hijos, lo más probable es que estos sirvientes sean retratos de los miembros de la cofradía responsables de encargar el retablo. La Última Cena fue la parte central del retablo de la Iglesia de San Pedro de Lovaina .
El Retablo del Santísimo Sacramento tiene cuatro paneles adicionales, dos a cada lado. Debido a que fueron llevados a los museos de Berlín y Munich en el siglo XIX, la reconstrucción del retablo original ha sido difícil. Hoy en día se cree que el panel con Abraham y Melquisedec está encima de la Fiesta de la Pascua en el ala izquierda, mientras que la Recogida del Maná está encima de Elías y el Ángel en el ala derecha. Todos estos son precursores tipológicos de la Última Cena en el panel central.
Después de alcanzar el rango de pintor de la ciudad de Lovaina en 1468, Bouts recibió el encargo de pintar dos obras más para el Ayuntamiento . El primero fue un retablo del Juicio Final (1468-1470), que hoy sólo existe en las dos alas con El Camino al Paraíso y La Caída de los Condenados en el Museo de Bellas Artes de Lille (Francia), y un fragmento Busto de Cristo [11] del panel central del Museo Nacional de Estocolmo. Después de esto, recurrió al encargo más amplio de los Paneles de Justicia [12] [13] (1470-1475), que lo ocupó hasta su muerte en 1475. Completó un panel y comenzó un segundo, ambos representando la vida del undécimo. Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Otón III del siglo XIX . [10] Estas piezas se pueden contemplar actualmente en el Museo de Bruselas . Los dos paneles de Justicia restantes nunca se completaron. [10]
Muchas de las obras auténticas de Bouts son pequeños paneles devocionales, generalmente de la Virgen y el Niño. Un ejemplo temprano es la Madonna Davis [14] en Nueva York ( Museo Metropolitano de Arte ), de la cual existen excelentes copias en el Bargello de Florencia y en los Museos de Bellas Artes de San Francisco . Esta composición sigue la fórmula del icono milagroso de Notre-Dame-des-Grâces, que fue instalado en la catedral de Cambrai (Francia) en 1454. La Virgen y el Niño de la National Gallery (Londres) es el más grande y ambicioso de estas imágenes marianas.
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En el ámbito del retrato, Bouts amplió la tradición establecida por Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y Petrus Christus . Su Retrato de un hombre [15] de 1462 en la National Gallery (Londres) es el primer ejemplo de un modelo mostrado en vista de tres cuartos ante un fondo discernible con un vistazo del paisaje a través de la ventana. También se atribuye ampliamente a Bouts el Retrato de un hombre en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), que se asemeja a algunas de las figuras de los últimos Paneles de Justicia del artista de 1470-1475. Otros retratos asociados con Bouts, como los de Washington ( Galería Nacional de Arte ) y Amberes ( Museo Real de Bellas Artes ), son más problemáticos.
La Última Cena y los Paneles de la Justicia son las únicas obras que se sabe que fueron realizadas definitivamente por Bouts. Los paneles restantes del Retablo del Juicio Final (que datan de 1468-1470) y el tríptico El martirio de San Erasmo (antes de 1466) también son atribuciones bastante seguras. Aparte de estos, se le han atribuido varias otras pinturas.
Estos son: Cristo en la Casa de Simón , Cristo en la Casa de Simón y fragmento de la Natividad con la Virgen en Oración en el Staatliche Museen . El tríptico del Martirio de San Hipólito ( Groeningemuseum ), la Virgen Entronizada con Cuatro Ángeles ( Capilla Real, Granada ), y una Anunciación [16] ( Museu Calouste Gulbenkian , Lisboa). La Galería Nacional exhibe El Entierro , La Virgen Entronizada con San Pedro y San Pablo , [17] y La Virgen y el Niño . [18]
Otros son Santiago el Mayor [19] ( Museu de Arte Sacra do Funchal , Madeira, Portugal), Ecce Agnus Dei , [20] (Alte Pinakothek), Moisés ante la zarza ardiente [21] ( Museo de Arte de Filadelfia ), Busto de Cristo ( Museo Boijmans Van Beuningen ), La Virgen y el Niño [22] ( Galería Nacional de Arte, Washington ), y una Resurrección en el Museo de Arte Norton Simon . Dos se encuentran en el Louvre : un fragmento de la Natividad con San José y la Virgen y el Niño entronizados en un nicho . [23]
Dos obras boutsianas en la Alte Pinakothek de Múnich han dejado perplejos a los historiadores del arte. Uno de ellos es el llamado tríptico La Perla de Brabante , [24] que los escritores ya en 1902 intentaron separar de las obras auténticas de Bouts. Investigaciones recientes parecen refutar este intento. El otro es un par de paneles de un retablo que representa la Pasión, mostrando respectivamente la Traición de Cristo y la Resurrección . Durante mucho tiempo, estas fueron consideradas algunas de las primeras obras de Bouts, pero la evidencia dendrocronológica ahora las sitúa alrededor del momento de su muerte en 1475. La invención de Schone en 1938 de un "Maestro de la traición de Munich" es una atribución más apropiada.
Bouts estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos. Una de sus bodas tuvo lugar en Lovaina alrededor de 1447. Sus dos hijas fueron a conventos y sus dos hijos se convirtieron en pintores que llevaron el taller de Bouts hasta mediados del siglo XVI. Poco se sabe del hijo mayor, Dierico el Joven , aunque parece haber continuado con el estilo de su padre hasta su temprana muerte en 1491. El hermano menor, Aelbrecht (o Alberto) , hizo lo mismo, pero en un estilo que es inequívocamente suyo. propio. Su obra distintiva impulsó la imaginería boutsiana hasta el siglo XVI.
En 2023, el museo de Lovaina (Bélgica) organizó una exposición retrospectiva [1] sobre la obra de Bouts, titulada Dieric Bouts, creador de imágenes , bajo la dirección de Peter Carpreau. Los temas principales de la exposición fueron la obra devocional de Bouts, su pintura de paisajes, el uso de la perspectiva y la belleza de lo banal en sus pinturas. Específico de esta exposición fue el vínculo establecido entre el trabajo de Bouts y la cultura visual actual.
