Black Is King es una película musical estadounidense de 2020 coescrita, producida ejecutivamente y dirigida por Beyoncé . [4] Es un complemento visual del álbum de 2019 The Lion King: The Gift , curado por Beyoncé para la película The Lion King (2019). [5]
La película cuenta la historia de un joven príncipe africano (Folajomi Akinmurele) que es exiliado de su reino tras la muerte de su padre. A medida que se convierte en un hombre ( Nyaniso Dzedze ), emprende un viaje de autoidentidad, utilizando la guía de su antecesor (Beyoncé), el amor de la infancia ( Nandi Madida ) y su propio subconsciente (Stephen Ojo) para reclamar su trono. El viaje del príncipe actúa como una alegoría del viaje de la diáspora africana para descubrir, recuperar y celebrar su cultura y herencia, que se refleja en la inclusión de poesía hablada que se centra en la cuestión de la identidad negra.
Black Is King estuvo en producción durante más de un año, en seis países de tres continentes. Beyoncé quería contratar un elenco y equipo diverso y brindar oportunidades para nuevos talentos. La música, los bailes, el vestuario, los peinados y los decorados se diseñaron para mostrar la belleza y la riqueza de las culturas del continente africano y la diáspora. La película se estrenó globalmente en Disney+ el 31 de julio de 2020 y se emitió al día siguiente en África subsahariana en M-Net y Canal+ Afrique y en Oriente Medio y el norte de África en OSN . Se utilizó una versión extendida de " Black Parade " para los créditos de la película y se incluyó en una edición de lujo de The Gift lanzada junto con la película.
La película recibió elogios por la dirección de Beyoncé, la cinematografía, la banda sonora, el diseño de vestuario, la temática y los temas culturales. Recibió seis nominaciones en la 63.ª edición de los Premios Grammy , incluida la de Mejor película musical . « Brown Skin Girl » ganó el premio al Mejor video musical , mientras que «Black Parade» ganó el premio a la Mejor interpretación de R&B . Fue la 28.ª victoria de Beyoncé en un Grammy, lo que la convirtió en la cantante y artista femenina más premiada en la historia de los Grammy . La película también ganó el Premio Primetime Emmy al mejor vestuario para un programa de variedades, no ficción o telerrealidad en la 73.ª edición de los Premios Primetime Emmy .
En una playa del plano espiritual, un príncipe recién nacido es sostenido por su antepasada materna mientras ella le habla de su significado y propósito (" Bigger "). Ella realiza rituales para el príncipe y se une a otras mujeres que también sostienen a los recién nacidos. En la playa, el príncipe es ungido con pintura blanca por la antepasada, mientras que en un palacio real, es ungido de manera similar por un anciano. El rey le da al joven príncipe un pequeño cetro dorado y le dice que sus antepasados lo miran desde las estrellas y siempre estarán allí para guiarlo ("Find Your Way Back").
Un mono atrae al niño para que entre en un almacén. Un hombre con una serpiente le pregunta quién es, pero el niño no responde. El niño se queda en el almacén, se adorna con oro y pasa el tiempo jugando mientras su antepasado y el hombre azul lo observan ("Don't Jealous Me"). Afuera, una pandilla de motociclistas llega y rodea al príncipe. El rey viene a salvarlo y es asesinado por una motocicleta. El tío del príncipe le dice al príncipe que huya del pueblo y él toma el trono ("Scar"). En el plano espiritual, el antepasado dirige el funeral del rey, mientras que el hombre azul se sienta solo ("Nile").
El príncipe sueña con vivir una vida sin preocupaciones, pasando junto a su antepasado y al hombre azul. Vive en una mansión extravagante llena de ropa cara, sirvientes y festines ("Mood 4 Eva"). El príncipe recuerda a su tío golpeando un tambor, lo que le hizo dejar caer el cetro al agua. En el suelo de la mansión se desarrolla una partida de ajedrez humana, que le recuerda al príncipe cómo su padre le enseñó el juego, que representaba la dualidad del bien y el mal. En la vida real, el príncipe crece y se muda a la ciudad. Ahora sueña con pasar su tiempo de fiesta con chicas dentro de un coche fúnebre tuneado ("Ja Ara E"). Su chófer aparece como su tío, que se burla de él con el cetro dorado. Sale del coche a trompicones y se despierta. El príncipe se da cuenta de que la búsqueda de riquezas materiales es insostenible y se le anima a recuperar su propósito e identidad (" Ya "). Su antepasado le dice al príncipe que se encontrará consigo mismo en la orilla, mientras el hombre azul camina hacia el mar ("Agua"). El príncipe se reencuentra con su amor de la infancia (" Brown Skin Girl "). La pareja se casa ("Keys to the Kingdom"), pero él está plagado de dudas sobre su propósito.
En otro momento, llega una tormenta de arena ("Otherside"). Mientras otros huyen, la antepasada decide colocar a su bebé en una canasta y arrojarla al río para salvarlo. Mientras la canasta fluye río abajo, llega a una cascada. En el plano espiritual, la antepasada se reencuentra con su bebé.
El antepasado le dice al príncipe que regrese al río, donde encuentra el cetro. Se reúne con el anciano, quien lo unge nuevamente con pintura blanca y flota hacia arriba hacia el plano espiritual. El príncipe se reúne con su padre y se derrumba frente a él. El antepasado le recuerda al príncipe su poder y reúne un ejército de mujeres para luchar contra su tío ("Mi poder"). Lo expulsan del reino y el príncipe recupera su trono. El antepasado trae al nuevo rey y a la nueva reina su bebé (" Espíritu "), y el bebé es ungido.
La historia del viaje de autodescubrimiento del príncipe en Black Is King actúa como una alegoría del viaje de autodescubrimiento de la diáspora africana , y la película actúa como un llamado claro a la diáspora para reclamar su identidad a través del orgullo negro . [11] [12] La historia de cómo el príncipe es exiliado de su tierra natal a un mundo extraño actúa en paralelo a la historia de cómo los africanos fueron sacados a la fuerza del continente y llevados a los Estados Unidos como esclavos . A medida que el príncipe crece, se ve atormentado por la cuestión de su identidad, lo que refleja la continua lucha de los afroamericanos con su identidad. El colonialismo , la esclavitud y la opresión de los negros han cortado su conexión con su herencia y han hecho que incluso los propios negros piensen en su cultura como corrupta o inútil, de la misma manera que se le hizo creer al príncipe que no merece el papel que era su derecho de nacimiento. [13] [14] [15]
Con Black Is King , Beyoncé ofrece una solución para esto. En la historia de la película, el príncipe recibe orientación y empoderamiento de sus antepasados para reconocer su brillantez y, en última instancia, recuperar su trono. De manera similar, con la película, Beyoncé está empoderando a la diáspora africana para que se conecte con su herencia, celebre su cultura y reconozca su autoestima. [6] [16] [17] Beyoncé dijo que Black Is King tiene como objetivo cambiar "la percepción global de la palabra 'negro'" y mostrar que "el negro es regio y rico en historia, propósito y linaje", [18] lo que se logra en la película al mostrar una amplia variedad de estilos musicales, bailes, vestuario, peinados, escenarios y tradiciones africanas con la ayuda de creativos africanos. [19] [20]
Taylor Crumpton para The Ringer postuló que Black Is King envía un mensaje a la diáspora africana de que para que puedan "desvincularse de las dinámicas de poder establecidas" y "existir fuera de las limitaciones de la supremacía blanca ", deben emprender un viaje interno para descubrir y celebrar la rica identidad y herencia que se les perdió. [6] Candice Frederick para The Guardian agregó que el hecho de que Beyoncé demuestre que "el poder negro viene de adentro y es nuestro derecho cultural de nacimiento [y] no algo que nos otorga otra persona" es una "dura constatación", ya que la narrativa actual se centra en "cómo un sistema construido por otras personas nos ha fallado y qué necesitamos de ellos para tener éxito". [21]
La necesidad de que los africanos diaspóricos que luchan con su identidad adquieran conciencia de sí mismos antes de enfrentar su opresión se refleja en un extracto de Uncle Sam , un poema de 2013 del estudiante Joshua Abah, que apareció en Black Is King , que dice: [22]
Al fin y al cabo, ni siquiera sé mi propia lengua materna. Y si no puedo hablarla, no puedo pensarme a mí mismo. Y si no puedo pensarme a mí mismo, no puedo ser yo mismo. Y si no puedo ser yo mismo, nunca me conoceré a mí mismo. Así que, Tío Sam, dime esto: si yo nunca me conoceré a mí mismo, ¿cómo podrás conocerte tú?
Kinitra Brooks, titular de la cátedra de estudios literarios de la Universidad Estatal de Michigan , describió Black Is King como "una representación auditiva y visual de la negritud afrofuturista en el siglo XXI", refiriéndose a la filosofía y la estética cultural que combina la ciencia ficción, la historia y la fantasía para alentar a las personas negras a recuperar su herencia para crear su propio futuro. [23] [24] Elisabeth Woronzoff para PopMatters señaló que Black Is King aborda los temas afrofuturistas de "dependencia en el cosmos para explicación e influencia" y "la conexión incómoda entre linaje y yo", con la película influenciada por los escritos de Octavia Butler como una obra que "reclama la identidad independientemente de si es terrenal o cósmica". Woronzoff también señaló que la trama de la película de un rey africano marginado traza múltiples paralelos con eventos de toda la historia de los negros hasta la actualidad, incluida "la historia africana, el Paso Medio y el movimiento Black Lives Matter ". [25]
Maxine Montgomery, profesora de inglés en la Universidad Estatal de Florida , describió la influencia del afrofuturismo en la película, escribiendo: "Los tropos afrofuturistas que involucran viajes en el tiempo a través del cosmos, choques culturales con el otro y encuentros con la novedad sacan [ Black Is King ] de lo temporal y ubican la producción en un reino atemporal que alienta un replanteamiento del tiempo, el espacio y la identidad establecidos". Montgomery explicó que Black Is King , a través de sus referencias a "estructuras vernáculas que implican futuridad", altera el "estrecho marco crítico" ortodoxo empleado por críticos culturales como Mark Dery , y concluyó: "Las temporalidades no convencionales que figuran en [ Black Is King ] nos invitan a abandonar las formas recibidas de ver y ser vistos, para cruzar hacia un espacio social y psíquico original". [26]
.jpg/1280px-Marcus_Garvey_1924-08-05_(cropped).jpg)
Según Rading Biko de The Standard , Black Is King "ha despertado el espíritu del panafricanismo ", un movimiento que tiene como objetivo unir a las personas negras en África y la diáspora. Biko escribió que el activista panafricano Marcus Garvey inspiró la película, trayendo su cita: "Estén tan orgullosos de su raza hoy como lo estuvieron nuestros padres en los días de antaño. Tenemos una hermosa historia y crearemos otra en el futuro que asombrará al mundo". [27] La bandera panafricana de Garvey , un símbolo de la liberación negra, fue la inspiración para la bandera afroamericana de David Hammons , que se ve en Black Is King sostenida por un grupo de hombres negros. [28] Según Brooke Obie de Esquire , esta escena significa "la unidad política y comunitaria de todos los pueblos indígenas de África, a lo largo de la diáspora". Obie concluyó: “Al igual que el arte, la moda, los lugares, los músicos y los actores que conforman Black Is King y The Gift , somos más fuertes cuando nos vemos conectados en la lucha y la gloria global”. [8]
Claire Shaffer, de la revista Rolling Stone, describió Black Is King como "un collage panafricano", en el que la película muestra moda, música, bailes, lugares e idiomas de todo el continente africano y la diáspora. [29] El director Blitz Bazawule describió la película como "una oportunidad fenomenal de ver la negritud representada con universalidad". Bazawule continuó: "Eran tantas voces, todas cantando en coro de una manera que nunca había presenciado en mi vida. Como creador, ha cambiado por completo la forma en que veo mi arte, cómo veo la negritud en general y cómo nos comunicamos entre nosotros a nivel mundial". [30]
La película aborda y subvierte las representaciones estereotipadas de los africanos y los afroamericanos . El curador principal del Museo Powerhouse, Roger Leong, describió cómo "los tropos de la identidad africana -los estampados de animales salvajes , las imágenes ultra, casi Josephine Baker , de la corista... ella recurre a todos estos arquetipos del glamour negro y los utiliza como declaraciones sobre el orgullo negro". [31] La diseñadora de vestuario Zerina Akers vistió a los actores con trajes de diseño con estampados de animales, explicando cómo "quería darle la vuelta a ese [estereotipo de la naturaleza primitiva de los africanos] y elevarlo para que pareciera realmente de alta moda". [32] Janell Hobson de Ms. declaró que el video "Mood 4 Eva" es una representación satírica de la realeza negra y una inversión de los tropos cinematográficos clásicos, con la presencia de sirvientes blancos que actúan como una inversión de los roles en películas como Lo que el viento se llevó y Criadas y señoras , [33] mientras que Melanie McFarland para Salon escribió que una secuencia inspirada en Busby Berkeley en el video con nadadores sincronizados negros resalta cómo las personas negras fueron excluidas de la Edad de Oro de Hollywood. [34] Natty Bakhita Kasambala de gal-dem escribió que Beyoncé filmando escenas en entornos como una casa de campo y una mesa de cena renacentista tiene como objetivo "llenar espacios históricamente blancos con una negritud sin filtros y sin complejos", un acto que ella llama "una perturbación extrema de la norma para sacudir las estructuras rígidas por completo". [35]
El codirector Kwasi Fordjour explicó cómo a lo largo de sus vidas, los hombres negros a menudo enfrentan obstáculos en los que necesitan "decidir cómo queremos navegar por este mundo, el tipo de hombre que queremos ser". Black Is King aborda este tema al presentar una masculinidad negra centrada en el liderazgo, la comunidad y el homenaje a los antepasados. [36] Fordjour comentó cómo una cita de James Earl Jones en la película, que dice "Como rey, estaba muy orgulloso de una cosa, tenerte como mi hijo", tenía la intención de representar la voz de Dios que le dice a los hombres negros en su difícil situación: "Vas a estar bien. Eres mi hijo. Vas a lograrlo. Vamos a estar bien". Fordjour agregó: "Como hombres, siento que a veces caminamos por este mundo sin rumbo y, a veces, solo necesitamos que nos acepten". [37]
Brooke Obie, que escribe para Esquire , opinó que Black Is King es un modelo para que los hombres negros descolonicen la masculinidad. Obie citó un pasaje leído por un hombre afroamericano en la película: [8]
Nos han condicionado a estar dentro de una caja. Nos han creado con esta imagen de que los hombres negros deben ser así. Y siento que somos reyes. Tenemos que asumir la responsabilidad de salir de esas barreras en las que nos han puesto, para la próxima generación.
Obie explicó cómo la esclavitud y el colonialismo impusieron tradiciones religiosas y sociales tóxicas a los hombres negros, lo que "conduce a la violencia contra las mujeres y las niñas, la homosexualidad y la destrucción de la identidad". Por lo tanto, Black Is King muestra "cómo el mundo podría prosperar cuando los hombres negros asuman la realeza", no una que se base en las "ideas supremacistas blancas de jerarquía, dominio y opresión", sino una que adopte un "estilo africano igualitario " y esté "arraigado en la administración de la comunidad". [8]
Sophia Ordaz de Slate señaló que, además de que el mensaje de la película es "que la realeza negra equivale a una masculinidad responsable, la feminidad negra es igualmente integral". Ordaz destaca un pasaje hablado leído por un hombre en la película, que dice: "Muchas veces, son las mujeres las que nos reúnen. Los hombres me enseñaron algunas cosas, pero las mujeres me enseñaron mucho más". [38] Janell Hobson de Ms. escribió que el video de "Brown Skin Girl" es "un recordatorio de cómo la mirada colectiva de las mujeres negras sobre las demás es lo suficientemente poderosa como para desafiar la mirada masculina", así como "un recordatorio de la comunidad y la solidaridad de las mujeres para ayudarnos mutuamente y criar a nuestras hijas hacia la confianza que necesitan para navegar en un mundo imperialista blanco y heteropatriarcal". [33] Fordjour explicó que una escena en la que las mujeres están de pie en una playa sosteniendo calabazas ahuecadas (que simbolizan la salud, la fertilidad y el renacimiento en algunas culturas africanas) actúa como "un monumento a las madres", destacando "esas cosas cotidianas que una madre tiene que hacer para cuidar constantemente de su familia y los sacrificios que tiene que hacer para mantener este mundo girando". [37]
El 19 de julio de 2019, El Rey León (una nueva versión animada fotorrealista de la película animada tradicionalmente de Disney de 1994 del mismo nombre ) se estrenó en cines en los Estados Unidos. [39] El mismo día, Parkwood Entertainment y Columbia Records lanzaron un álbum complementario titulado The Lion King: The Gift . [40] The Gift fue curada y producida por Beyoncé, quien describió el álbum como "una carta de amor a África" y contó su determinación de encontrar "el mejor talento de África, y no solo usar algunos de los sonidos y [hacer] mi interpretación de ellos". [41]
Beyoncé explicó que cree que The Gift "es la primera banda sonora que se vuelve visual en tu mente". [41] Beyoncé agregó: "Quería poner a cada uno en su propio viaje para vincularlo con la historia. Cada canción fue escrita para reflejar la narrativa de la película que le da al oyente la oportunidad de imaginar sus propias imágenes, mientras escucha una nueva interpretación contemporánea". [42]
El 19 de junio de 2020, Beyoncé lanzó el sencillo « Black Parade », en celebración de la festividad del Juneteenth que conmemora el fin de la esclavitud en los Estados Unidos . [43] Raisa Bruner de Time llamó a la canción «un tour-de-force de referencias: a la historia negra, a las tradiciones africanas, a su propia familia y pasado» y describió a Beyoncé como «la reina de una generación que brinda orientación y reúne a sus oyentes con solidaridad negra». [44]
Empiezo por identificar mi intención y asegurarme de que estoy en sintonía con los colaboradores para el mismo propósito. Se necesita una enorme paciencia para seguirme el ritmo. Mi proceso es tedioso. Reviso cada segundo de las imágenes varias veces y las conozco al derecho y al revés. Encuentro cada pizca de magia y luego las deconstruyo. Sigo construyendo más capas y repito este proceso de edición durante meses. No me detendré hasta que haya alcanzado innegablemente su máximo potencial. Creo que mi fortaleza es entender cómo funcionan juntos la narración, la música, la iluminación, los ángulos, la moda, la dirección artística, la historia, la danza y la edición. Todos son igualmente importantes.
—Beyoncé sobre su proceso creativo [45]
Beyoncé llamó a Black Is King "mi proyecto de pasión que he estado filmando, investigando y editando día y noche durante el año pasado". [46] Beyoncé invirtió el 100% de sus ganancias de Disney en asegurarse de que tuvieran el mejor equipo y producción para la película. [47] La producción de la película fue de alto secreto, ya que el público no estaba al tanto de la película y algunos colaboradores no sabían el alcance del proyecto hasta el lanzamiento del tráiler. [9] [48]
En julio de 2019, después del lanzamiento del video musical de " Spirit ", Beyoncé quería lanzar más imágenes de El rey león: el regalo . Al principio, tenía la intención de producir un clip para "Already", con ellos filmando en su patio trasero en The Hamptons . Luego tenía la intención de filmar clips de un minuto para algunas de las canciones y hacer un cortometraje de 15 minutos. El alcance del proyecto luego se amplió a la creación de videos de larga duración para cada canción, y su idea luego se convirtió en una producción muy grande. [49] [50] [51] [52] [53]
Al prestar su voz al personaje de Nala en El rey león (2019), Beyoncé profundizó en la historia de la película y su trama. Se enteró de Solomon Linda , el compositor sudafricano de la canción "Mbube", que no recibió crédito ni regalías por la canción que se usó como " The Lion Sleeps Tonight " en El rey león original . Esto enfureció a Beyoncé y dejó el estudio prometiendo crear una película de larga duración que contara la historia real con la ayuda de africanos reales en lugar de usar leones y animación, y mostrara la majestuosidad y la belleza de los africanos antes de que el colonialismo y la esclavitud borraran su pasado. [54] "Mbube", acreditada a Linda, es la única canción original de El rey león incluida en Black Is King . [33]
En su artículo de portada para la edición de diciembre de 2020 de British Vogue , Beyoncé explicó qué la inspiró al desarrollar la película, diciendo: [47]
También me inspiró profundamente el viaje que hice a Sudáfrica con mi familia. Y, después de tener a mi hijo, Sir Carter, sentí que era importante enaltecer y elogiar a nuestros hijos y asegurarme de que crecieran con suficientes películas, libros infantiles y música que promuevan la inteligencia emocional, la autoestima y nuestra rica historia.
Para investigar para la película, Beyoncé describió cómo "pasó mucho tiempo explorando y absorbiendo las lecciones de generaciones pasadas y la rica historia de diferentes costumbres africanas". [55] El tráiler muestra a Beyoncé leyendo el libro Black Gods and Kings de 1971 , escrito por el historiador de arte estadounidense Robert Farris Thompson para registrar la historia del arte del pueblo yoruba del suroeste de Nigeria. [56] [57] Beyoncé recopiló referencias fotográficas de prácticas culturales africanas para diferentes aspectos de la producción, como el cabello y el maquillaje. [58] [59] El director Ibra Ake describió a Beyoncé como "una erudita" que quería aprender y discutir el significado y la historia detrás de cada detalle que se incluiría en la película. [60]
Beyoncé tenía una visión de la historia que quería contar y contrató a Blitz Bazawule para que la ayudara a escribirla, quien posteriormente produjo un guion gráfico con más de 250 fotogramas. [50] [61] El codirector Kwasi Fordjour describió la emoción del desarrollo inicial, diciendo: "Tu adrenalina comienza a correr y te dices, 'OK, ¿qué vamos a hacer, cómo lo vamos a hacer, por dónde empezamos?' Cuando entras en el espacio donde estás tan interesado y cautivado con la creación de mundos y espacios, se vuelve divertido, y ella lo hace divertido". [62] Beyoncé y Fordjour reclutaron directores adicionales para dirigir algunos de los videos musicales de la película; Fordjour explicó cómo eligieron a un grupo diverso de directores "que hablaban de lo que estábamos tratando de hacer" y "cuya autenticidad es el núcleo de su trabajo". [37] Beyoncé mantuvo reuniones con los directores adicionales para decidir el aspecto general de cada sección. Luego Beyoncé mantuvo reuniones con otros miembros del equipo, centrándose en la construcción del mundo y la logística, así como para discutir aspectos más detallados de la producción, como la iluminación. [63]
La película fue escrita por Beyoncé, la poeta Yrsa Daley-Ward , la escritora Clover Hope y Andrew Morrow. El guion también incorpora poesía escrita por el poeta somalí-británico Warsan Shire . [64]
Bob Iger , presidente ejecutivo de The Walt Disney Company , manejó las conversaciones con Beyoncé para lanzar la película en Disney+. [65]
El elenco y el equipo de Black Is King fueron reclutados para "representar la diversidad y la conectividad", [66] con Beyoncé queriendo presentar "talento nuevo y crudo". [67] El debut como actor de Folajomi Akinmurele fue en el video musical "Spirit". Beyoncé quedó impresionada por su actuación y lo buscó, finalmente lo eligió para el papel principal del joven Simba. [68] El bailarín y actor nigeriano Stephen Ojo también fue reclutado por primera vez como bailarín para el video "Spirit". Luego fue traído de regreso como coreógrafo para Black Is King , enseñando estilos de danza africana y dando el significado detrás de ellos. Su papel luego evolucionó a un papel de actuación en pantalla como el "hombre azul". [9] Black Is King fue su actuación cinematográfica debut. [69] El resto del elenco principal fue reclutado de Sudáfrica. [70] Nyaniso Dzedze explicó cómo el equipo de casting llevó a cabo un largo proceso para encontrar a la persona adecuada para el papel de Simba adulto, y "de alguna manera mi rostro, mi imagen, se encontró sobre la mesa, y supongo que las estrellas se alinearon y Dios dijo que sí". [71] Beyoncé eligió personalmente a Warren Masemola para el papel de Scar, [72] y también se mostró firme en su decisión de elegir a Nandi Madida para el papel de Nala. [73]
Se reclutaron invitados especiales para la película, como Lupita Nyong'o, Naomi Campbell, Kelly Rowland, Jay-Z y los hijos de Beyoncé, Blue Ivy, Rumi y Sir Carter, así como algunos de los artistas que aparecen en The Gift , incluidos Yemi Alade, Shatta Wale, Salatiel, Wizkid y Busiswa. [74] Busiswa le dijo a Teen Vogue : "No puedo dejar de llorar porque estoy muy orgullosa de estar en ese lugar para mi gente. Cantar en mi idioma, el xhosa , estar en ese lugar para mi gente africana, me siento muy honrada... Nos trataron con el mayor cuidado y respeto y estar en ese set fue la experiencia más increíble de toda mi vida". [75]
Beyoncé quería encontrar nadadoras sincronizadas negras para el video "Mood 4 Eva" y solo logró encontrar algunas en los EE. UU., incluidas Philicia y Tamar Saunders. Beyoncé y su equipo finalmente encontraron el equipo Island Aquatics Synchro en Port Antonio , Jamaica, y contactaron a la entrenadora del equipo, Olga Novokshchenova, para que volara al equipo a Los Ángeles para filmar la escena. [76] Se reclutaron mujeres para el video "My Power" para representar la fuerza multigeneracional, incluidas Aisha Francis (la ex bailarina de Beyoncé que estaba embarazada de ocho meses en ese momento) y Ernestine Shepherd (la culturista competitiva más longeva del mundo a los 84 años). [75] [77] Shepherd lo describió como "una experiencia maravillosa, maravillosa" de la que se sintió "tan honrada" de ser parte. Explicó cómo Beyoncé la hizo "sentir como una reina" y le agradeció con un cálido abrazo al final de la filmación, después de lo cual Shepherd "fue al baño de mujeres y derramó algunas lágrimas". [78] Los miembros de la escuela de danza Dance With Purpose (DWP) Academy, con sede en Accra , fueron reclutados para el video de " Ya ". En 2019, la Academia DWP publicó su propia coreografía para la canción después de su lanzamiento por primera vez. Esto llamó la atención de Beyoncé y su equipo se puso en contacto con ellos para invitarlos a participar en la película. [79]
Para el video de " Brown Skin Girl " específicamente, Beyoncé explicó que era importante para ella representar "todos los diferentes tonos de marrón". La directora Jenn Nkiru eligió a la modelo del sur de Asia Sheerah Ravindren para aparecer en el video, quien dijo que era "una bendición estar en esta hermosa pieza de arte que muestra la belleza y el poder de la negritud" y agregó que Beyoncé "ya ha hecho MUCHO MÁS por la representación y el empoderamiento de los sudafricanos que las industrias cinematográficas sudafricanas". [80] [81] Nkiru también le pidió a Selma Nicholls, fundadora de la agencia de casting Looks Like Me, que eligiera niños para el video. Nicholls lo llamó "un sueño hecho realidad, no solo para mí, no solo para los niños que fueron seleccionados, sino para todos los niños negros". La propia hija de Nicholls fue elegida para la película; Nicholls explicó que "hizo que mi hija fuera parte de algo en lo que cinco años después de que quería parecerse a Elsa y Anna , está cantando la canción "Brown Skin Girl"". [82]
Cientos de trajes fueron diseñados para Black Is King , incluyendo 69 para la propia Beyoncé. [83] [31] La diseñadora de vestuario Zerina Akers describió cómo el objetivo del vestuario era tener una "conversación global"; los trajes permitirían a las personas de todas las razas "reconocer y respetar el poder y la belleza de la piel morena", mientras que las personas negras se inspirarían "para investigar su herencia espiritual y lo que realmente les pertenece" y quedarían con la sensación "de que el mundo les pertenece y que pertenecen al mundo". [32] Akers seleccionó atuendos de marcas globales y jóvenes diseñadores negros para la película, diciendo: "Poder darle [a un talento emergente] la misma visibilidad que una gran corporación es invaluable... No se trata solo de crear una apariencia, se trata de cuántas familias pueden beneficiarse de esa apariencia. Ver las olas que esto ha creado ha sido un sueño ". [84] Beyoncé comentó que "era importante que trabajáramos con diseñadores africanos" y que la moda "amplificaba temas clave de la película, como la opulencia y la excelencia negras" y "mostraba una variedad de culturas y herencias". Beyoncé agregó que el diseño de vestuario utilizó el color y el simbolismo para "pasar de una emoción a otra". [47]
Akers trabajó en el vestuario durante aproximadamente tres meses. Comenzó yendo a tiendas de telas, probando piezas que le hablaban mientras escuchaba la música de The Gift . Comenzó a crear looks personalizados con diseñadores locales, mientras que su homólogo Rogelio F. Burgos, comenzó a coleccionar looks de pasarela. A medida que el proyecto crecía, contrató a un equipo de siete personas para trabajar en la película. El proceso se convirtió en un "circo ambulante", según Akers; un flujo constante de paquetes llegaban al set, incluidos algunos directamente de la pasarela, y constantemente estaban haciendo nuevos disfraces y llamando a los diseñadores a medianoche con ideas. [49] [51] [84] [85]
Akers habló sobre cómo "quería hacer referencia a diferentes culturas, tradiciones y tribus, pero tener la libertad de crear fantasía, para que la gente pudiera escapar a un nuevo mundo". [84] Esto incluyó bailarines que usaban máscaras Kanaga en el video "Find Your Way Back", con looks brillantes inspirados en constelaciones ; esta es una referencia al sistema de creencias astrológicas del pueblo Dogon y su experiencia astronómica avanzada. [37] [28] La moda en el video "My Power" fue diseñada de acuerdo con los colores de las Siete Potencias Africanas, y cada cantante representaba a un orisha diferente . [37] Los actores de la película estaban vestidos con tocados y cinturones hechos de conchas de cauri , una alusión a cuando las conchas se trataban como moneda en África. [86] Un look en el video "Already" era un vestido de gabardina de encaje nigeriano azul Jérôme de 5:31 con un gele nigeriano que lo acompañaba , inspirado en la moda de las mujeres matriarcales en las bodas nigerianas. [51] Una blusa y una falda con estampado de vaca de Burberry del video "Already" se inspiraron en los pueblos xhosa y zulú de Sudáfrica, que usan la piel del ganado Nguni en sus escudos . [87] Akers colaboró con la diseñadora de moda estadounidense Natalia Fedner en un tocado de cadena de oro cubierto de aretes de oro de varios estilos y tamaños para "Already", que representa cómo las joyas de oro conectan generaciones de mujeres negras y la diáspora africana. [88] En una escena, Beyoncé usa gargantillas fusionadas como una referencia a los anillos de cuello Ndebele . [32] Los atuendos de Beyoncé y un séquito de mujeres en la secuencia "Mood 4 Eva" fueron una alusión a las Amazonas de Dahomey , un regimiento militar exclusivamente femenino del Reino de Dahomey en la actual Benin. [32]
El peluquero Neal Farinah recordó que Beyoncé le dijo un martes por la noche: "Oye, quiero hablar contigo. He estado guardando este bebé por un momento y quiero hacerlo". Después de preguntarle cuál es el proyecto, Beyoncé respondió: "Quiero hacer una película y quiero que hagas esta obra maestra conmigo". Le mostró páginas de referencias fotográficas de peinados africanos tradicionales que había pasado tiempo recopilando, y permanecieron allí hasta casi las 4 am discutiendo los peinados. Beyoncé quería que el cabello estuviera terminado para el viernes, por lo que Farinah le pidió a su representante que buscara en las redes sociales a los mejores peluqueros negros y los enviara a su salón por la mañana. Farinah continuó investigando sobre diferentes peinados y culturas, y el equipo pasó más de 16 horas al día durante 6 días para crear más de 40 pelucas. [58]
Farinah afirmó que el objetivo del peinado era "educar a la gente sobre la negritud y el cabello negro, las tendencias negras, lo maravilloso que es y la historia detrás de esto, la historia detrás de estas culturas", ya que "el cabello de las mujeres negras y las tendencias negras han sido menospreciadas durante tantos años" y estos estilos "no eran solo cabello" sino que tenían significados profundos detrás de ellos. [89] Farinah agregó que Black Is King fue un gran momento para "compartir el pedazo del pastel con otros estilistas negros que no tienen esta plataforma para mostrar su creatividad y su trabajo". [58]
Los peinados en Black Is King se inspiraron en varios peinados tradicionales africanos, con Farinah y Beyoncé esforzándose por ofrecer una visión de la cultura africana con cada estilo. Uno de los peinados de Beyoncé en "Already" se inspiró en las cabezas con cuernos y las placas de labios de los pueblos dinka y mursi , que los usan como símbolos de prestigio y honor. Otro de los peinados en el mismo video usó nudos bantú para rendir homenaje al pueblo zulú , con un símbolo ankh en el centro para simbolizar la vida como en la antigua cultura egipcia . La corona de trenzas de Beyoncé en " Brown Skin Girl " se inspiró en el pueblo mangbetu del este del Congo, cuya técnica de alargamiento del cráneo Lipombo representaba la realeza y el estatus. En el mismo video, se puede ver otro peinado conocido como Orisha Bunmi, que es un estilo nigeriano que se usa para eventos especiales. [90] Una escena muestra a mujeres cubriéndose el cabello con arcilla roja, que es una referencia al pueblo himba de Namibia y Angola. [75] Una peluca trenzada de 30 pies que se puede ver en "Water" se inspiró en las mujeres de Chad. Beyoncé concibió la idea de la peluca y la peluquera Kim Kimble trabajó con seis trenzadoras durante tres días para hacerla. [91]
Hubo 11 coreógrafos que trabajaron en Black Is King . Stephen Ojo y Caleb Bonney del grupo de baile AVO (Africa's Very Own) Boyz fueron contactados inesperadamente por el coreógrafo JaQuel Knight y les pidió que volaran a Los Ángeles al día siguiente. Le mostraron a Knight la coreografía de "Already" que habían hecho unos días antes para una clase que estaban enseñando. Luego le enseñaron a Beyoncé la coreografía, así como varios otros bailes de toda África, como el Gbese, Poco y Kpakujemu de Nigeria, el C'est Moi de Costa de Marfil y el Network de Ghana. [92] Ojo dijo que su objetivo para la coreografía "era asegurarse de que los movimientos que estábamos presentando estuvieran representados adecuadamente y bailados de la manera correcta. Quería asegurarme de que África estuviera siendo representada adecuadamente y no diluida". [93] Ojo comentó sobre su experiencia trabajando con Beyoncé, diciendo: "Ella era una muy buena estudiante. Rindiendo homenaje a los creadores, rindiendo respeto a nuestra cultura, a algunas personas podría no importarles. Pero ella era muy receptiva. Fue respetuosa todo el tiempo, escuchando. Y cada movimiento era limpio, nítido, definido". [94] Lauren Michele Jackson de The New Yorker destacó la amplia gama de estilos de baile africanos en Black Is King , escribiendo que la película es un tributo a "las múltiples formas en que un cuerpo puede moverse: trabajo de piernas, trabajo de pies, shaku shaku, zanku, twerk, vino, gbese, empuje, molienda, sacudida". [95]
Para el video "Mood 4 Eva", Beyoncé y Knight tuvieron una visión de una rutina de natación sincronizada inspirada en Busby Berkeley , con nadadores creando formaciones como un círculo de cadena de delfines a través del cual Beyoncé nadaría. Knight trabajó con Mary Jeanette Ramsey, directora ejecutiva de Aqualillies , para coreografiar la rutina. [96] [76] La coreógrafa franco-sudanesa Kany Diabaté y la coreógrafa estadounidense Ebony Williams coreografiaron el video "My Power"; Diabaté comentó sobre su trabajo en la película: "Cuando haces realidad tu sueño más salvaje y le dices al mundo que acabas de COREOGRAFIAR a la artista más grande de este planeta Tierra y a la mujer en la que has estado inspirada DURANTE TANTOS AÑOS!!!" [97] Una escena en la que hombres negros con traje saltan arriba y abajo al unísono es una referencia a la danza de salto adumu Maasai de Kenia y Tanzania, una ceremonia en la que los hombres en un círculo compiten para ver quién puede saltar más alto con una postura recta. [35] [75]
Varias piezas de arte fueron añadidas a los decorados de Black Is King. Para la secuencia "Mood 4 Eva", Beyoncé tomó prestadas algunas de las piezas de arte de su madre Tina Knowles-Lawson. La mansión utilizada para el vídeo presentaba una pintura de Derrick Adams en las paredes, junto con esculturas de Woodrow Nash, cuyo trabajo fusiona el arte de Benín con el Art Nouveau . [98] Además, la pieza principal que aparece a lo largo de la secuencia es Sagrada Familia de Irina Goldenfish, que aparece de forma destacada en varias escenas. [99] [100]
Las esculturas de sol de Ugo Rondinone , que simbolizan el renacimiento y la renovación, también se destacaron en el video "Already" para reflejar el motivo de la película del "círculo de la vida". [101] El motivo del círculo también se refleja en la inclusión de la silla colgante de Lee Broom. [102] La bandera afroamericana apareció en la película; la pieza fue creada por David Hammons en 1990 para representar la marginación de los artistas afroamericanos y es vista como un símbolo de la liberación negra. [28] Una pared de contenedores reciclados se utilizó en el video "Water" como referencia al artista de instalación ghanés Serge Attukwei Clottey y al ambientalismo . [103]
Las estatuas que estaban en el set de "Las llaves del reino", incluyendo una de una mujer negra con un niño envuelto en su espalda, tenían la intención de inspirar a los niños negros pequeños, y el director Ibra Ake dijo: "Solo al ver eso como un hombre negro, viniendo de Estados Unidos, pienso, sí, esto es lo opuesto a lo que tengo para inspirarme mientras crecía. Simplemente no se llega a ver una representación como esa o a personas negras honradas de esa manera". [60] La directora Jenn Nkiru explicó cómo en el set del video de "Brown Skin Girl", había "una gran presencia de vida", específicamente muchas flores y plantas, que representaban los temas del crecimiento y la crianza. [104] El set de "Ja Are E" consistía en un coche fúnebre convertido en un vehículo de fiesta con luces de neón, que simbolizaba la "efervescencia temeraria" del príncipe, según el director Blitz Bazawule. [105] [106]
La iglesia que aparece en los videos de "Nile" y "My Power" fue pintada completamente de blanco por un equipo de más de 100 personas que trabajaron durante 38 horas seguidas, para reflejar el uso del blanco como símbolo de duelo en ciertas culturas. Según la diseñadora de producción Hannah Beachler , la naturaleza solemne del funeral en "Nile" y la naturaleza festiva de "My Power" no solo reflejan el viaje del protagonista, sino que también simbolizan el mensaje de Black Is King de "lamentar lo que fuimos para celebrar lo que somos". El símbolo adinkra Bese Saka se colocó en el piso de la iglesia para significar poder, abundancia y unidad. Se agregaron al escenario arcos de 8 pies de alto, 10 pies de ancho y 3 pies de profundidad cubiertos con una impresión en blanco y negro. Los arcos se inspiraron en la película de Alejandro Jodorowsky de 1973 La montaña sagrada , llevando "la pieza a un espacio abstracto y moderno". [15] [107] Según el director de fotografía Santiago González, el conjunto representaba "un templo dedicado al poder de la feminidad, la sororidad y la maternidad". [63]
La fotografía principal de Black Is King se llevó a cabo en la segunda mitad de 2019 durante cuatro a seis meses. [52] La filmación se llevó a cabo en seis países en tres continentes, y Beyoncé quería incluir tanto el continente africano como la diáspora . [104] Beyoncé describió la filmación como "absolutamente una aventura", afirmando: "Actué en el vientre de las dunas de arena y floté en medio del océano. Aterricé en las montañas para nadar en cascadas". [47]
El capítulo nigeriano fue dirigido por el director Ibra Ake , con Dafe Obro y Meji Alabi como codirectores. [108] La filmación del video "Keys to the Kingdom" tuvo lugar en el National Arts Theatre en Lagos, ya que Ake quería mostrar una visión de África que no fuera fantástica, sino que estuviera basada en una ubicación real pero que aún así fuera asombrosa e impresionante. [60] En Sudáfrica, la aldea zulú Shakaland en KwaZulu-Natal y la iglesia Ndebele en Mapoch fueron los escenarios de la aldea de la familia real y la escena de la boda, respectivamente. [109] [110] Ponte City Apartments en Johannesburgo fue elegido como el lugar para la ascensión del rey al cielo, ya que el edificio solía ser un bastión del apartheid en Sudáfrica, por lo que la película da vuelta ese símbolo y muestra al príncipe flotando fuera de él. [111]
El capítulo ghanés estuvo dirigido por el director Joshua Kissi. La filmación se llevó a cabo en la Región Oriental y la Región del Gran Acra , y el equipo quería incluir lugares que estaban subrepresentados en las representaciones de Ghana, como la ciudad natal de Shatta Wale, Nima . La productora Sharifah Issaka señaló que Beyoncé utilizó talento ghanés local para la producción y les pagó bien, a diferencia de la mayoría de los equipos extranjeros cuando filmaban en Ghana, lo que convirtió a Black Is King en "un modelo para otras marcas que podrían estar interesadas en crear contenido o interactuar con el continente" para alentarlos a brindar oportunidades al talento local. Issaka también señaló que Black Is King es "un testimonio del talento y la capacidad de los artistas negros, quienes, cuando se les da la oportunidad, pueden crear un trabajo fenomenal. Creo que Beyoncé entiende que estas personas están aquí. La gente se inspira en África todo el tiempo, pero contratar personas y brindar oportunidades a la gente local en el terreno es otra cosa. La inspiración no llenará mi cuenta bancaria, muéstrame el dinero ". [79]
En Nueva York, el rodaje se llevó a cabo en la antigua plantación Sylvester Manor , la galería de arte Guild Hall de East Hampton y Pier59 Studios. [101] [112] El rodaje también tuvo lugar en Apple Valley en California y Havasu Falls en el Gran Cañón ; Black Is King fue la primera producción que se filmó en Havasu Falls, con el pueblo Havasupai otorgando un permiso especial a Beyoncé. [47] [113] Emmanuel Adjei y Beyoncé fueron los directores de las secciones "Don't Jealous Me" y "Otherside". [114] [115]
"Bigger" y "Find Your Way Back" fueron dirigidas por Beyoncé sola, y fueron filmadas en Arroyo Burro Beach y Guadalupe-Nipomo Dunes , California. [113] [116] [117] El director de fotografía Santiago González inicialmente planeó filmar "Find Your Way Back" completamente con drones, sin embargo, el equipo de Beyoncé llegó al set con un paquete Arri Alexa Mini, que González luego usó para filmar entre configuraciones de drones. El equipo exploró ubicaciones de dunas de arena durante un día completo para buscar formas interesantes en el paisaje, como valles profundos o crestas altas que funcionaran bien con el dron. Algunas escenas del video se filmaron en un entorno iluminado, como las dunas de arena, y otras se filmaron en un entorno oscuro, como el aterrizaje de un cometa y Beyoncé acostada en un lecho de estrellas; estos dos tipos de escenas estaban destinados a representar un viaje y una dualidad. Las lentejuelas y los cristales de la moda se iluminaban para que brillaran y brillaran como estrellas. Una escena estaba enmarcada con un perfil de Beyoncé y sus bailarines detrás de ella para rendir homenaje a la portada de Bitches Brew de Miles Davis . [63]
El segmento "Mood 4 Eva" se filmó en Beverly House durante dos días en septiembre de 2019, con Beyoncé y Dikayl Rimmasch como directores. [113] Había 20 grandes configuraciones alrededor de la mansión y el equipo de filmación totalizó alrededor de 40 personas en agarre , eléctrico y cámara. El concepto del segmento era mostrar a los personajes viviendo un estilo de vida despreocupado con un paisaje de ensueño que recuerda al viejo Hollywood. Para darle al video un aspecto vintage, el director de fotografía Santiago González empleó lentes Kowa Cine Prominar, lentes esféricas construidas en la década de 1960, que brindan un destello más cálido, un buen contraste y una saturación que imparte brillo y opulencia. González también usó un filtro de difusión para hacer florecer los reflejos y hacer que las imágenes fueran un poco más suaves, e hizo que la luz de la ventana floreciera para que transmitieran una calidad de ensueño al video. Otras escenas del segmento se inspiraron en Coming to America de Eddie Murphy y Belly de Hype Williams . El paisaje onírico del viejo Hollywood culminó en una fantasía musical acuática al estilo de Busby Berkeley con una rutina de natación sincronizada inspirada en la película de 1944 de Esther Williams La bella durmiente . [63] Las nadadoras recordaron haber visto diferentes aspectos de Beyoncé en el set, una siendo "Beyoncé la empresaria, intrépida a la hora de darle vida a su visión" que "nunca dudó en mojarse, literalmente, tantas veces como fuera necesario para conseguir la toma perfecta", y la otra siendo "Beyoncé la madre, tomándose el tiempo para incluir a su familia en todo el proceso" y "consultando con frecuencia a las chicas más pequeñas para asegurarse de que permanecieran cómodas en el agua fría". Nicole Chin Sue, una de las nadadoras sincronizadas del vídeo, recordó: [76]
[Beyoncé] vino y saludó personalmente a las chicas jamaicanas. Les dijo que quería que siguieran adelante, que iban a inspirar al mundo y que todas las chicas jóvenes como Blue iban a ver esto y querían hacerlo. Fue una gran jefa, dirigió, supervisó todo, y fue muy dulce y cálida. Fue un rodaje increíble. Ese fue probablemente el momento más importante de mi carrera como artista, como nadadora sincronizada y como jamaiquina.
Los videos de "Nile" y "My Power" se filmaron en noviembre de 2019 en la Catedral de Santa Vibiana en Los Ángeles, con Beyoncé como directora. [15] [75] [118] El codirector Julian Klincewicz operó una cámara de transmisión Ikegani Tsushinki de la década de 1980. El director de fotografía Santiago González empleó lentes Arri Ultra-Wide 8mm Prime y usó ángulos de barrido bajos para el video de "My Power" para hacer que las columnas en el set se sintieran "enormes" y "vivas" y para agregar velocidad al movimiento de la cámara, amplificando el dinamismo de la coreografía. Beyoncé especificó que no quería ser el punto de enfoque para ninguna toma que incluyera a los otros artistas que aparecían en el video y, en cambio, pidió estar en el borde del marco o integrada en un grupo. En consecuencia, González mantuvo la iluminación brillante con menos luz clave, resaltando la belleza natural de las mujeres. [63]
El segmento "Brown Skin Girl" se filmó principalmente en Londres, así como en Nigeria y Los Ángeles. La directora Jenn Nkiru eligió presentar principalmente el sur de Londres, incluida su ciudad natal de Peckham , debido a sus grandes comunidades negras y del sur de Asia. [104] [119] El video de "Scar" fue dirigido por Pierre Debusschere y filmado el 15 de diciembre de 2019 en la reserva natural del Sahara en Lommel , Bélgica. Debusschere recordó que a veces trabajaba 23 horas al día en la película, y que la escena de "Scar" se filmó a las 5 a. m. y con un clima de -2 °C. Debusschere describió cómo tuvo que tratar de seguirle el ritmo a Beyoncé y la elogió como "una mujer poderosa e inspiradora" que sobresale en sus diversos papeles, diciendo: "Está en la forma en que entiende los sets,... pero también en la forma en que toma la coreografía y cambia entre el lado comercial y el lado artístico. Es su compañía, su cosa, su dinero y su visión lo que hace que este proyecto sea posible". [120]
La posproducción se llevó a cabo a partir de diciembre de 2019 con Emmanuel Adjei supervisando los efectos visuales. [121] [122] Se filmaron múltiples versiones de escenas y Beyoncé mantuvo conversaciones con los otros directores sobre los puntos fuertes de cada toma y para decidir qué edición funcionaba mejor. [11] [123] Al comienzo de la pandemia de COVID-19 , se llevó a cabo una reedición completa de la película para que la historia fuera lo más conmovedora posible. [11] El proceso de edición fue un desafío, ya que varias empresas de posproducción estaban trabajando en la película de forma remota. [53] Fordjour señaló cómo las protestas de George Floyd comenzaron cuando la película estaba en posproducción, describiéndolas como una "intervención divina" y agregando: "Poder hacer algo que fuera una carta de amor a otras mujeres y hombres, y a nuestra cultura, en un momento en el que necesitamos un estímulo, eso es algo que nunca olvidaré". [53]
Beyoncé y Derek Dixie actuaron como directores musicales, mientras que MeLo-X , Derek Dixie y James William Blades contribuyeron a la banda sonora ; [124] MeLo-X describió su trabajo en la película en Twitter, escribiendo: "Fue un viaje verdaderamente asombroso y revelador. @Beyonce siempre busca la grandeza. Esto no es nada menos". [125]
Black Is King está basada en la música de El rey león: el regalo , y cada canción del álbum tiene su correspondiente imagen en la película. Se utilizó una versión extendida de «Black Parade» para los créditos de la película. [126]
La banda sonora de la película fue compuesta por James William Blades, MeLo-X y Derek Dixie, mientras que Beyoncé y Derek Dixie actuaron como directores musicales. [124] La banda sonora contiene música tradicional africana de la Colección de Música Tradicional de la UNESCO y publicada por Smithsonian Folkways . El etnomusicólogo y director asociado retirado de Smithsonian Folkways, Atesh Sonneborn, comentó que la elección de canciones utilizadas fueron notablemente canciones de cuna y canciones infantiles, y que la selección mostraba que Beyoncé estaba tratando de "regresar a su propio sentido de herencia africana". Sam Adams de Slate escribió que la inclusión de esta selección de grabaciones en Black Is King "subraya la forma en que la tradición se transmite a través de la música", así como "cómo esa transmisión puede ser explotada por terceros con fines de lucro". [127] Jon Pareles de The New York Times escribió que el uso de grabaciones africanas tradicionales como transiciones en la película refuerza el tema de "la continuidad de lo viejo y lo nuevo". [109]
En Black Is King , Beyoncé incluyó la canción de Solomon Linda de 1939 « Mbube », que fue adaptada como « The Lion Sleeps Tonight » en la película original de El rey león . Linda no recibió ningún crédito por la inclusión de su canción en la película, y ni él ni sus descendientes fueron compensados económicamente. [33] Brooke Obie de Esquire señaló que la inclusión de la grabación original donde habría estado la adaptación en El rey león «modifica el registro» y «subraya y conecta la extracción, explotación y apropiación europea global y de siglos de nuestras muchas culturas y personas a lo largo de la diáspora africana». [8] Zinhle Ngema de OkayAfrica agregó que la inclusión de la canción original en la película asegura que la «familia de Linda recibió la ganancia monetaria por la que ha luchado durante tanto tiempo». [128]
En la noche del 27 de junio de 2020, se publicó un avance de Black Is King en el sitio web de Beyoncé, el primer anuncio oficial de la película al público. El avance se estrenó en televisión un día después, el 28 de junio, para concluir los Premios BET después del discurso de aceptación de Beyoncé para el Premio Humanitario BET . [56] [129] Posteriormente, fue lanzado en varias plataformas por la empresa de entretenimiento y gestión de Beyoncé, Parkwood Entertainment, en asociación con Disney. [130] Bob Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company, dijo que estaba "honrado de trabajar con Beyoncé [en] esto" al compartir el avance en Twitter. [131] El lanzamiento sorpresa del avance hizo que "Twitter [se volviera] loco", según USA Today , [56] y posteriormente recibió elogios de los fanáticos y los críticos por sus imágenes y simbolismo. [132] [66]
El 19 de julio de 2020, Beyoncé lanzó un tráiler oficial de Black Is King . Posteriormente se anunciaron algunos de los miembros del elenco y el equipo. [133] El tráiler fue elogiado de manera similar por los críticos, y Jasmine Ting de Paper declaró que la película era "[una] obra maestra cinematográfica colorida" con "imágenes de otro mundo" que mezclan " elementos culturales tradicionales del continente africano " con " cultura afroamericana moderna ". [134]
Para el estreno de la película, Twitter implementó una nueva función que mostraba un símbolo animado de dos leones dorados que aparecían en la portada del álbum The Gift y en Black Is King (en lugar del símbolo de corazón habitual) cada vez que a un usuario le gustaba un tuit que contenía el hashtag #BlackIsKing. Un portavoz de Twitter dijo: "Porque sabemos que algunos de los mejores momentos merecen un poco de chispa y deleite, estamos probando un producto que permite a los socios personalizar la animación del botón Me gusta de Twitter con imágenes icónicas que complementan su campaña". La función fue bien recibida por los usuarios de Twitter y ha llevado a que varias otras marcas implementen funciones similares, incluidas Apple , la NASA y la NBA . [135] [136] Olivia Harrison de Refinery29 comentó: "Dejen que Beyoncé y Disney estén a la vanguardia de las tendencias de campañas digitales". [135]
Ben Sisario, del New York Times, escribió que el marketing minimalista de Black Is King "refleja uno de los grandes talentos de Beyoncé: fomentar la conversación pública con su arte, aunque explica muy poco sobre él". La profesora asociada de la Universidad Estatal de Ohio, Treva Lindsey, añadió que Beyoncé "está permitiendo que su arte hable por sí mismo" y "abriendo espacio para conversaciones sólidas". [137]
Black Is King se estrenó globalmente el 31 de julio de 2020 en Disney+. [138] En la fecha de estreno de la película, se lanzó el video musical oficial de "Already", así como una edición de lujo de The Gift que incluye las versiones original y extendida de "Black Parade" y un remix de "Find Your Way Back" de MeLo-X. [139]
Como Disney+ aún no está disponible en África, se llegó a un acuerdo de distribución con el canal de televisión de África central y occidental Canal+ Afrique y el canal M-Net del conglomerado de medios sudafricano MultiChoice Group para proyectar Black Is King en toda África subsahariana el 1 de agosto de 2020. Para el estreno de la película, MultiChoice Group abrió M-Net para todos los clientes de DStv . [140] Como parte del acuerdo, Black Is King se emitió en países como Sudáfrica, Nigeria, Ghana, Etiopía, Namibia, Camerún, Liberia, Burundi, Senegal, Togo, Somalia, Benin, Congo, Kenia, Costa de Marfil, Zimbabue, Malawi, Gabón y Cabo Verde. [141] Además, la cadena de televisión emiratí OSN proyectó Black Is King en toda la región de Oriente Medio y el norte de África . [142]
Tras su estreno, Black Is King pasó directamente al número uno en la lista de tendencias de Disney+ para la semana que finalizó el 2 de agosto de 2020. [143] Black Is King fue una de las 15 películas más reproducidas en streaming de 2020. [144] Según el informe "Twitter From Home" de Twitter , Black Is King fue la segunda película más tuiteada de marzo a septiembre en los Estados Unidos, con Black Panther en primer lugar. [145] El estreno de Black Is King también fue uno de los ocho momentos más comentados en Instagram de 2020. [146]
Black Is King recibió elogios por sus efectos visuales, dirección, música, temas y relevancia cultural. [147] [148] Varias publicaciones declararon a Black Is King como la obra maestra de Beyoncé , incluidas GQ , [149] Vogue , [150] de Volkskrant , [151] Harper's Bazaar , [152] Glamour , [153] y The Root . [154] The Africa Report fue crítico, citando a varios académicos que dijeron que la película romantizaba el capitalismo e ignoraba la complejidad del África moderna. Beyoncé fue acusada de apropiación cultural . [155] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 94% basada en 65 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Beyoncé es el rey". [156] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación media ponderada de 84 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "aclamación universal". [148]
El crítico de cine inglés Mark Kermode , en un episodio de Mark Kermode's Secrets of Cinema , caracterizó a Black Is King como una "unión perfecta de cine y música popular", describiéndola como una "experiencia lujosa... inmersiva y ecléctica" que capturó perfectamente el espíritu de la época de 2020. [157] Escribiendo para Decider , Anna Menta llamó a Black Is King "una obra de arte innegablemente impresionante, personal y política". Al describirla como "una obra maestra visual" que es "casi abrumadora", Menta elogió los numerosos escenarios y atuendos de la película y señaló que cada detalle en la pantalla tenía un significado. [158] Niellah Arboine de The Independent dijo que Black Is King muestra a Beyoncé en su forma más experimental, con un estilo cinematográfico donde "cada toma es una obra de arte" y géneros musicales que la película "salta sin problemas". Arboine también elogió cómo la película muestra una amplia gama de elementos que constituyen la negritud, como los bailes de debutantes negros , los barrios residenciales de Londres y los durags . [13] Odie Henderson de RogerEbert.com describió la película como un "logro visual asombroso", aplaudiendo a los directores de fotografía que proporcionaron una amplia variedad de "imágenes impresionantes" que se unen como un todo. [159] Giselle Au-Nhien Nguyen de The Sydney Morning Herald estuvo de acuerdo y escribió que la película "lleva al espectador a un viaje deslumbrante e hiperreal a través de paisajes naturales y futuros de la era espacial, al tiempo que incorpora elementos de la historia y la tradición negras". [160] Vanessa Friedman , directora de moda y crítica de moda en jefe de The New York Times , comentó que la "abrumadora" variedad de atuendos es "deslumbrante, pero también calculada", y todos ellos existen para servir a la visión de Beyoncé y reforzar sus mensajes, al mismo tiempo que "refuerzan su posición como la creadora de tendencias culturales definitiva". [109]
Okla Jones de Consequence of Sound elogió la dirección de Beyoncé y su atención al detalle, destacando cómo los colores, los escenarios, los atuendos y la música en cada escena coinciden con el estado emocional del protagonista en su viaje. [161] Nathan Weinbender de Inlander elogió el estilo cinematográfico único de Beyoncé como uno que fusiona influencias cinematográficas místicas , surrealistas y africanas . Weinbender concluyó: "Ella tiene el control total de cada elemento aquí, con confianza, y la textura y la calidez que aporta a este proyecto sugieren que debería seguir siendo así". [162] Janell Hobson de Ms. describió a Beyoncé como una autora que orquestó la música, las imágenes, la moda, los bailes y los artistas "en una gran visión unificadora". [33] Steve Rose de The Guardian afirmó que "Beyoncé está emergiendo como una figura importante en el cine", agregando que "es seguro decir que Beyoncé es... una de las cineastas más importantes" del planeta. [163]
Chanté Joseph de The Guardian elogió los mensajes de unidad y empoderamiento de la película, describiendo cómo la película es una narración liderada por creativos africanos que muestra culturas africanas que también hablan a las personas negras en la diáspora que buscan su identidad. [17] Jeremy Helligar de Variety escribió que Black Is King "nos recuerda que las vidas de los negros no comenzaron encadenados" e inspira a los jóvenes negros "a aprender sobre la historia de su raza y las formas en que ha dado forma al mundo". [164] Escribiendo para Glamour , Candace McDuffie explicó cómo el mensaje de la película es mucho más profundo que un simple recuento de El Rey León , y la película muestra "la naturaleza dinámica de la negritud" al mundo. [165] En una reseña para NPR , Eric Deggans dijo que "hay mucha profundidad" en el diálogo de la película, y agregó que está claro que Beyoncé pensó mucho en el proyecto y en cómo podría tener un impacto significativo. [166] Sukriti Wahi de Elle Australia elogió la inclusión de personas de color que no son negras y que han experimentado el colorismo en la película, como la modelo del sur de Asia Sheerah Ravindren, así como la exhibición de diseñadores de moda negros. [167] Cydney Henderson de USA Today elogió cómo la película resalta los géneros musicales y estilos de baile africanos y el "talento crudo y sin explotar de artistas de todo el mundo". [168] Al caracterizar la película como ridícula, Armond White de National Review describió a Beyoncé como un "objeto fetiche con curvas" que está "promoviendo la división racial" en un intento de aliviar los "egos frágiles" de la gente negra. [169] En una reseña para Hyperallergic , Jourdain Searles escribió que la película tiene como objetivo brindar representación y "bálsamo cultural" a la gente negra, y agregó que parece que la película está diseñada más para los estadounidenses negros que para la diáspora en general. [170]
Dominic Patten de Deadline escribió que con Black Is King , "tienes un dominio cultural casi desconocido hoy en día", con la película siendo "la conformación de su creadora y estrella como la Reina cultural de nuestro tiempo". [171] Escribiendo para Vogue , Hayley Maitland opinó que Beyoncé está "cambiando el espíritu de la época" con Black Is King , y señaló que el estreno de la película se siente especialmente oportuno después del resurgimiento de Black Lives Matter . [172] Matt Donnelly de Variety escribió que "Beyoncé está superando los límites de lo que muchos esperan de la máquina Disney", siendo Black Is King "la declaración de marca más audaz de Disney" como el compromiso más directo de Disney con las discusiones actuales sobre el racismo. [173] [174]
El Chicago Tribune nombró a Black Is King como una de las 50 mejores películas dirigidas por una persona de color. [175] Esquire nombró a la película como uno de los 12 mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos. [176] Screen Rant clasificó a la película en el número uno de su lista de álbumes visuales que han redefinido el cine. [177]
NET-A-PORTER clasificó a Black Is King en el número uno de su lista de los mejores momentos de moda en pantalla de 2020, y Katie Berrington describió la película como "un espectáculo sartorial del talento emergente y establecido de la moda". [178] Christine Emba de The Washington Post seleccionó la banda sonora de Black Is King como la pieza cultural que tuvo el mayor impacto en ella en 2020, explicando que "funcionó como la respuesta más optimista a la narrativa de dolor del verano". Emba escribió: "Cada pista con inflexiones afrobeats fue un recordatorio de que ser negro no es todo tristeza y lucha: la negritud también es alegre, audaz, única, creativa y orgullosa. El álbum me recordó que la tortuosa relación de Estados Unidos con la raza era solo una parte de una experiencia internacional, no la totalidad. La negritud es más grande que eso; de hecho, es trascendente ". [179] Entertainment Tonight nombró a Black Is King como una de las historias más importantes de 2020, describiéndola como una película que "celebra maravillosamente las culturas y raíces africanas" y que muestra la atención de Beyoncé a los detalles, citando los "looks asombrosos que encapsularon perfectamente el tema del afrofuturismo del álbum visual". [180]
Los videos "Already" y "Brown Skin Girl" contenidos en la película fueron nombrados los mejores y segundos mejores videos musicales de 2020, respectivamente, por Insider . [181] Pitchfork , nombró a "Already" uno de los 20 mejores videos musicales de 2020, escribiendo: "Con el lanzamiento de su extensa película de Disney+ Black Is King este verano, Beyoncé demostró que sigue a la vanguardia de las imágenes musicales. Su coreografía es emotiva y atlética. Su narración es personal y vívida. Sus referencias son espirituales y eruditas". [182] Los videos de la película también fueron enumerados como algunos de los mejores videos musicales de 2020 por publicaciones como Vulture , [183] IndieWire , [184] Idolator , [185] USA Today , [186] Vogue , [187] Crack Magazine , [188] Complex , [189] y Slant . [190]
Collider nombró a Black Is King como la tercera mejor película de Disney+ de 2020, describiéndola como "uno de los verdaderos eventos de la cultura pop de 2020" que consiste en "momentos que celebran, con coreografías increíbles y efectos visuales asombrosos, el poder singular de la negritud". [191] Varias otras publicaciones incluyeron a Black Is King en sus listas de las mejores películas de Disney+, incluidas Rolling Stone , [192] The Daily Telegraph , [193] Radio Times , [194] Time Out , [195] Entertainment Tonight , [196] CNET , [197] Stylist , [198] y Digital Trends . [199]
Beyoncé lideró las nominaciones en la 63.ª edición de los Premios Grammy , con seis nominaciones por Black Is King , incluyendo Mejor Película Musical , Mejor Vídeo Musical por «Brown Skin Girl» y cuatro premios adicionales por «Black Parade». [230] La nominación de la película en Mejor Película Musical convirtió a Beyoncé en la artista más nominada en esta categoría en la historia de los Grammy, con cinco nominaciones. [231] El director de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., comentó que «en este año en particular, [Beyoncé] lanzó un trabajo que impresionó a muchos votantes y a mucha gente del comité». [232] Después de ganar por el vídeo de «Brown Skin Girl» en la categoría de «Mejor Vídeo Musical», Blue Ivy recibió el Récord Mundial Guinness por la ganadora individual más joven acreditada en los Premios Grammy. [233] "Black Parade" ganó el premio a la Mejor Interpretación de R&B , que fue el 28.º Grammy que ganó Beyoncé, convirtiéndola en la cantante más premiada, la artista femenina más premiada y la segunda artista más premiada en la historia de los Grammy. [234]
En la 73.ª edición de los Premios Primetime Emmy , Black Is King ganó el premio al mejor vestuario para un programa de variedades, no ficción o telerrealidad . La directora de la Academia de Televisión , Laura Guzik, dijo que la película es un "ejemplo magnífico del arte del diseño y la supervisión de vestuario, que muestra una gran creatividad en la concepción y ejecución" de su visión única. [235] La diseñadora de vestuario Zerina Akers es la segunda mujer negra en ganar este premio en la historia. [236]
Beyoncé encabezó las nominaciones en los 52.º NAACP Image Awards junto a Netflix y HBO, con nominaciones que incluyen seis por Black Is King . [237] [238] Beyoncé fue la segunda artista más nominada en los Premios MVPA de 2020 , con nominaciones que incluyen Mejor Proyecto de Video Especial por Black Is King y cinco premios adicionales por «Already». [239] En los Premios de Video Musical del Reino Unido de 2020 , Beyoncé fue una de las cuatro artistas que lideraron las nominaciones, con nominaciones que incluyen Mejor Película Musical por Black Is King y tres premios adicionales por «Already», de los cuales ganó Mejor Estilismo en un Video. [240] En los Premios de Música Soul Train de 2020 , «Brown Skin Girl» ganó Video del Año , lo que marca su segunda victoria en esta categoría de nueve nominaciones, la mayor cantidad de cualquier artista. [241]
En la conferencia de prensa sobre los resultados del tercer trimestre de 2020 de The Walt Disney Company, el director ejecutivo Bob Chapek anunció que Disney+ alcanzó su objetivo de suscriptores de cinco años en ocho meses, y atribuyó a Black Is King un aumento de aproximadamente 3 millones de suscriptores. [248] Chapek describió cómo Black Is King está "siendo ampliamente celebrado por su elenco diverso, su impresionante arte y su inspiradora interpretación de la experiencia negra", y agregó que muestra claramente "el poder de la plataforma Disney+ para estrenar contenido de clase mundial". [257]
Muchos de los diseños que Beyoncé y sus bailarines usaron en Black Is King vieron picos de tres dígitos en el tráfico de búsqueda después del estreno de la película. El body con estampado de luna de Marine Serre que aparece en la película se convirtió en "el diseño más popular de 2020", y la marca experimentó un aumento del 426% en las búsquedas en las 48 horas posteriores al estreno de la película. [258] Después de que los diseños de Mia Vesper aparecieran en la película, desarrolló rápidamente una gran base de clientes, incluidas celebridades como Paris Hilton , Billie Eilish , Lena Waithe y Machine Gun Kelly . [259] Steff Yotka de Vogue escribió que " Black Is King fue el evento de moda digital del verano, eclipsando las semanas de la moda oficiales al alinear las prendas con la historia, la celebridad, el propósito y la belleza incomparable". [260] La moda de Beyoncé en la película la convirtió en la mujer más influyente de la moda en 2020. [261] La película también ayudó a crear conciencia sobre la moda africana en todo el mundo. [262] La película inició las tendencias de cabello y maquillaje, con estilistas y artistas de todo el mundo creando looks inspirados en los de Black Is King . [263]
El Museo Victoria & Albert presentó un vestido que lució Beyoncé en Black Is King en su exposición permanente. El vestido es una de las primeras adquisiciones del Museo V&A para su nueva sede en el este de Londres. [264] En una exposición en el Museo Afroamericano titulada "Hair Story", la artista Youveline Joseph produjo obras de arte inspiradas en Black Is King que recreaban algunos de los peinados trenzados de la película. [265]
Las universidades han ofrecido programas que implican el estudio de Black Is King . La Universidad de Harvard ofreció un programa inspirado en la película titulado "Black Is Queen: The Divine Feminine in Kush". El curso utilizará canciones de la película para explorar el alto estatus de las mujeres en el reino nubio de Kush y "cómo los antiguos africanos del valle del Nilo entendieron el poder y la presencia femenina". [266] [267] La Universidad de Nueva York organizó un evento titulado "The Making and Unpacking of Beyoncé's Black Is King ", patrocinado por el Centro de Cultura Visual Negra/Instituto de Asuntos Afroamericanos de la Universidad de Nueva York y el Instituto Clive Davis de Música Grabada y el Departamento de Fotografía e Imágenes de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . El evento discutió "el proceso creativo y el impacto cultural de este proyecto diaspórico" y contó con invitados como la curadora asistente del Museo Whitney de Arte Estadounidense Rujeko Hockley , el músico y académico Jason King, la etnomusicóloga Fredara Mareva Hadley, la directora del programa del Centro para la Cultura Visual Negra Joan Morgan, y los colaboradores de la película Kwasi Fordjour, Melo-X y Clover Hope. [268]
Dissect , un podcast que adopta un enfoque académico para analizar álbumes de impacto cultural, dedicó una temporada de siete episodios a Black Is King. Los presentadores realizan una exploración en profundidad de las referencias históricas, el simbolismo africano y las metáforas líricas dentro de la película. [154]
Inspirada por Black Is King , la Biblioteca Pública de Nueva York publicó una guía de diversos materiales (como literatura, documentales y colecciones fotográficas) que "puedes usar para ampliar tu conocimiento de las artes y culturas de toda la diáspora africana", basándose en el objetivo de la película de celebrar las diversas culturas de la diáspora a través del arte, la moda y la música. [269]
Después del estreno de la película se creó una tendencia en TikTok y las redes sociales titulada "#MyPowerChallenge", en la que los participantes recrean el baile del video "My Power" en Black Is King . [270]
La rapera estadounidense Yung Baby Tate citó a Black Is King como una "gran inspiración" para el concepto y la edición del video musical de su sencillo de 2021 "I Am". [271] En diciembre de 2020, el cantautor británico James Blake lanzó una versión de "Otherside" de Black Is King , adaptada como "When We're Older" con algunas letras nuevas. [272]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )