Cine de Turquía o cine turco (también conocido anteriormente como Yeşilçam , que literalmente significa Pino Verde en turco ), ( pronunciación turca: [ˈjeʃiltʃam] ) o Türk sineması se refiere al arte y la industria cinematográfica turca . Es una parte importante de la cultura turca y ha florecido a lo largo de los años, brindando entretenimiento al público de Turquía , a los turcos expatriados en toda Europa , los Balcanes y Europa del Este , y más recientemente también ha prosperado en el mundo árabe y, en menor medida, en el resto de el mundo.
En los antiguos turcos antes del Islam, la narración turca se desarrolló a partir de la práctica de rituales chamanes y humanistas. El ritual chamán tenía naturaleza, elementos espirituales con música, imitación. Las chamanas son más poderosas. Los chamanes masculinos pueden usar accesorios femeninos. La narración acompañada de música tenía consejos eruditos, imitaciones, versos ingeniosos, rimados, históricamente conscientes, inventivos y suele incluir figuras fantásticas. Bakshy , Ashik y Ozan continúan la narración tradicional en los países turcos . Sin embargo, Aytysh pudo improvisar competiciones en los años 1990 en los medios de comunicación de Turquía. Corren el riesgo de perderse en la nueva generación. [5] [6] [7] [8] [9]
La primera película exhibida en el Imperio Otomano fue la de los hermanos Lumière de 1895, L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , que se proyectó en Constantinopla (la actual Estambul ) en 1896. Los tejedores (1905), del Hermanos Manaki, fue la primera película realizada en el Imperio Otomano. La primera película que se conserva en lo que hoy es Turquía fue un documental titulado Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı ( Demolición del monumento ruso en San Stefano ), dirigido por Fuat Uzkınay y completado en 1914. La primera película narrativa en el Imperio Otomano es No se sabe con certeza. [10]
La primera película sonora de Turquía, Bir Millet Uyanıyor, se proyectó en 1931. [11] El teatro tradicional turco contaba con narradores de improvisación como Meddah , orta oyunu, Karagöz y Hacivat . El formato dramático narrativo occidental evolucionó, después de Darülbedayi (1914) en el Imperio Otomano y el Conservatorio Estatal de Ankara (1936) en Turquía. [12] [13] [14] Debido a su formato de formación, los actores de Teatro se alejaron del cine o solo hacían doblaje en cine. Así, el cine turco empezó a evolucionar en los años 1960. La era Yeşilçam fue el cuarto cine más grande del mundo. [15] [16]
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En términos de producción cinematográfica, Turquía compartió la misma suerte que muchos de los cines nacionales del siglo XX. La producción cinematográfica no fue continua hasta alrededor de la década de 1950 y el mercado cinematográfico en general estaba dirigido por unas pocas empresas importadoras importantes que luchaban por el dominio en las ciudades más pobladas y rentables, como Estambul e Esmirna . Las salas de cine rara vez proyectaban películas de producción local y la mayoría de los programas consistían en películas de las industrias cinematográficas occidentales más fuertes, especialmente las de Estados Unidos , Francia , Italia y Alemania . Los intentos de producción cinematográfica provinieron principalmente de estudios multinacionales, que podían contar con sus amplias redes de distribución junto con sus propias cadenas de cines, garantizándoles así un retorno de su inversión. Entre los años 1896 y 1945, el número de películas producidas localmente no llegó ni siquiera a 50 películas en total, lo que equivale a menos de la producción cinematográfica anual de un solo año en las décadas de 1950 y 1960 . Las películas de producción nacional constituían sólo una pequeña fracción del número total de películas proyectadas en Turquía antes de la década de 1950.
La producción cinematográfica en Turquía aumentó drásticamente después de la Segunda Guerra Mundial . Con un total de 49 películas producidas en 1952, este año representó una producción mayor en Turquía que todos los años anteriores juntos. Durante la década de 1960, Turquía se convirtió en el quinto mayor productor cinematográfico del mundo y la producción cinematográfica anual alcanzó el punto de referencia de 300 películas apenas a principios de la década de 1970. En comparación con otros cines nacionales, los logros de la industria cinematográfica turca después de 1950 siguen siendo notables.
Durante la década de 1970, el impacto de la televisión y el vídeo como nuevas formas populares de medios de comunicación y la agitación política (a menudo de la mano de profundas crisis económicas) provocaron una fuerte caída en la venta de entradas, lo que dio lugar a una disminución constante que comenzó alrededor de 1980 y continuó hasta la década de 1980. mediados de los años 1990. El número de ventas anuales de entradas disminuyó de un máximo de 90 millones de entradas en 1966 [17] a 56 millones de entradas en 1984 y sólo 11 millones en 1990. [18] En consecuencia, el número de salas de cine disminuyó de aproximadamente 2.000 en 1966 [17 ] a 854 en 1984 y 290 en 1990. [19] Durante la década de 1990, el número medio de películas producidas por año se mantuvo entre 10 y 15; Por lo general, la mitad de ellos ni siquiera llegan a los cines.
Desde 1995 la situación ha mejorado. Después del año 2000, la venta anual de entradas aumentó a 20 millones y desde 1995, el número de salas de cine ha aumentado constantemente hasta aproximadamente 500 en todo el país. Actualmente, las películas turcas atraen a millones de espectadores y habitualmente encabezan las listas de éxitos de taquilla, superando a menudo a las películas extranjeras en taquilla. Sin embargo, es difícil hablar de la existencia de una industria, ya que la mayoría de las películas son más bien proyectos individuales de directores que, por lo demás, se ganan la vida con la televisión, la publicidad o el teatro. La distribución de estas películas está a cargo principalmente de corporaciones multinacionales como Warner Bros. y United International Pictures .
De 1923 a 1939, Muhsin Ertuğrul fue el único director de cine en activo en el país. Dirigió 29 películas durante este período, incorporando generalmente adaptaciones de obras de teatro, operetas , ficción y películas extranjeras. La influencia del teatro que se remonta a Uzkınay, Simavi, Ahmet Fehim y Şadi Karagözoğlu es muy fuerte en la obra de Ertuğrul.
La mayoría de las películas turcas producidas antes de 1950 fueron proyectos iniciados por empresas importadoras propiedad de familias locales, en particular İpek Film, una empresa filial de İpek Merchandise, una empresa importadora que ya se anunciaba en revistas literarias otomanas como Servet-i Fünun. como el siglo XIX. Otra empresa importante en la era temprana del cine turco fue Kemal Film, una empresa cuya presencia continua como empresa importadora líder a menudo ha sido pasada por alto por algunas películas locales que produjo durante la década de 1920. (Los fundadores de Kemal Film compraron su primera cámara cinematográfica en préstamo de Ipek Merchandise). Ambas empresas fueron las distribuidoras de películas más sólidas hasta la década de 1950 y las únicas que tenían suficiente solidez financiera para producir películas por sí mismas, con bajos riesgos de fracaso financiero, ya que ya contaban con un sistema de distribución y cadenas de cines que garantizaban un retorno de la inversión.
Sin embargo, los notables desarrollos de estas empresas deben verse como adaptaciones necesarias al progreso tecnológico de las industrias cinematográficas occidentales cuyas películas importaban. Un ejemplo de ello es la creación del Marmara Dubbing Studio a principios de los años 30, cuando la era del cine mudo llegó a su fin en Occidente y el cine sonoro se convirtió en el estándar, lo que llevó a las empresas dependientes de las importaciones a adaptarse a las nuevas exigencias tecnológicas.
Los grandes distribuidores de Estambul, liderados por İpek Film y Kemal Film, expandieron gradualmente su sistema de distribución por el resto del país durante la década de 1930, dando lugar al llamado "sistema regional" (Bölge İşletmeleri), que constaba de siete áreas de distribución. con sede en las ciudades más importantes de esas regiones: Estambul (Región de Mármara), Esmirna (Región del Egeo), Ankara (Región de Anatolia Media), Samsun (Región del Mar Negro), Adana (Región del Mediterráneo), Erzurum (Región de Anatolia Oriental) y Diyarbakır. (Región Sudeste de Anatolia). [20] El Sistema Regional se volvió mucho más importante después de la década de 1950, cuando la producción cinematográfica local aumentó dramáticamente y las películas locales superaron a las importadas tanto en ventas de entradas como en ingresos. Este sistema se convirtió en la base financiera de Yeşilçam (a menudo denominado "Hollywood turco"), que fue el corazón de la producción cinematográfica turca entre los años 1955 y 1975. Después de 1965, se dice que un llamado "Sistema Combinado" (Kombine Sistem), dirigido por un grupo de líderes regionales, tomó el control de casi todo lo relacionado con la producción. [20] Una figura destacada del fideicomiso fue el productor Türker İnanoğlu , que todavía está activo en el negocio de los medios de comunicación en la actualidad, dirigiendo Ulusal Film, que era la productora de televisión más grande de Turquía.
La primera proyección de una película en el Imperio Otomano tuvo lugar en el Palacio Yıldız de Estambul en 1896. Siguieron las proyecciones públicas de Sigmund Weinberg en los distritos de Beyoğlu y Şehzadebaşı en 1897. Weinberg ya era una figura prominente en ese momento, especialmente conocido como representante de las minorías extranjeras. empresas como Pathé , para la que vendió gramófonos antes de adentrarse en el negocio del cine. Algunas fuentes sugieren que también era fotógrafo, nuevamente por ser uno de los representantes de empresas extranjeras como Kodak .
La primera película del Imperio Otomano, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı , un documental producido por Fuat Uzkınay en 1914, [21] mostraba la destrucción de un monumento ruso erigido al final de la guerra ruso-otomana de 1877-1878 en Yeşilköy (entonces conocido como "San Stefano") tras la entrada del Imperio Otomano en la Primera Guerra Mundial . Las primeras películas temáticas del Imperio Otomano fueron Las bodas de Himmet Aga (1916-1918), iniciada por Weinberg y completada por Uzkinay, y La pata (1917) y El espía (1917), ambas de Sedat Simavi . La Dirección Central de Cine afiliada al ejército, una sociedad de defensa nacional semimilitar y la Sociedad de Veteranos Discapacitados fueron las organizaciones productoras de ese período.
En 1922, se realizó un importante documental, Independencia, la victoria de Esmirna , sobre la Guerra de Independencia turca . Ese mismo año inició sus operaciones el primer estudio cinematográfico privado, Kemal Film.
Los años comprendidos entre 1939 y 1950 fueron un período de transición para el cine turco, durante el cual estuvo muy influenciado tanto por el teatro como por la Segunda Guerra Mundial. Si bien en 1939 sólo había dos compañías cinematográficas, el número aumentó a cuatro entre 1946 y 1950. Después de 1949, el cine turco pudo desarrollarse como una forma de arte independiente, con un calibre de talentos más profesional.
Yeşilçam ("Pino Verde") es una metonimia de la industria cinematográfica turca, similar a Hollywood en Estados Unidos. Yeşilçam lleva el nombre de la calle Yeşilçam en el distrito Beyoğlu de Estambul , donde tenían su sede muchos actores, directores, miembros del equipo y estudios.
Las películas de Yeşilçam son conocidas por sus canciones icónicas e inolvidables. Las canciones de la banda sonora siguen teniendo un gran éxito. Llamándose turco : Yeşilçam şarkıları o turco : Yeşilçam müzikleri .
Algunos socios famosos de Yeşilçam son
Yeşilçam experimentó su apogeo entre las décadas de 1950 y 1970, cuando producía entre 250 y 350 películas al año. Entre 1950 y 1966, más de cincuenta directores de cine ejercieron el arte cinematográfico en Turquía. Ömer Lütfi Akad influyó fuertemente en el período, pero Ertem Eğilmez , Osman Fahir Seden , Atıf Yılmaz y Memduh Ün hicieron la mayor cantidad de películas.
La película Susuz Yaz , realizada por Metin Erksan , junto a Hülya Koçyiğit, ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1964. Este honor fue el primero de este tipo otorgado a una película turca. Los estudiantes de Cüneyt Gökçer, Kartal Tibet y Hülya Koçyiğit , que comenzaron en el teatro cuando eran niños actores, son una de las primeras estrellas de cine que se graduaron en el departamento de teatro del Conservatorio Estatal. Kartal Tibet también fue jugador de baloncesto profesional y Hülya Koçyiğit fue bailarina de ballet. Después actuaron juntos en muchas películas. Kartal Tibet como director, guionista y Hülya Koçyiğit como productora trabajaron juntos en películas clásicas. Además, Kartal Tibet trabajó como director en la industria de la televisión. Ayudó a lanzar el estilo de actuación al comienzo de la carrera de nuevas estrellas de televisión cuyas series de televisión turcas aumentaron su popularidad internacional y ganaron premios como el Premio Emmy Internacional. [22] [23] [24] [25]
El número de espectadores y el número de películas rodadas aumentaron constantemente, especialmente después de 1958. En la década de 1960, los programas de los departamentos de teatro de las facultades de Lengua, Historia y Geografía de la Universidad de Ankara y de la Universidad de Estambul incluían cursos de cine, al igual que los de Prensa y Publicaciones. Escuela secundaria de la Universidad de Ankara. También se creó una sección de cine en el Departamento de Historia del Arte de la Academia Estatal de Bellas Artes .
La Unión de Productores de Cine de Turquía y la Filmoteca Estatal datan de los años 60. La Filmoteca Estatal se convirtió en la Filmoteca Turca en 1969. Durante el mismo período, se fundó el Instituto de Cine y Televisión, anexo a la Academia Estatal de Bellas Artes. Los Archivos del Estado turco también pasaron a formar parte de esta organización. En 1962, el Instituto Cine-TV se convirtió en un departamento de la Universidad Mimar Sinan . Entre los directores más conocidos del período 1960-1970 se encuentran Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ , Duygu Sağıroğlu, Remzi Aydın Jöntürk y Nevzat Pesen. En 1970, el número de salas de cine y de cinéfilos aumentó espectacularmente. En los 2.424 cines de todo el país, las películas fueron vistas por una cifra récord de 247 millones de espectadores.
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En 1970, se hicieron aproximadamente 220 películas y esta cifra llegó a 300 en 1972. El cine turco dio origen a sus estrellas legendarias durante este período, siendo ejemplos notables Kemal Sunal , Kadir İnanır , Türkan Şoray y Şener Şen . Después de este período, sin embargo, el cine empezó a perder audiencia debido a las retransmisiones televisivas a nivel nacional. Después de 1970, surgió una generación nueva y más joven de directores, pero tuvieron que hacer frente a una mayor demanda de películas en vídeo después de 1980. [26]
Las actrices de Yeşilçam destacadas incluyeron a Emel Sayın , Adile Naşit , Zerrin Egeliler, Itır Esen , Filiz Akın , Fatma Girik , Hülya Koçyiğit , Gülşen Bubikoğlu , Türkan Şoray , Belgin Doruk , Hülya Avşar , Oya Aydoğan , Perihan Savaş , Necla ır , Çolpan İlhan , Ayşen Gruda , Nevra Serezli , Müjde Ar , Perran Kutman y Yeşilçam los actores son Tarık Akan , Şener Şen , Cüneyt Arkın , Göksel Arsoy , Kemal Sunal , Kadir İnanır , Müşfik Kenter , Münir Özkul , Halit Akçatepe , Hulusi Kentmen , Zeki Alasya , Metin Akpınar , Ediz Hun , Kartal Tibet , Ayhan Işık , Sadri Alışık , Zeki Müren , Ekrem Bora , Metin Serezli , Hüseyin Peyda, Ahmet Mekin , Tamer Yiğit , Kenan Pars , Rüştü Asyalı, Kamran Usluer , Erol Taş , Önder Somer, Müjdat Gezen , Salih Güney , Sertan Acar, Yılmaz Güney , Orhan Gencebay . [27] [28]
Las décadas de 1970 y 1980 también trajeron el género de Turksploitation : películas de explotación de bajo presupuesto que eran remakes o utilizaban imágenes no autorizadas de películas extranjeras populares (particularmente películas de Hollywood ) y series de televisión. [29]
Yeşilçam sufrió debido a la difusión de la televisión y la violencia política generalizada a finales de los años 1970. Yeşilçam terminó totalmente después del golpe de Estado turco de 1980 . Sin embargo, Yeşilçam ha experimentado un resurgimiento desde 2002, habiendo producido películas aclamadas por la crítica como Uzak ( Gran Premio (Festival de Cine de Cannes), 2003 ), Babam ve Oğlum ( Mi padre y mi hijo ) y Propaganda .
El aumento de los costos de producción y las dificultades en la importación de materias primas provocaron una disminución en el número de películas realizadas en la década de 1970, pero la calidad de las películas mejoró. [ cita necesaria ] A principios de los noventa, apenas se estrenaban dos o tres películas al año. Durante este período, la mayoría de las estrellas de los años setenta se habían trasladado a la televisión o intentaban reconstruir la antigua gloria del Yeşilçam . Algunos de los ejemplos notables de esta época son Eşkıya ( El bandido ) y Züğürt Ağa ( El Agha ), ambos protagonizados por Şener Şen . Ambas películas fueron aclamadas por la crítica y comercialmente.
Sin embargo, el resurgimiento de Yesilçam no se produjo realmente hasta el estreno de Vizontele en 2001. La película fue dirigida, escrita y protagonizada por Yılmaz Erdoğan , quien ya era muy conocido por su larga comedia Bir Demet Tiyatro , y su dedicación al teatro. La película estuvo protagonizada por el elenco de sus obras habituales, entre las que destacan Demet Akbağ , Altan Erkekli y Cem Yılmaz . El enorme éxito comercial de esta película (vista por 2,5 millones de espectadores, lo que le valió la película más vista de su época) atrajo la atención sobre la industria. Unos años más tarde, Cem Yılmaz estrenó su propia película, GORA , que escribió y protagonizó. Esta, y la secuela de Vizontele, Vizontele Tuuba , batieron los récords de Vizontele al lograr 3,5 millones y 3 millones de espectadores, respectivamente.
Desde entonces, se han producido películas de mayor presupuesto, incluidos ejemplos notables como Kurtlar Vadisi: Irak ( El valle de los lobos: Irak ), que fue vista por un récord de 4 millones de personas, Babam ve Oğlum ( Mi padre y mi hijo ), y la segunda película de Cem Yılmaz, Hokkabaz ( El mago ).
Ha habido un aumento de las películas experimentales en la década de 2000. Estos incluyen el largometraje de 2005 Türev , que se filmó sin un guión escrito previamente e incluso contó con tomas espontáneas de los actores, y Anlat Estambul ( Cuentos de Estambul ), una pieza coral dividida en cinco "mini películas" que tuvo una gran acogida.
"Körler / Jaluziler İçin " es el primer largometraje turco de ciencia ficción premiado internacionalmente que no es una comedia, una película de culto, un remake o una animación y que marca su lugar único como un hito en la historia del cine turco. Fue escrito, dirigido, producido y editado por Ozan Duru Adam. La película inventa un lenguaje visual innovador y poco convencional.
Las cifras de producción también se dispararon en la segunda mitad de la década de 2000, llegando a 40 películas en 2007, y los cuatro primeros éxitos de taquilla de ese año fueron para las películas turcas, a medida que la industria cinematográfica volvió a ser rentable gracias a la mejora de la calidad técnica correspondiente a los costos de producción de las películas comerciales. creciente. [30]
En 2015, el número de ingresos per cápita fue de 0,8. Sinemia también ha publicado un estudio según el cual Konya se ha convertido en la ciudad con más cinéfilos. [31]
Debido a esto, las series de televisión turcas son demasiado largas para la comedia. La comedia es más popular en el cine y el teatro. Los narradores Meddah , Aytysh y Ozan corren el riesgo de perderse en la nueva generación. [32] [33] [34] El teatro tradicional turco del Imperio Otomano tiene orta oyunu, Karagöz y Hacivat para la comedia. Las figuras de la comedia folclórica turca son Keloğlan y Nasreddin . La comedia con acento y las respuestas rápidas son comunes en la vida diaria. El humor de la región del Mar Negro es el más popular. [35] [36] El papel secundario en una película dramática tiene comedia en la vida diaria. A pesar de esto, las películas de comedia turcas tienen novedad. No tiene estilo de humor en la vida diaria. [37]
Sadri Alışık interpretó al personaje icónico Turist Ömer . En la película dramática de Ayhan Işık , Sadri Alışık es el compañero de comedia. La película de la franquicia “Turist Ömer” tiene una parodia de Star Trek , Awaara . Sadri Alışık es un comediante musical. Ayhan Işık y Sadri Alışık se graduaron en el departamento de fotografía de la Academia Estatal de Bellas Artes. [38] [39]
Levent Kırca y su esposa Oya Başar escribieron, interpretaron y produjeron bocetos de larga duración, Olacak O Kadar (1988-2010). [47]
Yılmaz Erdoğan se convirtió en el guionista jefe Olacak O Kadar.
Los comediantes Cem Yılmaz , Tolga Çevik y Ata Demirer actuaron como actores en las películas de franquicia de Yılmaz Erdoğan , Vizontele , Organize İşler y Avrupa Yakası de Gülse Birsel . Tolga Çevik casada con la hermana de Cem Yılmaz. [50]
Después de las actrices de comedia pioneras Adile Naşit , Ayşen Gruda , Perran Kutman , Oya Başar , Demet Akbağ .
Los autores Burak Aksak y Selçuk Aydemir son primos. [57]
Aunque la necesidad de una ley de cine ha sido objeto de frecuentes debates a lo largo de la historia de la República Turca, hasta 1986 no se había desarrollado ninguna ley o reglamento específico. Si bien las películas generalmente han sido tratadas como bienes sujetos a leyes en materia de impuestos, en cuanto a su contenido estaban controladas por comisiones que a menudo han sido criticadas por ser mecanismos de censura.
En la década de 1930, algunos miembros del parlamento plantearon la cuestión de si las películas tendrían un impacto negativo en los niños. Este era un tema popular en aquel momento, no sólo en Turquía, sino también en Estados Unidos y en otras partes del mundo. Más tarde, en la década de 1960, un debate en torno a la llamada "Ley Baykam", propuesta por Suphi Baykam, se hizo bastante famoso por la tensión que creó entre los parlamentarios y las partes interesadas de la industria. [67] En 1977 y 1978 se llevaron a cabo nuevas discusiones para una ley de cine, pero sin ningún resultado.
Finalmente, en 1986, el parlamento aprobó una ley de cine, aunque muy criticada por los miembros de la industria y la intelectualidad cinematográfica de la época, que desde entonces ha sido el documento legislativo fundamental en materia de cine en Turquía. La nueva ley tenía como objetivo garantizar el apoyo a quienes trabajan en el cine y la música. En 1987 se inició una reorganización de la industria cinematográfica para abordar los problemas y asegurar su desarrollo. El Ministerio de Cultura creó el mismo año el "Sindicato Profesional de Propietarios de Obras Cinematográficas Turcas".
En 1989 se fundó la "Dirección General de Derechos de Autor y Cine" así como un "Fondo de Apoyo al Cine y las Artes Musicales". Este fondo se utiliza para proporcionar apoyo financiero al sector cinematográfico.
Uno de los estudios más interesantes sobre el tema de la censura cinematográfica en Turquía es Sinematografik Hürriyet ( Libertad cinematográfica ) de Alim Şerif Onaran, publicado en 1968 por el Ministerio del Interior, pero escrito en 1963 y siendo el primer estudio en Turquía que recibió un doctorado. para un tema relacionado con el cine. Este estudio sigue siendo el más importante, si no el único, sobre los métodos de evaluación cinematográfica aplicados en Turquía antes de la década de 1950. El propio Onaran, activo como miembro de la Comisión de Clasificación de Películas en su juventud, era un verdadero experto en el tema, y su investigación también incluye ejemplos del último período otomano. Irónicamente, Onaran se convirtió en uno de los intelectuales cinematográficos más importantes en Turquía, debido a su gran conocimiento sobre la historia del cine mundial temprano a los años que pasó viendo las películas para las que estaba inscrito para evaluar como miembro del comité.
Un ejemplo muy interesante del nivel de absurdo al que puede llegar la censura se menciona en el libro de Çetin Yetkin, Siyasal Iktidar Sanata Karşı ( Régimen político vs arte ), publicado en 1970. Cuenta la historia de una película que fue clasificada como "inapropiada para la exportación". porque el comité de evaluación decidió que la película contiene "propaganda comunista". El propietario de la película, que solicitó al comité un certificado de exportación, se sorprendió al ver la decisión porque mencionó en su formulario de solicitud que su intención era vender una copia de la película a un distribuidor de la Unión Soviética, el mayor productor mundial. país comunista en aquel momento. [68]
Los cortometrajes del año pasado indican el estilo futuro del cine turco y su nueva generación de directores. Hay innumerables cortometrajes turcos que han recibido premios tanto en festivales nacionales como internacionales. Éstos son algunos de ellos: -Kefaret (2016), dirigida por Ali Kışlar [69] -Kronos (2019) [70] -Lütfi (2016), dirigida por Cahit Kaya Demir [71] -Balık (2019), dirigida por Ercan Bayraktar [72] -Mother Mariam (2020), dirigida por Mustafa Gürbüz [73] -Historia de una entrevista de trabajo (2017), dirigida por Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html - Suclular / Los criminales (2020), dirigida por Serhat Karaaslan [74]
