L'Arlésienne es una música incidental compuesta por Georges Bizet para el drama homónimo de Alphonse Daudet , generalmente traducido como La muchacha de Arlés . Se representó por primera vez el 30 de septiembre de 1872 en el Théâtre du Vaudeville en París. [1] La música incidental original de Bizet consta de 27 números para coro y pequeña orquesta, que van desde piezas de música de fondo (mélodrames) de solo unos pocos compases de duración, hasta entreactos . [1] La partitura logra poderosos fines dramáticos con los medios más económicos. [2] Aun así, la obra recibió malas críticas a raíz del estreno fallido y ahora no se interpreta a menudo en su forma original, aunque hay grabaciones disponibles. Sin embargo, piezas clave de la música incidental, que se escuchan con mayor frecuencia en forma de dos suites para orquesta completa, se han convertido en algunas de las composiciones más populares de Bizet.
En julio de 1872, Léon Carvalho , el nuevo director del Théâtre du Vaudeville , que había colaborado previamente con Bizet en la producción de sus óperas Los pescadores de perlas (1863) y La bella doncella de Perth (1867) en el Théâtre Lyrique , le encargó que escribiera música para su nueva aventura: L'Arlésienne , una obra de Alphonse Daudet. [1] Aunque el drama se basó en el cuento homónimo del autor, publicado por primera vez en el periódico L'Événement ( El acontecimiento , 1866), y más tarde en su colección Lettres de mon moulin ( Cartas desde mi molino de viento , 1869), la trama se inspiró originalmente en un hecho real: el suicidio de un sobrino del escritor Frédéric Mistral como consecuencia de un amour fou . [1] Carvalho planeó aliviar la tragedia sombría de este "drama rústico" presentando la obra con música y coros. [3] "La pieza es un poco demasiado sombría para mi teatro", dijo Carvalho, "pero creo que la música será una atracción poderosa y suavizará un poco la crueldad de la obra". [4] Sin embargo, había cierto riesgo en este enfoque, ya que este género ("mélodrame") estaba en declive. [3]
L'Arlésienne , música incidental, op. 23 (1872)
Bizet compuso 27 números para la obra de cinco actos, que se representó en tres actos y cinco escenas. [1] La mitad de los números, en su mayoría mélodrames, son bastante cortos (menos de 20 compases) y están diseñados para ser interpretados como música de fondo para dramas hablados. Por otro lado, siete números, incluido el Prélude, cuatro entreactes (más tarde conocidos como Pastorale, Intermezzo, Minuetto y Carillon), un mélodrame más largo (el Adagietto) y la Farandole, son distintivos y lo suficientemente largos como para valerse por sí mismos fuera de su escenario.
El drama se desarrolla en el río Ródano , en la Camarga , al sur de Arlés , en el suroeste de la Provenza . Para ayudar a darle a la composición un color provenzal, Bizet utilizó tres melodías existentes de una colección de música folclórica/tradicional encontrada en el libro Lou Tambourin, Istori de l'Estrumen Prouvençau ( El tamburín , Avignon , 1864) del escritor y panderero François Vidal : [1]
El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre de 1872 en el Théâtre du Vaudeville. [1] La música de Bizet está compuesta para un coro de 24 cantantes y una orquesta de solo 26 músicos. [1] Bizet tocó el armonio (alternativamente con su editor, Antony Choudens , y su socio, Ernest Guiraud ) entre bastidores en el teatro en apoyo del coro. [4] La producción fue apresurada ya que la obra se representó como un reemplazo de último momento para otra obra ( Madame Frainex de Robert Halt [4] ), que había sido prohibida por los censores, y el público no estaba muy bien dispuesto a la nueva obra. [5] El estreno fue un fracaso y la producción se cerró después de 19 funciones. [1] Daudet comentó más tarde con amargura: "Fue un rotundo fracaso en medio de la música más bonita del mundo, trajes de seda y terciopelo y escenarios de ópera cómica. Salí de allí desanimado, todavía escuchando las risas tontas que provocaban las escenas emocionales". "Estaba claro desde el principio que un drama de pasión de la Camarga no atraería a los gustos sofisticados de los bulevares parisinos".
L'Arlésienne Suite n.º 1 , op. 23bis (1872 )
Bizet estaba seguro de que los mejores números de la música incidental, arreglados para una orquesta sinfónica completa, tendrían éxito en la sala de conciertos. [3] Planificó una suite de cinco movimientos de la siguiente manera: 1. Preludio, 2. Carillón, 3. Adagietto, 4. Minuetto, 5. Final (número no identificado). [1] Más tarde intercambió las posiciones de los números 2 y 4 y abandonó el final, dejando una suite orquestal de cuatro movimientos: [1]
El orden de los movimientos no se corresponde exactamente con el de la música incidental, sino que se ajusta más bien al carácter y las convenciones de tempo de una sinfonía corta. [3] El Preludio y el Adagietto se parecen mucho a sus versiones originales, salvo por su instrumentación ampliada. El Adagietto, previamente orquestado para cuarteto de cuerdas con sordina, [3] se beneficia particularmente de su nueva sonoridad de cuerdas, más masiva pero con sordina. La principal diferencia en el Minuetto es una adición de seis compases a su coda. [1] El Carillón, por otro lado, se agranda considerablemente con la adición del andantino que enmarcaba el Adagietto, seguido de una repetición acortada de la sección inicial. Por lo tanto, el movimiento ahora tiene una forma ABA.
El título original de la nueva obra era L'Arlésienne, Suite d'Orchestre , pero después de la aparición de una segunda suite, se conocería como L'Arlésienne, 1 re Suite d'Orchestre ( L'Arlésienne Suite No. 1 ). [1] Se estrenó el 10 de noviembre de 1872 bajo la dirección de Jules Pasdeloup de los Concerts populaires [1] en el Cirque d'Hiver con gran éxito. El Minuetto tuvo que ser bisido, y el Adagietto casi recibió el mismo honor. [3]
Suite L'Arlésienne nº 2 (1879)
La Suite n.º 1 de L'Arlésienne se hizo tan popular que el editor Choudens encargó una segunda colección, L'Arlésienne, 2 me Suite d'Orchestre , en 1879, cuatro años después de la prematura muerte de Bizet. [3] Se afirma que su amigo Ernest Guiraud arregló los otros tres movimientos a gran escala y, añadiendo un número extraño (el Minueto), montó una segunda suite de cuatro movimientos de la siguiente manera: [3]
Las partes corales de la Pastorale fueron arregladas para orquesta. Este movimiento de dos partes toma una forma ABA, como el movimiento Carillon, mediante una repetición de la música de apertura (Andante sostenuto assai). El Intermezzo tiene una adición de 12 compases basada en el tema central (Allegro moderato) insertada 4 compases antes del final. [1] El Minueto fue tomado de Scènes bohémiennes , una suite de material originalmente compuesto para la ópera de Bizet de 1866 La jolie fille de Perth . [1] La Farandole (el nombre de una danza provenzal ) es una condensación de dos números de la música incidental: el n.º 22: Final, y el n.º 23: Entr'acte y Chorus. Los coros en estos números fueron omitidos (el primero) o arreglados para orquesta (el segundo).
Aunque se supone que los arreglos de la Suite n.º 2 de L'Arlésienne son obra de Guiraud (su nombre no se menciona en ninguna partitura) [1] y la composición claramente no es tan unificada como la primera suite, contiene una gran proporción de material inspirado en Bizet y, por lo tanto, generalmente se le atribuye el mérito a Bizet. El estreno de la Suite n.º 2 de L'Arlésienne tuvo lugar el 21 de marzo de 1880, cuando Jules Pasdeloup volvió a dirigir la orquesta de los Concerts populaires. [3]
L'Arlésienne , música incidental (1885/86)
La popularidad de la música de Bizet para L'Arlésienne fue sin duda uno de los factores que impulsaron una posterior revalorización del drama original, y el 5 de mayo de 1885 tuvo lugar una reposición en el Théâtre de l'Odéon de París. Aunque la obra fue recibida de nuevo con frialdad al principio, [4] el éxito de esta producción dio lugar a una serie posterior de más de 400 representaciones. [1] Se utilizó una nueva versión de la partitura para orquesta completa, en la que los números de las suites, ahora ampliados tanto en contenido como en instrumentación, reemplazaron las orquestaciones originales para pequeños conjuntos de la versión de 1872. [1] Los números restantes conservaron sus orquestaciones originales, y algunos números fueron omitido, duplicado, truncado o intercambiado de posición. [1]
L'Arlésienne , música incidental
L'Arlésienne, Suite de Orquesta
La partitura de la música incidental original es notable no sólo por su instrumentación ligera (aparentemente debido a las limitaciones presupuestarias del Théâtre du Vaudeville), sino también por su composición inusual, particularmente el pequeño número de violas e instrumentos de metal, [3] y la introducción de dos instrumentos nuevos en la orquesta.
La partitura hace un uso novedoso del saxofón , que en ese momento se introdujo apenas después de su invención en la década de 1840. Algunos han asociado el instrumento con el personaje de l'Innocent. Sin embargo, solo la primera de las ocho apariciones de su tema está escrita para saxofón; las siete restantes se tocan con cuerdas. Además, el saxofón aparece de manera destacada en el Entreacto antes del Acto 2, Tableau 2, que se puede decir que está asociado con el personaje de Vivette.
El tambor específico que se debe utilizar en la sección de percusión es un tema de cierta confusión. Tanto el manuscrito de música incidental de Bizet de 1872 como la partitura de L'Arlésienne Suite No. 2 , arreglada por Guiraud en 1879, especifican un " pandero ", [3] un gran tamboril que no debe confundirse con la pandereta . El pandero provenzal es un tambor tenor de tono bajo , cuya longitud suele ser aproximadamente el doble de su diámetro. En Provenza, el pandero se suele tocar junto con el galoubet (una flauta pequeña ), lo que hace de esta combinación una flauta y un tambor provenzales únicos . Este es el efecto que Bizet tenía en mente cuando compuso la melodía "Danso dei Chivau-Frus", utilizada en la Farandole para evocar el sonido de los panderos tocando durante un festival que celebraba a San Eligius.
En ausencia de un auténtico pandero, a veces se sustituye por un tambor tom o un tambor lateral sin caja. Esta fue la circunstancia en la producción de estreno, durante la cual el crítico Arthur Pougin de Le Soir se quejó de que el pandero provenzal había sido reemplazado por un tambor común (tambor). [3] Herbert von Karajan y Leonard Bernstein son dos ejemplos de directores destacados que utilizaron un pandero en grabaciones, lo que le dio a la Farandole un ambiente más brillante del que se habría logrado con la resonancia más profunda del pandero. La partitura del primer número de L'Arlésienne Suite No. 1 , 'Prélude', especifica simplemente un "tambor", [3] y aunque un pandero de Provenza también podría emplearse aquí, muchas orquestas utilizan un tambor de caja (caisse claire).
Configuración
La acción se desarrolla en la Camarga , a orillas del río Ródano , cerca del estanque de Vaccarès . La época no está especificada. La estación en la que se desarrolla la historia es un punto de cierta confusión. Al comienzo del acto 1, Balthazar menciona que es el primero de mayo. En el acto 3, menciona que ahora es junio. Esto ocurre justo antes de la Farandola, durante la cual los campesinos celebran a San Éloi (Eligius) , patrón de los caballos , los herradores y la ganadería . Sin embargo, su festividad no se produce hasta el primero de diciembre.
Personajes principales
El Preludio (n.º 1) comienza con cinco orquestaciones diferentes de la Marcha de los Reyes y concluye con la primera de varias citas en la partitura del tema de L'Innocent y del tema de Frédéri.
Acto 1
Cuadro 1: La granja de Castelet
En la primera escena, Francet Mamaï le cuenta a Balthazar la pasión de Frédéri por una muchacha de Arles. L'Innocent, cuyo tema domina el primer melodrame (n.º 2) y los dos números siguientes, quiere que Balthazar termine su historia sobre la cabra del señor Seguin, que fue atacada por un lobo (otro cuento de Cartas desde mi molino de viento ). Balthazar le asegura al muchacho que continuará la historia en breve. Francet informa que Frédéri no come ni duerme y está presa de una especie de fiebre de amor. Francet y Balthazar están de acuerdo en que Frédéri estaría mejor si se casara con una chica trabajadora del lugar, como Vivette Renaude, en lugar de con una "prostituta de pueblo". El hermano de Rose, Marc, que vive en Arles y está a punto de llegar pronto, ha recibido el encargo de investigar a la arlesiana y su familia para asegurarse de que sean respetables.
El siguiente melodrama (n.º 3) une la primera escena con la segunda, en la que Balthazar continúa contándole la historia de la cabra a l'Innocent. Vivette entra en la escena 3 y le pregunta a Balthazar si l'Innocent puede curarse. Balthazar repite la creencia supersticiosa de que un Innocent en la casa protege a los demás del mal y del daño. El tercer melodrama (n.º 4) acompaña el intercambio entre Vivette y Balthazar, en el que el pastor dice que cree que algo se está moviendo en la mente de l'Innocent: "Ese niño se está despertando... y si se despierta, todos los que están aquí deben estar en guardia". Rose entra en la escena 4 y finalmente informa del compromiso de Frédéri. Cuando l'Innocent sube a lo alto del pajar de la torreta, Rose, molesta, expresa su temor de que alguien pueda caerse desde allí sobre las losas del patio. En la escena 5, Frédéri entra, saluda a su madre, pero no presta atención a Vivette, que está destrozada.
En la escena 6, Marc, el patrón, no tiene nada negativo que contar sobre la arlesiana: ella y su familia son buenas personas. Le dice a Francet que se espera que vaya a Arles para hacer una propuesta de matrimonio. En la escena 8, Balthazar, solo, nota el dolor de Vivette: ama a Frédéri en secreto y sufre en silencio, al igual que su abuela. Un mélodrame (n.º 5), con el coro fuera de escena "Grand soleil de la Provence", también introduce el tema del guardián Mitifio, a quien Balthazar nota merodeando. Mitifio le revela a Francet que la arlesiana ha sido su amante durante dos años y que tiene la intención de conservarla. Tiene cartas de la arlesiana que confirman su historia; Francet se las pide prestadas. En el mélodrame final (n.º 6), Frédéri está a punto de irse a Arles, pero Francet le muestra las cartas de Mitifio. El coro irrumpe con una repetición de 'Grand soleil de la Provence', y el tema de Frédéri acompaña su colapso junto al pozo.
Acto 2
Cuadro 1: La orilla del estanque de Vaccarès en Camarga
Un entreacto (n.° 7: «Pastoral», con coro sin palabras fuera de escena «La la-la-la-la-la»), que aparece más tarde como primer movimiento de la Suite n.° 2, prepara el escenario. En el siguiente mélodrame (n.° 8) entran Balthazar y el Inocente, y el siguiente (n.° 9) marca la salida de Rosa. El mélodrame n.° 10 acompaña el descubrimiento de Fréderi en la cabaña del pastor, enfadado porque todo el mundo le espía. Mientras canta el coro sin palabras fuera de escena (n.° 11: el llamado de los pastores), Balthazar se marcha, tras no haber conseguido que Frédéri destruya las cartas de la Arlésienne que lee día y noche. El siguiente mélodrame (n.° 12) tiene sólo seis compases; el Inocente no puede recordar la historia que quiere contarle a su hermano. En el siguiente melodrama (n.° 13, Èr dóu Guet), descrito como una berceuse , el Inocente se queda dormido mientras cuenta su historia. El melodrama final (n.° 14: repetición del coro "La la-la-la-la-la") evoca la desesperación de Rose ante el estado de ánimo de Fréderi.
Cuadro 2: La cocina de Castelet
Un entreacto (n.° 15: el «intermezzo» utilizado en la Suite n.° 2) muestra a Vivette, la muchacha local que quiere casarse con Frédéri, preparando sus paquetes para embarcarlos en el transbordador del Ródano . Después de que los hombres se preparan para salir a cazar, Rose y los demás temen que Frédéri se mate. Al final del acto (n.° 16: Final), cuando Frédéri decide que Vivette puede ayudarlo a olvidar su obsesión, Balthazar y Rose expresan su alivio.
Intermezzo
El Valse-Menuet (el 'Minuetto', n.º 17) se representa entre los actos 2 y 3.
Acto 3
Cuadro 1: El patio de la granja de Castelet
Un entreacto (n.º 18: «Carillon») introduce la primera escena del acto 3. En el primer melodrama (n.º 19) de la escena 3, un andantino en 6/8 marca la entrada de Mère Renaude, y en el adagio siguiente (el «Adagietto» de la suite n.º 1) Balthazar y Renaude recuerdan viejos tiempos. Mientras todos se van a comer, se repite el andantino. Otro andantino sigue a la salida de Frédéri y Vivette, que se declaran su amor (n.º 21). La farándula (n.º 22, Danso dei Chivau-Frus), que comienza tranquilamente y va aumentando hasta llegar a un clímax, muestra a Frédéri respondiendo con furia a Mitifio, que ha venido a recuperar sus cartas. Mitifio le dice a Balthazar que se escapará con la muchacha de Arles.
Cuadro 2: La magnanería
Se escucha una breve interpretación del tema de la «Danza de los caballos juguetones», luego el coro canta la Marcha de los Reyes, después de lo cual se combinan las dos (n.º 23: «Temprano en la mañana»). A continuación, hay una breve repetición para el coro de la Marcha de los Reyes (n.º 24: «En un carro dorado»). En el n.º 25, el Inocente «despierta» mostrando que entiende el problema de su hermano. En un melodrama (n.º 26), Rose se tranquiliza momentáneamente cuando el reloj marca las tres. Después de que Frédéri haya saltado del pajar hacia su muerte en el pavimento del patio, la orquesta toca una poderosa versión tutti de su tema (n.º 27: Final) que hace bajar el telón.
Nota:
Fuente: Partitura vocal para piano, Choudens , París (ca. 1885) [8]
La suite se abre con un tema fuerte y enérgico en do menor, que se basa en el villancico de la Epifanía "Marcha de los Reyes", interpretado por los violines. A continuación, el tema se repite en varias secciones. Después de alcanzar un clímax, el tema se desvanece. Le sigue el tema en fa menor asociado con El Inocente (el hermano de Federico, el héroe). El preludio concluye con el tema en la menor asociado con el propio Federico.
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El segundo movimiento se asemeja a un minueto en do menor. El final de este movimiento es ligeramente más amplio que la versión de la música incidental.
El Adagietto está tomado de la parte central del Adagio del primer número del Acto 3, No. 19: Mélodrame. La versión de la suite no incluye el Andantino que precede y sigue a la versión de música incidental. Con solo 34 compases, el Adagietto es el número más corto en la partitura de cualquiera de las suites, pero debido a su ritmo lento, puede durar más de 3 minutos, una duración de interpretación más larga que la de los 162 compases del Minuetto. Está escrito en fa mayor .3
4 La versión con música incidental está orquestada para cuarteto de cuerdas con sordina . La orquestación de la versión suite se expande a toda la sección de cuerdas (menos los bajos), todavía con sordina.
El último movimiento se basa en el nº 18: "Carillón" del entreacto que precede al acto 3, ampliado con el Andantino del número siguiente, nº 19: Mélodrame. Una versión abreviada del Carillón vuelve después del Andantino para redondear el movimiento en forma ABA.
Las partes de carillón de la música están escritas en mi mayor .3
4El compás es moderado, el tempo es Allegretto y se caracteriza por un patrón de tonos de campana ostinato (Sol ♯ , Mi, Fa ♯ ) en los cuernos, que tal vez sugiere el tañido de las campanas de la iglesia. La melodía principal del tema del Carillón está escrita para cuerdas (y más tarde para flautas); los demás instrumentos, en su mayoría, tocan tonos de campana en apoyo de los cuernos.
El Andantino está marcado como 'Entrée de la Mère Renaud' ('Entrada de la Mère Renaud') en la partitura vocal para piano de 1885 de la música incidental. A veces se lo designa como siciliana o pastorale debido a su tonalidad menor.6
8El compás es de verso y ritmos punteados . Originalmente escrito en do menor , aquí se transpone un semitono hacia arriba a do ♯ menor , el relativo menor de mi mayor, para facilitar la transición de regreso al tema del carillón. El tema principal del andantino es interpretado inicialmente por las flautas, a las que luego se unen los oboes y, finalmente, el saxofón. Luego, los cuernos comienzan a insinuarse, tocando suavemente nuevamente el tema de las campanas, en una hábil transición que mezcla los temas A y B. A continuación, sigue la repetición del tema del carillón, interpretado primero por los oboes antes de regresar a las cuerdas.
La Pastorale (en la mayor) comienza con una introducción de la sección de viento , seguida de la melodía de la sección de cuerdas. Las melodías se repiten en varias secciones a lo largo del primer movimiento. En la suite, la sección inicial regresa y concluye la pieza. En la versión original, la sección "central", que era un coro sin palabras cantado por mujeres, cierra la pieza.
El Intermezzo en mi bemol mayor se caracteriza por el uso de tonos graves y comienza con la sección de vientos. Guiraud añade doce compases adicionales a la sección final. Algún tiempo después de que se preparara esta segunda suite a partir de la música de L'Arlésienne , Guiraud extrajo el movimiento del Intermezzo, le añadió el texto sagrado en latín del Agnus Dei y lo publicó como otra obra "nueva" de Bizet.
El minueto en mi bemol mayor, que no es de L'Arlésienne , sino de la ópera de Bizet de 1866, La bella doncella de Perth , presenta solos de arpa , flauta y, más tarde, saxofón (que reemplaza las partes vocales del original).
El final, la farándula , incorpora de nuevo el tema de la Marcha de los Reyes , esta vez en re menor. Se trata de una combinación ampliada de los números 21 y 23-24 de la música incidental original, en la que la farándula (en re mayor) aparece primero sola. Después se combina brevemente con la marcha.
Música incidental
Suites
Adaptaciones cinematográficas y televisivas que utilizan la música de Bizet
La música de las suites de L'Arlésienne se tocó ampliamente en " Hammer into Anvil ", un episodio de El Prisionero .
El "Carillón" y la "Farandola" se utilizaron en dos episodios de Little Einsteins de Disney Junior .
El "Carillón" fue utilizado en una campaña mediática muy exitosa en Puerto Rico , lanzada a finales de los años 80 por los importadores locales de vodka Finlandia . En ella, el fotógrafo francés Guy Paizy interpretaba el papel de un director de orquesta clásica sofisticado y mujeriego. La campaña todavía se recuerda en la nación isleña, casi dos décadas después de su inicio.
El dictador albanés Enver Hoxha adoptó el "Preludio" de la Primera Suite como marcha militar durante su reinado.
El grupo japonés Mihimaru GT utiliza el tema de "Farandole" para su canción "Theme of mihimaLIVE 2".
El compositor, compositor y arreglista estadounidense Ben Homer creó un arreglo de jazz, "Bizet Has His Day", de "Farandole" de Georges Bizet de L'Arlésienne (1945).
El músico de jazz Bob James arregló y grabó una versión de jazz de "Farandole" en su álbum Two (1975).
El coreógrafo francés Roland Petit creó en 1974 un ballet, L'Arlésienne , que se ha representado en todo el mundo, basado en el cuento de Daudet y ambientado en un paisaje de Van Gogh. [7]
Una versión rock de "Farandole" aparece en el videojuego Catherine de Atlus .
La melodía de la canción también se utiliza en una canción de un personaje llamada "England's Evil Summoning Song" de un anime llamado Hetalia: Axis Powers y fue interpretada por Noriaki Sugiyama , quien prestó su voz para Arthur Kirkland/England. Según una entrevista con Noriaki en Hetalia Character CD Perfect Guide, la letra fue completamente inventada por el intérprete a medida que avanzaba la actuación.
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