El impresionismo abstracto es un movimiento artístico que se originó en la ciudad de Nueva York, en la década de 1940. [1] [2] Implica la pintura de un tema como escenas, objetos o personas (retratos) de la vida real en un estilo impresionista , pero con énfasis en diversas medidas de abstracción . [2] Las pinturas suelen estar pintadas al aire libre , un estilo artístico que implica pintar al aire libre con el paisaje directamente frente al artista. [2] El movimiento funciona delicadamente entre las líneas de la abstracción pura (cuyo alcance varía mucho) y la concesión de una impresión de realidad en la pintura. [3]
La acuñación del término impresionismo abstracto se ha atribuido a la pintora y crítica Elaine de Kooning en la década de 1950. [4] La introducción de este término y las obras de arte asociadas precedieron y legitimaron su primera exposición en 1958, comisariada por Lawrence Alloway . [4]
Se considera que el término, después de ser acuñado por Elaine de Kooning, [4] fue popularizado por el artista y crítico Louis Finkelstein para describir las obras de Philip Guston , con el fin de distinguir su arte del creciente campo del expresionismo abstracto . [5] El ascenso de Phillip Guston dentro de las esferas artísticas y sociales a mediados de la década de 1950 fue un factor determinante en el desarrollo y perfilación del impresionismo abstracto. [6] Finkelstein consideraba que sus pinturas eran simultáneamente extensiones del expresionismo abstracto y también oposiciones o alternativas a la agresividad del expresionismo abstracto. [6]
Después de aplicar el término a Guston, Finkelstein continuó usando "impresionismo abstracto" para describir nuevas obras de arte y prácticas artísticas en la década de 1950, en Nueva York . [6] [7] Creía y pretendía que las formas emergentes de creación artística brindaban una oportunidad única para redefinir y reevaluar una serie de artistas que, a pesar de haber crecido en torno a los ideales y normas del expresionismo abstracto, se estaban moviendo más hacia la revitalización de los ideales. del movimiento impresionista tradicional . [6] [7]
La exposición de Lawrence Alloway, la primera de este tipo sobre el impresionismo abstracto, presentó 26 pinturas de 23 artistas. [8] La idea de la exposición surgió del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nottingham y tuvo lugar en la Galería del Arts Council en St. James' Square. [8]
Los artistas presentados eran de Inglaterra , Francia y Estados Unidos , con sus diversas obras precedidas por un "extenso catálogo" [8] escrito por el propio Alloway. Alan Bowness , crítico de la muestra, recordó a Nicolas de Staël , Peter Lanyon y Sam Francis como artistas participantes en la exposición. [8]
Muchos consideraron que tanto la exposición como el movimiento en general destacaban una clara diferenciación de los movimientos anteriores, [2] a pesar de que algunos críticos, como Alan Bowness, argumentaron que las obras del movimiento no se diferenciaban lo suficiente de las obras anteriores. [8] [9]
A pesar de esta controversia, el impresionismo abstracto ha sido considerado una oposición ideológica a los otros movimientos de posguerra de la época, específicamente a sus crecientes contramovimientos, el cubismo y el futurismo . [3] Mientras que el futurismo se centró en rechazar el arte del pasado, [10] el impresionismo abstracto buscó incorporar técnicas de numerosos movimientos anteriores. [3] Esto incluyó los movimientos abstracto e impresionista de principios del siglo XX y de la década de 1860, respectivamente. [11] [12] Además, los impresionistas abstractos no estaban dispuestos a suscribirse a la racionalidad y precisión matemática del cubismo. [6] Rechazaron la idea de crear una imagen a partir de partes divididas y, en cambio, buscaron crear una masa de color e imágenes que solo fuera reconocible como un todo. [6]
El impresionismo abstracto ha sido considerado el resultado de una desviación del artista de la "agresividad expresionista de los años cuarenta" y la adopción simultánea de nuevas técnicas de abstracción y raíces más tradicionales de la naturaleza y la apreciación lírica. [7]
En términos de distinguirse de las obras impresionistas tradicionales, los impresionistas abstractos se desvían de una manera que Elaine de Kooning describe como "mantener la manera impresionista de mirar una escena, pero [dejando] fuera la escena... dándole así un estilo antiguo a un estilo antiguo". nuevo tema” . [13] En pocas palabras, añaden abstracción al impresionismo y eliminan la dependencia de la especificidad y la exactitud.
Muchos críticos de arte han criticado el impresionismo abstracto por su legitimidad y su incapacidad para distinguirse de otros movimientos. [4] [8] [9] Después de una de sus primeras exposiciones en el Arts Gallery Council en St. James Square, Alan Bowness (un historiador y crítico de arte de gran prestigio) describió el impresionismo abstracto como "simplemente otro 'ismo", [8 ] sin que "el catálogo para la adopción de este nuevo término [sea] muy convincente". [8] El principal punto de discordia se refiere a la dificultad para separar el movimiento de otros períodos artísticos, como el expresionismo abstracto , la abstracción lírica o el postimpresionismo . [8] [9] Bowness dice que al tratar de discernir "cualidades particulares que estas imágenes tienen en común, cualidades que las diferencian de otras pinturas de un tipo más o menos similar... el resultado no es concluyente en absoluto" . [8]
Otro problema ha sido la gran variedad de grados de abstracción en el movimiento, que pueden dificultar la uniformidad visual. [8] Bowness señala que le resulta difícil comprender cualquier unidad entre las obras de arte y concluye que no existe ningún movimiento que pueda reclamarlas todas. [8]
Otro elemento de controversia dentro del impresionismo abstracto surge al intentar categorizar su estilo dentro de otros movimientos. [9] Los historiadores del arte Simon Watney y Roger Fry [9] debaten sobre dos lugares en los que puede encajar el impresionismo abstracto. Concluyen sin estar seguros de si se trata de un desarrollo posterior del postimpresionismo , o si quizás está más relacionado con el período de la abstracción de Bloomsbury dentro del movimiento abstracto. [9]
Además, muchos artistas que el movimiento impresionista abstracto ha reivindicado -como Milton Resnick , Sam Francis , Nicolas de Staël o Jackson Pollock [1] [14] - son simultáneamente considerados miembros de otros movimientos más ampliamente reconocidos, como el Abstracto. Expresionismo, [1] [15] ya sea por su propia definición o por la etiqueta de otros críticos de arte.
El estilo del impresionismo abstracto se centra en la representación de sujetos de la vida real, normalmente situados cerca del propio artista, a través de la simplificación y la abstracción. [1] [11] Esto crea una obra de arte que se adapta a las tradiciones del impresionismo y los movimientos de arte abstracto . [3] La cantidad de abstracción varía mucho de una pintura a otra, [11] [8] lo que se ha visto como un punto de controversia en el movimiento, ya que no permite la conformidad visual entre obras. [8]
Al igual que el impresionismo, las obras de arte presentan pinceladas cortas con pintura "cargada" en el instrumento de pintura. [1] [3] Esta técnica implica apilar pintura sobre una herramienta de arte, como un pincel o una espátula, y colocar capas de pintura sobre el lienzo o papel para crear un efecto texturizado y de múltiples capas, o una "impresión". . [3]
Se ha descrito que las pinturas impresionistas abstractas se parecen a las pinturas del impresionismo tardío en su técnica, como las de Monet , [1] pero sin el contenido representativo que suele definir al impresionismo. [1]
El estilo impresionista abstracto también se basa en gran medida en que la pintura adopte el concepto de aire libre . [2] La pintura al aire libre es un estilo artístico que implica pintar al aire libre, con el paisaje o el sujeto directamente frente al artista. [2] [3] [16] Esta técnica es utilizada principalmente por los impresionistas. [3] Sin embargo, la impresión abstracta se desvía de las obras de arte tradicionales al aire libre [2] ya que el nivel de exactitud o realismo de la pintura se considera menos importante que el efecto atmosférico general. [2]
Se ha descrito que los impresionistas abstractos se inspiraron en gran medida en los avances modernos y en las actitudes cambiantes hacia la teoría del color . [2] El trabajo impresionista tradicional, en su reflejo de la realidad, a menudo utilizaba colores suaves, brillantes y complementarios para reflejar el entorno exterior y las fuentes de luz. [3] [17] Los impresionistas abstractos, sin embargo, "no dudaron en aplicar a su pintura técnicas innovadoras, consideradas revolucionarias en la época". [2]
Como se mencionó anteriormente, los artistas y obras de arte notables de este movimiento están sujetos a controversia y posible subjetividad. [4] [11] [8] [9]
La primera exposición impresionista abstracta, comisariada por Lawrence Alloway, tuvo lugar en Londres. El Diccionario Oxford de Arte y Artistas enumera a los siguientes artistas como sujetos: [1]
El historiador y crítico de arte Alan Bowness, en su crítica de la primera exposición, también menciona la presencia de Peter Lanyon y confirmó la presencia de Sam Francis y Nicolas de Staël.
La siguiente es una lista completa de artistas que han estado asociados con el movimiento. [1] [18] [6]