La fotografía humanista , también conocida como la Escuela de Fotografía Humanista , [1] manifiesta el sistema filosófico de la Ilustración en la práctica documental social basada en una percepción del cambio social. Surgió a mediados del siglo XX y está asociada más fuertemente con Europa, particularmente Francia , [2] donde se originaron los trastornos de las dos guerras mundiales, aunque fue un movimiento mundial. Se puede distinguir del fotoperiodismo , con el que forma una subclase del reportaje, ya que se ocupa más ampliamente de la experiencia humana cotidiana, de dar testimonio de los gestos y costumbres, que de los eventos noticiosos, aunque los practicantes son conscientes de transmitir condiciones y tendencias sociales particulares, a menudo, pero no exclusivamente, concentrándose en las clases bajas o aquellos desfavorecidos por el conflicto, las dificultades económicas o los prejuicios. La fotografía humanista "afirma la idea de una naturaleza humana subyacente universal". [3] Jean Claude Gautrand describe la fotografía humanista como: [4]
una tendencia lírica, cálida, ferviente y sensible a los sufrimientos de la humanidad [que] comenzó a afirmarse durante la década de 1950 en Europa, particularmente en Francia... los fotógrafos soñaban con un mundo de ayuda mutua y compasión, encapsulado idealmente en una visión solícita.
Al fotografiar la calle o el bistro, principalmente en blanco y negro y con la luz disponible, con las pequeñas cámaras populares de la época, estos creadores de imágenes descubrieron lo que el escritor Pierre Mac Orlan (1882-1970) llamó la "fantastique social de la rue" (la fantasía social de la calle) [5] y su estilo de creación de imágenes volvió romántica y poética la forma de vida de la gente común europea, particularmente en París.
La preocupación por la vida cotidiana surgió después de la Primera Guerra Mundial. Como reacción a las atrocidades de las trincheras, París se convirtió en un refugio para la vida intelectual, cultural y artística, [6] atrayendo a artistas de toda Europa y de los Estados Unidos. [7] Con el lanzamiento de las primeras cámaras con telémetro Leica y Contax, los fotógrafos salieron a la calle y documentaron la vida de día y de noche. [8] Fotógrafos como André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson surgieron durante el período entre las dos guerras mundiales gracias a la prensa ilustrada ( Vu y Regards ). Tras haber sido dado a conocer por los surrealistas y Berenice Abbott, la obra de Eugène Atget en las calles vacías de París también se convirtió en una referencia.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1946, los intelectuales franceses Jean-Paul Sartre y André Malraux abrazaron el humanismo; [9] Sartre sostuvo que el existencialismo era un humanismo que implicaba libertad de elección y una responsabilidad de definirse a uno mismo, [10] mientras que en la Sorbona , en un discurso patrocinado por la UNESCO , Malraux describió la cultura humana como "humanismo trágico", una batalla contra la decadencia biológica y el desastre histórico. [11]
Tras un brutal conflicto mundial, los supervivientes deseaban una reconstrucción material y cultural, y el atractivo del humanismo era el retorno a los valores de la dignidad, la igualdad y la tolerancia [12], simbolizados en la proclamación y adopción internacional de la Declaración Universal de los Derechos Humanos por la Asamblea General de las Naciones Unidas en París el 10 de diciembre de 1948 [13]. En una conferencia de la UNESCO celebrada en 1958 se circuló la idea de que la imagen fotográfica podía convertirse en un lenguaje universal de acuerdo con estos principios [14].
.jpg/1280px-Dancing_Refugees_at_Kurukshetra_camp,_Punjab_(1947).jpg)
A medida que Francia en particular, [15] pero también Bélgica y los Países Bajos , emergían del período oscuro de la Ocupación (1940-4), la liberación de París en agosto de 1944 liberó a los fotógrafos para responder a la reconstrucción [16] y al impulso de la Cuarta República (1947-59) para redefinir una identidad francesa después de la guerra, la derrota, la ocupación y la colaboración, y para modernizar el país. [2] Para los fotógrafos, la experiencia había sido una en la que las autoridades nazis censuraron toda expresión visual y Vichy controló cuidadosamente a los que permanecieron; [17] y que se ganaban la vida con retratos y fotografía editorial comercial, oficialmente aprobada, aunque algunos individuos se unieron a la Resistencia a partir de 1941, incluidos Robert Capa, Cartier-Bresson, [18] y Jean Dieuzaide, [1] con varios pases y documentos de falsificación (entre los que se encontraban Robert Doisneau , Hans Bellmer y Adolfo Kaminsky ).
París fue una encrucijada de la cultura modernista y por eso las influencias cosmopolitas abundan en la fotografía humanista, reclutando a emigrados que dejaron su sello en la fotografía francesa, siendo el primero el húngaro André Kertész , que llegó a la escena a mediados de la década de 1920; seguido por sus compatriotas Ergy Landau , Brassai (Gyula Halasz) y Robert Capa (Endre Friedmann), y por el polaco "Chim" Seymour ( Dawid Szymin ), entre otros, en la década de 1930. [2] A finales de los años 1940 y 1950 se produjo una nueva afluencia de fotógrafos extranjeros simpatizantes de este movimiento, entre ellos Ed van der Elsken, de los Países Bajos, que registró las interacciones en el bistrot Chez Moineau, el refugio barato de los jóvenes bohemios y de Guy Debord , Michele Bernstein , Gil J. Wolman , Ivan Chtcheglov y los demás miembros de la Internacional Letrista [19] y los situacionistas emergentes cuya teoría de la deriva [20] concuerda con el método de trabajo del fotógrafo callejero humanista .
La fotografía humanista surgió y se difundió tras el auge de las revistas ilustradas de circulación masiva en la década de 1920 y cuando los fotógrafos formaron fraternidades como Le Groupe des XV (que expuso anualmente entre 1946 y 1957), [21] o se unieron a agencias que promovían su trabajo y alimentaban la demanda de las audiencias de periódicos y revistas, editores y redactores antes de la llegada de la transmisión televisiva que desplazó rápidamente a estas audiencias a fines de la década de 1960. Estas publicaciones incluyen Berliner Illustrirte Zeitung , Vu , Point de Vue , Regards , Paris Match , Picture Post , Life , Look , Le Monde illustré , Plaisir de France y Réalités , que compitieron por dar un espacio cada vez mayor a las fotorrelatos; artículos extensos y editoriales que estaban profusamente ilustrados, o que consistían únicamente en fotografías con subtítulos, a menudo de un solo fotógrafo, que sería acreditado junto con el periodista, o que proporcionaba copia escrita además de imágenes.
Aparecieron libros icónicos, entre ellos Banlieue de Paris (1949) de Doisneau , Paris des rêves (1950) de Izis , Belleville-Ménilmontant (1954) de Willy Ronis e Images à la sauvette (1952) de Cartier-Bresson; más conocido por su título en inglés, que define la orientación fotográfica de todos estos fotógrafos, The Decisive Moment (El momento decisivo ).
La exposición nacional e internacional de la fotografía humanista se aceleró a través de exposiciones y de particular importancia en este sentido es The Family of Man , una vasta exposición itinerante comisariada por Edward Steichen para el MoMA , que presentó un manifiesto humanista unificador en forma de imágenes seleccionadas de entre, literalmente, un millón. Treinta y una fotografías francesas aparecieron en The Family of Man , una contribución que representa casi un tercio de la fotografía europea en la muestra. [22]
Steichen dijo que, basándose en su experiencia de conocer a fotógrafos en Europa mientras buscaba imágenes de la "cotidianidad", que él definía como "la belleza de las cosas que llenan nuestras vidas", [23] para la exposición, los franceses eran los únicos fotógrafos que habían fotografiado a fondo escenas de la vida cotidiana. Se trataba de profesionales a los que admiraba por su capacidad de transmitir "sencillez tierna, un humor astuto, un entusiasmo cálido... y una vitalidad convincente". [24] A su vez, esta exposición en La familia del hombre inspiró a una nueva generación de fotógrafos humanistas. [25]
Los británicos, expuestos a las mismas amenazas y conflictos que el resto de Europa durante la primera mitad del siglo, en su popular revista Picture Post (1938-1957) hicieron mucho para promover la imaginería humanista [28] de Bert Hardy , [29] [30] Kurt Hutton , Felix H. Man (también conocido como Hans Baumann), Francis Reiss , Thurston Hopkins , John Chillingworth, Grace Robertson y Leonard McCombe, quien finalmente se unió al personal de Life Magazine. Su fundador, Stefan Lorant, explicó su motivación:
“Mi padre era un humanista. Cuando lo perdí en la guerra, eso me cambió. Él tenía cuarenta y tantos años y yo cambié. Defendí la causa del hombre común, de la gente que no estaba tan bien como yo” [31]
El movimiento contrasta marcadamente con la fotografía "artística" contemporánea de los EE. UU., que era un país menos directamente expuesto al trauma que inspiró la filosofía humanista. [32] Sin embargo, también hubo una corriente de humanismo en la fotografía, iniciada por primera vez a principios del siglo XX por Jacob Riis , [33] luego Lewis Hine , seguido por la FSA y la New York Photo League [ver el Proyecto Harlem dirigido por Aaron Siskind ] fotógrafos que expusieron en la galería Limelight . [34]
Se publicaron libros como los de Dorothea Lange [8] y Paul Taylor ( An American Exodus , 1939), Walker Evans y James Agee ( Let Us Now Praise Famous Men , 1941), Margaret Bourke-White y Erskine Caldwell ( You Have Seen Their Faces , 1937), Arthur Rothstein y William Saroyan ( Líbranos ,... , 1967). La obra seminal de Robert Frank , The Americans publicada en Francia en 1958 ( Robert Delpire ) y en los EE. UU. al año siguiente (Grove Press), fruto de sus dos becas Guggenheim, también puede considerarse una extensión de la corriente de fotografía humanista en los EE. UU. que tuvo un impacto demostrable en la fotografía estadounidense. [8] A pesar del pánico rojo y el macartismo en los años 50 (que prohibió la Photo League) , la gira mundial de la exposición The Family of Man promovió un espíritu y una visión humanistas , que se manifiestan claramente en el desarrollo del ensayo fotográfico por parte de W. Eugene Smith en los años 50, la fotografía callejera de Helen Levitt , Vivian Maier et al. y, posteriormente, el trabajo de Bruce Davidson (incluido su East 100th Street) , Eugene Richards y Mary-Ellen Mark desde los años 50 hasta los 90. [35] El premio W. Eugene Smith sigue premiando la fotografía humanitaria y humanista. [36]
Los fotógrafos humanistas suelen aprovechar la combinación de descripción y afecto emocional de la fotografía para informar y conmover al espectador, que puede identificarse con el tema; sus imágenes son apreciadas por continuar la tradición de preguerra del reportaje fotográfico como registros sociales o documentales de la experiencia humana. Se las elogia por expresar valores humanistas como la empatía , la solidaridad , a veces el humor y el respeto mutuo entre el camarógrafo y el sujeto en reconocimiento del fotógrafo, generalmente un freelancer editorial , como autor a la par de otros artistas. [37]
Los avances tecnológicos respaldaron estas características. El Ermanox, con su rápidof /1,8ydosA finales de los años 1920, se empezaron a comercializar los nuevos objetivos de formato 6 cm x 4,5 cm (1924) y la cámara Leica de 35 mm (1925), miniaturizada y portátil, seguidos por la Rolleiflex de formato medio (1929) y la Contax de 35 mm (1936). Revolucionaron la práctica de la fotografía documental y el reportaje al permitir al fotógrafo disparar de forma rápida y discreta en todas las condiciones, para captar el "momento decisivo" que Cartier-Bresson definió como "toda la esencia, en los confines de una sola fotografía, de alguna situación que estaba en proceso de desarrollarse ante mis ojos" [38] y, por lo tanto, respaldar la noción de "fotografía preocupada" de Cornell Capa , descrita como "un trabajo comprometido con contribuir al bienestar de la humanidad o comprenderlo". [39]
La corriente humanista continuó hasta finales de los años 1960 y principios de los años 1970, también en los Estados Unidos [32] cuando América llegó a dominar el medio, [40] con la fotografía en programas académicos de arte e historia del arte institucionalizándose en programas como el Visual Studies Workshop , [41] después de lo cual la atención se centró en la fotografía como bellas artes y la creación de imágenes documentales fue interrogada y transformada en el posmodernismo . [42] [43]
La lista que figura a continuación no es exhaustiva, pero presenta fotógrafos que pueden estar parcial o totalmente vinculados a este movimiento:
{{citation}}: |author1=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{citation}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{citation}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )