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Jean-Philippe Charbonnier

Jean-Philippe Charbonnier (28 de agosto de 1921 - 28 de mayo de 2004) fue un fotógrafo francés cuyas obras tipifican el impulso humanista de ese medio en su tierra natal del período posterior a la Segunda Guerra Mundial .

Primeros años de vida

Jean-Philippe Charbonnier nació en París en una familia de artistas e intelectuales. Su madre, Annette Vaillant, era escritora e hija de Alfred Natanson [1] alias Alfred Athis, fundador de la Revue Blanche , y de la actriz Martha Mellot; su padre, Pierre Charbonnier, era pintor, y de niño, Jean-Philippe conoció a Max Ernst , Pierre Bonnard y al fotógrafo Jacques-Henri Lartigue . Sus padres se separaron y fue criado por su padrastro, Gustave Moutet. En el Lycée Condorcet de París estudió filosofía, inglés y alemán, pero a los 18 años, Jean-Philippe recibió una cámara de su padre que lo animó a convertirse en fotógrafo, y abandonó sus estudios para trabajar en el estudio de retratos de estrellas de cine de Sam Lévin ('descubridor' de Brigitte Bardot ). Abandonó su ciudad natal para seguir a Lévin a Lyon , Marsella y Toulon , luego se exilió durante dos años en la neutral Suiza a principios de la Segunda Guerra Mundial , donde conoció a Jean Manevy, quien lo instruyó en el arte de la tipografía y el periodismo .

Fotoperiodismo

A su regreso a Francia en 1944, Charbonnier trabajó para Théodore (Théo) Blanc (1891-1985) y Antoine (Tony) Demilly (1892-1964) en sus cuartos oscuros de Lyon, donde aprendió a imprimir. Al final de la guerra fotografió, en el pueblo de Vienne , cerca de Grenoble , la ejecución de un colaborador nazi frente a una multitud de cinco mil personas. Fotografía popular señala que;

La prueba de la habilidad de Charbonnier al principio de su carrera la constituye su cobertura de una ejecución pública durante la Segunda Guerra Mundial. Filmó toda la historia en sólo 30 fotogramas, posiblemente porque la película era escasa en aquella época. El drama tenía un principio (la entrada del pelotón de fusilamiento), un medio (con un golpe de gracia incluido) y un final (el traslado del cadáver en un ataúd), todo ello ante una gran multitud de ciudadanos franceses. El trabajo de Charbonnier lleva la marca registrada de todos los grandes fotoperiodistas: una técnica soberbia combinada con un ojo observador. Sus primeros trabajos implicaban el uso del flash en interiores con extensiones, un estilo que entonces era obligatorio dominar. Versátil en exteriores, cubrió encargos que iban desde el Folies Bergère hasta el desierto y el Ártico. [2]

A finales de los años cuarenta, se convirtió en el tipógrafo jefe de Liberation y, más tarde, de France Dimanche . También escribió para Point de Vue , donde, por primera vez, sus fotografías fueron publicadas, en 1949, por el editor Albert Plecy (1914-1977).

En 1950 fue nombrado reportero de la revista Réalités , [3] especializada en historias de la vida cotidiana francesa, pero también viajando por el mundo para la revista. En 1951 fotografió a los tuaregs en el norte de África; en 1954, a los limpiabotas en Brasil ; ya en 1955 visitó China y luego Mongolia Exterior , donde fue el primer fotógrafo occidental al que se le concedió una licencia para trabajar; [4] luego en Moscú durante la Guerra Fría ; así como Kuwait , donde hizo una de sus imágenes más recordadas, de una mujer kuwaití con velo que lleva una máquina de coser en la cabeza; la antigua África Ecuatorial Francesa, donde fotografió a Albert Schweitzer (y su pelícano) en Gabón ; y Alaska . [5]

Las imágenes humanistas de Charbonnier son "rectas" o realistas , una cualidad en su obra que fue reconocida con la inclusión de Edith Gérin, Janine Niépce y Sabine Weiss , Marcel Bovis , René-Jacques, Jean Dieuzaide , Jean Marquis, Leon Herschtritt , Jean-Louis Swiners, Eric Schwab y André Papillon en la monografía de 1992 La photographie humaniste: 1930-1960: histoire d'un mouvement en France y la exposición Fotografía humanista, 1945-1968 en la Biblioteca Nacional de Francia del 31 de octubre de 2006 al 28 de enero de 2007. [6] La fotografía humanista , como se la conoció en Francia, [7] aunque nunca fue un grupo o movimiento formal, fue un movimiento de posguerra que ayudó a construir una identidad e iconografía nacional francesa , [8] tanto sus lugares pintorescos como sus clichés sociales , pero también denunciaba las duras realidades de la época: el traslado a las ciudades y el crecimiento de la clase trabajadora urbana, la pobreza, la falta de vivienda y el miedo a la Guerra Fría. [9] Este era el estilo de la agencia de fotografía Rapho , propiedad y dirigida por Raymond Grosset (quien la heredó del fundador Charles Rado después de la guerra), de la que Charbonnier se convirtió en miembro junto con otros de la generación más joven de fotoperiodistas, incluidos Jean Dieuzaide, Sabine Weiss y Janine Niepce. [10] Al igual que sus colegas, Charbonnier se identificó estrechamente con la clase popular y se centró en el trabajador, como lo ejemplifica su imagen Miner siendo lavado por su esposa , 1954. [11] Uno de sus cuentos para Réalités , publicado en enero de 1955, en el que empleó un punto de vista objetivo expuso las condiciones en un hospital psiquiátrico que son un documento valioso hoy en día para medir el progreso del tratamiento psiquiátrico (varias de las imágenes más poderosas no se publicaron debido a las sensibilidades de la década de 1950), [12] mientras que en 1966 otro de sus cuentos, Hélène et Jean, six heures de voyage à travers l'extase et l'angoisse , sigue las consecuencias de la adicción a las drogas y la sobredosis. [13] El libro de sus fotografías de encargos para Réalités, con texto del escritor y poeta surrealista Philippe Soupault . Les Chemins de la vie, fue publicado por Les éditions du Cap en 1957. [8] [14]

Charbonnier decidió abandonar Réalités en 1974 para concentrarse en su barrio parisino de Notre-Dame de Paris y produjo extensos ensayos sobre ese recinto.

Fotografía comercial

En la década de 1960, cuando la televisión empezaba a sustituir a las revistas de moda, Charbonnier se volcó cada vez más en la fotografía comercial, trabajando para grandes empresas como Carrefour , Royal Air Maroc [15] y Renault , trabajando como freelance para el Ministerio de Trabajo y la Organización Mundial de la Salud [16] y también en la industria de la moda, fotografiando a Pierre Cardin , sus modas y modelos, a partir de 1958.

Enseñó fotografía en París en la Ecole Supérieure des Arts Graphiques y también en Inglaterra.

Reconocimiento y legado

Hoy en día, las fotografías de Charbonnier son documentos históricos que nos muestran la transformación de la sociedad francesa entre 1945 y 2004.

Charbonnier fue activo en la promoción de la profesión, contribuyó vigorosamente a las sesiones de Les 30 x 40 , el Club Photographique de Paris, y en 1970, por invitación del escritor Michel Tournier, participó en los primeros Rencontres d'Arles como invitado de honor, y fue incluido en la primera reunión pública vespertina de tres importantes "Fotógrafos del momento", con Brihat Denis y Jean-Pierre Sudre . Muchos fotógrafos de toda Francia acudieron a este evento. [17]

Vida personal

Jean-Philippe Charbonnier se casó con Gisèle Gonfreville, con quien tuvo dos hijas, de quien se divorció para casarse con Agathe Gaillard, con quien, en 1975, abrió una galería de fotografía en París, [18] la Galería Agathe Gaillard, [19] que se dedicaba a las populares fotografías parisinas de Charbonnier. Hoy en día, la galería todavía existe y muestra la fotografía clásica francesa de mediados de siglo. Él y Agathe tuvieron una hija, Eglantine. En 1996 se casó con Christine Vaissié, diseñadora gráfica y directora de arte, que colaboró ​​en la preparación de la exposición retrospectiva de Charbonnier en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1983. [20] Ella permaneció con él hasta el final de su vida.

En 1983 recibió la Medalla Vermeil de Fotografía de la ciudad de París.

Charbonnier murió, a causa de una enfermedad contraída durante sus viajes, en Grasse el 28 de mayo de 2004, el mismo año que Henri Cartier-Bresson , a quien consideraba «...una formidable "estatua"... EL Tesoro Nacional Viviente en su máxima expresión...». [21]

“Me llevó 30 años y mucho dolor descubrir la verdad de lo que siempre decía Henri Cartier-Bresson. Uno sólo debería utilizar una cámara con un objetivo que coincida con su ángulo de visión, con la misma película a su velocidad normal. El resto es sólo un truco y hardware.” [22]

Exposiciones

Solo

Grupo

Póstumo

Publicaciones

Referencias

  1. ^ Quien, por cierto, enseñó fotografía a Vuillard; Guy Cogeval (2003) E. Vuillard Yale University Press
  2. ^ Fondiller, Harvey V. (febrero de 1984). "Espectáculos que hemos visto". Fotografía popular . 91 (2): 52. ISSN  1542-0337.
  3. ^ Mondenard, Anne de & Guerrin, Michel & Maison européenne de la photographie (París, Francia) (2008). Réalités: un mensuel français illustré (1946-1978) . Actes sur; París: Casa europea de la fotografía, Arlés
  4. ^ Gosset, Pierre; Pierre-Gosset, Renée; Charbonnier, Jean-Philippe (1956). Terrible Asia. Tomo II., Chine rouge: an VII (en francés). París: René Julliard. OCLC  491023779.
  5. ^ "Jean-Philippe Charbonnier." The Times: 46. 5 de junio de 2004. ProQuest. Web. 23 de junio de 2015
  6. ^ Beaumont-Maillet, L., Denoyelle, F. y Versavel, D. (2006). La photographie humaniste, 1945-1968: autour d'Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis--:[catalogue de l'exposition présentée à la Bibliothèque nationale de France, sur le site Richelieu, Galerie de photographie, du 31 de octubre de 2006 28 de enero de 2007]. Biblioteca Nacional de Francia-BNF.
  7. ^ Hamilton, P. (2001). “¿Una poesía de las calles?” Documentando la francesidad en una era de reconstrucción: fotografía humanista 1935-1960. El impulso documental en la literatura francesa, 177.
  8. ^ ab Marie de Thézy, Claude Nori (1992) La fotografía humanista: 1930-1960: historia de un movimiento en Francia . París: Contréjour.
  9. ^ Hamilton, P. (2001). “¿Una poesía de las calles?” Documentando la francesidad en una era de reconstrucción: fotografía humanista 1935-1960. En Buford Norman (ed.) (2001) El impulso documental en la literatura francesa , 177, Rodopi.
  10. ^ Hopkinson, Amanda (20 de abril de 2000). "Raymond Grosset". The Guardian . ProQuest  245511575.
  11. ^ Hall, Stuart (1997) Representación: representaciones culturales y prácticas significativas . SAGE, págs. 137-140.
  12. ^ "Esta fotografía de Jean-Philippe Charbonnier forma parte de un informe realizado sobre los hospitales psiquiátricos para la revista Realities en 1954. Este documento ilustra vívidamente la situación de las personas hospitalizadas por problemas mentales en esa época y capta los avances que se han producido desde entonces". Leyenda, en Jeffrey S. Nevid, Spencer Rathus, Beverly Greene (2009) Psychopathologie Pearson Education France, 28 de agosto de 2009
  13. ^ Blaise, Mario (2014). "Représentations des drogues et de l'addiction dans la photographie contemporaine" [Representaciones de las drogas y las adicciones en la fotografía contemporánea]. Psicotropos (en francés). 20 (3): 21–39. doi : 10.3917/psyt.203.0021 .
  14. ^ Charbonnier, Jean-Philippe; Soupault, Philippe (1957). Caminos de la vida . Montecarlo: Editions du cap. OCLC  35712910.
  15. ^ Gayraud, Marcel; Deltheil, Michel; Charbonnier, Jean-Philippe (1969). Maroc: terre aux ailes de sable (Marruecos: una tierra con alas de arena) . Traducido por Hall, Lewis. Marruecos: Royal Air Maroc. OCLC  937233402.
  16. ^ Charbonnier, Jean-Philippe (1966). Álbum de l'Organisation mondiale de la santé (en francés). Ginebra. OCLC  490522867.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  17. ^ Lucia Scharpf Rencontres d'Arles 2005 Rapport de stage Lorette Chaix Jean-Pierre Lanfrey Université Paul Cézanne IUP d'Arles License Administration des Institutions Culturelles
  18. ^ "Jean Philippe Charbonnier". Los tiempos . 5 de junio de 2004.
  19. ^ [1]
  20. ^ Charbonnier, Jean-Philippe (1992). Chamonix: 40 ans dans la vallée (en francés). Grenoble: Glénat. ISBN 9782723414982.OCLC 32169754  .
  21. ^ Chalifour, Bruno (2004). "Obituarios: Henri Cartier-Bresson (1908-2004) Jean-Philippe Charbonnier (1922-2004) Pierre Gassmann (1914-2004) Carl Mydans (1907-2004) Van Deren Coke (1921-2004)". Imagen residual . 32 (2). Berkeley: 2, 12. doi :10.1525/aft.2004.31.4.2. ProQuest212126369  .
  22. ^ Walsh, George (1982). Held, Michael; Naylor, Colin (eds.). Fotógrafos contemporáneos . Serie de arte contemporáneo. Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 9780312167912.OCLC 8283869  .
  23. ^ abcdefghijk Auer, Michèle; Auer, Michel; Auer, Michèle (1985). Encyclopédie international des photographes de 1839 à nos jours = Enciclopedia internacional de fotógrafos desde 1839 hasta la actualidad . Hermance: Ed. Cámara oscura. ISBN 978-2-903671-06-8.
  24. ^ Charbonnier, Jean-Philippe; Museo de arte moderno de la ciudad de París (1983). 300 fotografías 1944-1982 (Catálogo de una exposición realizada del 23 de marzo al 28 de agosto de 1983 ed.). París: Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. ISBN 9782904732003.OCLC 1193519441  .
  25. ^ "Exposición" Jean-Philippe Charbonnier, l'oeil de Paris "- ¿Que Faire à Paris?". 2015-06-21. Archivado desde el original el 21 de junio de 2015 . Consultado el 22 de mayo de 2023 .
  26. ^ "Jean-Philippe Charbonnier, piéton de París". Le Monde: Amateur d'art (en francés). 2014-12-12 . Consultado el 22 de mayo de 2023 .
  27. ^ Walusinksi, Gilles. "Fotografías y leyendas – Jean-Philippe Charbonnier (1921-2004)". Mediapart (en francés) . Consultado el 22 de mayo de 2023 .

Enlaces externos

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