Ervin Marton (conocido como Marton Ervin en húngaro; 17 de junio de 1912 - 30 de abril de 1968) fue un artista y fotógrafo franco-húngaro que se convirtió en una parte integral de la cultura artística de París a partir de 1937. Fotógrafo reconocido internacionalmente, es conocido por su retratos de muchas figuras clave del arte, la literatura y las ciencias que trabajan en París, así como por su sincera " fotografía callejera ". Su obra se expuso periódicamente en París durante su vida, así como en Budapest, Londres y Milán. Está en manos de la Galería Nacional Húngara , la Bibliothèque Nationale de París y el Museo Húngaro de Fotografía, así como de importantes corporaciones y coleccionistas privados de Europa y Estados Unidos.
Junto con muchos otros húngaros e inmigrantes, Marton se unió a la Resistencia francesa durante la ocupación nazi de París en la Segunda Guerra Mundial . Artistas e intelectuales participaron en proyectos de ayuda a refugiados, imprimiendo comunicaciones clandestinas para mantener la moral y falsificando pases para ayudar a las personas que intentaban escapar de los nazis. Posteriormente, Marton recibió la Médaille de la Libération (Medalla de la Liberación Francesa) por parte del gobierno francés.
El renovado interés por los artistas húngaros del París del siglo XX ha generado importantes exposiciones del siglo XXI de Ervin Marton y sus contemporáneos. Estas incluyen exhibiciones en Viena , Austria (2004); y Kecskemét (2004) y Budapest , Hungría (2007 y 2010). La fotografía callejera de París de Marton se exhibió en California (2009) junto con la de los fotógrafos del siglo XX Inge Morath y Max Yavno. [ cita necesaria ] En 2010-2011, las fotografías de desnudos femeninos de Marton se exhibieron junto con las de otros artistas húngaros en el Institut hongrois de París.
Ervin Marton nació en Budapest , Austria-Hungría , en 1912, hijo de István Preisz y su esposa Janka Csillag, una pareja húngara-judía. Tenía dos hermanas. Marton empezó a dibujar cuando era niño; y siendo adolescente comenzó a trabajar en la fotografía, aunque nunca la estudió formalmente.
Un primo político era Lajos Tihanyi (1885-1938), miembro del círculo de artistas húngaros conocido como Los Ocho ( Nyolcak ) (1909-1918 en Budapest), que se convirtió en un renombrado pintor y litógrafo . En 1919, tras la caída de la efímera República Soviética de Hungría , Tihanyi emigró a Viena . Continuó a Berlín , donde trabó amistad con Brassaï y otros artistas y escritores húngaros más jóvenes. [1] Después de las revoluciones húngara y rusa, muchos artistas e intelectuales emigraron a Berlín desde Europa central y oriental. A principios de la década de 1920, hubo aquí una síntesis "efímera" de la vanguardia internacional con artistas e intelectuales de Europa occidental. [2]
Por último, Tihanyi emigró a París en 1924, junto con muchos otros artistas húngaros, [3] entre ellos Brassai y André Kertész . Después de que Ervin Marton fuera a París en 1937, Tihanyi le presentó a muchos de los amigos de su amplio círculo de emigrados. [4]
Tras finalizar su Bachillerato , Marton continuó sus estudios en la Escuela de Dibujo Omike de Budapest, con el artista Manó Vestróczy. [5] También estudió en el Instituto de Artes y Oficios de Budapest (1934-1937). Durante los veranos de 1935 a 1937, pasó regularmente un tiempo en Kalocsa , a unas 90 millas al sur de Budapest. Marton quedó fascinado por los romaníes , a quienes dibujó, pintó y fotografió allí. [6]
En la década de 1930, Marton realizó su primera exposición en galerías de Budapest, cuando tenía poco más de 20 años. Su exposición de arte gráfico en 1936 en la Galería Műterem (Estudio) con Aladár Farkas [nota 1] fue elogiada por el crítico Artur Elek del Nyugat , [nota 2] y los escritores Mária Dutka y Ödön Gerő. Editar Hoffman compró varias de las obras de Marton de la exposición para lo que se convirtió en la Galería Nacional Húngara ( Magyar Nemzeti Galéria ). Hasta 1946 y la muerte de su padre, Marton firmaba con frecuencia sus obras utilizando el nombre de su padre, Preisz, como apellido (Ervin Preisz), o en ocasiones utilizando Paal (Paul). [7]
Marton quedó intrigado por el creciente movimiento esperantista y su concepto de que el uso de un idioma uniría a las personas. Aceptó un encargo para una serie de sellos que celebraban los ideales esperantistas.
En 1937, Marton se mudó a París, un centro para artistas y escritores de toda Europa y un refugio para judíos que padecían antisemitismo en sus tierras natales de Alemania y Europa del Este. Se convirtió en parte del vibrante círculo de artistas emigrados húngaros. Marton también continuó estudiando. Tomó clases de pintura y escultura en la École des Beaux-Arts .
A través de su primo, el pintor Lajos Tihanyi (que murió en 1938), Marton pasó a formar parte de un círculo más antiguo de artistas y escritores consagrados. Conoció al fotógrafo Brassai y al escritor György Bölöni. [nota 3] [nota 4] Marton también se conectó con el escritor Andor Németh y el pintor Bertalan Pór . Este último era uno de Los Ocho con Tihanyi en Budapest antes de la Primera Guerra Mundial, y ambos hombres también eran amigos de Brassaï. [1] Aunque Kertész había emigrado a la ciudad de Nueva York en 1936, él y Marton se hicieron amigos durante sus viajes regulares a Europa.
Después de que comenzó la Segunda Guerra Mundial, los alemanes invadieron y ocuparon Francia (1940-1944). Marton fue uno de los numerosos inmigrantes que se unieron a la Resistencia francesa , trabajando en un pequeño grupo con otros húngaros y extranjeros, muchos de ellos judíos. [8] Como parte del grupo Francs-Tireurs et Partisans – Main-d'Œuvre Immigrée ( FTP-MOI ) en el área metropolitana de París, Marton dibujó y distribuyó numerosos folletos clandestinos, que la mayoría de los grupos partidistas produjeron para mantener la moral civil. [9]
En colaboración con el artista József Strémi, en la década de 1940 Marton creó el diseño de un sello para homenajear al poeta Sándor Petőfi , conocido por su papel durante la Revolución Húngara de 1848 . [10] En 1954, se publicó en París un catálogo que mostraba la importancia de las comunicaciones generalizadas, pero clandestinas, del FTP-MOI y otros grupos. [9]
Marton también participó con Lajos Papp en varias acciones de alto riesgo para preparar documentos falsos para personas buscadas y ayudarlas a esconderse de los nazis . Entre los que recibieron ayuda se encontraban un escritor y desertor alemán y el artista húngaro Ferenc Varga. (Amigo de Marton, Varga era sobrino del destacado novelista Zsigmond Móricz.) [11]
Numerosos jóvenes artistas e intelectuales judíos húngaros formaron parte de la Resistencia, entre ellos el pintor Sándor Józsa, el escultor István Hajdú (Etienne Hajdu), los periodistas László Kőrösi e Imre Gyomrai, los fotógrafos Andras (André) Steiner y Lucien Hervé (por entonces ciudadano francés). ), y el impresor Ladislas Mandel. [12]
Tres judíos húngaros formaban parte del grupo Manouchian , que se volvió legendario en los acontecimientos del Affiche Rouge . Fueron capturados, sometidos a un juicio farsa, condenados y ejecutados con 18 de sus camaradas en 1944. [12] [13] Los alemanes distribuyeron carteles para publicitar su captura, que los describían como criminales; Los ciudadanos utilizaron los carteles como símbolos de movilización de la oposición, marcándolos " Mort pour France! " (¡Murió por Francia!) Después de las ejecuciones del grupo. Marton realizó una imagen gráfica para Phenix , un panfleto clandestino publicado en abril de 1944 por el Magyar Szemle (Revue Hongroise), para conmemorar a los tres húngaros asesinados del Grupo Manouchian. [9] [14] Jorge Semprún , un escritor español que también sirvió en la Resistencia, se refirió al grupo de Marton en una novela de posguerra sobre ese período. [8]
Marton pudo proteger gran parte de los primeros trabajos de Tihanyi y los suyos propios durante la guerra, ayudado por sus amistades con Brassai y Bölöni, quienes se encargaron del almacenamiento. Su apoyo al arte húngaro continuó después de la guerra. En 1965, Kertész, Brassai y de la Frégonnière ayudaron a transferir obras de Tihanyi, Marton y otros artistas húngaros a la Galería Nacional Húngara, fundada en 1957. [15]
(Aunque los padres de Marton sobrevivieron al Holocausto en Budapest, quedaron debilitados por las privaciones y murieron de neumonía poco después del final de la guerra. Sus dos hermanas fueron salvadas por Raoul Wallenberg , pero el bebé de una de ellas murió durante la guerra.)
La actividad artística en París revivió rápidamente en los años posteriores a la guerra. De 1944 a 1946, Marton trabajó con Bölöni y Por en la reorganización de la Casa Húngara, un centro cultural para artistas emigrados. La comunidad organizó sus propias exhibiciones y debates. [5] Fue invitado a participar en numerosas exposiciones colectivas, entre las que en 1947 se encontraban las Exposiciones Surrealistas en la Galerie Maeght . Ese año también expuso obras en la Escuela de París en Londres, su primera muestra en esa ciudad.
Marton también participó en exposiciones individuales: en 1948, la Galerie Palmes organizó una retrospectiva de su obra. El prefacio del catálogo fue escrito por Louis Cherronnet, crítico de la revista Arts, partidario de la obra de Marton. En 1953, la Galerie St. Jacques ofreció a Marton una exposición individual. En el prefacio del catálogo, el escritor Blaise Cendrars describió a Marton como "el as de la fotografía en blanco y negro". [7]
Por su trabajo en las décadas de 1940 y 1950, Marton es conocido internacionalmente como uno de los maestros de la fotografía callejera, que captura a personas en su vida cotidiana. En 1965 realizó una exposición individual en Italia en el Circolo Fotografia Milanese (Club de Fotografía de Milán). Además de la fotografía, Marton continuó trabajando en otras formas de arte: pintura, artes gráficas y escultura.
Las fuertes conexiones húngaras dentro de la comunidad artística parisina continuaron floreciendo. En los años de la posguerra, Marton ayudó a nuevos artistas, por ejemplo, enseñando técnicas de fotografía al inmigrante húngaro Michael Peto y animándolo al comienzo de su carrera. Peto regresó a Londres, donde se desarrolló como un fotoperiodista de renombre internacional. [dieciséis]
Después de la guerra, Marton conoció a su futura esposa Martha Rudas, que había emigrado a París desde Budapest . [8] Ella era descendiente de Moisés Sofer (el Jasam Sofer) en una larga línea de rabinos y sus esposas. Durante los años de la guerra, se escondió en Budapest en una habitación con sus dos hermanas y una sobrina pequeña. [8] Su primer marido, György Rudas, había muerto durante la guerra mientras trabajaba en un grupo judío de trabajos forzados en Hungría. [17]
Marton y Martha se casaron y tuvieron dos hijos juntos. Pier es artista, profesor y escritor de vídeos y nuevos medios; [8] Yves es un antropólogo que también ha enseñado capoeira . [18]
El reconocimiento artístico de Marton le generó muchas oportunidades laborales. Sus encargos de fotografías incluyeron: [19]
Durante las décadas de 1940 a 1960, un período en el que las revistas publicaban extensos ensayos fotográficos, las fotografías de Marton aparecieron en publicaciones periódicas francesas tan importantes como Paris-Match , Regard , Lettres Françaises y Point de Vue. Su trabajo también fue publicado internacionalmente en US Camera and Travel (ahora Travel + Leisure ); Anuario de fotografía (Londres) y publicaciones japonesas. Los críticos elogiaron su trabajo en reseñas que aparecieron en Arts, Le Monde , Regard y Le Canard Enchaîné , y en la cadena de radio francesa. Por ejemplo, el crítico Georges Besson destacó su admiración en Lettres Françaises . [7]
Marton fue seleccionado como fotógrafo para el catálogo de arte Peintres Témoins de leur Temps (Pintores testigos de su época). Además, en la Bibliothèque Nationale (Biblioteca Nacional) se expusieron sus retratos de los escritores y artistas Jean Cocteau , Marc Chagall , Paul Léautaud, François Mauriac y Pablo Picasso , entre otros. Estos retratos, junto con los de Jacques Prévert , Darius Milhaud , Albert Schweitzer , Jean Genet , Albert Camus , Charlie Chaplin , Gaston Bachelard , Yves Montand , Juliette Gréco , Leonor Fini , Tsuguharu Foujita y Marcel Jouhandeau , recibieron elogios de la crítica. Hoy en día la Bibliothèque Nationale guarda y conserva muchas de sus fotografías. [19]
El 30 de abril de 1968, Ervin Marton murió repentinamente a causa de una hemorragia cerebral en París. Tenía 55 años y le sobrevivían su esposa y dos hijos. En aquel momento, la Galería Nacional de Hungría estaba preparando una exposición retrospectiva de su obra. Tras su muerte, los curadores adaptaron la exposición y la presentaron en 1971 como un homenaje a Marton y una retrospectiva. Ese año publicaron el catálogo de la exposición: Eva N. Pénzes, Ervin Marton Memorial Exhibition. [19] Además de su fotografía, la Galería Nacional conserva una de sus pinturas y obras de arte gráfico. La obra de Marton ha sido recopilada por la Galería Nacional de Hungría, la Bibliothèque Nationale , coleccionistas privados y grandes corporaciones. [ cita necesaria ]
Desde su inauguración en 1991, el Museo Húngaro de Fotografía ( Magyar Fotográfiai Múzeum ) también ha recopilado la obra de Marton. En 2004, el museo presentó al fotógrafo en una exposición retrospectiva individual. El museo está especialmente interesado en los fotógrafos húngaros como Marton, que alcanzaron fama internacional mientras trabajaban en otros países. [20]
Tras la muerte de Marton, su familia donó su escultura a Szombathely Képtár en Szombathely , Hungría. Fundada en 1985, la galería presenta principalmente artistas del siglo XX y posteriores. [21] En 1992 tuvo dos exhibiciones de fotografías de Marton, 80 Eves y Afterimages. [22]